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內娛，別讓陳妍希穿這個！！
古偶倒下去了，現偶站起來了……最近一段時間，還有誰沒被《狙擊蝴蝶》狙擊？
“2025最美異性戀”“姐弟戀男友力天花板”……
這部從晉江火到螢幕的都市言情劇，憑借超標甜度成了2025年度過冬神劇。
畢竟，與其反覆回味《鬼怪》和《請回答1988》，不如看“奶狗”和姐姐甜得直接，嗑得上頭。
劇中，陳妍希飾演的事業型姐姐，與周柯宇飾演的專情學霸弟弟同框即發糖。
弟弟“又爭又搶”，每一幀都在瘋狂輸出粉紅泡泡，名場面多到數不過來。
抱著女主過河；
隨時隨地大小親；
小奶狗直球約會；
半裸腹肌誘惑；
一部劇播下來，多少觀眾們的嘴角就沒放下來過，全程姨母笑焊在臉上。
一切都是如此夢幻、美好、甜蜜，直到——
那個經典場景橫空出世：男主單膝跪地，溫柔地為女主穿上那雙……超級厚底樂福鞋。
劇情或許想復刻“王子為公主穿水晶鞋”的浪漫，可觀眾一眼望去，注意力全跑偏：
“公主的鞋是不是從矮人國代購的？”
“姐姐也要穿這個去音樂節站坑嗎？”
前一秒還沉浸在甜蜜暴擊裡無法自拔，下一秒觀眾的吐槽就像鬼一樣追了上來。
好不容易代入的浪漫濾鏡，在一雙出戲的厚底鞋面前，就像泡沫，一碰就碎。
看不下去的網友還沒來得及隔著螢幕吐槽女主“快點把這鞋丟了吧”，結果下一句女主就表示：
這是好不容易找代購買來的。
好吧……尊重，祝福。
但還是忍不住想說：偶像劇男女主，到底能不能和這種鞋子解綁？
原因無它——性縮力太強。
如今，“性張力”成了對一種氛圍感的頂級褒獎，而它的反義詞“性縮力”，則專指那些能瞬間瓦解所有美好想像、讓人直呼下頭的元素。
而關於這一點，鞋子，在眾多影視劇中的地位至關重要。
在影視劇的造夢世界裡，一雙鞋往往是比台詞更精準的“潛台詞”，是人物性格與處境的無聲寫照。
比如經常出現的高跟鞋。
《黑暗榮耀》裡，河道英送給妍珍的綠色高跟鞋，鋒利又精緻，完美隱喻兩人危險又糾纏的關係。
《安娜》裡，高跟鞋是女主角跨越階層的野心階梯，代表著另一種生活。
女主角的慾望、虛榮和狼狽，都藏在這雙鞋裡。
或者，在眾多影視劇裡，在呈現氛圍感、輕盈感的劇情中，薄底鞋也是不錯的選擇。
《藍色大海的傳說》裡，初上岸的美人魚女主，懵懂中穿上的第一雙鞋就是薄底鞋。
當然，不止這兩種鞋，其他鞋也未必不可。
畢竟很多時候，鞋子在呈現感情的劇情中，往往還承擔著表達主角心聲、呈現感情狀態、推進關係進展的作用。
古早偶像劇《流星花園》裡，藤堂靜關於“一雙好鞋會帶你去美好的地方”的理論，啟蒙了一代人的時尚觀。
後來的經典偶像劇《轉角遇到愛》裡，一雙獨一無二的帆布鞋，在男女主的感情線裡貫穿始終。
甚至那怕鞋子不出現，也能起到類似的效果。
此前爆火的韓劇《善意的競爭》，就有這樣一幕，直接表達了作者的思鄉之情（不是）。
恰如那句“影視劇裡但凡出現在鏡頭裡、給你看的東西都是有深意的”。
鞋子的選擇，至關重要。
那麼問題來了，為什麼其他鞋都行，這一次換成厚底鞋就不行了呢？
首先，在視覺上就失了分，一不小心就變氛圍感殺手。
提到“厚底鞋”，離不開它的諢名“矮子樂”——字面意思就能看出來，起到一個補充身高的作用。
這也導致了觀眾一看到它，第一時間視覺重點就會被搶奪，滿腦子想的都是身高的事。
相對比之下，劇中其他場景出現的高跟鞋因為相對輕盈、優雅，就更好避免了視覺重心被搶奪的感覺。
外觀上，它既在精緻感上有所不足，也略顯厚重，反而自帶一種增高的“求生欲”。
觀眾不是沒有過類似感受。
比如作為偶像劇界的鼻祖，《流星花園》曾被翻拍數次，藤堂靜送杉菜高跟鞋一段更是經典。
先來看這段劇情的“正面案例”——
再看下2018內娛版這一段所選的鞋——
當時便引發觀眾激情開麥：我發誓我一眼就看出來那是熱風清倉款。
……不是黑熱風，而是不論人設，還是烘托當時杉菜“醜小鴨變白天鵝”的情節，這鞋，都不太搭。
何況，厚底鞋的時尚基因裡，寫滿了街頭、個性與反叛。
跟偶像劇需要的“精緻夢幻泡泡感”，本來就不是一個賽道的選手。
回到《狙擊蝴蝶》，不論是現實流行角度，還是穿著感受角度，這雙鞋也都讓人出戲。
眼下，高跟鞋因為舒適度不足，被審美和市場逐漸淘汰，各類有設計感的薄平底鞋開始佔領女性的鞋櫃。
而厚底鞋，在穿著感受和實用性方面，也有自己的問題。
社交平台上關於它的血淚吐槽能繞地球三圈，太厚重、捂腳悶汗、容易崴腳、走路像搬磚、默認腿短、穿久了腳會變形……
有事實為證，劇中消防演練時，姐姐穿著這雙鞋慌忙下樓，然後它就那麼直接掉了……掉了。
鏡頭裡記錄下了它重砸到樓梯上，擊飛塵土，然後不知所蹤的全過程。
這些過於真實的體驗，瞬間就能把觀眾從夢幻的雲端劇情，一把拉回硌腳的現實地面。
需要說明的是，厚底鞋並非一無是處，用對場景，選好顏色、款式，它也能合理髮光。
比如在韓劇《親愛的X》中，女學生穿厚底白板鞋就恰到好處，青春叛逆，合理合規。
但到了《狙擊蝴蝶》裡，女主人設是一位事業有成、經濟獨立的熟女姐姐。
動不動就穿上一雙厚底鞋，就連室內場景，都有雙厚底拖鞋搶鏡，人設就顯得割裂起來。
就說男主實力護姐，怕姐姐踩到玻璃這塊，網友第一反應：
不是，我怎麼看男主那鞋踩上更危險呢？
真就氛圍感全靠男女主硬撐……內娛，你到底能不能給演員穿點靠譜的鞋？
還是那句話，不想在偶像劇裡看到厚底鞋的觀眾，不是要一棍子打死厚底鞋。
它最佳化比例、隱形增高的優點，確實讓它成為許多人的日常心頭好，堪稱“小個子星人的救星”。
只是在偶像劇裡，要不穿、少穿、有選擇的穿，女主是如此，男主更是一樣。
隨便舉個例子，電視劇《以愛為營》中，王鶴棣飾演的霸總時宴，出場氣場兩米八。
然而，當鏡頭誠實地下移，掃到腳下那雙厚重如磚的皮鞋時，氛圍瞬間垮掉一半。
網友銳評“原來霸總的最後倔強，都藏在鞋底里了”“這鞋，一看就很有‘上進心’。”
鞋面和略顯灰撲撲的鞋底不說，其中隱約的“偷偷高”努力感，恰恰是偶像劇男主霸總感的大忌。
好點的像中老年款加絨一腳蹬，壞的直接是踩熄火的風火輪，或乾脆米老鼠出擊。
相比之下，那些印象封神的鏡頭，薄底鞋，甚至薄厚適中的往往是加分項。
韓劇《現在撥打的電話》中，男主下車時，導演特意給了那雙一塵不染、線條利落的薄底皮鞋一個特寫。
上樓梯時，又給了一組展示紅底的長鏡頭。
沒有一句台詞，貴氣、精緻已然撲面而來，這就是細節的力量。
早年台偶《愛情睡醒了》裡，邱澤飾演的霸總項天騏，還沒露臉，一雙纖薄乾淨的皮鞋先入鏡，觀眾已經腦補出十萬字豪門小說。
《王子變青蛙》裡的真·王子單均昊，也同樣因為薄底鞋貢獻了被觀眾津津樂道的經典下車鏡頭，主打把有品、有錢、有腔調刻在腳底板。
要不怎麼說，“薄底皮鞋是男明星最好的醫美”。
有人也許會說，薄底鞋也未見得就好啊，可能不那麼“舒適”“好走路”。
偶像劇裡的主角們，需要為通勤跋涉、日行萬步而煩惱嗎？顯然不。
他們的日常是漫步在柔軟的高級地毯上，出入各種光影交錯的豪華場所。
薄底鞋所帶來的那種輕盈步履、優雅姿態，是構成偶像劇氛圍感的必備元素。
甚至行走時發出的輕微“咔噠”聲，都是自帶的高級音效，不可或缺。
數不清的厚底鞋，只是內娛偶像劇“歹毒服化道”的冰山一角。
觀眾對此的吐槽早已積怨成河，那些被貼上“歹毒”標籤的造型，至今仍被反覆“考古”。
如《以愛為營》，簡直憑一己之力，貢獻了教科書等級的“金融民工”迷惑穿搭大全。
被評價“再貴的西裝，都能穿出保險推銷員的氣質”。
好吧，劇外開機照都比這強。
女性角色服化道這邊，更是重災區。
網上曾有一個討論：國產劇棄劇率和女裝退貨率那個更高？
只能說還真就難分伯仲。
最近便有實例，林一和艾米的新劇路透，則因為女主穿的大衣太粗糙，被吐槽女主拿著兩個搓澡巾就出來了……
服化道的本質是造夢，細節是夢境的磚瓦。
一把傘、一雙鞋、一件衣服，本應無聲地訴說角色的處境、品味與當下心境。
但當它們脫離了人物與情境，淪為隨手抓來的道具時，精心營造的戲劇世界便出現了裂痕。
厚底鞋也好，跳戲的衣服也罷……它們共同指向了一種創作上的“惰性”。
當服裝不再服務於角色靈魂，道具不再貼合故事背景，所謂的“浪漫”與“蘇感”，也就失去了紮根的土壤。
那怕演員在鏡頭前奮力建構信念感，粗糙的服化道還在不斷提醒觀眾：
別當真，這只是戲，還是不太高級的那種。
問題是，我們並非沒有成功的範例。
《我的人間煙火》中的孟宴臣，一絲不苟的西裝、金絲眼鏡，都是他成功立住“新中式總裁”的加分項。
《狙擊蝴蝶》能成為爆款，離不開其情感核心與演員的化學反應。
但必須承認，那些不時出戲的服化道，還是暴露了工業流水線上的疏忽。
觀眾反感的從來不是某件單品本身，而是其背後透出的對作品質感的“將就”。
偶像劇販賣的是超越現實的夢境，夢境的沉浸感，始於每一處經得起推敲的細節。
當每個環節都足夠鄭重，夢幻才顯得真實，這或許才是偶像劇最該“狙擊”的靶心。 (InsDaily人物)