海外最叫好的國產電影是什麼？

《那吒2》的確創造了諸多奇蹟。

有資料顯示，《那吒2》海外票房（不含港澳），是5000多萬美元，大概人民幣4億元，海外票房佔全球票房比重約2.5%。

相比之下，《阿凡達》海外票房佔比72%，《泰坦尼克號》佔比68%，《復仇者聯盟4》佔比55%……

簡單來說，掏錢看的，主要還是自己人。

電影是文化創意產業最典型的代表，不只是能賺外匯，更是一個國家軟實力的重要標誌。

中國電影出海勢頭不錯，但客觀說，進步空間還很大。

那麼，我們國家電影出海，到底還缺什麼呢？

如果按照海外票房來看，國產電影出海實至名歸的第一名，是李安執導的《臥虎藏龍》，共取得2.13億美元的海外票房。

再往後，是張藝謀導演的《英雄》《十面埋伏》，分別斬獲1.49和0.8億美元的海外票房。

接著往下，是《赤壁》兩部曲：赤壁（上）、赤壁（下），海外票房都超過了7000萬美元。

周星馳導演兼主演的《功夫》，成龍主演的《紅番區》《英倫對決》，海外票房成績也都超過了6000萬美元。

國產影片出海票房榜T0P30 單位：美元

我們再來看一個對比：上映時間。

海外票房前三名《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》，分別上映於2000年、2002年和2004年。

票房成績排在《那吒2》前面的其他作品，大多數也是上映於2000年至2010年。

如果以2000年作為國產電影出海起點，現在好像還有些回落？

下結論前，我們先回顧國產電影出海史。

很多人也許不知道，早在1913年，中國就有了第一部在海外放映的電影，名字叫《莊子試妻》，由中國電影拓荒者之一黎民偉導演與美國華美影片公司合拍而成。

這部電影還有一個頗具意義的地方：裡面出現了中國第一個女性電影演員（之前中國電影中的女性角色皆由男性扮演）。

不過，直到1936年，大導演費穆拍攝的《天倫》，才是最早在美國發行放映並取得成功的中國電影。

二十世紀八九十年代，一大批香港出品的華語電影開始亮相海外市場，你方唱罷我登場。

《阿Q正傳》《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《活著》這些“老電影”，都先後在國際主流電影節展映、獲獎。

不過，這階段的中國電影，真正走入影院上映的寥寥無幾，大多數的歸宿是歐美的錄影帶租賃市場。

21世紀之後，開始有更多的中國電影走進海外院線，其中不乏票房可觀之作。

前文提到的海外票房前六強，都誕生於這一時期。

《臥虎藏龍》，更是高光中的高光。

這部作品自身以及給各方參與者獲得的榮譽，無須贅述，我們直接看最直觀的資料：《臥虎藏龍》總投資1700萬美元，在大陸最終票房為1300萬人民幣（約190萬美元）。

按照正常中國電影的票房邏輯，只看這一點，這大概是李安的滑鐵盧。

但《臥虎藏龍》最終拿下了2.13億美元全球總票房，其中超過1.28億美元來自北美市場。

同時，這也是美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。

此後的《英雄》《十面埋伏》等，雖未能超越這位老大哥，但也被深刻影響著，在國際舞台上大展拳腳。

票房可觀的出海電影，基本都是武俠片

這十年之後，緊接著是一個沉寂期。

2010年之後，中國電影出海影片不少，但鮮少有票房、口碑雙豐收的作品，在國際舞台上始終是一個配角。

很多在國內賺得盆滿缽滿的電影，在海外市場上翻不出什麼浪花。

依照很多人樸素的心理，中國作為全球第二大經濟體，商品行銷全球，恐怕除了足球，沒有什麼比不過別人。

實際上，在電影出海這塊，除了歐美一些國家，就連印度都翻起過不少浪花。

印度依託於寶萊塢、托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢五大影視基地，長期是世界第二大電影出口國，電影海外票房佔到了本土票房的10%至13%。

對比之下，中國電影卻沒那麼順當。

這背後的因素，也是縱橫交錯、盤根錯節。

不可否認，文化壁壘是首要因素。

我們先來看《那吒1》的一個片段：

在電影的海邊斷崖上，申公豹主動找到那吒。

那吒問申公豹：你叫那申什麼來著？

那吒立馬嘲諷搶話：申公公你來幹嗎？

另外一個片段也有異曲同工之妙：

敖丙“戰死”，龍王敖光極度悲憤，誓言要“讓陳塘關血債血償”。

敖光問：我們接下來的計畫……能不能行？

申公豹表態：師……師兄放心！此事……不……成……

申公豹趕緊補充：……功，便成仁！

敖光無奈：你以後說話，不要斷句！

這些對國內觀眾理解難度為零的搞笑梗，對歐美的大部分觀眾來說，很容易看得雲裡霧裡。

一則他們對中國文化缺乏認知，二是經過翻譯，漢語失去了原有的魅力。

一些人可能不知道，莫言能獲得諾獎，也多虧了一個好的譯者：葛浩文，文學界甚至出現了他的“譯文優於原著”的說法。

奧地利裔英國哲學家、分析哲學創始人之一路德維希·維特根斯坦曾說過：我語言的界限，意味著世界的界限。

文化壁壘，看似無形，實則堅不可破。

面對文化壁壘，一個好的方法是用視覺代替語言。

比如《貓和老鼠》，沒有幾句台詞，卻被上百個國家奉為經典，正是如此：能通過動作搞笑，就不要通過語言搞笑。

另一方面，國產電影出海的基礎設施，還沒有搭建好。

電影創作是內容的遊戲，有好內容的支撐，就會有好的口碑。

國產電影，雖說良莠不齊，但總有一些拿得出手的佳作。

但電影更是商業的遊戲，一部電影，即便再優秀，首先還是要順利進入一個成熟的市場，然後去建立口碑，去聚集人氣，去激發觀眾的窺探慾望，才會有海量的人心甘情願地掏錢，才能取得商業的成功。

而這個過程，依賴於電影產業的基礎設施。

這正是中國電影產業出海最欠缺的。

大部分人談起電影，默認是電影工業的上游創作環節，那裡是大導演、巨星、名編劇扎堆的地方。

但實際上，電影工業包含製作、發行和放映三大垂直產業鏈條。

每一部能夠在銀幕上與觀眾見面的電影背後，都有大量的公司、形形色色的人，分處在產業的上中下游，為它殫精竭慮。

發行是指電影成片的出售、出租生意。一部電影從啟動拍攝前找準市場定位，到拍攝完成後行銷宣傳、管理觀眾預期、調動院線資源等，都屬於發行的範疇。

每年，全世界有無數部電影誕生，但真正能夠走進院線、被大眾在銀幕看到的通常只有10%-20%。

那些無法上映的影片，大部分只能通過其他發行管道在細分領域，小範圍傳播，還有一部分則束之高閣，可能永遠無緣跟觀眾見面。

迪士尼影業，就擁有全球最強發行能力，這也是其產品行銷全球的核心競爭力：迪士尼過去7年穩坐全球票房冠軍寶座，2024年全球票房突破50億美元，國際票房更是超過30億美元。

最近很火熱的《瘋狂動物城2》，也是迪士尼旗下的作品

《那吒2》雖然質量出色，觀眾口碑也爆表，但單薄的全球發行資源，限制了其發揮：海外上映日期滯後國內首映日，語言配音、字幕翻譯也曾有些爭議；海外宣傳行銷不足，首映周北美和澳新兩地合計不足900間影院開畫。

再者，融資與風險承擔機制的缺失，也使得國產影片不敢輕易涉足國際市場。

2013年，《速度與激情7》主演保羅·沃克在拍攝期間不幸去世。

這不僅使得劇組成員情緒低落，拍攝一度中止。更重要的是，許多畫面都要重拍，否則近億美元的投資很可能打水漂。

好在拍攝前，《速度與激情7》購買了保險，電影重拍的費用全部由保險公司承擔，解決了投資方的難題。

最終，《速度與激情7》順利重拍，最終狂砍15.2億美元的全球票房，其中北美3.51億美元，海外11.69億美元。

其實，不只《速度與激情7》，好萊塢的許多電影都曾受到保險行業的照顧。

《紐約時報》更是稱讚保險業是防止好萊塢“跌倒”的關鍵元素。

不比歐美，保險在國產電影的應用很少，大多數風險都是投資人自己承擔。

那怕通過銀行借貸融資，最終的風險承擔者仍然是私人投資者，一部電影可能還未來得及問世，就被各種意外扼殺在搖籃。

比如陸川執導的《749局》，就因投資方北京文化自身資金問題，投資款未能準時到位，差點流產。

好在陸川百般自救，最終歷經近8年，2024年完成《749局》的補拍。

陸川爆料接手《非凡醫者》，也是為了替《749局》掙製作費

《奇蹟》開播後，大家被胡歌和閆妮的表演驚豔了。

“奇蹟”代表的並非瞬間而來的視覺衝擊，是每一個奮鬥者的堅守有了更具象化的呈現。

儲存格故事，敘事節奏很快，將煙火氣落實到每一個平凡人身上，在一些角色的歷程上，還能找到共鳴的影子。

人生不易，每個人來到這個世界上，都有自己的難關。“關關難過，關關過。”人生無常，大腸包小腸。在預想了一件事發生的各種結果後，它仍然給了你一個出乎意料的結果，在你為一件事努力過後，還是因為種種原因沒有達到你的預期，也只好長嘆一聲“人生無常，大腸包小腸”。

人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是那種。

劇中胡歌和閆妮把人物塑造得非常成功。把人物在生活中的不易演得讓觀眾深有同感。當面對生活的無奈，那些崩潰和咆哮，都是情緒化的真實表達。

奇蹟》這部劇匯聚了太多優質演員，反差感極大的胡歌、深沉穩重的范明以及“火力全開”的閆妮，包括後續還將出場眾多演員，構成了“奇蹟”最真實、平凡的底色。 (讓我們熱情去生活)

誰說冬日只能臃腫？今年時尚圈的頂級審美，都藏在這一身“黑白配”裡。

長款皮衣自帶的硬朗線條，包裹著女性獨有的凌厲美感。只需內搭一件清爽的白襯衫，就能在職場與街頭無縫切換。最絕的是那雙過膝尖頭靴，搭配同材質短褲，不僅在視覺上打造出“胸以下全是腿”的既視感，更用那一抹留白，穿出了拒絕平庸的野心。

這種“大女主風”，穿的不是衣服，而是一種理性、冷靜且自信的人生態度。

12月24日，優酷宣佈升級劇集合作模式，旗下劇集項目將逐步接入EPI（有效播放指數）評級體系，平台將根據劇集播出後的系統評分和實際效果為製片方發放激勵獎金。優酷方面表示，全新的合作模式旨在建構更加開放、互利、共生的內容生態，助推更多精品內容問世。

EPI是優酷針對劇集內容的價值評估指標，與站內評級、播放熱度，站內收入等相關，可直觀地反映劇集在平台的播放表現。新規則下，優酷將根據劇集熱播期結束後90天的EPI數值計算對應激勵金額，並在7個工作日內完成發放審批。

長期以來，影視行業的商業模式多以“固定承製費”為主，內容生產與回報機制缺乏長期激勵，“EPI模式”則有望改變這一現狀。優酷相關負責人表示，新模式下，片方收入不再侷限於固定成本收益，劇集播得越好獎金就越高，且上不封頂，這將極大程度地刺激精品內容的創作。

“EPI模式的核心在於以優質內容為驅動，通過科學的資料能力與播後效果評估機制，實現對創作者更公平、更高效的激勵。”該負責人說，這不僅是大體量的長劇，更是一部體量精煉的劇集，只要使用者認可、資料表現優異，就能觸發高額甚至上不封頂的獎勵。

對於創作者而言，“EPI模式”也是一套可量化的創作指南。依託優酷的大資料和AI分析能力，合作方可在EPI整體評估後，綜合研判項目的播放表現、受眾反饋與市場潛力，進而最佳化後續作品的內容策略和製作方向。值得一提的是，“EPI模式”所依託的資料模型與演算法邏輯，均由權威第三方機構完成公正驗證。這也有效回應了行業長期以來對平台“演算法黑盒”的擔憂，可追溯、可驗證的評估流程將確保新模式的公正透明。

業內人士指出，全新的合作模式也是一種“良幣驅逐劣幣”的有效手段，其階梯式的超額激勵機制，不僅能提升優質創作者的合作意願，更有助於平台持續最佳化內容供給結構，加強“好內容—高使用者活躍—強商業價值”的正向循環。 (時代周報)

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