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搶不到門票，我在鳥巢外和上萬人一起聽五月天
最近一星期，五月天和他們的粉絲“五迷”，霸占了北京鳥巢體育場。
三場“好好好想見到你”，三場“諾亞方舟十週年進化復刻”，兩個主題共計約36萬張票，開售幾秒就被橫掃一空。而購票平台上標記了“想看”的人數，也早已超過100萬。
那些發朋友圈，展示一片搖曳燈海、萬人合唱的，無疑都是搶到票的幸運兒，但在鳥巢之外，另一場狂歡也毫不遜色。
外場草坪上，沒有票也依然“倔強”的粉絲們站著聽完了長達三個小時的演唱會。伴著鳥巢中傳來的模糊歌聲，他們從《盛夏光年》開始哼唱，跟著《突然好想你》一起合唱，直到九點半散場也遲遲不願意離開。
此時，距離五月天在大陸舉辦的上一場演唱會，已經過去了四年。顯然有太多人需要在演唱會上、在五月天的歌聲中，學會釋然和強大，然後舉起回憶釀的甜，再乾一杯。
對於他們中的大多數人而言，這是沉浸在純粹的快樂與回憶中的三個小時。鳥巢外的歌聲，唱給他們沒能親眼見到的五月天，也唱給過往與未來無數個瞬間中的自己。
下午四點半，人流向著鳥巢逐漸聚攏。他們帶著熒光棒和折疊椅，從K/L口附近的草坪，逐漸擴散到與水立方之間的空地上。
18歲的吳文遠匆匆從學校趕到現場，此時他已搶不到前五排的“站票席”。兩個小時的時間裡，人群已經自鳥巢的圍欄向外擠了三四十米，不少人甚至鋪開野餐布、擺上零食酒水，席地而坐，地勢稍高一點的絕佳“觀看點”則全無落腳之地。
手機上搜索“五月天鳥巢場外”，蹦出的上萬條筆記會為你逐一分析外場每一個觀賞位，並附上保姆級聽歌攻略。
專業的五迷更不會忘記自己的“接頭暗號”：一款據說能根據音樂風格和節奏，統一變換顏色的熒光棒。屆時，鳥巢內將是五彩繽紛的燈海，而場外也將保持同頻，隔空完成一場與五月天的雙向奔赴。
六點三十三分，人群逐漸安靜下來，一首《盛夏光年》拉開當晚狂歡的序幕。場外聽得併不真切，但也並不妨礙粉絲們輕聲哼唱。
萬人合唱，是粉絲熱愛的證明，也是一場演唱會的精髓，即使在網絡信號只有兩格的鳥巢外圍也不例外。
當主唱阿信唱出那句“最怕空氣突然安靜”時，鳥巢內外同時響起整齊而響亮的合唱聲。幾乎所有人都舉起了手機開始錄像，身材瘦小的左左也擠在人群中，踮著腳將手機舉過頭頂，拍下一片閃爍的燈海。
唱到《一顆蘋果》的時候，左左哭了。2018年8月，五月天在鳥巢舉辦“人生無限公司”演唱會，十九歲的她站起來跟唱了這首歌。那時她在最便宜的看台區，從高處可以看到像少年一樣的五個人，和滿場藍海。
如今，她二十四歲，喜歡五月天超過十年，卻被黃牛攔在了鳥巢外，但依然站起來跟著輕唱“反正就這樣吧我知道我努力過”。
鳥巢外的觀眾裡，年齡最小的還不到十歲，騎在爸爸的脖子上唱著《倔強》；年齡較大的已滿頭白髮，坐在遠處的石椅上聽著《如煙》。他們成長於不同的時代，卻能在同一首歌裡找到共鳴。
粉絲楊寧就是如此。十年前，搶票失敗的他獨自騎車半小時來到鳥巢，站在場外聽完了“諾亞方舟”。今天，已經35歲的他帶著上小學的兒子，又一起回到了這裡。
雖看不到鳥巢內的景象，但他們置身於一片小小的燈海，耳邊整齊的合唱聲幾乎蓋過場內傳出的歌聲，這些微弱卻恆久的刺激填充著感官，彷彿一場夢境的延續。
九點三十四分，最後一首《戀愛ing》結束時，吳文遠已滿頭大汗、滿臉通紅。三個小時的演唱會，他一直用力揮舞熒光棒、高聲領唱。
當晚的演出已經結束、場外的人群逐漸散去，但吳文遠和周圍的觀眾們仍不願離開。他們圍在一起，開始合唱當晚沒有唱到的《好好》《倉頡》《任意門》和《派對動物》，直到十點鳥巢閉館。
為什麼一支樂隊可以號召這麼多樂迷？又為什麼寧肯站在場外，他們也要參加五月天的演唱會？
1995年的夏天，五月天的前身“So band”誕生，由隊長兼吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎組成。此前，他們還只是台北師大附中吉他社四個普通的少年。
那時，阿信在作詞方面的創造力已初現端倪。樂隊名倒念即為“便所”，一語雙關地寄託了主唱的美好願望——希望他們的音樂如廁所般遍布台灣的大街小巷。
直到1997年打算參加台灣音樂節“野台開唱”比賽，他們才意識到之前“便所”一名的不妥之處，將樂隊改名為“MAYDAY”五月天。後來，他們遇到了鼓手冠佑，五位成員終於合體，並在二十多年後的今天，成為華語樂壇沒有解散的樂隊之一。
自出道至今，五月天共發布過九張專輯，包含113首歌曲。和很多粉絲一樣，楊寧最喜歡的，是《後青春期的詩》這張專輯裡的主打歌——《突然好想你》。
這首歌發行於2008年，當時楊寧二十歲，讀大二。從教學樓，到食堂，再到球場，《突然好想你》是他耳機裡的循環曲目。
如今再聽到這首歌，楊寧還會想起自己大學時的初戀。那是段從2009年開始的故事，但畢業後，因為異地的原因，未能走到最後。即便現在回憶起來，楊寧還是難以用語言描述那種感受，“有些東西是不需要解釋的，是內心深處最美好的一種記憶”。
我們那麼甜那麼美那麼相信
那麼瘋那麼熱烈的曾經
為何我們還是要
奔向各自的幸福和遺憾中老去
——《突然好想你》
五月天的歌，就像成年人的童謠，是一代人成長記憶的歸宿。其魅力就在於，將無言的情緒唱成搖滾詩，然後狠狠地戳中你。
他們的歌裡很少出現“青春”一詞，你卻可以從幾乎每一首歌裡，捕捉到青春的影子。於是，有人用一首歌唱完自己青春的悸動，也有人在他們的歌聲中，走過人生中的漫漫長夜。
高二分班後，左左患上了嚴重的強迫性潔癖。她無法忍受與周圍任何未經“消毒”的物品的接觸，每天要自我清潔四五個小時，甚至嚴重到無法上學。
而在老家的小城，五月天的歌就是她釋放情緒的唯一出口。那時候，她循環播放著“你要去哪裡”這場演唱會的live，在家裡的衛生間邊哭邊進行自我清潔。
關於那時的場景，左左是這樣描述的：
“我家住在頂樓，衛生間的窗戶開得很大，北方的夏天有很多漂亮的雲，一朵一朵浮在天空上，我抬頭看著天空，很夢幻，像到了天堂。”
2017年，左左距離高考還有兩個月，五月天的“人生無限公司”世界巡迴演唱會開到了鄭州。
那是她第一次坐車兩小時離開老家。在現場，她從第一首歌開始哭，邊哭邊唱，直到最後一首。“那是一種近鄉情怯的感動。原來耳機裡的人也可以站在我面前。”
他們用溫柔代替撕心裂肺，於是，更多人有了能夠走過至暗時刻的倔強力量，也有了勇氣追逐夢想。
對於剛剛經歷過高考的吳文遠來說，五月天的歌就是他高三的動力來源。
那時候，高考的壓力、複習時的困難、與同學相處的不如意，都曾讓吳文遠對自己產生懷疑。學校禁止使用手機，他就將五月天的歌下載到一個有些陳舊的MP3裡，每天晚上回到宿舍，熄燈後躺在床上，反複播放每一首歌。
畢業的時候，吳文遠在同學聚會上演唱了《乾杯》。一曲終了，他熱淚盈眶。
終究會有一天
我們都變成昨天
是你陪我走過
一生一回匆匆的人間
——《乾杯》
當青春打馬而過，真正走向海海人生之時，面對與好友天各一方的無奈，大概很少有人能夠從容以對。
青春終會遠去，但對很多人來說，每一個重要的記憶點，都可以在五月天的歌裡找到共鳴。他們用詩一般的歌詞，為那些充滿遺憾的瞬間，賦予了美好的答案。
正因如此，無論你是什麼時候聽到的五月天，都有可能成為他們的歌迷。
63歲的陳金銘，可能是本輪五月天演唱會上年紀最大的歌迷。在容納6萬粉絲的鳥巢現場，她坐在輪椅上，舉著熒光棒，在震耳欲聾的音樂聲中高唱《倔強》。
兩個月前，她在公園散步時，不小心將小腿摔成了骨折。那段時間，《倔強》成了她每天的必聽曲目。
“就算失望不能絕望”，這句伴隨著無數人走過青春至暗時刻的歌詞，也支撐著她對抗身體上的痛苦。她說，每次聽他們唱歌，就覺得自己還年輕。
這次演唱會，陳金銘讓女兒幫自己搶到了兩張門票。演唱會開始的前一天，她興奮得吃不下飯、睡不著覺，直到凌晨四點，才勉強睡去。
和她相比，18歲的吳文遠就沒那麼幸運了。別看年紀輕輕就成了五迷，但這場近在眼前的演唱會，他卻不能親臨現場。
從5月9日第一次放票以來，吳文遠先後找了家人朋友一共二十多人幫忙搶票，但三輪放票下來，他仍舊一張都沒搶到。
演唱會的購票難度，只是五月天火爆程度的一個側寫。從九七年出道至今，二十年過去了，這個加入滾石唱片前只能在炸雞店做暖場表演的地下樂團，早已成為婦孺皆知的全民樂隊。
楊寧還記得，自己第一次看到五月天，是在任賢齊演唱會的電視轉播上。當時，五月天剛剛與滾石唱片簽約，並未正式發過專輯，更沒有媒體關注。任賢齊覺得他們有才華、有毅力，便帶著他們四處演出、增加曝光。
後來，任賢齊曾在採訪中自嘲，自己因為唱片行業不景氣開始拍電影，而五月天卻能始終堅持在做音樂的道路上。
1999年，即加入滾石後的第二年，五月天發行了第一張專輯——《第一張創作專輯》，銷量達三十萬張，與周杰倫的首張專輯《Jay》持平。
此後的十餘年內，五月天九次獲得台灣金曲獎，兩次登上全球流行音樂金榜。
2012年4月29日，五月天在北京舉辦“諾亞方舟”演唱會，成為第一支走進鳥巢的樂隊，十萬張票在三分鐘內被賣光。五月天用了十三年，讓鳥巢的數万熒光，為他們點亮。
而北京鳥巢，只是他們傳奇路上的第一步。此後，他們的足跡遍布世界，成為首次登上美國紐約麥迪遜廣場花園、日本地標性場館日本武道館的華人樂團。
毋庸置疑，二十年來五月天已參與了太多人的生活，建構了無數人的青春記憶。截至2023年5月31日，“諾亞方舟”演唱會開始前，新浪微博“五月天超話”下已有38萬發帖，40.2萬關注者，求票的新帖仍不斷被發佈出來。
對於五月天來說，這些自稱“五迷”的粉絲，也是強大的信念支撐，見證他們從一支默默無聞的地下樂隊，走向全世界。
在北京站第一場“好好好想見你”演唱回中場時，阿信曾對著台下說：“最令五月天心疼的一群朋友，聽說他們會在鳥巢的外面，跟我們一起度過這個夜晚……我想要聽聽看，在鳥巢外面有沒有聲音”。
話音剛落，鳥巢外的草坪上，一片歡呼聲響起。
多年熱愛，終有回應。這一場沒有“入場券”的奔赴，在此時此地，終於默契地得到了確認。（浪潮工作室）