多不是問題，不夠好才是最近一段時間，雷佳音彷彿被架上了烤肉架。電視劇《長安的荔枝》剛剛播完，電影《醬園弄》中雷佳音的大頭又出現了，再接著姜文影片《你行！你上！》定檔，花絮露出，您猜怎麼著？又有雷佳音。這還不夠，一批如《抓特務》《敦煌英雄》《飛行家》《年夜“犯”》《刺殺小說家2》等待播作品，雷佳音同樣以主角或配角的身份出現在演員名單中。從《人世間》熱播後，雷佳音幾乎沒有錯過任何華語電影的重要檔期，一個春節檔有兩部電影出現都成了常規操作。從古裝到現代，從正劇到喜劇，連廣告都是他。雷佳音出演電影《醬園弄》圖/《醬園弄》官方微博怎麼老是你？審美疲勞的觀眾開始逆反，並在社交媒體上勸雷佳音“歇一歇”。“同一個世界，同一個雷佳音，看夠了。”“熟臉安全感”雷佳音的確算得上近年來影視圈的“永動機”。不同作品中的角色，讓他成為影視工業高速運轉的某種視覺象徵：在整個行業相對疲軟的狀態下，有一個演員戲多到演不過來，頑強證明著行業的生命力。對此，製片人阿榮對中國新聞周刊表示，某一兩名演員大量出演各種角色，這樣的情況無論是在過去還是當下，都是不正常的。不同作品中創作了不同形象，既有年齡外表的客觀區別，也有性格和表達的內在不同，針對不同的角色選擇不同的演員才是合理的方式。在阿榮看來，雷佳音的大量刷臉，更像是行業被擠壓萎縮後，去尋求的一種“熟臉安全感”。“資方不再像曾經那樣相信，重金投入選擇高流量藝人和大IP就一定能回本，同時對全行業部分從業者，處於一個相對不信任的狀態。在這樣的情況下，選擇打出更安全的牌，就是最穩妥的方式。”阿榮說。雷佳音出演電視劇《長安的荔枝》圖/《長安的荔枝》官方微博和電影不同，電視劇更依託播出平台，而平台則依賴演算法，當演算法被喂養給資料後，資料自然傾向於推薦那些已經被驗證過的模式與面孔，最終在局部形成了一種循環。從目前來看，雷佳音就是被各方驗證過後，打出的那張“安全牌”。某藝人經紀團隊工作人員向中國新聞周刊回憶，在過去的兩年間，有大量片方和團隊聯絡時，表示過作品將由雷佳音出演，以此來提高其他演員對作品的興趣。甚至有項目在立項初期，資方就明確表示，男主角需要雷佳音來演。“在行業內，確實大家對於雷佳音參演的作品更放心一些。”某藝人經紀團隊工作人員說。相比起顏值更高、流量更大的年輕演員，雷佳音具備“人畜無害”外在條件。這個條件雖然不驚豔，但是觀眾的接受度更高。此前出演高國民度的角色，也讓雷佳音在作品宣發期間不用和觀眾進行更多的“破冰”，這讓宣發成本降低。在導演馮小剛即將上映的影片《抓特務》的宣發中，馮小剛曾公開介紹自己與雷佳音的合作。他特別指出，當前影視行業常陷入“豪華陣容依賴症”，大牌演員往往自帶話語權，導致創作過程中“老得掰扯”，但雷佳音卻沒有。馮小剛表示，雷佳音拿到劇本後連夜讀完，清晨六點便發消息稱“寫得太好了”。言外之意就是，雷佳音“聽話，好用”。無論這樣的做法是出自雷佳音自己的情商，還是他對於當下行業的判斷，但這樣的做法，顯然也給予了片方和資方更大的“安全感”，讓更多的“合作愉快”成為可能。在影視行業逐漸成為“高危行業”的當下，雷佳音保持著相對安全的狀態，無論是在綜藝節目上的“裝瘋賣傻”，還是和同窗好友李光潔、郭京飛在不同場合的“插科打諢”，都讓雷佳音的人設看上去更堅實了一些。這讓各方都感到放心，安全。還不夠好“其實觀眾並不是討厭雷佳音，也不是討厭雷佳音的表演，真正的原因是他演了很多但是都不夠好的作品。在《人世間》之後，雷佳音再也沒有塑造一個真正能走入觀眾內心的角色。”影評人三刀對中國新聞周刊說。在三刀看來，雷佳音在《人世間》中塑造的周秉昆，是脫離自己形象而全身心投入的一個角色，在那個形象中他的實力得到了全方位的展示，也讓觀眾看到他塑造角色的能力。雷佳音出演電視劇《人世間》圖/電視劇《人世間》官方微博“並不是所有作品都給了雷佳音那樣好的空間，在更多的作品中，雷佳音更像是在表演另外一個時空的自己。”三刀說。在《人世間》後很長的一段時間，雷佳音塑造出的角色，甚至還不如電影《心花路放》裡面那個持續使用“三字經”的流氓讓人印象深刻。雷佳音出演電影《心花路放》圖/視訊截圖事實上，如果作品和角色足夠出色，那些演員在表演中的重複性就成為觀眾口中的“藝術風格”，但如果反過來，作品不夠出色，演員的重複性表達和狀態就會造成觀眾的疲憊甚至逆反。“前者可能是周星馳，後者也可能是雷佳音。”三刀認為，在當下的影視創作過程中，演員的表達只能佔到最終呈現結果非常小的比例，只有少部分演員可能承擔“共同創作”的功能，而這少部分演員還有可能成為部分導演口中那些“老得掰扯”的典型。在這樣的創作環境下，在大量故事情節、邏輯節奏、敘事方式混亂的作品中，去一味追求某一個演員的表達和呈現，是不公允的。與其說觀眾對雷佳音不滿，不如說是對當下的影視作品不滿，相比片方來說，觀眾對於好作品的需求更單純也更片面，或許也更強烈。觀眾的心理其實很簡單：“演了一個糟糕的作品，不是你的原因，但每一個糟糕的作品裡都有你，你還有啥話說？”不演了，好使嗎？在社交媒體上，大量觀眾拿演員張譯的例子勸雷佳音緩一緩。今年4月，張譯在二度獲得華表獎後，表示自己想休息一段時間。在頒獎舞台上，張譯表示，前幾年集中上映了一批作品，自己覺得有點太迷了，所以就故意讓自己停下來。也不說具體時間，就停到自己覺得達到滿意的狀態為止。張譯坦言，自己演到最多的時候，很擔心不是觀眾煩自己了，而是自己先煩自己了。就在張譯說這話沒過3個月之後，他主演的《以法之名》就又播出了，不出意外的是，他這次在“公檢法”裡輪崗，輪到了檢察院。當然這是在他說出“息影”之前就拍完的。有選擇地調整休息一段時間，對於演員自身來說一定是好的，不斷在不同的角色中跳躍，即便是相似的角色，也會讓演員喘不過來氣。但是究竟要調整休息多久算合理，這個事從來就沒有答案。就像電影《甲方乙方》中徐帆扮演的當紅明星唐麗君，最大的願望就是自己能不火，真讓她不火了，她反而第一個坐不住了。徐帆在電影《甲方乙方》中出演唐麗君圖/視訊截圖電影中，徐帆給葛優打電話：能不能讓我再火起來？葛優慢悠悠地說：這下來容易，上去可就難了。《甲方乙方》上映快30年了，但是片中的橋段依然適用於當下的影視行業。在當下，大量演員處於待業狀態，曾經一些門可羅雀的活動，這兩年竟然出現了“百花齊放”，甚至一些曾經不怎麼在公開場合露面的藝人，都盛裝出席了。他們都害怕自己像唐麗君那樣，被觀眾忘了。部分藝人和團隊甚至通過不斷製造一些動靜，以保持自己的熱度和曝光度，但依然難掩被觀眾遺忘、被演算法放棄的現狀。雷佳音是幸運的，他在作品中塑造的“窩囊廢”的形象，以及他在行業中傳遞的“聽話好用”的形象，其實都是他的“人設”，他吃到了這些“人設”的紅利，現在就只能挺著，不能收手，只能等。再等來一個《人世間》，他的處境或許會有改變。也有可能在下一個《人世間》到來之前，觀眾先等不了了。 (中國新聞週刊)

《長安的荔枝》今晚在央視8套和鵝廠開播，勢必掀起了一波輿論熱潮。一方面，“馬伯庸+雷佳音+曹盾”的組合，讓這部劇未播先火，有了爆款潛質。想當年，他們聯手的打造的《長安十二時辰》，熱度和口碑齊飛，至今仍被不少劇迷奉為古裝懸疑劇的天花板之一。如今，原班人馬再度集結，自然吊足了觀眾的胃口。另一方面，爭議也隨之而來。馬伯庸的原著不過是一部7萬字的中篇小說，即便是修訂擴充之後的版本也才11萬字，而電視劇卻被拉長到了35集。按照常規劇本1集1萬字左右的體量來算，也就意味著，電視劇足足把原著擴充了3倍還不止。這種“篇幅膨脹”一經曝光，立刻引發了“注水”質疑。不過，面對這些質疑，親自下場擔任故事顧問的馬伯庸，卻顯得格外淡定。他直言，因為小說的篇幅限制，很多人物只能作為“工具人”匆匆露面。而擴充後的電視劇版，則可以從容有致地，把這些人物從一個符號變成一個有血有肉的角色。所以，電視劇其實彌補了他對原著的很多遺憾，也讓這個故事的“枝葉”得以舒展開來。而我也在看了預告片和物料之後，總結了劇版《長安的荔枝》的10大看點。因為，比起單純的“注水”質疑，我更在意的是“注入”了什麼。畢竟，真正決定質量和口碑的，從來都不是集數，而是內容。話不多說，咱們先來講第一個看點——看點1：雙線交織，危機四伏前面說了，原著最多也就11萬字，想要改編成35集的電視劇，就必須增加支線任務。所以，劇版在保留李善德運輸嶺南荔枝這條主線的同時，又加入了另一條更具懸疑感與權謀張力的副線。也就是李善德的小舅子鄭平安（岳雲鵬飾），奉左丞相之命，化名“馬歸雲”去嶺南蒐集右相貪腐罪證的過程。這條副線的加入，讓整個故事融入了朝堂爭鬥的暗線，也讓李善德這個小人物，被迫捲入了朝政漩渦。一邊是興師動眾的押送任務，一邊是暗流湧動的隱秘調查，一明一暗，雙線交織，真真是危機四伏。如果能把這條線拍好，不僅能為整部劇增加懸念感和緊張感，也能讓這個大家都熟悉的故事，呈現出更宏大的敘事格局。看點2：草根破局，逆風翻盤如果說，新增的朝堂暗線，為劇版《長安的荔枝》注入了權謀的張力與新鮮感，那麼，原著中那條“草根小吏”拚死運送荔枝的主線，才是很多讀者和觀眾熟悉且期待看到的故事。整個故事，圍繞著“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”展開。講述了身為無名小吏的李善德，在同僚的欺瞞下，被迫接下一道“死亡”任務，為貴妃從五千里外的嶺南，運送新鮮的荔枝。故事開始，他又慫又窮，還貪生怕死，但為了保護妻女，他硬是咬牙死磕，終於用智慧化解了種種困境。能夠看到一個小人物，在大時代的困境中，完成一次自我突圍，還是非常帶勁兒的，很有爽感。看點3：唐朝職場，官場黑幕一個無名小吏，奉命把荔枝從嶺南運到五千里外的長安，表面看是跑腿當差，實則是鬥智鬥勇。這趟看似簡單的任務，背後藏著複雜的利益糾葛，他必須在時間、人手、資源極度受限的情況下，一路殺出重圍。除了要面對荔枝本身難以保存之外，他還要面對盤根錯節的官場黑幕、地頭蛇的刁難，甚至還有人設局想讓他“出事”。而他，不能得罪人，又不能誤了差事，只能在重重夾縫中，一步步穩住局面。整部劇最有趣的一點在於，他既要懂人性，又得懂“規矩”，既要狐假虎威，又得會裝孫子。如此進退維谷、左右逢源，無異於是在書寫一套，屬於底層小吏的唐朝職場生存攻略。讓人心生憋屈的同時，又獲取了不少實用的生存智慧。看點4：深刻的現實隱喻，情緒共鳴強李善德經歷的房貸壓力、同事關係、層層加碼的考核任務等，與現代打工人困境相似。而他遭遇的官僚推諉、部門扯皮等情節，也是典型的官場黑幕和職場甩鍋行為。劇版放大了這些現實隱喻，把普通人在官場、職場和生活中的困境都呈現了出來，能讓觀眾在觀劇時產生強烈的共鳴，從劇中看到自己的影子。看點5：公路喜劇，笑料十足就你要扳倒右相？就你這樣還運荔枝呢？在《滿江紅》中早有合作的雷佳音和岳雲鵬，在這部劇中化身郎舅組合，兩人一言不合就“鬥嘴”開懟，活脫脫一對古裝版“歡喜冤家”。再加上，他們兩人都需要在距離長安五千里外的嶺南，完成各自的任務。一路上既有刀光劍影的生死時刻，也有插科打諢的趣味瞬間。這種將歷史權謀與公路喜劇巧妙融合的古裝歷史劇，實為少見，值得期待。看點6：深厚的唐朝文化馬伯庸正式創作《長安的荔枝》僅用了11天，準備時間，卻前前後後用了10年。這也是為什麼，一篇講述小人物的中篇小說裡，竟然融入了那麼多的地理交通、農業技術、風土人情、唐朝官場等歷史元素。換句話說，小說雖然講的是運送荔枝的故事，但折射的，卻是唐朝天寶年間的歷史文化。所以，劇版的《長安的荔枝》中，勢必會把小說中提及的唐朝風貌都儘可能地呈現出來，以滿足觀眾對於歷史的想像。從嶺南水路的舟車輾轉，到長安城內的禮法森嚴，從荔枝的採摘、保鮮、運輸，到官場的等級制度、權力博弈。這部劇，都將通過一個小人物的奔波旅程，串起整個大唐社會的生活圖景。看點7：精美的視覺呈現唐朝是出了名的開放、多元和繁華，本身就充滿了瑰麗的視覺想像空間。在《長安的荔枝》中，這種視覺美感被進一步放大。無論是嶺南的蒼翠山林、湍急水路，還是長安的巍峨宮闕、市井街巷，亦或是官吏服飾、百姓裝扮的考究，都極具畫面感。特別是，導演過《長安十二時辰》的曹盾，還有出品過《長安十二時辰》《風起洛陽》和《狂飆》的留白影視，都擅長打造中式美學。所以，單是從預告片和劇照中的服飾、置景、光影調度，就能看出製作方對“畫面質感”的追求。看點8：強大的演員陣容，豐富的人物群像除了雷佳音飾演的李善德、岳雲鵬飾演的“鄭平安”之外，劇版《長安的荔枝》也增添了不少角色。已然成了一部，豐富的古裝人物群像劇。其中，還不乏很多個性十足的女性形象。比如，張天愛飾演的“十七娘”，那爾那茜飾演的胡商女會長，安沺飾演的“空浪坊”坊主等。其他角色，也是由郭濤、韓童生、竇驍、尹昉、明道、呂涼、公磊、馮嘉怡、蘆芳生等人飾演的。不管是主角還是配角，都是清一色的實力派，如此強大的陣容，都是演技的保證。看點9：幕後班底有保障雷佳音主演，馬伯庸擔任故事顧問，曹盾執導，留白影視出品。一個會演，一個會寫，一個會拍，最重要的是，還有一個“會做劇”的團隊在背後打底。能在這個流量當道、粗製濫造頻發的時代，看到一個如此有默契、有審美、有技術積累的創作班底重新聚首，實屬難得。至於，在《長安的荔枝》中，雷佳音會如何演？馬伯庸會如何改編？曹盾會如何超越自己，再次挑戰時間與空間的限制，帶來更高規格的視聽表達？這些都是觀眾最期待的部分，也是這部劇“未播先熱”的最大看點之一。看點10：對人性與權謀的深刻探討原版《長安的荔枝》之所以受歡迎，主要是因為，小說中充滿了人性的博弈。而劇版又加入了喜劇和權謀元素，讓整個故事更有趣味性的同時，也有了更加宏大的格局。整個故事，既有宮廷指令的冷酷，又有市井人物的雞鳴狗盜，中間還穿插了友情、親情、家國情，內容非常豐富。這種“輕中見重”、“詼諧中藏刀鋒”的風格，讓劇集有了更多看點，也賦予了劇集更多思考價值。以上，就是劇版《長安的荔枝》引人入勝的10大看點。如果這些看點都能在劇中兌現，那35集不僅不會顯得冗長，反而還會讓人看得過癮，甚至還很有可能成為下一部改編經典。 (電影聚焦)