2025年4月26日，第十五屆北京國際電影節（以下簡稱“北影節”）在春日裡的懷柔雁棲湖畔圓滿落幕。這場歷時9天的全球影壇盛會，以“新質光影·美美與共”為主題，在世界電影誕生130周年與中國電影誕生120周年的歷史坐標下，架起連接傳統與現代、東方與西方的光影橋樑。來自103個國家和地區的1794部影片匯聚“天壇獎”競技場，超300家國際影視機構參與交易，122個國家和地區的2002名記者現場報導，共同見證了這場兼具藝術高度與產業深度的文化盛典。

從致敬經典到AI前沿，從青年影人扶持到“票根經濟”創新，北影節以多維實驗探索電影藝術的邊界，向世界展現中國電影強國的雄心與北京的文化活力。

國際賽場的中國坐標

本屆“天壇獎”評委會由姜文領銜，陳沖、大衛·葉茨（《哈利·波特》系列導演）、葉錦添等組成跨文化評審團，兼顧藝術深度與商業價值。匈牙利電影大師貝拉·塔爾坐鎮“注目未來”單元，挖掘新銳力量。本屆“天壇獎”吸引來了全球1794部影片參賽，海外作品佔比近90%，較去年增長18.9%。芬蘭治癒系家庭片《夏日之書》、土耳其神話寓言《白天是阿波羅，晚上是雅典娜》、中非合拍片《納維》等佳作，拼合成多元文化的光影版圖。

北影節展映策展人、親身參與了十一屆北影節邀片工作的沙丹對此深有感觸：“我今年是第十一年參加電影節展映的邀片工作，最深的一個感受就是，我們的朋友圈在不斷擴大，和剛開始相比，今年北影節能在這麼短的時間內有這麼多部佳作匯聚北京，正是北影節影響力不斷擴大的體現。”

北影節國際會客廳匯聚了300余家中外影視企業，特邀10家國際版權公司與5位國際電影節選片人參與。秘魯發行商阿倫·卡普爾感慨：“中國電影製作水平實現飛躍，全球競爭力顯著提升。”其家族四十年深耕南美市場，見證了中國電影從《紅高粱》到《流浪地球》的產業巨變。

星光熠熠生輝的各類演出、新銳思想碰撞的名家論壇、如火如荼的影視交易、色香味俱全的電影主題集市，也吸引了大批國際知名媒體的宣傳報導。據組委會統計，本屆北影節共收到來自122個國家和地區2002名記者的註冊申請，其中包括來自境外140家媒體的275名境外記者。同時，CGTN、國際線上、China Daily等主串流媒體平台也充分發揮強大的海外傳播能力，進一步提升了北影節作為國際影視賽場上“中國坐標”的影響力。

文明傳承的雙向解碼

120年前，由京劇名家譚鑫培出演的第一部中國電影《定軍山》在北京城南誕生，這部當時被人稱為“西洋鏡”的電影，既是中國電影的起點，也是中華優秀傳統文化與現代科技的初次融合。120年後的今天，同樣是融合了中華優秀傳統文化與當代科技的中國電影《那吒2》橫空出世，並以超157億元票房進入全球影史前五，為中國電影取得里程碑式的成就。導演黃建新解讀其成功的密碼時說，因為那吒的叛逆與正義，建構了全人類的情感公約數，“可以說這是一部世界級電影，這是中國人的一大進步，也是中國電影人的一大進步。”

從1905年《定軍山》到當代神話重構，中國電影正在實現著從跟跑到領跑的蛻變。在本屆北影節開幕式紅毯上，“致敬經典”環節實現了文化轉譯。京劇《定軍山》與《羅馬假日》同台輝映，李小龍截拳道表演串聯功夫電影史……這種跨越時空的對話，既是向世界電影經典的致敬，也凸顯中國電影的文化主體性。

產業未來的創新實驗

本屆北京國際電影節不僅是全球銀幕藝術的展示盛會，更搭建起融合經典傳承與產業創新的多維對話平台。組委會通過多場核心論壇、影人沙龍交流等活動，重點聚焦行業前沿議題，包括人工智慧技術革新帶來的影視創作範式轉變，短影片與微短劇的創作浪潮對傳統影像美學的衝擊，以及影視工業化處理程序中人才培育和產教融合的實踐痛點。這些深度探討既體現了北影節對電影本體價值堅守的追求，又展現出對產業變革的敏銳洞察，通過搭建產學研對話橋樑，為整個行業的可持續發展提供方法論支援。這場年度光影盛會，正以多維視角建構中國電影的發展坐標系，既直面流量時代的內容生產焦慮，又積極探索技術賦能下的藝術新可能，彰顯了中國電影人在守正創新中開闢產業新局的開拓精神。

作為發現行業新人、孵化電影新作的重要類股，本屆北影節項目創投共收到507個報名項目，在終審路演上創投評委會主席陳思誠、評委董潤年、饒曉志、許月珍、張子楓等人與青年創作者們進行了深度的溝通與交流，評委們以實實在在的行動助力這些創作者們的項目早日孵化成功。

同時，創投訓練營類股同樣體現了北影節對青年影人的系統性扶持。訓練營集結監製、導演、編劇文牧野，演員周冬雨，製片人、編劇應蘿佳等8位行業資深導師，形成覆蓋電影創作全產業鏈的培訓體系，從導演、製片、攝影、美術多維度提供專業指導和培訓課程，助力學員們進行創作實踐，搭建起青年影人的成長通道，持續為行業培養新力量。

此外，針對短影片與串流媒體的崛起，北影節今年推出了微短劇計畫。這一計畫的設立，既是應對觀眾注意力碎片化的現實選擇，也體現了北影節連結市場、著眼未來的戰略佈局。資料顯示，2024年中國微短劇市場規模已突破500億元，使用者規模超過5億。行業的痛點在那裡、觀眾的需求在那裡，北影節的焦點就跟到那裡——北影節作為“行業風向標”的意義也正在於此。

在本屆北影節技術論壇暨“光影未來”電影科技單元啟動式上，來自一線的電影創作者以及學界、業界和主管部門代表，圍繞“新質生產力引領電影強國之路”主題展開政策分析與實踐研討。論壇聚焦人工智慧重塑創作生態、電影工業技術自主化突破等核心命題，深入探討了電影技術革新與產業機制升級的協同路徑。

來自論壇的金句也凝練了行業共識——

“演算法解碼藝術基因，技術啟動創作潛能。”“科技長河奔湧向前，敘事母題永恆流轉。”等辯證思考，既直面AI時代電影工業的技術焦慮，又彰顯科技與藝術共生的前瞻視野。

“電影+”模式的全民盛會

本屆北影節一大亮點就是通過推動文商旅體融合，提高了全民參與的程度，使北影節從一場行業盛會成為了一個全民節日。千萬消費補貼、270家影院特惠、博物館免費開放日讓市民共享光影盛宴……一位帶著孩子觀影的母親感慨：“電影節的溫度，在於讓藝術觸手可及。”

在綠蔭掩映下的北影節主會場郎園Station園區，由紡織廠廠房改建的會場內，各路業界英豪正沉浸式“華山論劍”，廠房外特意保留下來的廢棄鐵路邊“電影文創大集”已開得熱火朝天。首都博物館、北京天文館、榮寶齋、北京藝術博物館等三十余家博物館齊聚一堂，甚至來自全國各地的名勝景區和博物館也風塵僕僕雲集於此，帶來各具特色的文創產品，讓人目不暇接。

除了這些難得一見的博物館，圍繞影視周邊產業的衍生產品、延伸服務成了“大集”的另一亮點。一位滿街推銷咖啡的年輕老闆笑容可掬，說起咖啡來頭頭是道，本以為他是深耕咖啡行業的生意人，可細聊才知，這個小夥子竟然是伯明翰藝術學院畢業的高材生，由他導演的作品還參與了本屆北影節原創電影短片的角逐。而在北影節上賣咖啡也是他電影夢的一部分，希望通過賣自己品牌的咖啡來為正在拍攝的短片積攢經費，實現“以商養影”。

一對90後小夫妻的攤位上只賣一種產品：兩口子合寫的一部小說，這本書見證了他倆的愛情，也凝結著他們的心血，更滿載著他們的夢想——他們把青春的故事寫進了書裡。在北影節主會場外的這一方小小攤位前，他們認真地告訴記者：他們期待有一天自己書裡的故事也能被拍成電影，傳播給更多的人看。“這裡不僅是交易場，更是夢想孵化器。”組委會的工作人員不禁有感而發。

詩一樣的季節裡，夢一樣的舞台。一群可愛的年輕人、追夢人，在這裡有他們的生活，更有他們的夢想。

此外，在“看電影愛生活”活動，企業提供了1000萬元優惠券回饋觀眾；34家展映影院聯動周邊的300余家餐飲商戶推出了票根折現服務；北影節設計推出了12條主題旅遊線路，並提供10萬份出行權益券；全市270余影院也推出了限時特惠等方式的觀影優惠活動，惠民金額約500萬元。據不完全統計，本屆北影節各類活動參與人次達200萬以上。

北京作為影視文化高地，不僅擁有著得天獨厚的影視文化資源，更有著國內其他地區難以匹敵的人才優勢、文化優勢，發展電影產業。清華大學教授尹鴻用資料勾勒北京影視版圖：1.1萬家影視企業佔全國14.7%，18家上市公司領跑產業，2023年20.9億票房佔全國5%，2024年全國31%的過億大片也誕生於此。《流浪地球2》《長津湖》等“北京製造”的大片更是彰顯了北京的內容生產力。北影節也正在借助“電影+”的模式不斷推動北影節的朋友圈和影響力逐漸擴大。

十五年淬煉，北影節從區域影展躍升為文明互鑑的全球平台。它用“天壇獎”樹立藝術評判的東方標準，以“電影+”模式探索產業融合的中國方案，借青年計畫培育可持續發展的創新基因。當雁棲湖畔的星光散去，留下的不僅是《那吒2》的票房神話，更是“美美與共”的現代詮釋——在這裡，傳統與科技共鳴，本土與全球共舞，藝術與生活同在，人民與電影同行。

這場“光影實驗”給出的“北京答案”，正為世界電影的未來注入東方智慧。 (北京國際電影節)