萬物皆可NFT？文藝圈「比特幣」未到葡萄成熟時
藝術品能賣天價早就不是新聞，可是，一張任何人都能在網上輕易查看和下載的數字圖片，能賣到幾十、幾百甚至幾千萬美元的天價，依然刷新了許多人的認知：一張名叫《彩虹貓》（Nyan Cat）的GIF圖片賣了59萬美元；網絡達人用自己卡通形像做了一張寶可夢卡片，賣了500萬美元；電子音樂專輯不到24小時就賣了1160多萬美元。拼貼電子畫在佳士得拍出6900萬美元……這一切都拜一種名為NFT的新技術所賜。
NFT背後究竟隱藏著怎樣的故事？且聽我們細細道來。
阿克（Arc）是一位來自沙特阿拉伯的視覺藝術家。跟很多人一樣，他起初也不覺得加密貨幣能跟藝術扯上什麼關係。何況他本身就對這種技術知之甚少，而外界對加密貨幣的種種負面評論，更是令他對這種“新生事物”敬而遠之。但這一切卻因為一件事情而出現轉機。
去年，數字藝術品平台KnownOrigin的一個銷售代表在Twitter上找到阿克。經過一番溝通，他同意在這個基於以太坊區塊鏈的平台上做一次嘗試。那位銷售代表幫他開設了藝術家帳號，配置好加密貨幣錢包，還替他支付了把藝術品上傳到區塊鍊和“鑄幣”所需的“油費”。
“我在KnownOrigin上發布作品的時候根本不知道自己在幹什麼，只是抱著試試看的態度。”阿克說，“但幾天后，我卻收到通知說我有一件作品賣出去了。我很震驚，因為我根本沒想到有人會買我的數字藝術品。”
截至2021年3月，阿克總共以非同質化代幣（NFT）的形式賣出了270多件作品，總價值超過48萬美元。他補充道，這個數字是根據加密貨幣以太坊的現價計算的——自他開始出售作品以來，以太坊的價格已經大幅上漲。
究竟什麼是NFT？
NFT不僅成本不菲，環保性也遠遜於常規數字產品。
這些代幣的理論基礎是一個名為“可替代性”（fungibility）的經濟學概念，按照《牛津詞典》的定義，所謂“可替代性”，指的是“替代其他同款物品，或被其他同款物品替代”或者“相互替換”的能力。貨幣、石油和黃金都屬於可替代資產，即同質化資產。
如果這些定義讓你愈加困惑，那不妨來看一個更通俗的例子：現在有18億張50美元的紙幣在流通，它們的價值都是50美元，全部能互換，因而稱作同質化資產。而房屋、汽車、繪畫因為各有各的特點，所以不能簡單互換，需要根據具體情況進行估價，所以都屬於非同質化資產。
所有非同質化數字資產都是獨一無二的，不具備互換價值。NFT市場Open Sea的CEO德溫·芬澤（Devin Finzer）表示，雖然NFT的定義聽起來很抽象，但它其實早在互聯網誕生初期就已經存在。“網站域名、活動門票、遊戲道具，甚至Facebook或Twitter等社交網絡的帳號都屬於非同質化數字資產。”他解釋道，“它們只是在可交易性、流動性和互通性方面有所差異。”
藝術家或創作者可以向以太坊區塊鏈上傳並認證任何數字資產，包括3D動畫、視頻、推文、音樂，這個過程稱作“鑄幣”。通過這一流程，便可將NFT代碼化，建立一份包含價格、所有權和轉讓記錄的可驗證檔案，避免被他人通過數字化方式偽造或複制。
一旦上傳完成，只要區塊鏈繼續運行，NFT就會永久存在於區塊鏈上。由於每一個NFT都有獨一無二的數字化屬性，所以沒有任何兩個NFT是完全相同的。即便同一位藝術家發布了兩件看起來沒有明顯區別的作品，一旦做成NFT，它們的元數據仍會存在差異。就好比一對雙胞胎看似長相相同，但其實並不是同一個人，DNA可以證明他們之間的差異。不過，NFT還不能完全保護知識產權，倘若藝術家要對贗品發起訴訟，仍然需要為自己的作品申請版權。
疑慮重重
對藝術家和狂熱的收藏愛好者來說，購買和交易獨一無二的NFT可以為創意產業提供支持。維克多補充道，由於這項技術屬於一種小眾亞文化的一部分，而這種亞文化剛剛開始進入主流，所以圈子還比較小。不過，這並非NFT第一次引發廣泛關注：早在2017年，區塊鏈養貓遊戲CryptoKitties就因為通過虛擬貓咪銷售賺取100多萬美元而引發媒體爭相報導。
在數字媒體廣泛普及的當下，圖像、視頻、聲音和文本都可以輕易複製和分享，從這個意義上講，NFT似乎與時代格格不入。這種技術的目的是編制和實施一套稀缺性指標，這與互聯網的開放理念背道而馳。從理論上講，這種稀缺性或許是好事，因為它能令藝術品的創作者和買家受益，但想要構建和維持這樣的機制，卻需要消耗巨大的能源。
與常規數字技術不同，以太坊區塊鏈上的交易所消耗的能量之高令人瞠目：根據美國電氣和電子工程師學會（IEEE）的數據，一筆以太坊區塊鏈交易的耗電量甚至超過美國家庭的日均用電量。以太坊開發者計劃採用另外一種名為“權益證明”的運營模式來使用這種區塊鏈，從而降低能耗。不過，在一些藝術家和加密貨幣批評者看來，低下的能源效率——以及推高NFT價格的新穎元素——仍然令人深感憂慮。
包括風險投資家、名人和著名創作者在內，許多力挺加密貨幣的人士都認為NFT可以實現“藝術民主化”，還能為創意產業爭取更多的支持。從理論上講，這項技術可以推動“創作者經濟”的增長——這個詞描述的是越來越多的自由藝術家和創意人士，可以通過在社交平台上分銷和變現內容來賺取收入。
未來展望
NFT創造了稀缺性，而物以稀為貴恰恰是一條重要的經濟學原理。誠然，這些稀缺性都是人為創造的，但這種現象並不稀奇
其實，想要搞懂NFT，最簡單的類比就是傳統世界中各式各樣的藏品。既然有人願意花幾十萬元買一張郵票，也就同樣有人願意花幾千萬美元“擁有”一件數字藝術品——即使其他人只需要動動手指就能搜到同樣的內容，免費觀看。
我們現在或許正在見證一場NFT泡沫，但就像2017年的比特幣一樣，泡沫有可能破裂，但最好別以為它會就此一蹶不振。