Forbes福布斯—馬吉拉歷史性全球首秀空降上海，2026秋冬上海時裝周收官
每到春日，時尚風潮從新天地蔓延至整座城市，上海時裝周的多維發佈矩陣穩步鋪展，共同勾勒出完整的城市時尚生態拼圖。伴隨著中國時尚話語權持續提升與全球時尚格局重塑，上海時裝周早已從行業風向標躍升為東西方時尚對話的核心主場，成為國際品牌深耕中國市場、中外設計力量雙向奔赴與共生共創的重要陣地。
2026秋冬上海時裝周從多元審美的個性表達，到傳統文化在當代語境下的煥新演繹，再到功能性時尚於細分賽道的標竿實踐，一眾優秀設計品牌集中亮相，盡顯創意活力。時裝周以更高站位的國際化格局，匯聚本土先鋒創意與標竿級國際品牌，聯動全球時尚資源、專業買手與全產業生態，呈現一場深植東方文化底蘊、兼具全球前瞻視野，融合先鋒創意表達與產業價值賦能的時尚盛事。
01. 獲國際讚譽後，本土設計師集結回歸
中國獨立設計依然是上海時裝周的中堅力量，本季新天地秀場集結了Feng Chen Wang、8ON8、JACQUES WEI、COMME MOI、XUZHI、SUSAN FANG等一批在國內外具有影響力的設計師品牌。這批在國際時尚版圖中站穩腳跟的中國設計師紛紛回歸上海時裝周，成為本季最具標誌性的行業訊號。
他們曾在倫敦、巴黎、米蘭等國際時裝周收穫讚譽與全球買手認可，如今選擇將年度核心繫列首發落地上海，標誌著中國設計完成了從“出海亮相”到“主場發聲”的跨越。回歸不是退守，而是以更成熟的品牌格局，在本土搭建起連接東西方時尚的對話場域。上海時裝周也因這批中堅力量的回歸與深耕，完成了從“新銳孵化器”到“全球原創發佈高地”的升級。
縱觀本季秀場，中國設計師品牌Feng Chen Wang在成立十周年之際，創意總監王逢陳（Feng Chen Wang）以“合二為一（Two as One）”為主題將其十年的設計哲學濃縮於一場沉浸式秀場時裝秀。2026秋冬系列以中國哲學“兩儀（Two Forces）”為靈感敘事，詮釋矛盾中的動態平衡與前行力量。本季首次推出完整的女裝系列，標誌著品牌從無性別設計向更廣闊的女性社群的拓展。
全新女裝系列並非從零開始,而是從品牌十年的男裝基因中自然生長而來標誌性的解構剪裁與面料創新，在女裝中找到了新的表達方式。男女裝共享相同的結構語言與工藝技法秀場造型緊密貼合“兩儀”理念模特成對出現，身著鏡像般的服裝有力強化了Feng Chen Wang一以貫之的無性別設計根基。女裝在共享的根基之上發展出鮮明的個性保留了品牌標誌性的力量感又在硬朗廓形中注入流動線條在理性剪裁中為情感留出空間剛與柔並存，理性與情感交織每一件單品都延續了品牌“不完美之和諧”的美學，為每一種真實的女性存在而作需要力量時有力，需要柔軟時溫和無論是穿著剪裁西服大步走進世界還是身披草木染長裙回歸內心，都同樣自洽。
COMME MOI 2026春夏系列以那不勒斯與龐貝古城的古代濕壁畫為靈感起點，風化斑駁、褪色卻層次豐富的壁畫質感，以及大地、古陶歷經時間沉澱的內斂色調，共同構築了本季的創作核心。新系列以溫潤厚重的土壤色為基調，運用兒茶等天然植物染料，呈現出層次細膩的赤褐色調；同時結合傳統泥染工藝，以簡約克制的手法，展現天然染色獨有的隨機美感。針織部分採用兩種紗線混織，模擬出牆面、樹皮與土地般的自然肌理，質感質樸而富有細節。
本季，COMME MOI一以貫之的度假浪漫氛圍依舊貫穿其中，系列以黑白為主調，搭配輕盈柔和的設計語言。雪紡製成的花片隨動態舒展，醋酸與歐根緞形成虛實對比；複雜針織肌理與利落線條面料相互碰撞，古典壁畫中的花卉紋樣則以當代簡約手法重新演繹，斑駁花型與歲月感底色疊加在真絲緞之上，在歷史底蘊與現代時裝美學之間達成恰到好處的平衡。
繼上季對自然與科技共生的暢想後，Susan Fang全新打造的AW26《Air-Infinity》系列，以 “無盡輕盈” 為核心，圍繞蝴蝶結與絲帶展開創作，將五六十年代復古廓形與滑雪夾克相融，在克制與釋放、柔軟與叛逆之間找尋平衡。新系列亦回應當下時代的思考與追問：科技對永生的執念，終將帶我們去往何方？復古花園印花中暗藏 ASCII 數字編碼，不同時代語境與視覺符號在無限循環中碰撞交織，塑造出兼具戰士力量感與叛逆姿態的造型，傳遞出 “征服自己的靈魂，花會在無限中重新盛開” 的精神核心。
工藝上，品牌延續標誌性泡泡珠繡與“空氣花”手工技法，搭配透明材質營造出靈動的光影層次；印花則採用ASCII數字編碼技術，遠觀如爛漫花園，近看則由字元精密構成。值得關注的是，本季的跨界合作同樣亮眼，其與Melissa聯名推出桃花系列三款鞋履，攜手Bambu Lab打造3D列印鞋款；聯合CASETiFY發佈三款限定印花電子配件，並與Moooi合作推出“數字花園”地毯系列，全方位延展系列的創意邊界。
JACQUES WEI本季依舊保持著極具辨識度的強勢視覺語言，充滿張力的建築感廓形與利落剪裁，不止是對身形線條的重塑，更是當代女性精神主權的直觀外化。設計師通過材質本身的對比張力展開敘事，冷硬皮革與柔潤面料相互碰撞，鋒利線條貼合身體肌理，啞光與亮面交錯形成鮮明的感官反差，以此重新定義克制而高級的性感表達。本季秀場鞋履以 “理性與力量” 為核心，推出專屬合作系列。鞋款延續了系列的結構美學，在材質與廓形上與服裝形成完整呼應，讓行走姿態也成為女性精神的延伸，進一步強化整體造型的秩序感與內斂力量。
XU ZHI 2026秋冬系列從杜安・邁克爾斯、邁爾斯・戴維斯、吉米・亨德里克斯等時代人物的創作氣質中汲取靈感，構築起粗糲、感性、自由又浪漫的美學基調。在設計師看來，那個年代最動人的並非只是視覺風貌，更是一種生活姿態：在混亂中保持敏感，於未知裡忠於本能。
系列開場以綴有金屬細節的軍裝風大衣拉開序幕，豹紋、皮革與深邃色調營造出冷峻克制的視覺氛圍，垂墜的流蘇細節則增添了輕盈流動感，巧妙柔化了硬朗輪廓。這些冷峻元素經由年輕身姿呈現，悄然化作對愛與和平的真摯回應。隨著秀演推進，蕾絲、花邊、佩斯利紋樣、牛仔、長款大衣與皮草依次登場，盡顯六十年代末至七十年代嬉皮文化中隨性、感性且赤誠的一面。系列後半段，衣料由厚重漸趨輕薄，色彩也從棕、深藍與酒紅，過渡至泛著虹彩光澤的緞面色調。
SHUSHU/TONG 2026秋冬系列以「編造自我」為核心主題，將30年代的優雅輪廓與當代語境下的解構表達相融共生，用服飾語言詮釋自我重塑的核心。在新系列的設計中，一字領作為核心廓形，凸顯肩頸線條的利落美感；肩部紐結、波浪形裝飾以及緞帶塑造的立體花朵等細節，巧妙將“被觀看”的被動舞台感，轉化為主動掌控的造型表達，體現了女性的自主姿態。
面料成為本季設計敘事的重要載體，每一種材質的選擇都與主題深度呼應。破碎效果的花卉印花，隱喻著當代人身份的裂變與內心的矛盾衝突。大量灰色、藏青與肉色尼料奠定了整體克制內斂的基調，與經過刻意褶皺處理的粉、黃、藍色面料形成鮮明對比，在沉穩與靈動間找到平衡；扎染燈芯絨與義大利搖粒絨的運用，則為服飾增添了豐富的觸感層次，提升穿著體驗。
02. 非遺入衣，古老技藝新生
本季上海時裝周上，荷木HEMU、SUNCUN三吋盛京、棲香錦等深耕中國傳統文化的當代轉化，在新系列中紛紛融入非遺東方元素，以文化為線，將中華非遺技藝與東方美學融入設計肌理，讓古老文脈在當代服飾中煥發新生，也讓世界看見東方時尚的深厚底蘊與無限可能。
其中，荷木HEMU 2026AW「楚歌」系列尤為亮眼，作品以楚文化為核心設計靈感，讓荊楚魂魄在霓裳之間得以重生，更延續了品牌往季東方、極簡、當代的標誌性風格。面料上，系列甄選香雲紗、織錦、宋錦、蜀錦等傳統非遺面料，搭配蘇繡、苗繡等非遺刺繡技藝，將古法織造與染整的匠心融入細節；圖案設計則以楚地經典紋樣為藍本，結合當代時尚語境進行解構重組，讓千年楚韻煥發新生；主色系借鑑青銅器的漆古之美，精準詮釋出東方文化中沉斂而高貴的色彩美學。
由於中國許多傳統刺繡、面料和工藝，沒有與現代生活接軌，面臨失傳。為了將其傳承下去，SUNCUN三吋盛京設計師張突然踏上尋訪中國頂級手藝人的旅程，從蘇州繡坊到西南染坊，從瀕臨失傳的古老織法到稀世的傳統紋樣，將這些被時光掩埋的珍貴技藝一一拾起，用獨特的設計把現代元素和中華傳統元素結合，打造新中式華服。
本季，三吋盛京的設計靈感源自魏晉名士嵇康的千古名論《聲無哀樂論》：“心之與聲，明為二物。”在張突然看來，音樂本身如山間松石，客觀自在，本無哀樂之分；所有的情緒漣漪，皆因聽者之心而起。以此為念，三吋盛京試圖在本季設計中“讓服裝回歸服裝本身”，跳脫中西方審美的既定邊界，不設高低，不附評判，只專注於衣物最純粹的質感與力量。更深層次地，設計團隊從中國古典音樂理論中汲取養分，中國傳統五音：宮、商、角、徵、羽，音樂掙脫桎梏回歸本質，本季亦以此為念，讓服裝回歸到穿著者最本真的體感需求。
與此同時，棲香錦2026秋冬系列以「經緯為詩」為主題，將非遺絲綢面料引入，意在通過當代設計語言，將東方女性的文化核心精準詮釋。本季設計巧妙融入“柔”與“權”的東方哲學：外在以流暢弧線與層疊飄逸的版型，訴說東方女性的溫潤詩意；內在則憑藉精準剪裁與建築感廓形，構築出沉靜而有力量的氣場。系列以含蓄雅緻的色調為基底，實現了柔而不弱、權而不銳的美學平衡，讓每一吋非遺絲綢都成為傳承與創造交織的載體，在衣袂流轉間書寫嶄新的東方詩篇。
由設計師向逸創立的獨立設計師品牌XIANG YI，2026秋冬系列以「白日燈球」為核心宣言，借燈球折射的細碎光影與流動光澤，呼應女性多元氣質，映照其在人生不同階段裡鮮活而堅韌的生命力。本季設計大膽運用大體量空間語言，打造可隨身體姿態自然流動的動態結構，在服裝與軀體之間建構出富有彈性的呼吸空間。設計師希望以此賦予穿著者全新的身體感知，通過服裝帶來的空間體驗，喚醒內在精神力量，完成自我身份的認同與接納，並在穿著過程中重新認知：身體本身，亦是擁有意識的存在。
一直以來，設計師專注柔性材料創新與立體結構的研究，本季將基礎面料與創新材質疊加碰撞，融入新型紙質材料、金屬復合材質及手工釘縫裝飾，在細節處呈現光影層次與精緻質感。為平衡輕盈動態與禮服所需的建築感大體量輪廓，品牌在內部支撐結構上反覆打磨。在最佳化傳統魚骨裙撐的基礎上，特邀非遺匠人參與，以傳統竹編工藝替代常規支撐，既保證了服裝的飄逸靈動，又以手工溫度撐起立體建築廓形。
03. 全球品牌聚力，跨文化交流持續升溫
2026秋冬上海時裝周的國際參與度持續攀升，吸引了眾多國際品牌參與，進一步拓寬了時裝周的國際視野。本季時裝周匯聚了來自法國、韓國、義大利、美國等多個國家的優質品牌，形成了多元共生的時尚圖景。憑藉持續攀升的國際參與度，上海時裝周從“東方時尚窗口”升級為東西方時尚對話的橋樑，推動全球時尚產業的協同發展。
首次跳過巴黎，來自法國的Maison Margiela在本屆上海時裝周舉辦了其2026秋冬系列全球首秀。這是品牌成立近四十年來，首次在歐洲之外舉行發佈秀。Maison Margiela將成衣系列與Artisanal高級定製系列同台呈現，高定與成衣合併發佈，亦是致敬品牌創立初期的大秀傳統。品牌標誌性的核心語言貫穿於整個系列，如Bianchetto白漆塗層、對非常規材質的創造性運用等，以及秀場上模特佩戴面具所代表的匿名性。
馬吉拉在新一季的設計中，同樣也淋漓盡致地發揮了品牌賴以成名的解構主義風格。人們耳熟能詳的經典裁剪造型，在馬吉拉手中被重新拆解、組合：燕尾服被剪去下襬，覆以品牌經典的Bianchetto白漆；雙排扣西裝與風衣則與平紋針織的“第二層肌膚”無縫交融。這種融合手法還延伸到了粗花呢外套與皮革的拼接、正裝與天鵝絨的結合等。從法國來到中國辦秀，馬吉拉也在設計中，將本土元素轉化為先鋒創意的靈感。如中國的瓷器在本季得到多元演繹。數套高定作品以層疊的印花歐根紗營造出細膩的瓷器質感。在一款造型中，設計師甚至直接將真正的瓷片貼合於人體模型，擊碎後再重新鑲嵌於高定裙裝之上，造就了本季最令人印象深刻的造型之一。
美國品牌Maison Amory Rin Label2026秋冬系列帶來了一個關於成長、野心與自我重塑的時裝故事。在Maison Amory的想像中，這所高度包容的藝術學院裡，有耀眼的上東區明星、K-Pop狂熱粉絲、藝術繼承人，也有那個為趕作業而熬夜的疲憊的自己。視覺上，韋斯·安德森式的高飽和復古色調貫穿始終，芭比粉、奶油黃與咖啡棕交織，重新編織的格紋圖案在厚重秋冬面料中蘊出輕盈飄逸之感。
而源自韓國的YCH，其2026秋冬系列將目光錨定在1980年代的巴黎的一群劇場裡的“無名演員們”：他們並非萬眾矚目的明星，而是尚未被定義、仍在前行的追光者。走下舞台，他們是學生、職場女性、調酒師、服務生，身份各異，卻因對戲劇的熱愛，奔赴同一場理想。戲劇感絲絨禮服與針織開衫疊搭，利落西裝與鬆弛狀態並置，大衣之下隱約保留羽飾痕跡。舞台與日常不再分割，而是在同一造型中形成共生關係。建築感結構與自然鬆弛的穿著狀態碰撞，雙重輪廓與錯位比例呈現出一種未完成的平衡狀態。系列同時借鑑1980年代巴黎時裝的外放肩線與材質語言，但並未停留於復刻，而是將其轉化為一種關於姿態的表達。
本季，源自法國的Marie Elie2026高級成衣系列則將設計視角投向傳說與光影交織的西西里島，以“鬆弛的貴氣”為核心線索，在法式高定工藝的基礎上做減法。新系列將標誌性的蕾絲工藝被重新解構，與真絲薄紗疊合，摒棄繁複堆砌，轉而追求如海風拂過般的自然流動感。色彩方面，設計師以西西里島的光影變化為線索，在暖陽與碧海的對話中層層鋪展，形成富有層次感的電影感視覺敘事。而手工搓褶與立體釘珠工藝貫穿本季，被大量運用於禮服與成衣之中，模擬水珠灑落與水波閃爍的微妙細節。設計師對低飽和度色彩與輕盈材質的細緻研究，創造出兼具鬆弛輪廓與精緻工藝的穿著體驗。
從街區秀場到全城聯動，從先鋒創意到文化深耕，本季上海時裝周以多元格局實現了高品質的時尚躍升。海內外標竿設計師品牌悉數回歸，築牢產業創新中堅力量；非遺技藝與當代時裝深度融合，讓東方美學成為可穿、可賞、可傳播的時代語言；國際品牌紛紛登陸攜手，更讓上海真正成為全球時尚對話的重要樞紐。本屆盛會不僅是時尚產業的集中呈現，更以體系化力量推動中國原創設計的美學自覺與文化自信，在建構東方美學體系、助力中國設計從“積極融入”邁向“主動引領”的處理程序中展開深層探索，為全球時尚格局注入獨特東方敘事，持續提升中國在國際時尚領域的話語權與影響力。 (福布斯)