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在60多個國家和地區掀起全民創作風暴，可靈AI憑什麼？
近日，X平台#BringYourVisionToScreen 的話題被來自世界各地網友天馬行空的幻想刷了屏，在這裡你可以看到：
來自日本的網友Yuma利用AIGC將本存在於中生代的恐龍搬到了現代；
來自巴西的網友Morpheuz彷彿魂穿《權力的遊戲》再現了“火龍大戰”的經典鏡頭；
來自美國的網友Heather Cooper玩起了時代大雜燴，將史前、古代與現代文明匯聚到了一起。
......
這並非是一次全球網友不謀而合的創意大狂歡，如果仔細觀察它們的作品後會發現，每一支短片都由可靈AI打造，而這場世界範圍內的創意狂歡的幕後推手正是來自快手旗下的可靈AI。
01. “靈感成真”之旅，人人都是創作者的時代已經到來
隨著越來越多的奇思妙想的創意湧現在話題下，Morketing也察覺到如今的AI技術似乎不再如它誕生之初一般“高不可攀”了，隨著技術的不斷深化，AI也不再是少數人的專利，也逐漸成長為能為每個人所用的創意實現的工具，出現在大家生活中的方方面面。
這也解釋了為什麼以快手為代表的社交媒體中，不乏出現了許多以“用AI規劃一日行程”“用AI為我安排好三餐”規劃為主題的視訊內容，而在Morketing看來，此番全球創作者用可靈AI實現創意的舉動，也是一次AI平權在視訊生成領域的蓬勃。
故事要回到兩個月前，就在今年4月，可靈AI面向全球範圍內的使用者發起了一場關於“靈感成真”之旅的使用者創意短片徵集計畫，面向全球AIGC創作者發起徵集，共同打造全球首支使用者共創AI創意短片，登陸中國上海、中國香港、日本東京、法國巴黎、加拿大多倫多等世界多地廣告大屏。另外據瞭解，此次徵集活動共收到來自60多個國家的超過2000部短片作品。
當創作者耗費數周打磨的未來科幻短片，突然出現在東京澀谷街頭，或是充滿東方韻味的水墨動畫點亮巴黎歌劇院大街的夜空，這種“從個人電腦螢幕躍升至世界級地標”的震撼體驗，不僅是將創作價值放大到極致，還為AIGC創作者們搭建了一個自我實現的平台。
在人類與生俱來的表達欲與創作本能驅動下，每個創作者內心深處都藏著對“被看見”的渴望。在傳統創作環境中，素人作品想要突破圈層、獲得廣泛認可，往往需要跨越專業壁壘與資源鴻溝，而可靈AI“靈感成真”之旅打破了這層桎梏，讓每一位參與進來的創作者也都能收穫成就感。
正如本次可靈AI活動的參與者溫維斯坦言：“看著自己用AIGC做的作品出現在大屏上，特別激動！這不僅是對我的認可，也是對每一名創作者的認可，讓我相信每一個勇於嘗試的個體也能用AI創作出超酷的東西。未來期待用可靈AI繼續勾勒出更廣闊、更震撼的創意新世界！”以及來自德國的參與者Halim Alrasihi所言“It's such a great feeling to see my work beingshowcased internationally on bilboards!”一樣
這種成就感不僅激發了創作者持續深耕的熱情，更重要的是他們的熱情可以感染到其他使用者，使他們主動化身“傳播節點”。當越來越多使用者通過他人的高光時刻，看到自己的創作潛力，一場由成就感驅動的全民創作熱潮就此形成，讓可靈AI的影響力呈指數級擴散。
更值得注意的是，這不是某個地區的狂歡，也不是某個國家的現象，而是全球範圍的，是一種打破國界和文化的“藝術事件”。在過往來自不同地域的創作者即便懷揣相似的創作熱情，也因語言障礙、文化差異與平台侷限難以產生交集。
但在“靈感成真”之旅的助力下，打造了打破文化邊界的創作生態。活動中，60多個國家的創作者上傳的2000多部短片，不僅是個體創意的展示，更成為不同文化相互對話的載體。
當越來越多使用者通過他人的高光時刻，看到自己的創作潛力。在這場全球創意大聯歡中，AI創作平權的時代就真的到來了。
02. AI創作平權，給行銷行業帶來了什麼？
隨著AI創作平權時代的深入，Morketing也關注到了三種趨勢正在發生：
1.個體價值的崛起
傳統行銷創意領域長期被專業機構壟斷，一條優質廣告片的製作往往需要導演、編劇、攝像等十餘人團隊耗時數周，成本動輒數十萬元。AI創作平權後，將會徹底打破了這種資源壟斷。
以可靈AI為例，通過低門檻的操作介面與智能化生成能力，也能僅憑一台電腦、一段文案，快速產出媲美專業團隊的視訊內容。因此也催生了行銷創作的“個體戶革命”，隨著工業化廣告“壁壘”的逐漸瓦解，B端與C端在AIGC產品應用上門檻與邊界變得越來越模糊，一個人也可以是一個創意熱店。
設想，你過去在廣告公司擔任創意的崗位，拍攝和剪輯都不是你最專長的，但你懂行業和使用者需求，可靈的出現讓你開始嘗試自己創作視訊，慢慢的有小商家開始找你接單。
這種變革本質上是創作生產關係的重構，技術讓個體具備企業級生產能力，行銷創意的供給端就不再是機構也可能是個人，中小商家再也無需依賴大型代理商，創意服務的市場邊界被無限拓寬。
2.大公司成本的極致降低
AI平權時代帶來的個體創造力解放，累積起來是企業級的提質增效。
傳統行銷內容生產鏈條長、環節多、專業門檻高，導致高昂的固定成本與冗長的溝通協調成本。一條TVC從創意提案、指令碼打磨、拍攝執行到後期製作，動輒耗費數十萬乃至數百萬資金與數周乃至數月的時間窗口。
AIGC工具的普及，正從根本上解決企業在中低頻或標準化內容創作上的痛點——過去這類任務要麼需要高昂的外包費用，要麼得組建龐大的內部團隊才能完成，如今借助工具就能輕鬆搞定。這種轉變在實際應用中已得到充分體現。
一個典型的例子是可口可樂：在去年萬聖節期間，他們就請到了包括 Secret Level 在內的三家AI工作室為其製作聖誕節廣告。其中一家工作室更是在接受媒體採訪時坦言，可靈AI是其畫面生成的主力工具。
從另一方面來看，以可靈AI為代表的工具，其核心價值在於能幫助市場部和品牌部將創意快速落地。 一旦有了不錯的想法，這些工具便能迅速將概念轉化為可視化的內容。
這一點在當下國風MMO頂流《逆水寒》的新功能上展現得尤為生動。網易近日就借助可靈 AI 的圖生視訊能力，上線了“圖生動圖”功能。玩家只需通過遊戲內建的“劇組模式”進入“動圖創作”介面，上傳遊戲截圖並輸入效果關鍵詞，便能快速生成所需的動圖效果。
種種AIGC對企業的賦能也直接帶來三重降本效應：一是顯性製作成本大幅削減，告別了動輒數十萬的單項支出；二是內部協作與決策成本顯著降低，減少了跨部門、跨供應商的反覆溝通與漫長的審批流程；三是機會成本有效壓縮，敏捷的內容生產能力讓企業能更快響應市場變化與熱點，抓住轉瞬即逝的商機，避免因內容製作周期過長而錯失良機。
3.消費者對AI廣告內容的接受度越來越高
消費者對AI生成廣告內容的接受度並非一蹴而就，而是伴隨著AIGC工具的普及與個體創作實踐的深入而逐漸提高。其核心邏輯在於：當消費者自身成為AIGC的使用者，他們對技術的認知和體驗發生了根本轉變，從而消解了對此類內容的陌生感與排斥心理。
過去，專業廣告內容往往蒙著一層“神秘面紗”，消費者作為純粹的接收者，對幕後高昂的製作成本和複雜工藝缺乏感知，但也可能對過於“完美”或套路化的內容產生距離感。
然而，AI創作平權時代，情況截然不同。越來越多普通使用者借助如可靈這樣的視訊生成工具，製作自己的生日視訊、產品測評、小店宣傳或社交媒體內容。親身參與創作的過程，使消費者深刻理解了AI工具的能力邊界、便捷性與侷限性。
正是這種“親歷性”也為使用者對AIGC內容的態度帶來了雙重影響：
一方面是祛魅與理解，消費者親身體驗到生成優質內容仍需創意構思和後期調整，明白AI是工具而非“魔法”。這緩解了對AI內容的過度神秘化，認識到其本質是輔助人類表達的手段。
另一方面則是共鳴與包容，他們理解品牌追求效率與規模化的需求，只要內容本身資訊真實、有價值、符合品牌調性，其“出身”是人工還是AI已非首要關注點。
隨著AI創作平權浪潮繼續翻湧，消費者從內容被動接收者轉變為主動創作者，消費者對AI內容從陌生排斥轉向理解包容，也逐漸讓人+AI協作，成為行銷行業的新常態。
03. 用技術說話，以社區留人心
此次“靈感成真”之旅的爆火也讓Morketing好奇：為什麼這樣推動行業性質的事件會誕生在可靈AI？
首先，Morketing認為任何可以稱之為全球性質的“狂歡”，首先就離不開其自身龐大的使用者群體。
對於國產的AIGC應用而言，想擁有全球範圍內的使用者群體並非是件易事。一方面是AIGC在視訊創作領域本身就因“偽人感”而受爭議；一方面是國內大部分AI平台起步稍落後於海外平台，因此與海外平台競爭使用者的難度也更大。
但即便如此，根據官方資料，可靈AI作為AIGC領域的“後起之秀”使用者規模在2025年已經突破了2200萬人，更形像一點說，可靈AI的使用者規模已經相當於位於世界第五大人口城市的開羅；而作為AIGC創作平台，在可靈AI中已經誕生了1.68億條視訊，將其拼接完整的話可以連續播放27年。
而使用者當然不是憑空產生的，可靈AI如此龐大的使用者規模又是由何而來呢？
一個優質的內容社區，必然是溫暖且互動友好的，可靈AI深諳此道。其社區不僅是創作者展示作品的空間，更搭建起即時互動的橋樑。平台內設有專門的創作交流類股，創作者可以隨時分享AI使用技巧、討論創作思路。
這種濃厚的互動氛圍，讓每一位使用者都能感受到“被看見”的尊重。無論是在社區營運還是產品營運層面，只要有創作者向可靈AI反映改進意見，可靈也都會悉心聽取並反饋在產品中。這些從使用者需求出發的營運策略，讓可靈AI真正成為創作者信賴的“靈感家園”。
此外，Morketing總強調行銷只是加分項，任何做起來的品牌根基一定是在產品上。而作為AIGC應用，技術仍是獲客的第一要素。
我們不妨設想一下，如果AIGC平台把大把大把的預算投入到行銷獲客上，但在實際的產出上卻還是一邊“指令指令聽不懂”，一邊“產出視訊沒邏輯”那樣必然會走向衰敗。
而可靈AI將技術視作一切的根本。在今年4月15日可靈2.0的發佈會中，可以發現相較於1.6版本，它在語義響應、動態質量以及畫面美學三方面又有了新的突破：
語義響應決定了AI能不能“聽懂”使用者的每句話，可靈AI2.0憑藉最佳化演算法，能精準解析 “用賽博朋克風格展現敦煌飛天起舞”等復合指令，複雜動作還原度顯著提升。在動態質量上，其運用全新運動軌跡演算法，消除畫面卡頓與動作僵硬，讓生成視訊節奏自然流暢。同時，MVL技術加持下，畫面光影、紋理等細節更細膩，助力使用者將抽象創意轉化為極具美學價值的視覺作品。
緊接著在1個月後的5月29日，可靈AI又迎來一次更新，推出了全新2.1系列模型，在進一步對模型質量與生成速度進行升級後，更高的性價比也是2.1版本的一個亮點：
作為可靈2.1版本的標準模式只需要20靈感值，而高品質模式在媲美2.0大師版的基礎上也只需要35靈感值，實現了“加量不加價”。
正是因為在技術上的先進，以及在營運上的人情味，可靈AI逐漸成為了全球頂尖創作者首選生產力平台，也讓越來越多的新使用者湧入可靈AI，這也是“靈感成真”之旅能有源源不斷“新遊客”的基礎。
04. 結語
在AI技術重塑世界的新時代浪潮中，可靈AI的出現恰逢其時。
當越來越多AIGC平台意識到個人使用者蘊含的巨大潛力，紛紛將目光投向更廣闊的市場時，可靈AI憑藉低門檻的操作介面和強大的功能，迅速搶佔使用者心智。
它打破了傳統創作工具的高門檻壁壘，讓毫無經驗的新手也能秒變創作者，專業人士更能借此高效實現創意，滿足了普羅使用者從“內容消費者”向“內容生產者”轉變的迫切需求。
這種對使用者需求的精準把握，不僅讓可靈AI在競爭激烈的市場中脫穎而出，更成為其持續吸引2200萬全球使用者的核心競爭力。
它證明了在AIGC平台C端化轉型的賽道上，誰能真正解決使用者痛點、降低創作門檻，誰就能在這場行銷變革中佔據先機，引領行業發展新方向。 (Morketing)