《逐玉》：張凌赫，你沒事演什麼武安侯啊？

《逐玉》裡，樊長玉總是將那句“我殺豬養你”掛在嘴邊。

那怕言正廢了，她都願意養著，她大大方方承認，就圖他長得好看。

這話若放在旁的男演員身上，或許是個笑話。

可當張凌赫就那樣靜靜地站在那裡，一切反駁便都失了聲。

李麗芬那首《愛不釋手》，如今被重新賦予了姓名。

它成了武安侯謝征的“專屬BGM”。

“待我拱手河山討你歡”響起，郎豔獨絕、世無其二的少年將軍，就這樣踏著音符策馬而來。

銀甲折射天光，雉翎劃破長風，馬背上的身影凌厲張揚，意氣風發，矜貴澄澈，讓人移不開眼。

張凌赫演過的角色不算少，但武安侯謝征，不一樣。

這個角色有“骨相”。

那已不只是皮相上的迷人，更是從骨子裡透出來的那股“勁兒”，像一把剛剛出鞘、寒光凜冽的劍，教人目眩神迷。

彈幕已經淪陷：

“40年前看猴，40年後看武安侯。”

“除了美猴王，他是第二個把這兩根毛戴得這麼好看的。”

“能不能別搖了，把我搖成花痴了。”

“眼睛根本挪不開，被這武安侯迷得神魂顛倒。”

是啊，當他策馬而來的那一刻，許多人的腦海裡，大概也只剩下同一個念頭：他值得拱手河山。

忽然之間，我就讀懂了許多事。

為何古往今來，總有人衝冠一怒為紅顏，總有英雄難過美人關。

甚至連那句平日裡聽來略顯輕佻的“牡丹花下死，做鬼也風流”，此刻都覺得情有可原。

回望歷史，似乎也終於能對李隆基不顧人倫，執意納兒媳玉環為妃；周幽王不惜誤國，博褒姒一笑而烽火戲諸侯，生出了些許共情。

可能，並非昏庸，無關淺薄，畢竟人終究是視覺動物。

面對頂級的美與顏值時，人會“嗡”地一下，頭腦空白、心神俱空、靈魂出竅的。

什麼邏輯、理性、道德，頃刻消散，只剩下最本能的反應——想不惜一切去佔有；願傾其所有去討好。他求天上月，攀雲涉險也無懼；他索海中珠，蹈浪赴死亦坦然。

張凌赫的這張臉、這副身段、這身氣質，單拆開來，或許都有人可比。

可在劇中，它們完美地糅合於一人之身，便成了核武器等級的存在，擁有排山倒海的殺傷力。

武安侯這一角，他幾乎是以一己之力，將古偶男主的顏值標準拔高到了一個令人絕望的高度。

自此之後，看別的劇、看別的男主，心底便下意識冒出一個聲音：“嗯，還行，但不如武安侯。”然後便興致索然。

審美閾值被驟然拉滿，原來真的是一種甜蜜的痛苦啊。

而更“可怕”的，是這部劇所帶來的持久後遺症。

多少人刷著刷著劇，會莫名發出一聲嘆息：“我本來日子過得好好的，怎麼突然就覺得人生好遺憾。”

這話乍聽矯情，細想卻無比戳心。

那遺憾並非無病呻吟，而是在見過極致的美後，心頭湧起的那陣揮之不去的心動，與隨之而來的空落。

你知道這個人就在螢幕裡，可你此生都無法觸及；

你知曉世間存在這樣一幅容顏，可你的人生軌跡，或許永遠與之平行。

這種遺憾，如此具體，又如此虛無。

真想罵罵導演。

世人都說：“紅豆生南國，《逐玉》全男模。”

我嚴重懷疑，曾慶傑導演的拍攝宗旨只有一條：

用極致的演員色相來“迷惑”眾生。

他不是在拍戲，而是在“下蠱”。

而全網為之傾倒的觀眾，便是那心甘情願的“受害者”。

每一個精心雕琢的鏡頭，都像一隻蠱蟲，鑽進觀者的眼與心，讓人反覆回味，欲罷不能。

從前我們以為，“帥”只是一個平淡的形容詞。

如今，《逐玉》讓我們明白：“帥”可以是一個動詞，一次令人措手不及的“事故”。

而這次“事故”的“肇事者”，正是導演曾慶傑與演員。

他們聯手，將小說裡那句縹緲的“一見誤終生”，從誇張的修辭，變成了真切的現實。

算了，抱怨也無用。

我大概還是會一次次點開《逐玉》，然後在謝征出場的那一瞬，第一萬零一次地徹底淪陷。

遺憾就遺憾吧。

至少在這個春天，我們共同做了一場關於“武安侯”的、盛大而輝煌的夢。

夢裡那個少年將軍，銀鞍照白馬，颯沓如流星，將我們對於英雄與浪漫的所有極致想像，帶到了觸手可及的眼前。

夢醒之後，我們揉著被那樣極致的美震撼過的雙眼，微微一笑，繼續在柴米油鹽的煙火人間裡前行。

終究還是要說一句：謝了。

這場心甘情願的淪陷，我們認了。 (我是如琳)