從傑夫·昆斯（Jeff Koons）在希臘九頭蛇島上的最新個展《阿波羅》，到丹尼爾·阿爾沙姆（Daniel Arsham ） 在馬賽的《多彩干預》，作為藝術愛好者，這些正在進行的精彩展覽，不能錯過。

【01】傑夫·昆斯全新個展，用藝術對話古今

傑夫·昆斯，阿波羅風車，（2020-2022 年）

《阿波羅》展覽海報，2022，圖片由戴斯特基金會提


美國藝術家傑夫·昆斯（Jeff Koons）於九頭蛇島（Hydra）的屠宰場空間項目舉辦個展《阿波羅》。此次展覽為昆斯暌違超過20年後，再次於希臘舉辦個展。展覽已於2022年6月21日開幕，並將展至10月31日。

此次展覽展出了多件傑夫·昆斯的新雕塑與裝置作品，期待觀眾能在希臘這個西方文明的搖籃，進行一場牽起當代與古代文化符號之間的形而上對話。舊屠宰場空間內的牆壁運用了龐貝古城附近博斯科萊爾（Boscoreale）出土的古代壁畫為靈感進行繪製改造。

傑夫·昆斯現場展出的新作品，包括一雙由青銅打造的多彩耐克運動鞋，作品簡單直白的命名為《耐克球鞋》（Nike Sneaker，2020-22）可視為奉獻給太陽神阿波羅的一個現代化的祭品。《凝視球（三角架）》（Gazing Ball Tripod，2020–22）便是延續其《凝視球》系列作品，將其標誌性的氣球狗、懸掛愛心等反光雕塑的美學形式濃縮凝聚成一個美麗而精緻的光滑球體，並在陽光明媚的希臘海邊映照出了無限美好的風景。

傑夫·昆斯也於展覽中向影響自己創作深遠、開創以“現成物”（ready-mades）製作作品並挑戰西方藝術傳統的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的小便鬥致敬。將古今西方藝術經典於一個地點牽起關聯，於展覽中巧妙錯置便是藝術家企圖邀請觀眾對於藝術本質進行反思。

【02】路易斯安那現代藝術博物館：多蘿西·揚諾個展

美國藝術家Dorothy Iannone（多蘿西·揚諾），以標誌性的迷幻風格描繪了情慾與愛情。她的視覺語言來自埃及壁畫、拜占庭馬賽克、古代生育雕像、日本木刻、希臘花瓶、宗教圖案等。她的早期作品受到了抽象表現主義的影響，顯示出令人驚嘆的藝術天賦，但當她和抽象主義分道揚鑣，開始更偏向敘事和其平面表達時，卻真正找自己獨特的聲音，文字、人物、豐富的裝飾和獨特的藝術人像浸滿她的作品。

《自由女神像》，2019，丙烯於牆，尺寸可變

《自由閣下》，丙烯和墨水於木，155.8 x 129.5 x 22 cm

多蘿西·揚諾在1960年早期聯合創立經營一個紐約畫廊時，和George Herms等“垮掉派”拼貼藝術家建立了聯繫，和詩人Emmett Williams一起探索“激浪派”精神。多蘿西·揚諾內的畫迅速生長成了她再也沒有丟棄的解說形式。不管她畫筆下的人物身著衣服還是赤裸，藝術家都會故意展露他們的隱私部位，作為呈現兩性的一種代碼。此次展覽日期至9月11日。

【03】丹尼爾·阿爾沙姆：法國馬賽MAMO 的“樂模籃球”

丹尼爾·阿爾軒“Le Modulor du Basketball”於MAMO藝術中心展覽現場, 2022. 圖片提供：藝術家與貝浩登


丹尼爾·阿爾沙姆（Daniel Arsham ）以其時尚的腐朽技術設備和搖搖欲墜的文物雕塑而聞名，他創作的藝術看起來好像是在考古挖掘中發現的。這位美國藝術家和設計師長期以來一直是傳奇建築師勒·柯布西耶(Le Corbusier) 的粉絲，甚至在他於2020 年被任命為克利夫蘭騎士隊的創意總監之前，他就以2019 年版的印度休閒椅V和籃球運動向他致敬。

此次展覽，丹尼爾·阿爾沙姆將作品與MAMO（Marseille Modulor）的場地特定展覽“Le Modulor du Basketball”結合在一起。這是一個項目空間，位於Corbusier 於1945 年設計的馬賽公寓樓La Cité Radieuse 頂部。


該建築於2016 年被聯合國教科文組織列為世界遺產。將舊屋頂體育館改造成籃球場，丹尼爾·阿爾沙姆將柯布西耶的許多標誌性動機運用到他的動態設計中，籃球架的靈感來自柯布的張開手符號，對紅色、黃色和藍色的使用，則參考了法國建築師1955 年的一系列繪畫和文字。然而，在戶外露台上，丹尼爾·阿爾沙姆以一對受希臘羅馬石膏模型啟發的青銅雕塑為主，這些模型嵌入了水晶以表示侵蝕。

【04】瓦塞納爾福林登博物館：《地面》

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術家，在四十多年的創作中不斷地探索身體和空間的關係，試圖在藝術中追尋人類存在對於自我以及自然的意義。他認為“藝術的意義在於交流生存的感受”。運用“人的體形”進行創作並將作品置於公共空間與自然環境中，探索意識與身體、人體與空間的關係，是他近年來的主要創作主題。此次展覽讓觀眾更加直觀地以接觸安東尼·葛姆雷的作品，是直接和強烈的“沉浸式”體驗，讓觀者進行身體與空間關係的思考。

安東尼·葛姆雷的作品風格主要可以分為三個階段，從早期對人體雕塑與展示空間的理解，到裝置作品與公共空間的聯繫，再到裝置作品與自然環境的融合。可以看出，從室內空間到公共空間，再進入自然環境，他的情懷在不斷放大，從“小我”逐漸走向“大我”。

這次展覽是對他個人創作生涯的階段性回顧，他雕塑作品中的人文關懷、裝置作品中的“沉浸式”體驗，以及從側面展現出的他對人類精神世界的單純思考，展廳中光影的變幻、時間的靜止、空間的消解，都是他通過作品與展覽傳達出來的對生命存在的思考。展覽日期至9月25日。

【05】讓·米歇爾·奧托尼爾：水之夢

藝術家讓·米歇爾·奧托尼爾於1964年出生於法國的Saint-Étienne（聖艾蒂安）。藝術家庭的影響，很早就開始了個人的藝術生涯。自1980年代末以來，他探索了多種多樣的藝術實踐，包括攝影、雕塑、裝置、寫作和表演。這些跨媒介創作，以其精湛的造詣為人所熟知。他在作品中探索自我的缺失和存在，以及痛苦和失去所留下的創傷。歐托尼耶於1992年參加德國卡塞爾的文獻展，從此真正登上世界舞台，並一舉成名。

作為當今法國最具代表性的藝術家之一，讓·米歇爾·奧托尼爾的作品早已遍布世界各地。無論蓬皮杜、凡爾賽宮，還是卡塔爾國家美術館、古根海姆美術館，極具個人風格的玻璃雕塑作品已被眾多國際性藝術機構納入永久館藏，成為館內標誌性的藏品之一。

此次，受邀為歷史悠久的Postman Cheval 理想宮創建一個藝術裝置，這位藝術家回憶起小時候參觀過這座神奇的城堡，並研究了該遺址。研究發現，從1879 年開始，Postman Cheval 則是用石頭、鵝卵石和化石建造，歷時33 年。

讓·米歇爾·奧托尼爾將水和光與他的手工玻璃球、磚塊和彩色玻璃窗結合使用，創作出與宮殿迷人的外牆、壁龕和洞穴互動的藝術品。一個祭壇式的展示，位於宮殿的前面，它反映了Postman Cheval 用玻璃噴泉、圖騰和抽像神靈建造的高聳建築；色彩繽紛的彩色玻璃窗照亮了宮殿的室內裝飾，在令人敬畏的境界中營造出一種精神上的體驗。展覽日期至11月6日。

【06】Rashid Johnson：西班牙  豪瑟沃斯梅諾卡藝術中心的《蘇打水》

拉希德·約翰遜（ Rashid Johnson）作為哈萊姆2001 年開創性展覽“自由式”中最年輕的藝術家，比該展覽中的任何其他藝術家，都更接受策展人塞爾瑪·戈爾登的“後黑人”文化概念。大約20 年後，約翰遜的多媒體作品已經發展到涵蓋範圍廣泛的日常材料和物品，同時探索各種方式，來表達他作為非裔美國人的經歷。約翰遜的多學科實踐現在涵蓋雕塑、繪畫、素描、電影製作和裝置。

在豪瑟沃斯梅諾卡藝術中心，不僅有一個巨大的展覽空間，還有一個小酒館和花園，約翰遜的個展有兩個主要的作品，來自他正在進行的焦慮人系列的繪畫，以及來自一個名為的新作品的繪畫和青銅雕塑。其中，約翰遜認為作品《海景），是他個人焦慮和我們集體焦慮的宣洩插圖，呈現出被描繪成藍色畫布的潦草面孔的網格，他稱之為瘀傷繪畫，以及白色畫布。與此同時，他的新海景探索了人類與海洋、陸地和水的關係，以及這如何為我們提供了逃生的機會。展覽日期到11 月13 日。

【07】馬尼託加龍巖的Formafantasma：Russel Wright 設計中心

歐洲設計圈的明星設計組合Formafantasma由Simone Farresin和Andrea Trimarchi兩名來自意大利的設計師組成。雖然兩人都是意大利人，但兩人從荷蘭埃因霍溫設計學院畢業後就選擇留在了阿姆斯特丹發展，從他們的作品中不難看出荷蘭設計實驗精神對他們的影響。他們擅長在傳統工藝與大自然中尋找設計靈感，他們不單單從設計的角度看世界，而是糅合了多種學科：生物學、社會學、美學、經濟學等等。

Formafantasma很擅長製造驚喜，他們的設計偏向概念性，有著藝術化的呈現，但是比起虛無縹緲的“靈感”二字，他們的設計往往有跡可循，整個設計的過程呈現出來是一場完整的思維過程。

【08】阿斯彭阿斯彭藝術博物館的《Gaetano Pesce: My Dear Mountains》

加埃塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）這位極富傳奇色彩的意大利國寶級建築師、設計師、藝術家，作品橫跨了建築、城市規劃、室內設計、工業設計以及展覽設計等多個領域。當我們走近這位設計圈的先鋒者、生活中的“老頑童”，就會發現為何他與他的作品總能如此備受追捧。

自2002年起，他開始進行“人無完人”系列創作，其中的椅子作品以抽象的形態刻畫出來不同的人像。正如他本人所言，“不同是一種品質，而不是一個錯誤。能保持不同也證明了你是一個獨立的個體。”同屬於一個系列的椅子卻有著各不相同的表達，可謂是千椅千面、氣象萬千，又因為樹脂材料的流動性，又從色彩和形態上顯現出自然而然的差異性。這一人性化的身份賦予行為，為原本冰冷的物品注入了溫暖的靈魂。佩謝記錄下這些形色各異的人，而正是這些“不同”的獨立個體的存在，證明了這個世界的豐富多彩。

這次在阿斯彭藝術博物館的展覽，由兩部分組成：第一部分是畫廊展覽，展示了1968 年至2022 年間製作的圖片、家具、雕塑和船隻，第二部分是覆蓋博物館外牆的特定地點的山脈裝置，將其更多地與周圍的鄉村地區聯繫起來。展覽日期至10月9日。（藝術設計的朋友們）

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