給年輕創作者的一封信：正面迎接「元宇宙經濟」，你可以做好這些準備
先行探路與冒險：前輩現身說法
元宇宙作為「下一個世代的網際網路」，但其實許多體驗、互動方式早已在你我的生活中生根。
Beamable 執行長 Jon Radoff 在「2021 TCCF 國際趨勢論壇」中表示，他認為自己整個人生都活在元宇宙的世界裡，從小時候最喜歡的遊戲「龍與地下城」，因興趣使然而開始接觸到的程式設計；在遊戲中遇見了自己的妻子，並攜手成立遊戲工作室……這一切經歷都與元宇宙將帶來的體驗與改變有所關聯。
目前從業於擴增實境（Augmented Reality，簡稱 AR）展演領域，且身兼臺北設計與藝術指導協會理事的張文飛先生，也提到自己從大學就接觸到混合實境（Mixed Reality，簡稱 MR）與科幻相關內容，從大學畢業製作一直到目前從事的工作領域，全都與元宇宙有著或深或淺的關聯性。
畢業於設計科系的張文飛，沒有將自己侷限於特定的專業中，反倒是廣泛地接觸產品、視覺、建築等不同領域，至荷蘭交換的經驗也讓他受到當地實作文化的影響，回到臺灣後遇到創作上的瓶頸與局限性時，便試著利用當時較新的 AR 技術結合實作，以表達自己歷年所累積的設計概念。
若是將 VR（Virtual Reality）與 AR 視為體驗元宇宙的先驅，張文飛算是很早就踏入這個領域之中。
元宇宙的到來，將會帶給我們更加實時（Real-time）且沉浸的體驗，台灣人工智慧實驗室的創辦人杜奕瑾在「2021 TCCF 國際趨勢論壇」中提到，「元宇宙把虛擬跟實體的隔閡變小了」、「虛擬跟實體是可以整合在一起的」。
無可否認，元宇宙的出現將帶給內容相關產業非常大的可能性，然而後續也將延伸出社會倫理、法律規範等進一步的探討，有了各個面向完整的建構，我們才有可能迎來一個真正的元宇宙時代。
面對元宇宙可能帶來的影響，張文飛表示：「我覺得（元宇宙）對我們生活的影響可能是，我們會花一些時間在元宇宙裡面，不管是用 AR 去探索，或是戴著 VR 去跟其他人交流、玩遊戲等等，它可能會對我們部分的基本生活型態造成改變。但是我想，這些改變也不會是一夕之間的，應該會是漸進式的。」
面對改變，張文飛也提到，我們可以從國際大廠現行的技術、國內外藝術家利用相關媒介創作的案例、大公司和學校研究室進行的研究中，窺探到一些蛛絲馬跡，進而拼湊出未來場景可能的樣貌。
臺灣的產業會如何變化？
討論到元宇宙如何確立、發展在現實世界中，Jon Radoff 的七層架構便很好地解釋了元宇宙層層的構成。從裡到外依序是「基礎設施層、人類介面層、去中心化層、空間計算層、創作者經濟層、發現層、體驗層」，層與層之間環環相扣，同時也能顯示元宇宙是建立在科技進步下的基礎設施之上。
而說到科技產業，臺灣不管在半導體、IC 設計或是 AIoT（融合人工智慧與物聯網的技術）都是世界頂尖的，因此，元宇宙在臺灣的發展其實在立足點就已經領先了一步。
張文飛於受訪時也提到，「對做元件等科技業公司來說，（元宇宙）應該會是一個很好的發展方向。大家對於這樣的場景是有高度期待的，而這樣的場景必須要有一定的元件跟技術才能搭建得出來，所以本來就在做元件的臺灣科技產業看起來前途很光明。」
想成為內容創作者，有哪些新的可能性？
而對於臺灣的設計、藝文等內容產業來說，元宇宙無非帶來一個新的媒介與平台；從創作抑或商業價值層面來說，也無疑是創造了新的機會與可能性，體驗與五感的感受未來也將會是相關產業在進行內容設計時，必須要考量的關鍵。
但是，這樣龐大的世界觀對臺灣的內容創作者會帶來什麼樣的影響？張文飛認為，臺灣在這一塊的發展上具有很大優勢，「臺灣是一個很多文化的地方，現在有很多不同文化的人在這座島上，大家都一直在交互、發展出新的東西。當我們可以在一個很小的地方接觸到很多不同的人時，我覺得內容跟創作發展的可能性是很大的。」
2021 年威尼斯影展的 VR 單元，臺灣總共入選了 7 件作品，與法國並列第一，間接印證了臺灣創作者在多元性、創造全球共感內容的能力上是十分優秀的。Jon Radoff 也在「2021 TCCF 國際趨勢論壇」中提及，「臺灣的遊戲是非常多元的，某種程度上也反映著臺灣的文化多樣性。臺灣人已經很有經驗在建立情感和競技上的關係，並且透過遊戲敘述故事，這是很大的資產。」
遊戲可說是目前與元宇宙可能創造的體驗「最相似」的產業，遊戲包含體感上的沉浸感、同時也能建立社交關係。當臺灣的遊戲玩家能廣泛接受且喜愛來自各個不同文化、國家的遊戲時，臺灣的內容創作者便有更寬闊的空間進行創作，進一步推行並迭代出全世界都能有共鳴的內容。
元宇宙目前仍處於尚未成熟的階段，而在元宇宙的建構上，內容創作者也在其中扮演著重要的角色。EL-GABAL 創辦人暨資訊長 Antoine Cardon 就在同一論壇中提及，「元宇宙需要來自數位與實體領域的人才，在這些平台上去嘗試、去實驗或創作，才能真正創建一個有趣、內容豐富的元宇宙，因此，各方面的人才都是不可或缺的。」
面對元宇宙可能帶來新的商業與經濟模式，張文飛認為，臺灣的設計師或內容創作者有機會跳脫「在傳統產業結構下居於末段、執行端」的身份，參與制定這個新興經濟模式，「不要侷限自己，不要把自己釘在別人給你、或你自己給你的標籤裡。」張文飛說道，打破框架著自己的界線，對於不同的事物保持好奇，不只能免於被快速更迭的市場洪流沖走，更能深化自己所創造出的內容。
身為學生或職場新鮮人，我們可以做好哪些準備？
面對快速改變的市場與技術，未來所需要的能力與人力，可能不是以既定系統能分類出來的。對此，張文飛不斷強調要跨出自己的舒適圈，他說：
我還蠻慶幸在大學時有一直去了解不同的設計領域，至少在設計這一塊，我沒有把自己定義成一個完全的平面設計師或產品設計師。有這樣子的經歷、去做這種新的東西時，你會發現自己以前其實了解過，只是當初不知道未來什麼時候會派上用場。
張文飛希望無論是學生、未來可能的內容創作者，都能保持開放的心態，去探索自己有興趣、好玩的東西，這些在未來的某個時間點很可能都用得上。
如果是想從技術層面先行登入元宇宙，除了接觸 Unity、Spark AR、3D 建模軟體等市場上已有的開發編輯器與遊戲引擎外，張文飛也提及，「如果是想進行 VR 或 AR 的創作，可以先初步了解其技術架構，不會很難，是可以從應用的情境去反推出這是怎麼做到的。」
不管是國內外藝術家運用相關技術的創作，還是目前流行的 VR、AR 相關應用程式，我們可以從實際體驗著手，進一步推敲背後的技術，並將其內化成自身創作工具的一部份。
身為內容創作者，或是即將步入職場的社會新鮮人，在看待元宇宙可能帶來的改變時，多少也摻雜著些許焦慮與對自己能力的懷疑；對此，「莎士比亞妹妹們的劇團」導演 Baboo Liao 在同一論壇中提及，「現在的創作者會感到某種焦慮，太多的詞彙一直在這個世代出現，像是NFT、區塊鏈之類的，但我從來都覺得，創作者還是應該回到最初想要做的事情，再去思考這些最初想要做的事情可不可以與這些科技連結？不一定要擁抱它，也可以是去 question（質疑）它。」
比起憂慮，透過了解元宇宙可能創造出的不一樣的感官經驗與體驗，或許更能從其中汲取到不同的創作養分，為自己的想法拓展不一樣的呈現方式。
結語
設計的定義不僅僅是畫 Logo、創造出好看的視覺刊物；透過科技的進步與文化的力量，設計可以是「創造」或「解決問題」的代名詞。
從網路世代的興起，到如今我們即將踏入元宇宙的世界，設計與科技不斷在擦出新的火花，隨之而來的是沉浸式體驗、互動設計等等，元宇宙的出現與這些領域的構成和碰撞有很大的關係。
根據本文所述，當設計結合科技與文化力量的運用時，確實會對臺灣產業造成莫大的影響，而面對元宇宙這個設計與科技進步碰撞造成的新時代趨勢，臺灣不管在技術層面或內容層面都具備著潛在優勢，期望你我都能搭上這班邁向無限可能性的未來列車，在元宇宙的時代以臺灣的身份發光發熱。
來源：CROSSING