61歲米蘭展，火力全開

2023/04/20

•

4月的米蘭，人聲鼎沸。除了創立於1961年的米蘭國際家具展吸引著世界各地的專業人士前來“朝聖”，在展館外的市中心大街小巷，同樣聚集著狂歡的人群。

米蘭國際家具展覽會主席Maria Porro說過，“米蘭展從來都不只是一個展會，而是一種價值觀，和意大利製造的精神傳遞。”

/ 米蘭展的最初和它的61週年 /

2023年米蘭設計週即將開啟，在我們著眼於米蘭展的現在時，不妨一同再回溯它的最初。

| 1961年起源

第一屆米蘭展宣傳海報

1961年，意大利家具協會（Cosmit）主辦了首屆意大利國際家具展（Salone del Mobile Italiano），成功表現了設計界新穎的造型、前衛的設計語言。此後，這項展覽固定為每年一屆舉行。

| 1965年-1967年延伸發展

70年代開始，米蘭國際家具展開始嘗試展會的延伸，重視起裝置藝術等文化活動。

| 1967年-2004年邁向國際化

1974年國際廚房家具展，1976年歐洲燈光國際照明展，1982年辦公家具展（EIMU），1989年國際裝飾配套展，1998年國際青年明日之星衛星展（SaloneSatellite），2000年開始，在米蘭國際家具展原有基礎上同時舉辦米蘭設計週。

| 2005年~國際化進程

從2005年開始米蘭國際家具展海外展Salone Wordwide在莫斯科和紐約舉辦，從而開啟其國際化進程，並於2016年登陸上海，舉辦首屆米蘭國際家具（上海）展覽會。

光有很多種定義，在這個特殊的、嶄新的年份裡，光更代表了一種對未來的勇敢嚮往。

世界上最大的年度設計盛會2023年米蘭設計週將於4月18日至23日舉行，包括Salone del Mobile計劃，以及分佈在城市不同區域的一系列展覽和活動。

PART 1

2023米蘭國際家具展

重點展會介紹

| 米蘭國際家具展

第61屆米蘭國際家具展，以致力於照明世界的雙年展Euroluce為靈感，用全新的佈局提供一種新的貿易博覽會體驗，並在單一層面上分發展覽，同時重點關注光、建築、藝術和科學之間關係的跨學科文化內容。目地是建立一個有影響力的項目，匯集1962家參展商，關注可持續性，並為參觀者提供主觀、難忘的體驗。

時間：2023年4月18日-4月23日
地點：Rho Fiera Milano

|歐洲燈光國際照明展Euroluce

Euroluce現已進入第31屆，光之城將成為貫穿展覽的概念和共同主線。想像力和具體願景的力量將成為跨學科文化內容的特徵，將Euroluce變成情感和知識的積極中心。

在專業的設計展商板塊外，2023年，圍繞光的主題，Beppe Finessi的策劃為Euroluce的文化活動類單元提供了多樣性的編排詮釋，而Formafantasma則依此設計創作了Aurore和12個獨立空間，既提供身臨其境和反思性的體驗，也是許多演講的場地。

展覽時間：2023年4月18日-4月23日
展覽地點：米蘭國際展覽中心9-11 & 13-15號館

| 衛星展SaloneSatellite

每年米蘭家具展中的年輕力量都是備受大家矚目的重要部分。

，時長00:16

今年，有來自34個國家、超過550名設計師參加第24屆衛星展（SaloneSatellite）。在2023年，衛星展更多地將注意力放在了設計院校，並將主題設定為“建造(不)可能、過程、進步、實踐（Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE.Process,Progress, Practice）”。

意大利雕塑家、設計師建築師Gaetano Pesce將參與本次衛星展活動

展覽區域由建築師Ricardo Bello Dias策劃設計，以自然光為靈感，參與的設計學院和大學展台被設置在參展商外圍，預示新的設計力量的勃發。在衛星展中，參展者通過藝術裝置和即將畢業的學生作品，對大家心中長久的問題做出回應：設計將去向何方？（Design：WHERE ARE YOU GOING？）以探討和應對未來的挑戰。

衛星展（SaloneSatellite）展區

展覽時間：2023年4月18日-4月23日
展覽地點：歐洲燈光國際照明展全新卻完全自然的展館（13-15號展館）內

PART 2

2023米蘭設計週

全球品牌展覽精選

| VIENI A VEDERE

意大利設計師Pesce和時尚品牌Bottega Veneta（葆蝶家）為其米蘭店創造了一個身臨其境的裝置。

它由樹脂和紡織物製成，由Pesce設計，裝置類似於一個狹窄的洞穴，圍繞著Pesce 設計的一系列手提包。包袋設計將以山脈為特色，以日出與日落為靈感。

展出時間：4月15日-4月22日

展出地址：Bottega Veneta, Via Monte Napoleone, 27/A

| HERMES

愛馬仕將展示設計週最受期待的裝置之一，在布雷拉市中心室內運動中心的巨大空間中，這家老牌法國奢侈品牌展示了其最新的家具和家居飾品系列。

展出時間：4月19日-4月22日

展出地址：La Pelota Jai Alai, Via Palermo 10

| FENDI CASA

在2023年米蘭設計週期間，FENDI Casa推出了其新系列，包括Controvento的Blown組合沙發和Christina Celestino的Ottavia椅子。

展出時間：4月18日-4月23日

展出地址：FENDI Casa, Piazza della Scala

| PRADA

意大利時裝品牌Prada聯合設計工作室Formafantasma策劃為期三天的展出：今年的Prada Frames以Materials in Flux為主題，探索廢物管理以及材料和產品的回收利用，探討設計與環境之間的關係。

展出時間：4月17日-4月19日

展出地址：Teatro Filodrammatici, Piazza Paolo Ferrari 6, 20121 Milan, Italy

| THE SECRET GARDEN

辦公家具品牌Bene展示了其名為Casual的戶外家具系列作品：該裝置以長凳和桌子為特色，主題為“秘密花園”，加上數字藝術與紙花藝術，探索藝術與設計之間的共生關係，同時表達了對於春天的探索。

展出時間：4月18日-4月21日

展出地址：Bene Showroom，Foro Buonaparte 53,1st Floor，20121 Milan，Italy

| ISSEY MIYAKE

三宅一生在米蘭設計週期間舉辦了一場特別展覽“THINKING DESIGN，MAKING DESIGN：TYPE -V Nature Architects”。項目探討了設計在結構、材料和製造方面的作用，以及如何將它們整合到一起。

展出時間：4月18日-4月23日

展出地址：ISSEY MIYAKE, Via Bagutta 12

| 10 CORSO COMO

Scarlet Splendor和10 Corso Como通過奢華而實用的家具展現了人類與自然的不同尋常的聯繫。

這些家具可以將任何家庭變成充滿異國情調的森林，古怪的形狀，精緻的顏色和黃銅飾面營造出一種優雅的愉悅感，不拘一格的風格、複雜的輪廓和精確的功能的巧妙運用，創造出一個超越地域和時間界限的當代經典，就像一個真正的印度童話。

展出時間：4月17日-4月23日

展出地址：10 Corso Como – Corso Como 10, 20154 Milan, Italy

PART 3

四月米蘭

五大不容錯過的藝術展覽

| Miart 2023

米蘭國際當代藝術展

miart--米蘭的國際現代和當代藝術展--是在意大利呈現出最廣泛的時間順序的展覽，為意大利和國際收藏家的廣大觀眾提供了發現從20世紀初到最新一代的創作的傑作的機會。

展覽時間：2023年4月14日-16日
展覽地點：Allianz MiCo, Padiglione 3，viale Scarampo

| 超現實主義展覽

達利/瑪格麗特/曼雷和超現實主義

展出180件作品包括油畫、素描、手工藝品、文字、書籍、雜誌、雕塑6 個部分。主題夢想與現實、心理、愛與慾望、一種新的美的模式。

展覽持續至2023年7月30日
展覽地點：Mudec – Museo delle Culture

| 視覺藝術裝置展

RAINBOW
神話、藝術和科學之間的色彩和奇蹟

受到1975 年在舊金山舉辦的彩虹展的啟發，MUDEC 提出了一個展覽項目，由與彩虹相關的不同敘述組成，被理解為一種自然、文化、精神和人類現象。

展覽持續至2023年7月2日
展覽地點：Mudec – Museo delle Culture

|視頻藝術展：BILL VIOLA

“影像藝術教父”Bill Viola的展覽絕對是今年意大利當代藝術的重磅展覽之一，本次展覽精選挑選了四十年中的作品展出，定義了一個獨特的世界。展覽時間：Fino al 25 giugno 2023

展覽地點：Palazzo Reale

|攝影展蓋·伯丁Guy Bourdin 講故事的人

最偉大的時尚攝影大師之一：Guy Bourdin他顯著的敘事能力，用挑釁性的鏡頭設法講述神秘和有點超現實的故事，引人入勝。

展覽時間：展覽持續至8月31日

展覽地址：via Bergognone, 40

PART 4

全球藝術大師火力全開

#1回歸燈的光展

2023年的米蘭展是一次“光”的回歸。

缺席四年後，由米蘭建築工作室Lombardini22擔任佈局設計、專為燈光品牌而設的Euroluce雙年展，以“光之城The city of Lights”為主題在本次設計週上展開。據統計，將有近400個國際燈光品牌參與其中，通過作品探討燈光與建築的關係。

▲
Euroluce雙年展現場

Slamp是意大利的本土燈具品牌，2012年，時任藝術總監的奈傑爾·科茨邀請他的同學、傳奇建築設計師扎哈·哈迪德為Slamp設計燈具。Aria和Avia兩款吊燈在扎哈位於倫敦的工作室誕生了。

▲ Aria Infinita系列

在本次雙年展上，Slamp帶來了Aria Infinita系列，慶祝與扎哈·哈迪德合作十週年。該系列是一個燈光裝置，它由最短的4.7米燈管開始，憑藉蜿蜒線條和形狀，在空間中起伏、扭曲、延伸。

#2 藝術與設計的跨界創作

設計鬼才與“破壞大王”

Daniel Arsham是一位非常活躍且多產的美國藝術家，他創作的領域涉及時裝、雕塑、視覺等等，Dior、 Tiffany都爭相與他聯名合作，而他自己所創立的時裝品牌也在今年年初的巴黎時裝週上賺足了眼球。

“Future Relic”（未來遺物）系列是Daniel Arsham最為人所熟知的作品，對日常生活中的物品進行“破壞”，看起來就好像是千百年之後的出土文物。

▲

2022年英國約克郡雕塑公園“風景中的文物”展覽現場

圖源來自藝術家及貝浩登畫廊

在此次米蘭展中，時尚寵兒Arsham與日本的鬼才設計師佐藤大(Oki Sato)強強聯手，推出一系列家具作品。這些作品同樣有著“破碎”的外表，石膏的淺灰色、風化的斷面，讓人聯想到古希臘建築的殘垣斷壁。

兩位設計師都是擅於打破常規的大師級設計師，這一聯手無疑成為了本次米蘭展上最先鋒、最受期待的作品之一。

▲

佐藤大（左）Daniel Arsham（右）在米蘭展現場

圖源：米蘭設計周官方instagram賬號

藝術與家具：來自馬蒂斯的靈感

來自英國的品牌Maison Matisse，由法國野獸派藝術家Henri Matisse（馬蒂斯）的曾孫創立。馬蒂斯的創作熱情洋溢，以奔放、大膽的色彩而著名，“粉絲”眾多。

但此次米蘭設計周中，Maison Matisse與藝術家Faye Toogood的合作，卻展現出馬蒂斯鮮少展露的一面。Toogood以馬蒂斯在1943年的著作《設計：主題與變奏》（Dessins：Thèmes et Variaries）為靈感，重新演繹了他的黑白手稿。

▲

馬蒂斯在《設計：主題與變奏》中的畫作

▲

右圖為Toogood的創作過程

Toogood在白紙上用中國水墨來進行即興創作，重新體會馬蒂斯經典、流暢的線條，並在此基礎上，把這種靈動的感覺融入到柔軟的手工簇絨羊毛地毯上。

▲

Toogood以馬蒂斯的畫作為靈感而創作的地毯

除此之外，Toogood還設計了一系列咖啡桌，邊桌，扶手椅，探討如何讓馬蒂斯的藝術靈感重新回到我們日常的生活之中。

▲

“Esquisses”系列家具

#3 中國設計師在米蘭

蔡烈超：將光作為方法

2019年，設計師蔡烈超就曾有過一次獨立展覽，通過“從結構出發”的主題，為當年的的米蘭設計週帶去了四組作品：兩組燈具裝置，借助了中國傳統坐具“馬扎”的結構而創作；兩組家具作品，分別以鋁型材、不銹鋼薄版為材料，探究了不同結構形態的功能特性。

時隔四年再次回到米蘭展，蔡烈超延續對結構和模數化的研究，帶來了同名⾃主品牌MARIO TSAI的新產品系列“建築之光”。在這個系列中，蔡烈超將光源作為燈具的基本模塊，再根據預設的光線反射和折射效果，添加不同尺寸和形狀的連接件，創造出了三個燈具系列。

▲
從左至右為“建築之光”的燈具系列
塔pagoda、花Bloom、柵格Grid Lighti

▲
蔡烈超工作室的現場返圖

▲
為設計周定制的便攜式充電款電燈
將作為Take it easy快閃活動的元素
隨機出現於⽶蘭城市之中

週宸宸：三組作品，三種“韻律”

6年前在米蘭衛星展上，作為曾獲得“新銳設計獎”的中國設計師，週宸宸用富有個性的設計語言，平衡東西方的美學哲學，創造出不少優雅且具有時間感的作品，多年來一直是各大設計展覽的常客。

今年的米蘭展，週宸宸帶來了三組作品：Balance啞鈴，通過對羅馬柱進行純幾何的解構與重組，兼具美感與使用功能；Sketch系列，由回收橡膠編織而成，環保且美，滿足室內外不同場景的需要；Signature系列，延續與路易威登Objets Nomades的合作，帶來全新呈現與展示。

品物流形PINWU：可回收材料的升級

品物流形PINWU與米蘭展也頗有淵源。創始設計師張雷，曾與另外兩位創始人Jovana、Christoph運用中國傳統油紙傘的糊傘工藝，做出的“品物流形”代表作“飄”紙椅，獲得過2011年米蘭家具展Salonesatellite全場大獎。張雷也成為獲得此獎項的第一位中國設計師。

今年的米蘭展，品物流形PINWU受日本建築事務所Schemata Architects&Jo Nagasaka的邀請，參加了由韓國可持續時尚品牌Re;code發起的Re;collective的現場展覽。這次，他們以展覽主題“Upcycle”，創作了一件可持續設計作品“CEWO”坐具。

▲
除此之外，在米蘭大學展區
還有中國建築師馬岩松設計的裝置“Momentum”

#4 家具界新寵：數字化與人工智能

3D打印的“寂靜山谷”

Richard Yasmine是一位黎巴嫩設計師，他的設計表達大膽、直接，還帶有一絲幻想的意味，常常將傳統與現代的潮流感相結合。在2年前的米蘭設計週上，他曾帶來“流動碎片”系列。作品的靈感來自古希臘、古羅馬時代的經典建築圖案，充滿極簡的幾何形，每件“碎片”都可以用作桌子或凳子，由交替的沉積石和玄武岩板製成，傳達著設計師對於城市文化遺產的反思。

▲

2021年米蘭設計週上，Richard Yasmine的作品

圖源來自設計師與5VIE 畫廊

今年，Yasmine重返米蘭設計週，探索人工智能在家具設計領域的應用。他此次帶來的裝置“Silent Hollows”（寂靜的山谷），是一系列“火山”形態的桌子、壁燈，材料全部使用泡沫、玻璃纖維、輕質混凝土，以3D打印配合手工的方式製作出來。

Yasmine的作品還是一如既往的詩意和夢幻，談及最新的作品時，他說：“人的大腦是一個巨大的空洞，會出現各種各樣稀奇古怪的想法。幻想、慾望、願景、衝動這些都可以讓想法成長為現實，我們不應該對事物或想法加以限制，而應該多加訓練，不斷拓展思維的自由生長”。米蘭城中，這些自然的有機形態將帶領觀眾們走向一次夢幻的星際航行。

數字花園

Visual Citizens是一家來自荷蘭鹿特丹的創意視覺設計工作室，也被譽為數字花園的開創者，與Apple、LVMH、Cartier等等都有聯名合作。此次米蘭設計週上，他們為德國辦公家具品牌Bene打造了一個超夢幻的秘密花園。

▲

Bene|秘密花園

#5 環保與可持續設計

可回收材料的潛力

米蘭設計週期間，Formafantasma工作室再次受Prada邀請，策劃“Prada Frames”項目，今年，研討會以“不斷變化的材料”為主題，將“廢物”的概念看作是正在轉化中的物質，探討如何更好地進行回收利用。

▲

Prada Frames 2023，圖源來自Gregorio Gonella

回應環境問題的設計宣言

由設計平台Isola組織的第七屆Isola設計節也在米蘭展期間舉辦，今年設計節的主題是“如果沒有發生就沒有發生”，探討的是當下日益嚴峻的環境問題：地球在惡化，人類逐漸使用和消耗了我們星球的自然資源，同時留下了巨大的空心足跡。

設計節有近300名設計師參與創作，展出50多個展覽和裝置，是迄今為止規模最大的一次。

#7 材料與工藝的創新

由意大利建築師Italo Rota和Carlo Ratti共同設計的，位於布雷拉植物園內的裝置作品"Walk the Talk – Moving Energy"。該裝置呼應著“未來實驗室”這一主題，而道路會隨著時間、光線和聲音發生改變，探討了移動性的發展。

▲

裝置作品"Walk the Talk – Moving Energy"

荷蘭工作室OMA的建築師Ellen Van Loon和Giulio Margheri，與材料品牌SolidNature合作，打造了被稱為“沉浸式夢境”的地下裝置“Beyond the Surface”。它主打的材料就是天然石材，通過設計，呈現出它在自然中被壓縮、凝固的過程。

▲
地下裝置“Beyond the Surface”

自2015年以來，挪威的設計組織Norwegian Presence會在米蘭設計週期間展示來自挪威的年輕設計力量。今年也不例外，不僅有Tobias Berg、Ann Kristin Einarsen在內等年輕設計師的作品將被展出，設計師Lars Beller Fjetland以意大利面的形狀為靈感、用擠壓鋁設計的長凳野值得一看。(藝術設計的朋友們)

本文部分來源：LivingChic、一條家居設計、藝術設計的朋友們