《霍去病》爆火，短劇之後又一個風口已來

電影級國風AI短片《霍去病》全網爆火，“破5億播放AI短劇成本僅3000元”的說法傳遍網路。

消息登上熱搜後，《霍去病》導演楊涵涵發佈視訊澄清：3000元成本僅指算力支出，不包括人力成本，創作團隊有近20人，短劇有4分多鐘和6分多鐘兩個版本，製作過程耗時48小時。針對“5億播放”的資料，楊涵涵也並未確認，表示“我個人無法對這個資料精準統計”。據瞭解，楊涵涵的團隊曾經拿下十多個業內獎項，也受邀參與了今年央視AI春晚。

《霍去病》的爆火，是AI影視時代“以小博大”的縮影。5億播放量的資料或許只是反映了在技術快速發展的時代，人們對於AI能為影視行業帶來的革新性影響力的造神敘事。

《霍去病》的創作全程在“奈米漫劇流水線”完成，這是中國首個工業級AI漫劇智能體生產平台。360集團旗下的奈米漫劇流水線，上線僅一個月，就成為2026年開年AI漫劇賽道的標竿產品。楊涵涵這樣的團隊的入駐和產出，已經驗證了其在效率、質量和成本上的工業化生產實力，也將推動AI漫劇製作者從手工業狀態快速進入工業化、標準化的量產時代。

2026年，AI漫劇已經從小眾賽道，成為各個平台相互爭奪的數字內容細分賽道，憑藉其差異化供給與高效變現能力，成為內容消費行業增長的新引擎。

去年，微短劇和漫劇的市場規模已經突破千億關口，接近同期全國電影總票房的兩倍。據DataEye研究院資料，2025年中國漫劇市場規模約168億元，預計今年將突破240億元，同比增幅超40%。中國漫劇使用者今年有望從1.2億增至2.8億。

目前，抖音、快手、紅果、騰訊動漫、愛奇藝等頭部平台均已入局漫劇，抖音與紅果甚至給出了最高90%的分成比例。快手相關負責人表示，漫劇在快手的短劇整體大盤中佔比已達30%-40%，增長斜率遠超當年的短劇。在業內視角來看，AI漫劇用一年就走完了短劇三年才走完的路。

在動畫師阿圭看來，《霍去病》的爆火不是偶然，而是AI漫劇加速闖入主流視野的集中爆發。原本在成都做動畫設計的阿圭，於去年11月底搬到杭州，入職了一家做AI漫劇的科技公司。短短幾個月，他看到漫劇團隊規模從三十人擴展到近百人，每個新入行員工都要花一周到半個月時間接受AI工具使用培訓，接著開始參與漫劇片段創作。

跟過去就職的動漫公司不同的是，以前的團隊都需要專業對口人才，但現在，入職的新同事什麼專業的都有，唯一的共通之處就是喜歡動漫。“AI給很多動漫專業之外的人開了一扇門。”阿圭說。

動漫一直是一門技術活，需要有美術或動漫相關專業基礎，還要經歷多年畫手稿的業務打磨，才有可能進行創作。現在，動畫人才的入行時間被大幅度縮短，人才的專業方向不拘一格，從好的角度來說，是打開更寬的視野。阿圭所在的AI漫劇製作小組僅三人，目前，他們每月可完成一部AI漫劇，通常是1、2分鐘一集，一部60集左右。

“AI漫劇是一種新的內容形態。它可以是動漫，也可以是短劇，是一種介於長視訊、短影片、動態漫畫和互動遊戲之間的混合形態。”阿圭以自己小組的創作模式為例，三人分別負責劇情、視覺和剪輯。最開始，他們會找一些網文小說給AI讀取，拆解成劇本，梳理人物線，做分鏡頭，接著用文字生成圖片，建構人物、場景和動作，最後用圖片生成視訊，再用AI配音。

他最初驚詫於AI的算力，一部十幾萬字的網文小說，AI不僅能快速讀完，還能分析出爆款方法論。說得極致一些，這種沒有前期只有後期的創作方式，單人也可以完成基礎製作，以此推動行業產能倍數級增長。

對90後導演楊涵涵來說，做《霍去病》這部短片，是為了展現她心中那個“飲馬瀚海，封狼居胥”的少年霍去病。短片由三人協作完成，楊涵涵負責編劇、導演以及分鏡頭把控。她與另兩位負責AIGC畫面生成和音樂製作的小夥伴，每天工作12個小時，用四天時間完成了兩部短片。

她坦言，如果是以前的AI，做不出千軍萬馬的壓迫感，沒辦法精準控制希區柯克變焦、倫勃朗光、丁達爾效應以及鏡頭前的真實光暈，更沒辦法模擬電影級的實拍感。

在該劇畫面中，少年將軍霍去病策馬揚鞭，大漠與鐵甲寒光交織。當鏡頭對準一匹戰馬的眼睛，能看到棕色鬃毛隨風翻湧，睫毛上凝著細碎雪花。霍去病跨身上馬，率大軍追逃兵時，鏡頭流暢拉遠，千軍萬馬潮湧般前進，刀身反射著夕陽的金光，沙塵下的場景恢弘遼闊。

“我們終於能把每一個微表情、每一處旌旗飄揚的細節精準實現。”楊涵涵說。

影視行業將2025年稱為“AI漫劇元年”。

在抖音平台，每月TOP5000的短劇中，全AI生成的微短劇從1月的4部，飆升至11月的217部。爆款作品《斬仙台下，我震驚了諸神》以12人團隊、30天製作周期，創下超10億播放、投資回報率（ROI）超過110的驚人紀錄。

與光創影總經理羅琳凡發現，這個百億級的風口吸引了諸多“淘金者”蜂擁而至。無論是做傳統影視、動畫、網文、遊戲的，還是做資訊技術、智能體研發的，都跨界到AI漫劇的風口。據企查查資料顯示，2025年，中國新增註冊的漫劇相關企業高達8.02萬家，同比增長37.1%。今年，漫劇相關企業的新增註冊數量已經達到7307家。

這兩年，網際網路巨頭紛紛入局，AI漫劇或將從創業者的試驗田變成巨頭的主戰場。2023年，優酷率先試水”漫劇共創計畫"。愛奇藝去年10月公佈漫劇合作計畫。從2025年下半年起，閱文、七貓、番茄小說等平台開放數萬部IP授權，成為AI漫劇的內容源頭。11月，字節跳動旗下紅果短劇推出獨立漫劇App，首月活躍使用者854萬；12月，百度推出柚漫劇和七貓漫劇雙APP並進戰略。

2月4日，騰訊上線首款漫劇獨立App"火龍漫劇"，與中文線上達成2320萬元的動畫微短劇授權合作，這些動作釋放的訊號是，騰訊已將AI漫劇從試水推向正式佈局。此外，快手、B站、愛奇藝、優酷、芒果TV等平台也紛紛成立漫劇頻道，並推出高額激勵政策。其中，抖音與紅果等平台給出最高90%的分成比例，爭奪優質創作者。

2026年初，Seedance 2.0的發佈成為AI漫劇的關鍵節點。羅琳凡形容，很多傳統影視行業的人在春節裡睡不著覺。春節返工後，行業加班加點試用，平均排隊時長超過6小時。Seedance 2.0的出現，預計比原來降本50%。之後，可靈3.0、Vidu Q3等模型也完成集中升級，在物理模擬、音畫直出等方面實現新突破。

當AI漫劇成本從每分鐘1500-2500元降至400-1000元，單人日均產能則飆升至10-20集，產能在半年內翻了三倍，工業化大規模生產的大門也將被推開。

這股看似瘋狂的浪潮，讓網路平台上湧現出諸多“三天AI漫劇副業實操課”“抓住風口做AI漫劇”“AI漫劇輕鬆賺外快”的帖子。

90後傳統動畫師Kevin對第一財經提出自己的擔憂，他所在的公司共300多人，現在製作崗被要求轉AI漫劇製作，公司斥資數萬元購買工具課程讓員工學習，但目前上線的影片播放量並不高，更談不上商業回報，“我個人感覺，短劇題材日趨同質化，開始放緩收縮，才導致各平台開始扶持AI漫劇或AI真人劇。大家總覺得跟著風口走沒錯，但我們所在的公司，跟著卷一場，就像是在白忙活。”

Kevin將自己當做觀眾來體驗學習，感覺目前AI生成的畫面質感、人物神態、鏡頭語言有待提高，但最核心的不是視覺，而是好的劇本，好的題材、內容與審美。而這些問題，並非AI能夠解決的。

據DataEye資料顯示，2025年全年上線的AI漫劇達到60946部，其中96部漫劇播放量破億，爆款率僅為0.16%。想要製造爆款，很多創作者的路徑就是依靠量大搏一把。

在AI漫劇賽道，劇點短劇旗下廠牌靈矩動漫是備受關注的頭部玩家。其聯合創始人呂少龍說，去年3月，他們就留意到這波浪潮，並在6月成立漫劇廠牌，從最初的30人快速擴張到目前800人的團隊規模，目前產量在每月50-70部，目標是2026年月產量提升至150部。

呂少龍坦言，各家公司目前彷彿在做軍備競賽，提升效率最好的方式就是做中台，將編劇、分鏡、抽卡、美術、後期等複雜流程表格化、重複環節標準化、抽象內容範本化。AI漫劇目前是融資熱點，靈矩動漫也接觸到不少產業類的基金、VC、上下游的上市公司洽談，但對他們來說，更大願景是面向東南亞出海，做IP衍生。

在這一波瘋狂爭先的浪潮中，呂少龍認為，沉澱一兩年之後，更重要的，還是故事本身是否打動觀眾。在創作中，創意構思、情感把控、內容最佳化等核心環節仍由人深度主導，因此，導演與編劇依然是最核心的人才。

“技術永遠要服務於創意，會用工具不算本事，會講故事才是核心。”在接受媒體採訪時，楊涵涵說。動畫師阿圭也相信，無論技術如何迭代，在演算法浪潮上，最終打動人心的，永遠是故事本身。 (第一財經)