這兩天，音樂人李榮浩攪動了“內娛”這一池春水，被很多人重新認識。

3月29日起，他多次發文“連續質疑”歌手單依純，在演唱會上“強行侵權演唱”他的代表作之一《李白》。

以個人身份“親自下場”、心直口快，不少人感嘆這種“活人感”難得一見。

《李白》被收錄於李榮浩的首張專輯《模特》中，發行於2013年。公開資料顯示，《李白》從詞作者、曲作者，到編曲和音樂人都是李榮浩。關鍵資訊是，《李白》在發行後不久，就成為了“爆款”金曲，不僅是在大家小巷傳唱，在行業內，它直接幫助李榮浩完成從幕後到台前的躍遷。

單依純與《李白》的故事，則發生在去年的音樂綜藝《歌手2025》的舞台上。單依純出生於2001年，是《歌手2025》最年輕的參賽者，也是行業內被盛讚的最具實力與個人風格的新人歌手之一。單依純“重新演繹”的《李白》，在反響上褒貶不一，但其風格被認為很合“00後”或“10後”新生代聽眾的口味。

值得一提的是，隨著“重新演繹版”的《李白》在去年走紅，單依純加入其中的魔性台詞“如何呢，又能怎”也隨之出圈。

事件的微妙之處在於，在單依純演繹的《李白》火得紫紅時，作為創作者的李榮浩始終“保持緘默”。

如今，沉默打破。李榮浩在此次質疑中表示，“（因為）你（單依純）在歌手節目中的翻唱，網上對於我本人調侃熱搜滿天飛，我保你萬全，順利登上神台，沒有回覆任何一字一句”，隨即是他的質問：“你是來報仇的？”

作為原創方和原唱者，李榮浩對“重新演繹”的《李白》的評價，也終於在此次事件中補齊。

李對單的改編版似乎很無語。“從和弦到律動，並無太大變化，把真鼓改成電鼓，我認為這不構成所謂的改編。”魔性的“如何呢，又能怎”被插入演繹中，則是一本書換了個書皮，本質內容沒變，“所以我不知道要評價什麼”。

李榮浩的第一篇“質問文”不長，但是囊括了多個話題，從質問侵權，再到質疑動機，最後以唏噓結尾，用語嚴厲，情緒充沛，當中情感則頗為深沉、複雜。

不過，核心事實卻是很簡單的，那就是：單依純確實侵權了。

但是，音著協的集體管理，僅覆蓋其管理作品的“一般性使用”，著作權人保留拒絕權。這就是李榮浩提到的，“我方已郵件形式，明確、客氣的婉拒了這個版權邀約案件”。李榮浩已經行使了拒絕權，單依純方的強行演唱，就構成侵權。

30日凌晨，單依純方已就侵權行為在社媒上致歉，核心內容是，此次版權稽核、授權申請等工作“均由主辦公司全權負責”，她本人“之後才得知主辦方實際並未簽署《李白》的表演授權”。

據此，單依純表示為自身“未親自核查授權檔案”的監督疏忽負責。

在單依純公開致歉後，李榮浩似乎已經“翻篇”，稱“這個事暫且這樣”。他發文時特意強調，不需要賠償，“我要是想要錢，我從第一開始就會授權（《李白》）給你”。

爭議翻篇，單依純的巡迴演唱會也將繼續進行，但是，單依純面臨的審視還遠未結束。

單依純2026巡迴演唱會的開局不利，最可惜的一點是，這本該是單依純的一次“除舊迎新”的升級之路。

去年12月28日，單依純全新專輯、也是她的“二專”《純妹妹》剛上線，此時距離她的首張專輯《勇敢額度》，已有3年之久。

因此，“純妹妹2.0”巡迴演唱會，本是以新專為基礎，展現單依純的成長與最新成型的風格。對於疲軟已久的華語樂壇來說，單依純這樣兼具個人風格和商業價值的歌手，本也是值得被重視的力量。

然而，隨著爭議話題的擴散，輿論不僅將單依純再次與綜藝版《李白》和“如何呢，又能怎”的魔性梗繫結而論，甚至進一步地，質疑單依純2026年巡迴演唱會的歌單中，大量歌曲為翻唱。

30日，經媒體報導，“單依純在音著協的登記作品為0”的詞條登上熱搜。單依純的“創作人”身份受到了更多的質疑。

客觀而論，上述質疑聲音中，有明顯失當的地方。

例如單依純的2026巡迴演唱的歌單，以3月28日那場為例，共有27首歌曲，其中包括《李白》《舞孃》在內的明確為“翻唱歌曲”的有6首。剩下的21首，按公開平台資訊看，都可歸到單依純自己的正式發行作品裡，包含她的專輯曲、單曲、OST、合作曲和這次巡演新歌。

實際上，在大眾傳播度上，給人“翻唱多、原創少”印象的問題，單依純團隊早有意識，並且一直力圖改變。

2020年，單依純通過《中國好聲音》出道，《永不失聯的愛》令她成名，也作為代表作與她繫結了數年。有歌迷做過統計，在出道前兩年，她接連上了6檔綜藝節目，出了30多首翻唱歌曲。

連單依純自己也意識到這個問題。

據《人物》的專訪報導，發佈單曲《純妹妹》後，單依純開始堅定一件事：要唱自己的歌。但真正讓她下定決心的，是《珠玉》的出現，“有了第一個屬於自己的舞台”。

這樣的決心，從大爆單曲《珠玉》，到3年磨一劍的“二專”《純妹妹》，一直延續到2026年初江蘇衛視跨年晚會。單依純在該晚會上連唱8首歌，除了《永不失聯的愛》和《君》，其餘6首都來自新專輯。

那麼，既然表現出決心，又有具體行動，單依純為何仍然與《李白》或者“翻唱”的標籤所標記呢？

或許正如單依純回答為什麼《永不失聯的愛》成為她數年的代表作一樣，2023年，她的回答是：“這不是我一個人能決定的”。

的確，如今對一名歌手的塑造和商業化，早就不是音樂行業內部就能夠完全掌握的。單依純團隊的決心與行動，有目共睹。問題在於，短影片時代的傳播機制，並不總是獎勵這種轉向。

今天一名歌手被公眾記住，越來越不只是靠專輯、樂評和完整演出，而是首先要經過碎片化傳播這一道入口。

很多人接觸一首歌，並不是先完整地聽完它。歌先以“片段”的形式進入公共空間，作品才有機會以“整體”的面貌被回頭認識。可問題是，絕大多數人並不會回頭。

因此，一首“大爆單曲”，實際上禍福相依。在大眾傳播的維度上，單依純與《李白》的繫結，比《永不失聯的愛》更加深刻，難以解開。

這也意味著，單依純眼下的問題，更是一個行業的困境體現：短影片主導的傳播生態裡，歌手建立作品身份的速度，跑不過平台固化標籤的速度。

另一方面，在短影片時代，流量就意味著一切，“誰唱火了”比“誰的創造”甚至更加重要。畢竟，前一類人吃飽喝足，後一類人無人問津，這一邏輯推演的極致，便是當下並不鮮見的“醜態”：網紅歌手拿不出一首原創，“巡迴翻唱”卻也場場爆滿，而且，此類演唱會的資訊也“僅粉絲可知”。

單依純當然與“蹭唱式”的網紅歌手有天壤之別，如前文所述，網傳單依純演唱會“超過一半是翻唱”的消息明顯失實，是被情緒化放大的攻擊。

只是，這也說明，單依純要拿回一個已經完成自我建立的作品型歌手的形象，還需繼續打破公眾認知。《李白》也好，《舞孃》或者其它被翻唱的曲目也好，雖然自帶流量，但這流量於她，已是難以承受之重。

如果“流量為王”的思想繼續深入，過度貪戀流量紅利，恐怕才是真正的危機。對單依純如此，對音樂行業也如此。   (南風窗)

人生向來奇妙，你本以為會在一處久留，可當新的篇章該開啟時，命運便會悄然斬斷你與那裡的人和事。到了既定的時刻，它會把你帶回本該屬於你的地方，去完成你註定要做的事。縱有萬般不願，命運的齒輪，依舊會自顧自轉。

WSBK世界超級摩托車錦標賽葡萄牙站，中量級（WorldSSP）組別第一回合正賽，一輛車身印著“ZXMOTO”的摩托車從發車線衝出去後，全程保持強勢領先，再也沒有被對手追上。

公升之下我無敵，公升之上一換一！

在頂級摩托車賽事裡，4秒是什麼概念？在F1賽場上，4秒的差距意味著對手已經落後將近半個直道——這不是膠著追趕，而是實打實的統治級表現。

在杜卡迪、川崎、本田、寶馬、雅馬哈這些統治賽場幾十年的老牌面前，張雪機車820RR-RS以這樣的方式，拿下了中國摩托車品牌在WSBK歷史上的首個分站冠軍。

領獎台上，張雪機車創始人張雪激動落淚，哭得像個孩子。

你可能不熟悉這個人。但當你瞭解他的故事，就會明白那些眼淚的份量——以及為什麼這場勝利，遠比一座獎盃來得沉重。

張雪，1987年出生於湖南懷化貧困山村，父母離異後跟著奶奶長大，14歲輟學進入摩托車修理鋪當學徒，修車、洗衣、做飯，什麼髒活累活都干。19歲那年，他騎著一輛破舊摩托，冒雨追趕電視台節目組100多公里，只為爭取一個進入車隊的機會。

這是一個極度草根的起點，並與後來中國摩托車行業幾十年的起伏深深交織在一起。

上世紀90年代，中國摩托車廠商靠極低價格大舉進入東南亞市場，巔峰時越南市場每10輛摩托車就有9輛來自中國。然而，殘酷的價格戰打穿了利潤，研發投入停滯，質量和口碑崩盤。到2010年代中期，中國摩托車在東南亞市佔率一度跌至極低水平。這段歷史，後來被奇瑞掌舵人尹同躍反覆提及，作為中國車企的反面教材。

張雪後來做的事，本質上就是在與這段短視歷史死磕。他堅持自研發動機，借錢在重慶造發動機，跑達喀爾拉力賽，進軍WSBK，每次目標都顯得“狂妄”——卻一個接一個變成了現實。

葡萄牙站那近4秒的優勢，是幾十年行業積澱與個人堅持的一次爆發式釋放。

2025年全年，中國摩托車出口量達到1336.57萬輛，同比增長21.33%；出口金額88.5億美元，同比增長26.78%。金額增速快於數量增速，意味著單車均價在提升，不再單純靠低價堆量。

全行業利潤總額122.97億元，同比增長34.11%。有利潤才有底氣持續投入研發。

產品結構也在升級。250cc以上大排量休閒娛樂摩托車，2025年產銷同比增長超過23%，遠超行業平均水平。從過去以125cc通勤車為主，轉向大排量玩樂向產品成為新增長點，這是消費升級和技術積累的體現。

技術突破最核心的是自研發動機。過去國產摩托常被戲稱為“地平線”——外形仿得像，發動機卻依賴採購或仿製，難以真正向上。張雪早期在凱越時期就力推自研，後來凱越車隊用自研發動機在WSBK相關組別取得突破。

而張雪機車的820RR-RS搭載自主研發的直列三缸（或高性能版本）發動機，819cc左右排量，約135匹馬力，零百加速2.8秒級，在國際賽場上經受住了考驗。

電動化方向同樣亮眼。2026年初電動摩托車產量快速增長，中國在電池和供應鏈上的長期積累，正逐步向摩托車領域轉化，這可能是日系和歐系品牌短期內難以完全彌補的短板。

葡萄牙站排位賽中，張雪820RR-RS僅獲第三，被杜卡迪V2和凱旋等對手拉開差距。正賽靠出色節奏管理和耐力表現贏下4秒，排位賽卻暴露了單圈極限速度的短板——這涉及發動機峰值功率、空氣動力學和電子輔助系統的精細調校。

這說明中國品牌在中排量量產改裝賽事（WSBK）的競爭力已初步建立，但在技術天花板層面，與歐洲頂尖品牌仍有可見差距。

更高端的MotoGP仍是另一道門檻。WSBK使用接近量產車的規則，而MotoGP是原型機純賽事研發，代表摩托車技術的絕對巔峰。本田、雅馬哈、杜卡迪等巨頭長期主導，中國品牌目前尚未叩開那扇門。

此外，品牌溢價是最難跨越的一關。哈雷、寶馬、雅馬哈等賣的不僅是性能，更是幾十年積累的文化符號和圈層認同。張雪820RR能在賽道上贏，但要讓全球騎行愛好者將其視為“身份象徵”，還需要時間、文化輸出和在更多市場的持續勝利。

葡萄牙賽場那個細節令人難忘。一個曾經追著記者求曝光的草根少年，歷經二十多年，帶著自己造的摩托車站上世界領獎台。

中國摩托車行業從“論斤賣還不如排骨”的低谷，走到了今天領先4秒奪冠的時刻，走了近三十年。沒有捷徑，全靠一個發動機一個發動機磨出來。

最新戰報出爐，第二輪正賽圓滿落幕，張雪再度強勢奪冠！本場賽事全程高能、戰況激烈，53 號車手雖途中出現小失誤，卻憑藉超強實力與穩定發揮逆風翻盤，再次將冠軍獎盃收入囊中。

恭喜張雪機車斬獲分站雙冠！這份榮譽絕非終點，而是全新的起點。以當前火熱的競技狀態來看，在 53 號車手的駕馭下，張雪 820RR 必將乘風破浪，續寫更多精彩，衝擊更耀眼的成績。   (Visionary Future Keys)

3月30日深夜，單依純演唱會主辦方發聲明，稱因藝人方及主辦方充分保障各位觀眾的權益，經綜合考慮，現針對本次巡演官方授權票務管道已售出但未演出場次門票，開啟48小時限時自願免責退票流程，全文如下：

因藝人方及主辦方充分保障各位觀眾的權益，經綜合考慮，現針對本次巡演官方授權票務管道已售出但未演出場次門票(具體包含：武漢、鄭州場次)，開啟48小時限時自願免責退票流程（自2026年03月31日10:00分-2026年04月02日09:59分）。

本次退票將通過原官方授權票務管道辦理，無任何手續費、無任何扣款、無責無損；具體退票細則由各票務平台另行通知。

已支付手續費完成退票的觀眾主辦方將協調退還的手續費。

本次限時退票僅為票務服務最佳化安排，演唱會將按原定時間、地點正常舉辦。

本次限時退票政策僅適用於上述指定場次未演出但已售出門票，不適用於上述指定場次重新售票及其他後續場次。上述指定場次重新開票及其他後續場次的退票規則，仍以各官方授權票務管道通用購票規則為準。為維護正常購票秩序、規範票務流轉，敬請廣大觀眾按需購票、理性購票。

據報導，單依純“純妹妹2.0”2026巡迴演唱會熱度持續，4月10日—4月12日在武漢光谷國際網球中心（中央球場）連唱3天，4月25日—26日在鄭州奧林匹克體育中心連唱2天，目前5場演唱會已全部售罄。

此前，李榮浩髮長文喊話單依純稱其強制侵權演唱《李白》一事不斷髮酵，引發全閘道器注。

3月30日凌晨，歌手單依純髮長文，再次回應被李榮浩喊話侵權演唱《李白》並道歉，單依純稱：昨天的演唱會中，在實際未獲得書面授權的情況下，我演唱了《李白》這首歌，給李榮浩老師帶來了傷害，辜負了大家的信任，我在此向所有受影響的朋友致以最誠摯的歉意。此次巡演的曲目版權稽核、授權申請等工作，均由主辦公司全權負責，我基於對合作方專業流程的信任，演出前未進一步核實授權檔案細節，之後我才得知主辦方實際並未簽署《李白》的表演授權。但我仍需為自身“未親自核查授權檔案”的監督疏忽負責。

事情發生後，我們已經全面自查糾錯，並復盤巡演曲目授權流程。同時，我們也會停止《李白》這首歌曲後續所有的演出演唱，對於此事給整個行業帶來的不良影響，我本人願意承擔所有相應責任。後續我將尊重李榮浩老師及其版權公司的處理方式，會同各方持續溝通，無論實際責任方是誰，我個人承擔全額版權使用費及相應賠償。

隨後，李榮浩回應：現在開始此事若不再繼續發酵，對我本人以及家人進行抹黑、謾罵，這個事暫且這樣，我承諾日後不會主動再提，但我會依據網路輿論，保留我追究的權力。至於賠償我可以在這裡告訴你和所有人，我不需要，我要是想要錢，我從開始就會授權給你，那不是更加名正言順，何必如此大費周章。 (每日經濟新聞)

打開社交軟體的瞬間，城畫君恍惚以為自己誤入了一場線上樂評研討會。

周杰倫第16張個人專輯《太陽之子》上線後，全網被相關話題霸屏：QQ音樂專輯上線15小時銷量破182萬張，微博相關話題閱讀量超50億。這份“國民級熱度”的延續，還伴隨著一些抓人眼球的賣點，比如主打歌MV據稱耗資2000萬，還原30幅世界名畫。

B站、小紅書、抖音，從專業樂評人到普通網友，人人都在爭當“周杰倫新專評委”，有人敲下千字長評拆解編曲混音，有人曬出專輯購買記錄感慨青春回來了。

“周杰倫不行了”這句話，我們已經聽了十幾年。每一次新專上線，各種質疑聲就會準時出現，隨之而來的還有“青春濾鏡”“情懷綁架”的爭論。

城畫君也跟著刷了一整夜的樂評，看著滿屏的“夯”與“拉”，忽然想問：

這場全民參與的樂評狂歡裡，有多少人是認認真真聽完周杰倫的新專輯的？

罵了十幾年的“江郎才盡”，這一次，他真的回春了嗎？

在華語樂壇，大概沒有那位歌手能像周杰倫這樣一邊被期待，一邊被挑剔。每當他推出新作，各種“不如以前”的評價總會如期而至。

《太陽之子》的宣發，走的依舊是周杰倫式的大場面。主打歌《太陽之子》走搖滾路線，MV場面恢弘，復刻了《馬拉之死》《蒙娜麗莎》《吻》等世界名畫，周杰倫穿著復古西裝穿梭在名畫之中。

經費在燃燒，MV卻被許多“網路樂評人”評價為沒有貼合“太陽之子”的主題，也沒有周杰倫早年作品的靈氣，更像是為了宏大設定而堆砌的產物。

與主打歌的用力過猛形成鮮明對比的，是意外出圈的《女兒殿下》。歌曲描述的是作為爸爸的周杰倫的帶娃日常，包括“車裡循環《冰雪奇緣》”“穿精靈裝接放學”“奶瓶忘車頂”等等，引發了很多已婚已育的歌迷朋友的共鳴。

在《女兒殿下》裡，周杰倫的小女兒用奶音客串，一句“拜託拜託”就令人腦補了這對父女日常的撒嬌互動，讓整首歌變得鮮活又可愛。區別於“男人至死是少年”的膩味表達，把“頂流歌手”周杰倫一下拉到“三胎奶爸”周杰倫這一親民的身份上，讓很多網友戲稱“三胎奶爸的甜蜜崩潰實錄”。

有歌迷說：“聽到小女兒的奶音，突然就‘破防’了。這才是我們想看到的杰倫，一個會陪女兒看《冰雪奇緣》、會用旋律歌詞寫下帶娃日常的普通人。”

在新專輯發佈的記者會上，周杰倫談到未來會拍一支取材自私生活的父女故事MV，並點名讓主持人阿Ken來演“父親”，畫面包括“讓女兒在臉上畫畫”“陪女兒扮成Elsa”等。滿臉寫著開心和期待，顯然這才符合他在這個階段最適應、最樂在其中的狀態。

他早已不是那個唱著《晴天》的少年，而是一個47歲的父親。《女兒殿下》的動人，正是因為它還原了周杰倫真實的一面——有童心、有溫柔、有對生活的細緻觀察。這種“活人感”比任何宏大的場面都更能打動人心。

《太陽之子》引發的最特別的現象，是全網自發的“樂評運動”。打開任何一個社交平台，都能看到有人給專輯裡的13首歌排“從夯到拉”梯隊。

“從夯到拉”的評價方式，近來已經深入音樂圈。它既是玩梗，也是一種低門檻的參與資格。你不需要懂和聲，不需要知道放克與爵士的邊界，只要你會說“夯”，你就能進入討論。

於是你會看到，有人做表格對比每首歌的編曲、作詞、混音，有人拍視訊逐秒分析。讓人有種恍惚的感覺：不必聽完整張專輯，畢竟有些網友分析得比專業樂評人還懂行。

城畫君觀察發現，如今的流行文化早已進入“速朽時代”。今天的熱門歌手，明天可能就被遺忘；今天的爆款歌曲，後天可能就無人問津。

內娛的熱點層出不窮，可真正能跨越年齡、跨越圈層，讓所有人都願意停下腳步認真聆聽、認真討論的作品，越來越少。

而周杰倫，恰恰是那個“例外”。他的音樂，承載了幾代人的青春回憶，不管是70後、80後，還是90後、00後，都能在他的歌裡找到自己的影子。

於是，聽歌、評歌、排“夯到拉”梯隊，漸漸變成了一種社交儀式。我們刷樂評、爭高下、“站隊”，與其說是在提升自己的音樂審美，不如說是在快速變化的時代抓住一個共同的話題，確認自己的歸屬感。

可問題也隨之而來。當“從夯到拉”取代了細緻聆聽，流量邏輯取代了審美邏輯，我們真的還能享受音樂嗎？

比如不少樂評人提到周杰倫新專輯裡的一首單曲，《那天下雨了》。由廣受喜愛的周杰倫御用班底之一的林邁可編曲和混音。他製作的混音讓人聲清晰明亮，編曲有橋段、有完整的結尾。周杰倫親自寫的歌詞裡，還藏著對自己的經典作品《晴天》的致敬與回憶。

很多人只是簡單地給它貼上“夯”的標籤，卻未必能細細讀懂其中的青春遺憾與釋懷。樂評也要追“時效性”。於是，聽編曲細節，感受歌詞情緒，體會歌手表達的心意，反而成了當下稀缺的部分。

好的音樂評價，應該是理性的、真誠的，是基於認真聆聽後的真實感受。審美不是比賽，沒有排名。一首好歌的價值，不該由熱度和輿論定義，更不該被簡單的“夯”或“拉”概括。

回到那個老生常談的問題：吵了這麼多年的江郎才盡，大家到底想要怎樣的周杰倫？

很多人嘴上說“希望周杰倫回春”，其實是用《范特西》《葉惠美》這些周杰倫“黃金時代”的作品作參照系，來與新專的編曲表現、嗓音狀態、歌詞密度進行比較，也會特別留意歌曲當中有沒有周杰倫“自我引用”的影子。

但《女兒殿下》這首歌的“爆”恰好說明了：我們渴望的其實是“能解釋當下生活”的周杰倫。

當年他寫青春，精準擊中的是“教室-操場-網咖-初戀”的青春經歷；今天他寫帶娃，擊中的是“通勤-家務-孩子-失眠”的成人經驗。本質上，相隔二十多年的《晴天》與《女兒殿下》都是時代的公共經驗，只是在歌手身上換了場景。

另一方面，大眾渴望的“周杰倫”其實是一個復合的幻象：既希望他保持巔峰時期的創造力，不斷帶來驚喜；又希望他貼合我們當下的人生狀態，唱出我們的心事；還希望他成為華語樂壇的標竿，對抗這個“速朽”的流行文化時代。

可一位歌手怎麼能滿足所有人的期待？《女兒殿下》普遍收穫“高”評價，不正好說明了周杰倫是“不會飛的超人”——他會變老，會有自己的生活，當然也會有創作的瓶頸。

大熱歌手的作品，對時代的影響從來都是跟著時代一起變化的。

早年的周杰倫，是華語樂壇的開拓者，他影響了一代人的審美和價值觀，讓大家發現，華語音樂也可以有說唱、有中國風、有天馬行空的想像。

而人到中年的周杰倫，顯然已更多地以“陪伴者”的身份出現。他的音樂是陪伴歌迷走過歲月的沉澱，提醒大家，成長、家庭、生活，都是值得被歌頌的主題。

在新專輯發佈會後接受媒體採訪時，周杰倫笑稱，“是回憶在給我的老歌加分。”這也許是近幾年他屢次收穫專輯負評之後，對自己的音樂作品、創作狀態最真誠最中肯的一次回應。

熱搜可以把一張專輯頂上天，也可以把一首歌踩進地裡。平台可以把網友訓練成資料工，也可以把網友訓練成評論家。

願我們在刷屏與狂歡之外，依然保有安靜聽歌的能力，亦保有洞悉真誠的耐心。   (城市畫報)

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