#光影
同是張凌赫,憑什麼《逐玉》帥到封神?藏在光影裡的藝術密碼
刷到《逐玉》張凌赫名場面時,相信很多人都有同一個疑問:這真的是和《寧安如夢》裡同一個演員嗎?《寧安如夢》裡,他飾演的謝危被吐槽“古裝普男”,我當時沒看完就是沒get到這個男主的顏。查了一下他本人,濃顏系帥哥,五官立體,一點不差的。到了《逐玉》,他飾演的謝征直接封神,眉眼凌厲、輪廓優越,落魄時自帶油畫感,戰神形態又氣場拉滿,連路人都忍不住感嘆“古裝建模臉天花板”。其實,這從來不是演員顏值的“忽高忽低”,更不是“演技突然開竅”——核心答案,藏在「影視光影藝術」裡。今天我們就從藝術角度,拆解《逐玉》的光影魔法,告訴你:為什麼好的打光,能讓一個角色從“無感”變“封神”,這背後藏著影視美術最核心的審美邏輯。首先我們先瞭解一點光影小知識:1,相同的光從不同的位置打出,營造的氛圍是不一樣的。2,不同的光從相同的位置打出,營造的氛圍也是不一樣的。然後再搞懂一個關鍵:倫勃朗光。詞條:倫勃朗式用光最核心的視覺特徵是在被攝者臉部陰影一側形成倒三角形的亮區,稱為“三角光”。倫勃朗式用光光線對比強烈,能凸顯五官輪廓,塑造立體感與戲劇性。很多人覺得“打光好看”就是“把人拍白、磨皮磨乾淨”,但真正高級的影視打光,是用光線當“刻刀”,雕刻演員的骨相,同時賦予角色靈魂——《逐玉》最絕的,就是把「倫勃朗光」玩出了極致,而這正是《寧安如夢》最缺失的核心。這光一打 我見猶憐。不用被專業術語唬住,通俗來講:倫勃朗光,就是從演員側上方45°打主光,在臉頰另一側,精準打出一個“眉骨→鼻樑→蘋果肌”的等腰三角形高光區。這個看似簡單的光影佈局,藏著兩個核心作用:一是「放大優勢」:高光區直接凸顯高鼻樑、深眉骨的骨相優勢,讓面部立體度瞬間拉滿,再帥的骨相,沒有光影勾勒也會顯得扁平;二是「弱化短板」:陰影區剛好覆蓋下頜、鼻翼等容易顯鈍的部位,像天然的“修容”,悄悄弱化嘴凸、法令紋等問題,讓面部線條更流暢;更重要的是,光影的明暗對比,能直接承載角色的情緒——亮處是鋒芒,暗處是隱忍,不用演員過度發力,光靠光影就能傳遞角色的層次感。張凌赫這張照片也是採用了這樣的原理,整體看上去更柔和。而《寧安如夢》採用的,是古偶劇最常見的“流水線打光”:正面平光+死亡頂光,像把浴霸直接懟在臉上,光線均勻灑在全臉,沒有任何明暗對比。對不住了張凌赫的粉絲們後果就是:骨相優勢被磨平,面部短板被放大,再精緻的五官也會拍成“扁平大餅臉”;並且張的臉和這個模特有點相似,都是有骨有肉,燈光打不好,疙疙瘩瘩,線條就不流暢了。找了張他《逐玉》殺青的現場圖。可以明顯看到面部線條斷掉了。說明他沒有整容或者過度醫美,反向證明一下曾導完全知道怎麼表現演員們的魅力。更關鍵的是,《寧》的光影沒有任何情緒表達,背景亮度與人物接近,畫面缺乏層次感,謝危本該有的陰鷙感、壓迫感,全靠演員硬演——這種打光,只做到了“看清臉”,卻失去了影視藝術該有的審美與深度。怪不得網友會吐槽真是恨導演不爭啊。另外,這個導演為什麼總喜歡仰拍啊。還配合了一個頂光。(小聲蛐蛐:可能想表現謝危的陰鷙吧。)《逐玉》無論劇照還是影片截圖,很多都是俯拍,突出眉眼,鼻樑,弱化嘴巴。同樣是和女主一起的場景,《寧安如夢》--我截圖到了這樣的鏡頭,有點魚眼變焦了。這是在突出什麼:顴骨?嘴巴?-總之,牛牛不開心。好的打光,必然是“光隨人設動”,這也是影視光影藝術的核心原則:謝征偽裝溫順贅婿時,打光換成暖調柔光側光,光線柔和,弱化了面部棱角,放大了眉眼的溫潤感;背景搭配市井工坊的暖調場景,光影與美術空間深度繫結,完美貼合“溫順病弱”的人設。導演在冷暖對比上也用了很多心思。比如。謝征和長玉一起一起的畫面基本是暖光,特別是前期在西固巷的生活。男二女二瘋批美人們在一起就是冷光。不得不誇誇浴池的兩場情慾戲,相同的池子,不同的氛圍,靠冷暖區分。冰冷的感覺,感受不到一點溫度。陰陽相合(嘻嘻)以及長玉走之後,謝征躺在雪地裡,距離溫暖一步之遙,這個內心寒冷的孩子渴望溫暖。這種冷暖對比加強了謝征此刻心底的哇涼。另外,導演真的很喜歡用背光---突出角色輪廓。注意這條優美的背部曲線,這張照片,角色左前方打了一盞暖光,背景是暗的,明暗對比下,突出五官輪廓,右側是背光,前暗後亮,襯托另一側輪廓。還有削太監耳朵這段,這背光凸顯的這輪廓身形,有點意思。不止打光:《逐玉》的藝術感,是光影、美術與鏡頭的協同。《逐玉》男主之所以能帥到封神、讓人著迷,本質上不是單一打光的功勞,而是「光影+美術+鏡頭」的協同發力,這也是它超越普通古偶的藝術高度。1. 美術:用空間美學,為光影鋪路2. 鏡頭:與光影雙向賦能,放大角色魅力最後想說:好的光影,是角色的“無聲台詞”。話說現在有多少人用他來做壁紙了?(繪與靈)
90後瑞士女攝影師,拍攝美麗光影下的人體,私房藝術也可以如此高級
原因也很簡單,一個字:美但是太多的時候,這份美卻成為了一份原罪,被當做產品,被物化,被消費。可在瑞士攝影師Chantal Convertini的私房攝影作品中,我們看到了對於女性身體最為美好又恰當的“描繪”。在她的“描繪”中沒有居高臨下的審視,而是在與女性進行一場私密的對話,溫熱而靜謐,更重要的是把女性的身體還給她們自己。Chantal Convertini為展現了女性私房照片中一種新的可能性。如今很多女孩可能都會有想拍私房照的衝動,而說起私房照,大部分人還停留在大尺度、裸露、賣弄風情等刻板印象上。但是其實私房照重點在於“私”上,它應該是個人的、隱秘的,關於自我個體的情感與思緒的表達,而非單純的肉體展現。另外,也許你也很快感受到Chantal Convertin作品中最大的魅力,沒錯,那就是光。通常大部分人對於Chantal Convertini攝影作品的喜愛,是因為她對於光影的把握與駕馭。她真的太會用光了。自然光也好,燈光也罷,她都將其運用得相當巧妙,捕捉光照在人體上的微妙一刻,讓女性身體看上去宛如古希臘雕塑一般聖潔。雖然在她的鏡頭裡,我們常常看不到模特的臉,感知不到對方的表情,但卻絲毫沒有影響情緒的表達。恰恰因為拍攝的大多是女性的背影、身體的局部,這往往反而讓被隱藏於深處的細微情緒放大開來,卻又還保有了一份留白的克制,讓作品畫面更具質感,結果更加令人回味。在這一場場光與影的遊戲中,當光落在人體之上,光就有了靈魂,人體便有了神性。光讓人感受到了時間、溫度與氣氛。此刻萬籟無聲,卻無聲勝有聲,彷彿眼前不是一張張單薄的照片,而是一部質感膠片電影裡一幀讓人心動的畫面。Chantal Convertini鏡頭裡的女性往往沉浸在自我的世界中,自己做著自己的主角,這場獨角戲並不在意觀眾,僅僅只是一場關乎自我的儀式,如同與鏡中己身的喃喃自語,與光做一場微微發熱的遊戲。更重要的是,Chantal Convertini對於攝影藝術有自我的表達和態度。關於女性的身體,她曾寫道:女性身體的永恆之美有很多種:繆斯、罪惡、對象。它被貼上性感、冒犯、感性、脆弱、下流、醜聞、鼓舞人心的標籤。它被用來銷售、表達、操縱。它帶來了痛苦、快樂和刺激。但有一件事從未真正發生過:屬於我們自己。很顯然這一番話,奠定了Chantal Convertini女性寫真的基調。Chantal Convertini本身就是一位高顏值的美女,她擅長以女性視角細膩而敏銳地捕捉女性的美,讓女性的私房照充滿了一種高級的美感——不取悅,不討好,帶著一份“孤芳自賞”的美麗與疏離。從15歲擁有自己的第一部相機開始,Chantal Convertini就迷上了攝影。人物、自然、城市……她帶著相機穿越大街小巷,用膠片留住不同的風景。和大多年輕女孩一樣,她也頗為喜歡自拍。在自我的鏡頭之中,自己的身體不再需要他人的評判,而是完全自我認知的表達。那一個姿勢的自己最美,那一個角度的自己最迷人,女性應該比任何一個人都瞭解自己的身體、認可自己的身體,而非等待別人的發現與肯定。在自拍之外,Chantal Convertini更將這份表達延伸到其他攝影作品之中,幫助很多女孩打開身體的“密匙”,展現自己身體的曼妙、以及獨一無二的自我。一張張充滿情緒和故事的照片誕生了,她們不像是讓他人觀賞的作品,而是女性自己給自己的紀念,記錄女性一個人獨處的時光。在Chantal Convertini的鏡頭中,女性不再單純作為性感的符號。她們不再刻意去展現性感,更多是隨意而自我的狀態;她們往往是複雜的、感性的、令人迷惑的,在孤獨中有倔強,游離中有篤定,讓人覺得難以捉摸與理解,而愛就是最高理解。大多數女性寫真中都會犯同一個“錯誤”,那就是把女性身體過於完美化,為了呈現一種完美無瑕的曲線和肌膚,使用厚重的濾鏡或者後期修飾。讓女性的身體呈現一種標準化的空洞,乍看覺得美,卻絲毫不生動。Chantal Convertini青睞膠片拍攝,且不會過多修飾女性身體的皮膚。她們的皮膚看上去沒有人為加工的矯飾,完全拋開了工業感的光潔與冰冷,幾乎還原了女性皮膚最真實的狀態,會有斑點、褶皺、毛孔等等,但是卻讓人感覺到了血肉的觸感,身體的呼吸。而這才是女性身體本來的模樣——不完美,也無需完美。她們不再等待垂憐、仰慕、恭維,輕輕地,自己就可以給自己一個擁抱。可是現實中有太多的女性身體卻要遭到外界的評判與審視,造成女性對自我身體的否定與自卑。例如我們經常聽到外界對於女性的body shame。“你太胖了”“你的腿太粗了”“你的腰不夠細”我們常常聽到太多對於女性身材的評論,很多不免過於苛刻與狹隘,而太多的女性卻要被外界的固化標準所裹挾。那怕一個女性獲得再高的成就、有再輝煌的事業,人們還是可以輕易用外貌和身材來攻擊對方。太多的女性只為了讓自己的身體符合外界所謂的完美標準,而忽略了自己身體的感受。你是否喜歡自己的身體,你又是否真的愛自己?當被周遭的條條框框所束縛,很多人都無法與真實的自我所和解。也許你的皮膚不夠白、腿不夠長,腰也永遠無法和A4紙一樣寬。可是那又怎樣?美從來沒有唯一的標準,寵愛自己,相信自己,唯一可以定義一個人的只有她自己。王爾德曾說:愛自己才是終身浪漫的開始。好好欣賞自己,去穿自己喜歡的衣服,大方展現自己,不必苛求完美,但求一份自我獨佔的快活。掌握自己的身體,做自己身體的主人,就像Chantal Convertini所言女性身體最應該屬於她們自己。只有這樣,美才是一件並非刻意、自然而然的事。 (攝影事兒)