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方大同去世：三月的第一天，我們沒想過失去你
三月的第一天，得到的不是新生，而是失去。
我們最喜愛的方大同和頑疾抗爭五年，最終去世。
享年41歲。
那一剎的輝煌的浪漫，是方大同短暫的一生。
01
1983年，方大同出生在夏威夷，在那裡長大的孩子，都有一個衝浪板上的童年，可小同偷看了《大白鯊》，對下海莫名恐懼，本該屬於衝浪的快樂無處可尋。
Catch A Dream,方大同 - Catch A Dream
他的父親一手打擊樂玩得名氣很大，看著老爸兩根棍子耍得飛起，穿著尿不濕的小同，揮舞著兩根筷子，有樣學樣上下翻飛。
藍調、爵士···一家人就著鼓點開趴，小同跟著大人歌聲咿呀學語，快樂的因子肉眼可見。
如果說家庭氛圍給了小同以音樂熱情，那麼《La Bamba 》電影裡，50年代拉丁傳奇瓦倫斯的故事，則為他推開了音樂大門。
別的小朋友5歲聽兒歌，小同纏著爸媽專挑50年代的老唱片，從多明諾的Soul到旺達的R&B，所聽即模仿，當地電視台辦音樂比賽，小同上去奶聲奶氣唱《藍莓山》，台下大人找不到悱惻的愛情感懷，倒是看到想吃藍莓的口水。
笑聲掌聲裡，小同懵懂接過少年組冠軍獎盃，主持人說，這個孩子唱的靈魂樂很特別。
6歲那年，媽媽被公司派駐大陸，小同舉家搬遷到了上海，在小學他跟同學混熟了，學會了一口吳語，打起一手功夫。
媽媽開了一家英語啟蒙機構，可憐小同除了學校上課，回家還得聽美國郵寄的函授課，有點碎片時間只能自制音樂母帶當樂趣。
正巧啟蒙機構差教材，尤其差兒歌內容，媽媽看著兒子做帶子像模像樣，壞笑著給他丟了幾個文案。
小同被“壓榨”樂在其中，編了幾百首曲子，媽媽看都不看拿來就用，笑眯眯接受機構老師的恭維。
腦子裡想著都是西方音樂，放學穿梭在海派小巷弄堂，一首叫《小芳》的流行旋律隨著市井氣進了耳朵，小同愣住了原來中文曲調可以這麼動聽。
“謝謝你給我的愛，今生今世我不忘懷。”
李春波的《小芳》被時光淹沒，多年後方大同撥著吉他，唱出了自己的《小芳》，他這樣唱起回憶：“午睡還夢著將來，五歲就到了上海，以為我不愛說話，是因為中文太差…我的初戀是MUSIC，她讓我戀愛…”
可是還沒來得及告別，小同又要飛奔下個目的地。
02
1998年，方大同跟隨父母輾轉廣州，落在香港定居。
那是醞釀驚奇的年份，歐美樂壇傑克遜、休斯頓Alternative（另類）、Indie（獨立）的New Soul風潮引領時代，大洋彼岸四大天王進入全勝時期，劉德華帶著《忘情水》拿到十大勁歌獎，華語樂壇“成人抒情”的傳統方興未艾。
15歲的方大同拿著他自制的唱片小樣，來到各大唱片公司推銷，很多大公司聽不慣這種“soul”式唱法，覺得完全是小孩子惡作劇，直接轟他出大門。
2000年，方大同來到華納製作人辦公室，見到自己唱片小樣上的灰塵，別人看了會氣餒，方大同覺得小樣沒有扔，本身就是個小小勝利。
他拿出勇氣，請求製作人聽小樣：如果不行，馬上就走。製作人聽完表情複雜，盯著那張稚氣的臉說：準備來公司簽約。
這個準備，一等就等了五年，他身體太瘦，戴著厚厚黑框眼鏡，怎麼看只能是幕後。
2003年，張惠妹發行專輯《勇敢》，歌迷投票最高《就是我想你》來自方大同之手。
不見天日的時間裡，累了在錄音室喊兩首聊以自慰，方大同做了3年幕後作曲人，合作過的藝人無不對他的才華和謙虛心生好感。
鄭秀文錄歌遲到，聽見錄音室飄出的歌聲不忍打斷不敢拍門，事後專門找華納音樂總監陳建寧，她說：這麼好的聲音，一定要有出專輯的機會。
眼看華納就要簽下方大同，但高層變動計畫推遲。負責簽約的經理拍拍他的肩，說不好意思大同，你可能又要等了。
一句話，氣得方大同回家打了一晚上武術套路，第二天洗把臉回錄音室調音，跟什麼都沒發生一樣。
每逢變故有靜氣，新高層欣賞方大同這種特質，琢磨怎麼推出這個年輕人。
03
2005年，各大港媒廣播默契播出一首《春風吹》，歌迷驚奇節奏布魯斯與中國風能糅合這麼自然，尤其B-Box給的那種曲風踩點很準，聽見就忘不掉。
此歌大火，偏偏那裡都找不到唱作者的臉，歌迷的胃口被吊的很足。
“只聽其曲而不看其人”的出道方式很有懸念，方大同個人第一張專輯《Soul Boy》面世，歌迷對著封面一身白衣的的方大同嘖嘖稱奇，幾天哄搶光所有庫存。
專輯的主打歌叫作《南音》，從阿炳童年邂逅二胡，到失明窮困悲涼的結局，貫穿阿炳一生對二胡、對音樂的複雜情感。
表面上唱阿炳的故事，實際也在投射方大同的心境。
5年間屈從幕後，如同潦倒阿炳靠音樂餬口，歌詞裡阿炳“拉著等待著誰為他動容”；歌詞外方大同用時光期許唱歌的機會。
他的孤獨得到了回報，他的執著有了結果。
作詞作曲編曲“三合一”，曲風大量糅合西方靈魂樂，方大同一出道震驚樂壇。
“西洋樂”最怕曲高和寡，他在接下來的專輯《愛愛愛》《未來》中，把創作調性放在更貼地氣的R&B上。
聽《十九八七…》慢半拍的演唱，改變了R&B以往“很痞”的印象，給人感覺在酒吧里布道；《LoveSong》《夠不夠》氛圍“緩”、效果“順”，呈現出東西貫通的理想狀態，這一點方大同堪稱大師。
香港出了方大同，台灣有”周王林陶“，兩地新音樂如平行線，流行樂圈盛行他是”香港周杰倫“”小陶喆”的說法。
面對呼聲他很不予置評，非問他覺得自己最接近誰，呵呵一笑說自己太瘦最像濟公，委婉表達只想做自己的態度。
獨立風格才能飛得更高，2008年開始，方大同人氣口碑爆炸，在香港叱咤樂壇流行榜一舉奪得男歌手、唱作人以及作曲人三個大獎，這在歷史上是第一次，也是頭一回以不唱粵語歌的方式獲獎。
薛凱琪在台下哭得痛快，台下一眾好友何嘗不是感慨萬千。
04
方大同在音樂圈人緣不錯，知心三五好友難得。
蕭敬騰跟他在演唱會一見如故，聊天聊到場館安保打著哈欠趕人鎖門，倆人同在華納經常一塊趕通告吃漢堡，一個吃牛肉，一個挑菜葉，一點不浪費。
2011年春晚，他們和李健組成“新勢力”上台串燒，演出前蕭敬騰患上重感冒，直播時唱到“在遠方的路旁”挺不住了破音，方大同扭過頭盯著他的嘴，在每句歌詞高音部分拽著蕭敬騰一塊爬坡。
李健聽到兩個人“合唱”，趕緊跟著出聲解圍，節目有驚無險過關。
網上把這一段評為“春晚十大翻車現場”，只有方大同微博上安慰：“沒嗓音還唱,已經很盡力了”。
說的很少做得很多，做方大同死黨很幸運，不管兄弟還是紅顏。
薛凱琪對於這一點尤為刻骨銘心。
倆人相識在2003，薛凱琪與華納簽約去做專輯，小女孩好奇方大同的夏威夷風情花褲子，錄完歌不肯走，指著褲子嘰喳個沒完。
方大同嘴角上揚，覺得不再寂寞。
相識於微時，相守為經年。
他們第一次登台合唱，是陳奕迅的《兄妹》：“有感情，別浪費，不能相愛的一對，親愛像兩兄妹”。歌迷聽了會心微笑靜待花開。
方大同做出《四人遊》，非常得意裡面的和弦，托公司邀到林夕作詞，林夕邊寫邊搖頭，說這首歌不給女生唱太可惜。
很多一線女歌手聞訊而求，方大同堅持把歌留給了薛凱琪，《四人遊》是兩人演唱會經典，歌迷感慨這是海枯石爛的四人遊。
《四人遊》到《三人遊》《二人遊》，這不僅僅是個系列，更代表方大同的難以言表的情緒。
2008年，薛凱琪拍攝《人間喜劇》，飾演一個精神分裂者。
由於入戲太深，薛凱琪患上抑鬱症。
每次拍攝完畢後她都把化妝間門反鎖，趴在桌上痛哭停不下來。
身體瘦到只有83斤，薛凱琪每天只吃半杯泡麵，靠吃三種安眠藥入眠。
一天晚上內心突然冒出聲音：“我要去死”，她哭著打給方大同。
方大同舉著手機陪了她一晚上，反覆確認：“你肯定今晚唔會死”，掛斷後緊急聯絡薛媽媽上門看護。
精神摧殘給薛凱琪的傷害，方大同用自己的方式彌補。綜藝上他舉牌：“我寫的曲”， 她舉牌：“我唱的歌”，從《糖不甩》，《復刻回憶》到《520》， 容祖兒都忍不住玩味：每次看到方大同怎麼對薛凱琪，就知道什麼叫做”深情”。
歌迷手動統計方大同微博，發現內容除了吃飯錄音外只有薛凱琪。
2017年，方大同擊敗周杰倫和林宥嘉，在金曲獎頒獎禮上高舉最佳男歌手獎盃，大批歌迷衝到薛凱琪微博下刷屏。
有一張她在08年大哭的表情包置頂，網友留言：今夜，我們都是叱吒獎上的你。
全世界都在期待他們牽手，媒體一萬次發問：“什麼時候在一起”？兩人異口同聲：“他/她是我最好的朋友”。
友情以上、戀人未滿，或許就像當年合唱《兄妹》，有些人有些情分，唯有內斂，才能浪漫；不逾雷池，方得始終。
他們是彼此羈絆，還是一心獻給了音樂，沒人知道答案。
05
金曲獎之後，方大同代表的靈魂樂在歌壇到達了一個巔峰。快男快女的比賽鏡頭，翻唱他的歌比比皆是，劉心就唱過《寫給方大同》。
當音樂人都在瘋狂模仿《紅豆》《每個人都會》的離調，方大同已經安靜走下神壇，把重心移到別處。
《艾美夢遊》系列童書悄悄暢銷，講的是上海8歲小女孩“艾美”，每晚進入夢鄉後經歷的童話故事，每本書有一首主題曲，有心人聽了好奇誰是作者，一看扉頁赫然印著方大同的名字。
似乎方大同的音樂製作源起於兒歌，又回歸到兒歌。
時至今日，我們等來他的新專輯，他說是病中專項，沒想到是最終禮物只是每年出一兩首單曲談談當下心境和人生哲學，在他的音樂裡，愛情早已不是最重要的話題。
2022年方大同發行了《清楚點》，歌曲有條評論點贊最多：“你是一個借音樂勸人向善的布道者”。
終究是他的歌迷懂他，無論形式兒歌還是流行單曲，不論題材反戰、認知和時代，都滲透著靈魂和信仰，發源於福音音樂的”soul“，初衷不正是如此。
最後，他靜悄悄的離開了我們。
留下了淡淡的歌曲，在沒有人知道的地方繼續完成音樂。
這段時間我們失去了太多沒有想過失去的人。
我們還沒有接受他們在變老，我們在長大，於是，他們走了。
(戶外視界)