時隔25年，《泰坦尼克號》這部影視傳奇再度歸來，全新4k3D重製版將於4月3日在中國內地上映，算下來，這將是該片第三次登上大銀幕。《阿凡達2》將3D、高幀率這個概念帶火後，導演卡梅隆故技重施，再一次重映《泰坦尼克號》。只是，在如今的市場環境下，中國內地觀眾還會為所謂的情懷第三次登船嗎？

倒退到五年前，在好萊塢大片在中國內地混得風生水起，一些本土新片紛紛選擇國產電影保護月上映，主動避其鋒芒時，《泰坦尼克號》這樣的圈錢模式可能還會大有市場，但在內地觀眾對好萊塢電影越來越冷淡的當下，卡梅隆這樣既不高明又不文雅的“吃相”，恐怕很難再讓更多電影愛好者無腦買單了。

自從2019年4月的《復聯4》之後，再無一部進口片達到15億+的票房成績，而佔進口片份額80%以上的好萊塢電影，受到的壓力首當其衝。經典老片反复割韭菜，新片又走不出萬年不變的工業化套路，如果說在20多年，中國的很多觀眾看個好萊塢大片還是圈個新鮮的話，到今天這種同質化嚴重的類型片，其實已經很難提起觀眾的興趣。

雖然從技術、工業水準來說，好萊塢在當今的影視圈依然是第一流的標準，中國電影一時還很難超越，但在承認這個客觀差距的同時，也該看到好萊塢是如何把自己玩廢的。光環褪去後，好萊塢大片將是中國電影繼續向前的一面鏡子，正反兩面都值得鑑照與反省。‍

不久前，電影《泰坦尼克號》片方官宣25週年紀念重映版定檔，將於4月3日在中國內地上映。由卡梅隆執導的《泰坦尼克號》的上映標誌著好萊塢電影工業走進了全新時代，全新的電影科技和拍攝流程，改寫了整個電影工業。

《泰坦尼克號》1997年底上映後，很快成為有史以來全球票房最高的電影，這一頭銜保持了十多年。直到2009年《阿凡達》上映，之後又連續十年位居第二，2019年《復仇者聯盟：終局之戰》最終將其推至第三位。

1998年4月3日，《泰克尼克號》首次在中國內地上映，獲得3.6億元票房。2012年4月10日3D版在內地重映，斬獲9.46億元票房，這次則是這部好萊塢經典大片“三進宮”了。對於此次二番重映，有網友表示：這就是經典的資本與底氣，因為始終有粉絲為重映買票。也有人提出質疑：又雙叒登大銀幕，販賣情懷，圈錢意味太明顯，卡梅隆這部電影，換個海報能玩兒一輩子。

據悉，這次是《泰克尼克號》首次採用的4K、HDR和高幀率重製版，清晰度極高，將給觀眾帶來更好的視覺盛宴。情懷加成加上技術升級，又恰逢國內電影市場迎來復甦發展的關鍵期，不少業內人士對《泰坦尼克號》第三次登上中國內地銀幕的票房成績依然看好。

在此之前，從2月10日起，全球不少地區已經開始4K版本重映，不到一周時間，全球票房累計收入已達2230萬美元，這也為接下來內地市場的表現提供了更多想像空間。

不過，時隔11年，一部影片兩次重映，除了骨灰級鐵粉外還有多少觀眾願意買單仍然是個疑問。目前，中國內地電影市場早已不是當初的模樣，而曾經被視為“票房靈藥”的好萊塢大片們這兩年一個個倒下，好萊塢電影在中國影響力下滑的勢頭越來越明顯，靠著好萊塢大製作這個金字招牌在中國就能收穫不少觀眾的時代也許再也回不去了。

在《泰克尼克號》重映前，漫威兩部大片《黑豹2》《蟻人3》今年相繼扑街。《黑豹2》上映12天，票房才勉強破億，成為近10年來開畫成績最差的漫威電影。《蟻人3》上映一月總票房也只有2.72億。作為漫威宇宙第四階段的收官之作和第五階段的開啟之作，同時也是漫威闊別中國內地電影市場三年之後的回歸之作，《黑豹2》和《蟻人3》曾被寄予厚望，卻接連遭遇票房失利。

去年在內地上映的四部好萊塢電影《魔法滿屋》《黑客帝國4》《汪汪隊立大功》《墜落》均口碑平平票房慘淡。就連卡梅隆“十三年磨一劍”的作品《阿凡達2》也不及預期，這部大片正式上映之前業內預測票房會突破30億，結果首周末《阿凡達2》在內地只斬獲3.97億元票房，整整花了一周時間才突破5億。很快，貓眼專業版就將該片預測票房從30億下調至10億，最終，《阿凡達2》止步於15億。

幾年前，《速度與激情7》《速度與激情8》中國內地票房還分別達24.26億和26.70億，如今，有超級IP和頂級導演加成的大片票房紛紛腰斬，二三線影片票房更是集體滑向3億之下。電影諮詢公司ArtisanGateway的數據顯示，2012年，好萊塢電影佔中國票房總收入的48.2%，到了2021年，佔比僅有12.3%。票房佔比斷崖式下滑，各類大片先後在內地市場折戟，讓人不禁感嘆，好萊塢大片風光不再，是真的沒落了。

說起好萊塢大片，相信很多人都很懷念，上世紀八十年代末到二十世紀初這段時期。這二十來年內，好萊塢電影可謂好片疊出、百花齊放，幾乎每一種類型的電影都有精品湧現。《泰坦尼克號》《阿凡達》《終結者2》《速度與激情》《復仇者聯盟3》這些經典大片，沒有一部不是既叫好又賣座的。

這個時期，懼怕好萊塢，成為了大多數國產電影的通病，這也導致大多數中小國產片的定檔基本上屬於“對碟下菜”，如果鍾意一個檔期，必須要先等這個檔期沒有好萊塢電影定檔後才敢於正常公映。一些定檔的國產片如果遭遇某部好萊塢大片空降，也會毫不猶豫撤檔改期、避其鋒芒。

文娛價值官至今記得，2012年《蝙蝠俠：黑闇騎士崛起》意外“空降”8月份，宣布檔期定在27日後，《傷心童話》等六七部國產片見勢不妙紛紛推遲到9月上映，當時許多電影人都呼籲，在好萊塢大片面前一味去“躲”也不是長久之計，苦練內功直面競爭才能走得更遠。如今回頭看，當時強勢的好萊塢電影對國產片幾乎是降維打擊。

當時這些經典大片，劇情緊湊而且一波三折，要素豐富，熱點、爽點、笑點齊全。雖然也有雷點但終歸瑕不掩瑜，在有限的時長裡把乾貨安排得井井有條。現在的好萊塢電影，故事講不好了，或者說，是故事講爛了，以至於無論多麼花里胡哨的特效、設定、情節，到頭來指向的都是千篇一律的故事，老掉牙的價值觀。

如今的好萊塢電影，導演編劇創作都有了嚴重的“路徑依賴”，多數作品已經到了你只要看了開頭，或者說你只要看了中間一段，你就能猜到結尾的地步。除了幾個屈指可數的大IP繼續在炒續集外，已經很少能看到原創新片了。伴隨中國電影市場一起成長，口味越來越挑、眼光也越來越高的觀眾，對這類套路片已經看膩了，昔日那些經典的橋段，也逐漸失去了新鮮感。

好萊塢電影現在走進了一個怪圈，那就是堆特效，完全無視了故事的深度。不思進取的四段劇情：介紹-受挫-奮起-打完，再套上LGBTQIA+、黑命貴，原諒信仰這些“政治正確”的主題就是一部作品，簡直就是美式樣板戲大集，充滿了美式說教。

曾幾何時，除了酷炫的特效，那些經典好萊塢電影的內核既有深度又有情懷。《黑闇騎士》每次看都有不同的發現和理解；《侏羅紀公園1》告訴我們傲慢的人類終究無法戰勝自然的力量；《蜘蛛俠3》則讓我們看到了一個超級英雄墮落和自我拯救的故事……

現在的好萊塢新片每一部都好像是流水線生產出來的高度同質化的商品，劇情基本都是一個模子：主角登場，主角受挫，主角獲得幫助，主角擊敗反派。當一部電影裡面所有的情節都是套路到能夠推理出來的時候，電影就失去懸念沒意思了，變成了特效秀，這樣的電影還有啥意思？

此外，在巨大的利益面前，過度追求IP系列化開發好萊塢電影已經喪失了新片的原創能力。最近20年，除了《阿凡達》和《泰坦尼克號》以及《冰雪奇緣》之外，剩下的好萊塢大片要么是續集，要么是動畫真人版，要么是IP再開發，原創內容基本已經絕跡。對於資本來說，不斷開發已經被市場驗證過的IP掙錢的機率更高，也更容易掙大錢。但是，對於觀眾來說，這種投資策略最終不可避免會帶來審美疲勞。如果說在20多年前。中國的很多觀眾看個好菜塢大片還是圖個新鮮的話，到今天這種同質化嚴重的類型片，已經很難提起觀眾的興趣。

在好萊塢歷史上，曾經有8家大型電影公司，分別是：華納兄弟、米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、環球影業、聯美、20世紀福克斯和迪士尼。經過多年的競爭與合併，目前只剩下華納兄弟、派拉蒙、環球影業和迪士尼和索尼。頂級電影公司數量的減少降低了良性競爭的烈度，大家更多是在爭相跟風，躺在固有模式上賺錢，而不是大膽創新。

近二十年來，對於迪士尼、漫威、環球影業等好萊塢電影巨頭而言，主題公園比電影更賺錢。以迪士尼疫情之前的2018年財報來看，迪士尼在影視娛樂方面的營收只有樂園、消費者產品的40%。這些巨頭的核心策略是將更多資本投入於傳統IP的強化上，讓其繼續為公司的線下主題公園和各種衍生品拉客。

在這些躺贏的巨頭看來，開發新的作品，不僅失敗的風險高，短期內也很難反哺線下生意，從這個角度看，好萊塢幾家巨頭所拍攝的作品，本質上已經不再是影視劇，而更像是主題樂園的同人劇情廣告。

筆者永遠都忘不了多年來那個夏天在網吧看到《變形金剛》電影版時的震撼。在當時小鎮青年裡的認知中，“變形金剛”是假的，只能拍成動畫片，根本沒想到會有真人版。當時看的腎上腺激素飆升，此後就開啟了一路對好萊塢電影的崇拜與追捧。現在，好萊塢的電影工業，已經跟不上中國觀眾的成長了。

目前，好萊塢正處在進退兩難的境地。從市場上說，中國內地已經是當之無愧的全球第一大票倉，是無法忽視也不能忽視的市場。但是，好萊塢電影創新乏力，儘管它仍然有全球最強的影視生產能力，卻也因為找到躺贏的方式，而慢慢削弱了原創能力，的確己經沒辦法大量生產符合中國觀眾喜好的作品。

與此同時，對立的加劇讓世界變得凹凸不平，美國再想靠批量複製不走心的文化產品橫掃中國市場，也越來越難了。

不久前，美國文娛媒體Variety發布了IMAX中國首席執行官孟丹青的專訪，這位一上任就趕上春節檔盛況的娛樂技術供應巨頭中國分部的掌門人在接受采訪時堅稱，完全不相信中國人再也不想看好萊塢電影的論調，這種說法並不對。孟丹青認為，中國觀眾正變得越來越在行，越來越看重故事情節，而且對電影質量好壞有敏銳的判斷。

孟丹青這段話基本切中了好萊塢電影在中國遇冷的核心，接下來，好萊塢電影要想重新支棱起來，關鍵是要拋棄那些粗製濫造的流水線產品，憑藉高質量的好作品在中國市場脫穎而出。

比起那些不思進取的巨頭，獅門影業這些夾縫中生存的中小公司更有創新動力。未來，能夠打動觀眾提振市場的黑馬極有可能是這些公司的作品。雖然好萊塢大片狂攬票房的時代過去了，但好作品永遠都不會被埋沒，無論是國產片還是進口片，只有內容更真誠才能獲得如今觀眾的青睞。(文娛價值官)