全球最火的美女畫家：徒手創作21年，周杰倫也是她的粉絲

純素人出身，

徒手在瓦楞紙和畫布上畫畫，

從來沒有讀過藝術院校，

80後藝術家六角彩子自學成才，

卻在全球藝術市場上火出了圈。

她的畫作純真浪漫，

擅長使用絢麗極繁的色彩，

被譽為“日本下一個奈良美智”，

村上隆盛讚她的才華，

就連周杰倫也對她青睞有加。

本次展覽呈現130餘件作品

展期2023.5.27－2023.8.13

5月底，她迄今最大規模的中國個展

“靠近你的寶藏”登陸龍美術館（西岸館），

一條專訪六角彩子。

自述：六角彩子

村上隆、空山基領銜，20位日本藝術家精彩原作及版畫，點擊收藏

一周前，從日本東京起飛，六角彩子落地上海，趕著為幾天后的新展開幕做布展準備。第二天上午，在龍美術館（西岸館）附近的一間小室，我們見到了她。

她剪利落的短髮，穿白色上衣、球鞋，不化妝，不戴配飾，面容清淡。她向我們坦言自己的害羞與內向，2002年開始全力畫畫，已經過去21年。這期間，她接受很少的文字採訪，視頻採訪更寥寥無幾。

她不是健談型的藝術家，也不是那類出生草根，卻性情勇猛的創作者。置身人潮中，六角彩子甚至不太顯眼。日常，她溫聲細語，安靜、謙遜。接近她時，卻能感受到她的沉靜氣場——她的眼神始終篤定。

六角彩子畫作上的小女孩，總是被議論的焦點，人們熱衷將她與奈良美智對照。後者，堪稱日本最貴的當代藝術家，也是多年如一日地畫一個疏離、古怪的大頭大眼睛漫畫小女孩，俘獲了許多人的心。

事實上，日本的“漫畫美學”對六角彩子的影響甚少，她告訴我們，“可能外國人看我的畫，會覺得有很多漫畫元素。但我的創作，更多還是受日常生活中可愛事物的影響，而不是漫畫。”

而屬於六角彩子的小女孩，脫胎於日常，也有著大眼睛、不協調的四肢，被層層疊疊的熒光色彩包圍，和小小花朵、頭骨、動物作伴，時而在天空飛翔，時而佇立花田……無論色彩如何絢爛，這個小女孩的形象，似乎始終在不停歇地運動、流淌。

“（少女）不管是不停地逃跑，還是不斷地追尋，這兩種情感都持續存在，因此畫面也就擁有了一種要向前踏出一小步的能量。”她說。

1982年，六角彩子出生在一個五口之家。人生前20年，過著不能再普通的生活。讀書，升學，喜歡畫畫，卻不是博物館、美術館的常客，更沒想過未來會從事藝術，甚至成為全球矚目的藝術新星。

念完高中後，她去參加平面設計培訓，逐漸意識到，設計是一個以顧客意願為中心的服務行業。這不符合她的願望，19歲那年，一個女孩子想要尋找到一個方式，去充分、完整地表達自己的情感。

六角彩子找到了繪畫。但又絕對不是傳統意義上的繪畫——她決定徒手作畫。雖然在找到屬於自己的創作方式之前，她摸索過一陣：去東京公園裡畫素描、油畫，向街頭藝術家學習，但始終不對繪畫技巧、藝術史感興趣。

20歲那年，她去參加兩年一屆的日本設計藝術節，在這個數千名業餘藝術愛好者、學生、家庭主婦和專業藝術家集聚的盛會上，她租借一個空空如也的展台，現場用手指在瓦楞紙上畫畫。

她畫孩童，也畫貓咪和恐龍，引得人們駐足觀看。

4年後，她在村上隆組織舉辦的藝術祭上，拿到童軍獎，開始受到更廣泛的關注。同年，她被村上隆邀請與6位年輕的日本藝術家，在世界最重要的當代藝術展“巴塞爾藝術展”上亮相，受邀到阿姆斯特丹舉辦展覽。

2010年，她遠渡柏林。近十年後，又將活動重心移至葡萄牙。此後，她活躍的舞台愈發廣闊，在世界各地的藝術機構都舉辦過個人展覽，美國、德國、荷蘭、法國、意大利……近些年，作品更是在拍賣市場一路上揚，成為全球拍賣價格漲幅最高的前五位藝術家之一。

但面對所謂的成功，她有一種全然不在意的從容。“光是花心思集中在創作上，就很花時間了，所以也無法顧及拍賣市場，我想做的只是一直畫下去。”

以下是六角彩子的自述。

在20歲左右，我的直覺告訴我，我應該去畫畫。

我出生在日本東京旁邊的千葉縣，那裡既不算大城市，也不算貼近大自然的鄉村。我和父母、兩個妹妹、一個弟弟一起生活。

小時候也喜歡畫畫，特別是對顏色，一開始就很有興趣。在什麼都沒有的白色背景上塗抹顏色，這件事讓人興奮不已。

後來，我度過了普通的初高中生活。那時候，也想就這樣平平淡淡地工作，平平淡淡地過完一生。

但是總覺得，好想再試一次塗抹色彩的感覺。現在回想起來，是從那時開始真正喜歡上繪畫的。

從我決定畫畫開始，就沒想過要去美術大學，我想探索一種自己的表達方式。我也會去美術館看作品，感受蘊含在作品中的能量，也常常思考，怎麼樣可以自成一派地表達自己呢？

那時還沒有自己的風格，試著做了各種各樣的事情。一開始也嘗試了毛筆、蠟筆、鉛筆等等工具。很偶然地，我開始用手在瓦楞紙上畫畫。觸摸到瓦楞紙的時候，感受到瓦楞紙的溫度，忽然覺得，這就是我想要的創作方式，特別振奮。

在20歲決定走繪畫這條路後，我是一邊在餐廳打工一邊畫畫。2006年，我參加了村上隆組織的面向非科班出身藝術家的藝術祭。第一次知道，還有這種可以展示自己作品的地方。我的畫和創作方式，開始受到越來越多的關注。

漸漸地，可以靠畫畫活下去了。24歲時，我前往歐洲展出作品。漸漸開始往返於歐洲與日本，覺得是時候辭掉兼職，全職畫畫。

我畫畫不打草稿，也不會事先考慮怎麼畫。一般是先畫一個抽象的背景，不斷用手塗抹、疊加顏色，用手的流動奠定色彩的流動基礎。當然，必要的時候，也會用鉛筆和蠟筆。

最初是在瓦楞紙上作畫，瓦楞紙可以任意改變形狀，隨處可得，即使畫失敗也沒關係。但作品的保存也是一個很重要的事情，所以我開始同時在畫布和瓦楞紙上作畫。後來，也嘗試在木頭等材料上創作。

始終在畫面上出現的小女孩的形象，都是最後才會完成的。一般是從小女孩頭髮的線條和裙子的線條進入，然後想像她的表情。

用手畫畫，只是單純享受用手塗抹的快樂。我感覺貯藏在我內部的能量，沿著我的手被具象了出來，像畫小兔子、小女孩的線條，我會用食指或者指尖，如果想要加入一些可愛的律動，那就五根手指結合起來。

我喜歡可愛又有力量的東西，畫小女孩也不是一下子決定的事情，只是在畫的過程中，這個意象慢慢浮現。

經常被人問起，小女孩的形像是不是我自己的投射？我想，她確實是一部分的自己——更往前進的，更積極的自己吧！

在我的人生中，有一個可愛並且柔弱的意象，同時也是堅強的存在。我就是以這個為出發點，擴展到多彩的世界中去。

上一次來中國已經是10年前了，這座美術館還沒有落成，一直對在中國舉辦展覽很感興趣，終於夢想成真。

我以前做展覽的時候，經常收到的反饋：“你的作品讓我想到小時候那些閃閃發光的記憶。”

我畫畫，主要是自己特別享受作畫的過程，並沒有考慮是為了誰而創作。不過如果有人能在我的畫中感受到能量，有被救贖的感覺，那我很榮幸。

這次展覽，最久遠的一組作品創作於2006年，我在瓦楞紙上畫了四個小孩的形象，這些早期的作品畫得併不都是小女孩，大眼睛的人物形像是絕對主角，他幾乎佔據整幅畫面，主要是用紅藍黃和黑棕色，像塗鴉似地來創作。

這次展出的《無題》系列，主要創作於2021年到2023年，因為疫情，我沒辦法像以前一樣往返歐洲和日本。沒辦法移動的話，會有一點點壓力。但創作是一個人的事情，所以也沒什麼不便。相反，和以前的作品相比，這期間的創作，色彩的層次更多了。

展覽還展出了一系列青銅作品，這是我第一次做立體的作品，雖然數量不多，但也是不小的挑戰。這個系列是在日本創作的，先用粘土做造型，再交給製作青銅器的工作室。

青銅作品脫離了色彩，在製作的時候，不只考慮小女孩的造型，還要雕琢小女孩的頭髮頭髮和裙子的紋路，突出她的本體。

2020年，我開始做木作花瓶系列。自己設計花瓶的形狀，交給靜岡的傳統職人製作，然後我在素胚花瓶上繪畫。

在花瓶上畫畫，觀看角度是完全不同的，站在畫布面前，你可以直面欣賞，汲取它的能量。但立體的東西，畫面360度連貫，從各個角度都可以觀看，所以難度也更大一些。

以“宇宙戰爭”為主題的系列作品，被單獨安排在展廳一面展牆上，大眼睛少女乘坐形態各異的宇宙飛船穿插其中。我讓畫布邊界，隨飛船形狀而改變，它們如同飛天一般輕盈地飄在展牆上。

展覽最後一個展廳，是一組特別為龍美術館展覽創作的瓦楞紙裝置作品，它們呈半圓、橢圓或葫蘆狀的扇形，大小不一，組合在一起。

我的性格比較害羞，不太會在人前講話。大體上是比較內向的，但是一旦決定什麼事情，就一定會去做，我感覺是在柔弱和固執的力量中間徘徊著。

除了創作之外，我喜歡旅遊，但不太去景點。在有人居住的地方一直走，我常常感悟到，原來還有這麼多我不了解的世界。

現在，我經常往返於葡萄牙、柏林和東京之間，旅居生活。這一年為了龍美術館的作品，在日本的時間多了些。

記得2020年，我回到故鄉千葉縣舉辦展覽。展覽場地很大，空間開闊，邀請了家人一同前往看展。在色彩很鮮豔的作品面前，我的祖母說，“這是天堂嗎？”（笑）這一次在中國的展覽，也希望帶給大家同樣的感受。

藝術給我帶來最大的改變，是我通過畫畫，把原本囿於自己內心的東西展示了出來，和這個世界產生了連接，我覺得自己變得更自由了。

現在回過頭來，如果要對20歲時決定畫畫的自己說一句話，我想說：“你也不是那種會被外界影響的人，那就自由地創作吧！”（一條）