據貓眼專業版資料，截至5月31日上午，電影《給阿嬤的情書》票房（含預售）已超13.65億元，超越張藝謀導演的春節檔影片《驚蟄無聲》，進入2026年度票房榜前三名。
目前，上映32天的《給阿嬤的情書》觀影人次已破4000萬。
《給阿嬤的情書》導演藍鴻春日前表示，在中華優秀傳統文化裡挖掘故事，是他始終堅持的創作方向。“越是本土的，越是傳統的，越是世界的。”他認為，傳統文化不是故事的背景板，更不是元素的堆砌，而應有機融入人物關係與戲劇衝突之中，這樣才會打動人。
上證報此前曾發表記者觀察指出，如果將《給阿嬤的情書》的成功只是歸因於“真誠”，然後喊一句“好作品必勝”的口號，這是懶惰而膚淺的。
這種敘事暗含著簡單化的誘惑，似乎只要創作者足夠純粹，市場終究會給予公正的回報。但現實是，每年都有大量真誠堅持、紮根生活的作品根本無緣銀幕。
從電影“手藝”的角度審視，《給阿嬤的情書》在題材、選角、敘事、節奏、光影、表演、配樂、服化道等幾乎每一個環節，都表現出驚人的成熟度和高度的專業性。
藍鴻春也不是反商業電影的“唐吉訶德”，他在訪談中講述過自己的“產品方法論”，以及當年如何打動投資人的往事。相較商業大片，《給阿嬤的情書》其實是以差異題材配合高超工藝才實現“以小博大”的典型案例。它啟迪著行業：只有真誠，沒有手藝，電影止於“感人但業餘”；只有手藝，沒有真誠，電影淪為“精緻卻空洞”。
《給阿嬤的情書》所獲得的讚譽，也是向產業投出的振聾發聵的追問：中國需要什麼樣的電影人？需要什麼樣的創作生態？
《給阿嬤的情書》不是當代中國電影工業的“標準”產物。希望它是對後者的一次溫和而堅定的糾偏。告訴所有人：觀眾還在，好作品還在，電影藝術最本真的魅力還在。 (上海證券報)