小夥伴們,最近“川普遇刺”的消息傳遍全世界了。隨著這個大事件廣為傳播的是現場的攝影圖片,配上名畫的照片油然而生一股載入史冊的英雄氣概。
1830 年,布面油彩,260 釐米×325 釐米,盧浮宮,巴黎
這幅畫被公認為浪漫主義繪畫的代表作,如今就安安靜靜地掛在巴黎盧浮宮裡,供全世界的遊客欣賞。
這幅畫的靈感來源是 1830 年法國七月革命這一重大歷史事件,所以它還有個名字叫《1830 年7 月27 日》。當時巴黎的市民們那叫一個勇猛,起義鬧騰了整整三天,成功推翻了第二次復辟的波旁王朝。
在這次戰鬥中,一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗,少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時,中彈倒下。畫家德拉克洛瓦親眼看見了這些悲壯激烈景象,內心深為震撼,決心為之畫一幅畫,以此來紀唸法國人民群眾的英勇壯舉,後來這幅作品成為代表法蘭西民族精神的標誌。
在這場持續了三天的革命中,德拉克洛瓦的心情那叫一個複雜而沉重。當時巴黎街道上激烈的戰鬥把他嚇得夠嗆,可是當他看到巴黎聖母院上重新飄揚起被覆辟政府廢止的法蘭西三色旗時,他又激動得不能自已,興奮地高聲稱讚那些剛剛還把他嚇得不敢動彈的革命黨。幾個月之後,畫家給他哥哥寫信說道:“我正在著手完成一幅現代題材的作品,畫的是街壘戰……就算我沒有為祖國母親上戰場打仗,那我也為她畫了畫,這幅畫讓我重新振作起了精神。”
這時候咱們就得思考一個問題,為啥這樣一幅看似只是記錄歷史事件的畫,能成為浪漫主義繪畫的代表作呢?
咱們把時間線往前拉一拉,從文藝復興時期的巨匠達文西、米開朗基羅、拉斐爾開始,古典主義繪畫風格那可是延續了足足 400 年吶!
400 年之後,第一個勇敢站出來反對古典主義的,就是浪漫主義啦。“浪漫主義”說的是 18 世紀末 19 世紀初在西方流行起來的一種文藝思潮。
咱們再來說說浪漫主義裡“浪漫”這個詞兒,它是拉丁語Romance音譯過來的。大家把愛情故事稱為羅曼史,用“浪漫”(Romance)這個詞來抒發情感,就是這麼來的。
說白了,繪畫上的浪漫主義和以古羅馬文化為典範的古典主義,那完全就是對著幹的。浪漫主義可不只是在繪畫內容上追求浪漫哦,它真正的核心是認為當下比過去重要得多,情感的力量大於理性,民族性的地位高於普遍性。
在美術領域,它主要的表現就是對古典主義的大膽超越。它特別想擺脫以安格爾為代表的當時的學院派畫風的束縛。安格爾的畫長下圖這樣,其實今天看也還是挺好看的,就是太古典、太板正了,看不見畫家自己的濃烈感情:
浪漫主義強烈要求繪畫要從古典主義學院派的各種條條框框裡掙脫出來,要大力崇尚創造和自由的精神。
浪漫主義繪畫根本不把古典主義尊崇的那套當回事,更注重的是情感的表達和色彩的表現力。它徹底拋棄了古典主義那種典雅和諧寧靜的風格,一心追求畫面個性和情感衝突。
按照學院恪守的古典傳統,女神形象應該向古希臘、古羅馬的神明雕塑看齊,要有莊嚴肅穆的儀態和完美周正的造型。
畫裡的女神不管動作如何,至少在穿著打扮和舉止上得和凡人有明顯的區別。
但是咱們再看看德拉克洛瓦筆下的女神,這位姑娘健康、有力、堅決、樸素,既是起義參加者克拉拉·萊辛的真實寫照,又是自由女神的象徵。她頭戴象徵自由的弗吉尼亞帽,四肢健壯,形象非常親民,一手舉旗、一手拿槍,就好像親自下場參與人民的爭鬥一樣。
和古代女神原本應該展現出的肅穆崇高形象相差十萬八千里。與周圍身穿現代服裝的男士們相比,她更像一個像征的人,臉朝向人群,似在號召著他們革命到底,就能獲得自由。
緊隨自由女神的是少年英雄阿萊爾的化身,他雙手揮動著手槍,跟著女神急速向前奔跑。
自由女神右邊是一名頭戴高帽的紳士,據說是畫家本人,他正意志堅定地注視著前方。與大學生並肩戰鬥的是一名工人,他揮舞著尖刀,表情剛毅,顯示出憤怒的神色。他們的身後是無數為自由而戰的起義群眾。
這支由街頭少年、底層工人和中產階級組成的隊伍,正在勇猛地衝過防禦工事,目標是攻佔橋那頭的市政廳。對於他們來說,巴黎的解放已經近在咫尺了。
這幅畫描繪的場景那叫一個驚心動魄,滿滿的都是激情和想像,這正是德拉克洛瓦的獨特風格。畫家可沒把這場戰爭畫成那種死板寧靜的歷史記錄照片,而是緊緊圍繞爭取自由這個主題,巧妙地把浪漫和現實完美結合在了一起。
畫面採用三角形的構圖方式,讓原本混亂的人群居然有了一種穩定的感覺。整幅作品充滿了無限的想像力,氣勢雄偉磅礴,色彩鮮豔濃郁,筆觸自由奔放,不愧是浪漫主義繪畫的代表作。
這幅畫中的自由女神正是德拉克洛瓦對自由化身的獨特想像。畫中的自由女神後來成為了法國贈送給美國的著名地標性建築——自由女神像的靈感來源。如果不是德拉克洛瓦的現代女神形象,可能我們看見的自由女神會更像古希臘雕塑的女神吧!~~
好啦,今天關於川普遇刺有關的名畫就分享到這裡。咱們下次再聊!~如果喜歡我的文章,可以長按二維碼關注我的公眾號。