朋友們，最近我的社交媒體和朋友圈已經被《奧德賽》佔領了。
明明這部電影的公映時間是下周五，但好像身邊每個人都在激烈討論電影的劇情。
似乎一夜之間，全網都是看了點映的觀眾，只有我沒有。
上周末，電影就開始在北上廣深四座城市進行點映。
根據售票平台的資料，今年暑期檔的電影平均票價是39元，而 《奧德賽》的平均票價是76元。
幾乎是暑期檔均價的2倍，這還只是官方的價格。
定價178元的中國電影博物館點映場，由於能夠放映最高規格版本的《奧德賽》，票價一度被炒到了400元。
更離譜的是，這麼高價的票，竟然還一票難求。
即使是犄角旮旯的電影院，只要是《奧德賽》的場次，基本全部售罄。
官方公佈的資料顯示，電影的上座率已經達到了95%。
最近的都市約會市場也是含《奧德賽》量極高，甚至已經來到開談不說《奧德賽》，看盡電影也枉然的地步。
總之，這個暑假，如果您沒在第一時間看過《奧德賽》，那麼您至少會痛失以下身份——
新銳文青、高知中產、審美先鋒、文化潮人，或者諾蘭粉絲。
警告警告：本文作者是諾蘭鐵血愛好者，如果您在閱讀中發現大量對諾蘭不加修飾的欣賞，歡迎畫線，因為那全是他寫給諾蘭的情書。
其他電影上映前，觀眾關心的是演員陣容、故事劇情。
諾蘭電影上映前，觀眾首先要問：
這次我需要做啥功課？
甚至在B站、小紅書上，《奧德賽》愛好博主們一個月前就開始大顯神通：
有講希臘神話的，有講心理學的，有講青銅文明史的，有科普IMAX的各種技術規格的……
在這個時代，沒有幾個導演像諾蘭一樣，還能夠反向PUA觀眾。
《奧德賽》甚至看齊《紅樓夢》，有了屬於自己的版本學。
諾蘭是技術狂魔，《奧德賽》又是“第一部全程使用IMAX 70毫米膠片攝影機拍攝”的劇情長片（這個title快要比龍媽還要長了），最高規格能夠呈現1.43:1畫幅。
但是，能滿足1.43:1畫幅、70毫米膠片IMAX放映條件的銀幕，整個地球上都沒有幾塊。
少數能夠完整呈現1.43:1畫幅的影院（北京中國電影博物館，東莞華南 MALL 萬達），因此成了朝聖地。
大多數人只能退而求其次。
但在普通數字IMAX、雷射IMAX、GT雷射、CINITY和杜比廳之間，又形成一套複雜的鄙視鏈。
即使是最便宜的巨幕廳，收你三位數電影票同樣不眨眼。
〓 IMAX 不要看前三排，否則……
甚至僅憑《奧德賽》，諾蘭就硬生生把IMAX股價推到歷史首次突破50美元收盤。
諾蘭之於IMAX，就像喬丹之於耐克。
也難怪 IMAX不僅在全世界範圍力挺諾蘭，《奧德賽》的官方周邊，甚至就是一個IMAX放映機造型的爆米花桶。
這個小擺件在北美售價是50美元，不過現在你只能花200刀找二道販子去買了，因為全網都沒有現貨了……
觀看電影已經成為一種朝聖，電影的評論區自然也不同凡響。
電影的宣發也與眾不同，在其他電影還在跳手指舞、回答彈幕隨機問題的時候，諾蘭在和小宇宙博主聊宗教與哲學：
有什麼樣的導演，就有什麼樣的觀眾。
別的暑期檔電影評論區是主角的CP、故事的劇情，《奧德賽》的評論區，聊的是希臘神話、古典文學、青銅時代考古、戰爭創傷後遺症。
早在電影上映之前，“奧德賽”這個詞就已經成為社交媒體上的流量大戶。
甚至電影《奧德賽》最開始是以“黑紅”的姿態出圈的。
影片最大的爭議，就是選角。
希臘第一美人、“白臂的海倫”選了一位黑人女演員；
奧德修斯的守護神、智慧女神雅典娜，也變成了黑人；
身高1.55米的跨性別演員艾略特·佩吉則挑起大梁，出演希臘第一勇士阿喀琉斯……
以上選角在任何對荷馬史詩稍有瞭解的人看來，都堪稱炸裂。
有人認為，諾蘭已經成了向政治正確投誠的小丑。
比如馬斯克。
他不僅狂罵諾蘭，還聲稱願意出資一億美元，拍一部忠於歷史的《奧德賽》。
關於選角的爭議，在電影上映後散去了大半。
露皮塔·尼永奧飾演的海倫戲份少到一閃而過，飾演雅典娜的贊達亞大部分時間沉默不語；
至於艾略特·佩吉，他的戲份倒是挺重，但飾演的並不是阿喀琉斯，而是獻木馬的希臘士兵西農，不僅不違和，反而是量身定做。
舊的質疑散去，新的質疑又再次出現了。
有人質疑影片中的台詞過於現代化；
有人認為甲冑形式有問題，劇組服化道不過關；
有人認為電影扭曲了荷馬史詩的精神，不尊重原著的大帽子扣了下來……
電影的故事圍繞一場戰爭的餘波展開，在電影之外，同樣有激烈的口水仗。從世界首富到古典學家，再到星巴克里的約會男女，都加入了這場論戰之中。
大家表面上討論《奧德賽》，實際上也在借電影展示自己的政治立場、知識儲備和文化品位。
誇和罵是同源的：大家都想證明，自己更懂這部電影。
諾蘭的魔法依然有效，他甚至能把對電影的質疑，也變成電影熱度的一部分。
在中國大陸還沒有公映的情況下，《奧德賽》的全球票房已經突破9億美元，破10億幾乎是板上釘釘，超越《蝙蝠俠·黑暗騎士崛起》成為諾蘭生涯票房冠軍也希望不小。
警告警告：下文包含多處劇透。
諾蘭是一個不喜歡CG特效的實拍狂魔，《奧德賽》延續了這一點。
影片中有一段希臘士兵大戰巨人族的戲份，如果換了別人，當然是電腦合成了事，但是諾蘭的做法是找了身高2.1米的特技演員出演巨人士兵，然後讓身高1.35米的替身演員出演奧德修斯，古法手搓出了小兵大戰巨人的效果：
〓 這也能實拍的
IMAX膠片結合實拍，給《奧德賽》帶來了震撼的視聽體驗，這肯定是今年最符合“大片”定義的電影，沒有之一。
在奧德修斯一行人遇到海難的戲份，影院的雷鳴連續觸發了我手錶的噪音警告，閃電的亮度則達到了閃瞎眼的等級；
喀耳刻手搓變豬的場面堪稱全片最佳，達到讓人生理不適的程度；
獨眼巨人波呂斐摩斯不像一個神話生物，更像一個真實存在的巨型怪人，能看到粗糙的皮膚紋理……
〓 視覺效果近似戈雅的《農神吞噬其子》
在冥界，諾蘭召喚出的死者也不是幽綠的鬼魂，而是更像泥土中爬出的喪屍。
以上種種，讓電影擁有了近些年少有的沉浸式觀影體驗。
據說《奧德賽》之後諾蘭會休息三年，我想他真的應該嚴肅考慮一下，下一部挑戰恐怖片……
至於劇情上，諾蘭並沒有進行大刀闊斧的改動，而是基本保留了原著中最重要的幾段冒險，既沒有因為面對一部三千年前的經典就處處停下來解釋，也沒有把所有典故拍成供原著黨認領的彩蛋。
但是，諾蘭同樣沒有放棄“夾帶私貨”，而這些私貨，才是理解諾蘭版本《奧德賽》最重要的鑰匙。
首先是神的退場。
荷馬的原著故事發生在一個諸神真實存在的世界，他們頻頻現身，親自介入人世間的紛爭。
在全片中，神沒有正面顯現過一次，很多細節暗示了他們的存在，但他們又足夠小心，不露出任何行跡。
出鏡率最高的雅典娜，只出現在奧德修斯的第一視角，完全可以理解為一種幻象，天上的雷電可以理解為宙斯，大海上的怒濤可以理解為波塞冬作祟，但是你把他們歸結為純粹的自然之怒，也完全沒有問題。
既然神沒有直接露面，那故事就有了曖昧的解釋空間：神諭可以是潛意識裡的自我暗示，神罰可以是自然偉力的顯化。
其次是人物形象的改變。
作為主角的奧德修斯本人，被徹底改造了。荷馬筆下的他是沒有負罪感的，他機詐百變，善於撒謊、偽裝、表演和操縱別人，10 年的歸家之路，是一場光怪陸離的冒險。
但是在諾蘭的版本裡，馬特·達蒙總是心事重重、被往事折磨（畢竟好萊塢為了救他回家已經花了6億美元 ，再回不去的話，各方面都會比較難辦），成了一個疲憊、內疚、想回到妻兒身邊的歸鄉老兵。
〓 拯救大兵奧德修斯
讓奧德修斯患上PTSD的，就是特洛伊戰爭。
原著中的特洛伊戰爭沒有什麼道德上的“不義”可言，但在諾蘭的版本裡，反戰立場變得無比鮮明。
諾蘭版《奧德賽》，首先是一部諾蘭電影。
奧德修斯的身上，能看到奧本海默的影子；海戰戲幻視《敦刻爾克》，逼仄的木馬內部空間和英法艦隊的登陸艇如出一轍；上一個被伴侶困在海灘上回不了家的男人，還是《盜夢空間》裡的小李子。
影片的主題延續了《敦刻爾克》和《奧本海默》，基本上可以看成一組反戰三部曲。
對諾蘭的嚴肅批評，大多數也集中在這些地方：
這部電影太“現代”了 ，奧德修斯則太好萊塢。
《奧德賽》最神奇的地方，是它幾乎從來沒有真正“過時”。
三千年來，每個時代都在重新使用這個故事。
重要的不是神話所講述的年代，而是講述神話的年代。
《尤利西斯》的奧德賽是20世紀都柏林乏味的一天，《逃獄三王》是大蕭條時代美國南部的一場越獄，《2001 太空漫遊》的奧德賽是星辰大海。
〓 逃獄三王
每一次改編，看起來都在講荷馬，其實都在講自己的命題。
諾蘭也一樣。
影片最重要的情節改動，是加入了“海上民族”的故事背景。
在影片中，從斯巴達到伊薩卡，整個希臘都充滿了風雨欲來的氛圍：傳說一支來自海上的劫掠者，正在向希臘殺來。
故事關聯到歷史上的一個重要事件，即所謂的青銅時代晚期崩潰。
在公元前1200 年左右，地中海東岸的主要文明經歷了一次集體的崩潰，城市被毀棄，文字湮滅，希臘進入了數百年的黑暗時代。
對這場崩潰歷史學家有很多不同的猜想，諾蘭採取的是其中的一種：
青銅文明亡於海上入侵。
歷史文獻中海上民族究竟從何而來撲朔迷離，不過諾蘭版《奧德賽》給出了明確的答案。
在奧德修斯的旅程中，他逐漸意識到：
所謂的海上入侵者，其實就是他這樣一路燒殺搶掠的士兵。
他們率先破壞了“宙斯的律法”，用欺詐的手段攻陷了特洛伊，摧毀的不只是一座城池，而是東地中海繁榮的貿易網路和整個青銅文明。
在一個人人遵守規則的時代，率先破壞互信的人能夠大贏特贏，但代價就是世界從此禮崩樂壞，進入黑暗森林狀態……這個故事放在 2026 年，已經不是暗示而是明示。
但諾蘭這次更有意思的一點，是他不僅重新解釋了《奧德賽》，還用它重新鞏固了人們對影院藝術搖搖欲墜的信心。
在諾蘭的《奧德賽》上映之前，今年熱度最高的兩部電影是《痴迷》和《後室》。
巧合（其實並不）的是，這兩部電影全都誕生在YouTube上。
這個時代年輕人最熟悉的影響不是電影，而是串流媒體、短影片。
拍攝一部電影需要幾個月甚至幾年，但在短影片App裡一下午就能刷500個視訊。
倍速、暫停和短影片又把一部電影拆成無數可以隨時消費的片段，往往在上映之前，觀眾就已經從切片裡把劇情看了個七七八八。
這是一個看電影最方便的時代，但“完整地看一部電影”反而變成越來越稀缺的事情。
在這種時候，又是諾蘭，把一個3000 年前的故事重做成了這個夏天最熱鬧的文化事件。
和一般導演不同，諾蘭如此執著於膠片、IMAX 巨幕，無 CG 實拍，讓他的電影成了一種專為大銀幕而生的產品。
即使票價3位數，也能讓無數觀眾趨之若鶩，這是諾蘭的魔力。
沒有CP，沒有營業，沒有續集，沒有電影宇宙，沒有遊樂園，只有一場三小時的沉浸式體驗。
從《奧本海默》到《奧德賽》，諾蘭證明了電影能夠在取得商業成功的同時，也能像模像樣地探討一些諸如戰爭、歷史、文明之類的問題。
但這件事也存在一個尷尬的悖論。
諾蘭越成功地證明電影院不可替代，看電影就越像一場演唱會，需要搶首映、挑規格、研究黃金座位、跨城朝聖、溢價購票……
電影越來越有儀式感，也越來越不像日常消費。
如果大家只有在電影院變成節日的時候才願意回來，那很難說電影到底是在復甦，還是正在從普通人的日常生活中退場。
《奧德賽》講的是一個離家太久的人，如何重新回到故鄉。
電影《奧德賽》所做的是把已經散落在手機、平板和串流媒體上的觀眾，重新帶回電影院。
而這趟旅程，還在路上。(INSIGHT視界)