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餃子突然閉關：哪吒2，票房已失控
就在剛剛，餃子導演閉關的消息，登上熱搜榜。
早在2019年，《哪吒之魔童降世》上映不久後，餃子導演就有過一次“閉關”經歷。
餃子導演的微博，目前也已經設定成僅半年可見。
在《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱哪吒2）的高光時刻，餃子導演選擇“消失”。
有消息稱，餃子導演選擇閉關，是為了更好地打磨下一部作品。
《哪吒》第三部，又會是多少年以後？會帶來怎樣的驚喜？
無人知曉。
觀眾已知的，只有哪吒今年踩著風火輪，王者歸來。
截至目前，《哪吒2》全球票房突破123億，超過《獅子王》《冰雪奇緣》《頭腦特工隊2》，登頂全球動畫電影票房榜。
而在全球影史票房中，《哪吒2》目前已經飆至第8，票房之高，連全球知名電影《侏儸紀世界》《速度與激情7》都望塵莫及。
沒人想到，這個紮著丸子頭、長著貓熊眼的“叛逆小孩”，能在電影市場掀起一場如此強勁的票房風暴。
孩子們的偶像，也從“奧特曼打怪獸”變成了“哪吒鬧海”，從“超級賽亞人變身”變成了“我命由我不由天”。
隨著哪吒人氣攀升，各地文旅局也坐不住了。
各地紛紛亮出“證據”，爭奪這位當紅頂流的歸屬權，一場“搶戶口”大戰悄然上演。
畢竟，誰能搶到哪吒的戶口，誰就能在這場文旅經濟的博弈中佔據先機……
今天是電影上映第22天，哪吒的傳奇，才剛剛開始。
01.
哪吒戶口，花落誰家？
哪吒的戶口，至今是個謎。
故事中，哪吒是陳塘關總兵李靖的兒子，出生於陳塘關。問題在於，陳塘關的位置，卻眾說紛紜。
有人說在四川宜賓，有人說在福建惠安縣，還有人稱在河南西峽縣，亦或是天津河西區……這場“搶娃大戰”中，宣稱自己才是“哪吒正宗故鄉”的，已不下四個城市。
多地不惜窮盡辦法，也要證明哪吒是“自己的娃”。
天津文旅率先打響第一槍，其用一條視訊高調宣佈——
“別搶了！哪吒天津人！小孩哥姓名，哪吒，天津陳塘(今河西陳塘莊)人，小學在讀。”
天津文旅的說法，有諸多證據。
比如電影《哪吒2》中，陳塘關百姓一張口，便是地道的天津方言，連“章魚哥”都說著一口天津話。
不僅如此，天津文旅還從泛黃的舊報紙上，找出了一系列佐證。
從有著40餘年歷史的雕塑和壁畫，到體育賽事的吉祥物，再到一篇篇有年代感的報導，這一切都指向，哪吒是妥妥天津娃。
隨後，天津文旅趁熱打鐵，推出多條“哪吒”主題旅遊線路，客流量飆升近30%，熱門餐廳裡的干煸魷魚絲、天津藕粉，都讓遊客的“哪吒之行”沉浸感爆棚。
天津哪吒小鎮，還用一張120開頭的李哪吒身份證，成為無數人拍照留念的人氣打卡點。
然而，哪吒的身份證還沒捂熱，安徽文旅忍不住出來“搶娃“。
據安徽文旅發佈消息稱，哪吒是在安徽固鎮“鬧的海”。
此說法亦非口頭杜撰，固鎮縣劉集鎮九灣河南岸，至今留存“陳塘渡”地名，相傳為陳塘關舊址。
除此之外，當地世代流傳著“哪吒鬧海”的傳說，而九灣河、陳塘渡、老龍潭等地名和地貌，都與《封神演義》中的“哪吒鬧海”的故事高度吻合。
當地還有數不勝數的哪吒雕像和牆畫，從村頭到渡口，無人不能講一段哪吒的故事。
隨後，四川宜賓也加入了這場“搶娃大戰”——“別爭了，哪吒必須是宜賓人！“
哪吒之根在宜賓的說法，有相當多考據。
宜賓不僅有南廣鎮陳塘關、哪吒洞、龍脊石、金光洞等20處實景考證，還有大量歌謠、文字資料、學術論文等印證資料。
據資料，哪吒行宮重建於1991年，取自古典小說《封神榜》上的神話故事，哪吒洞作為哪吒行宮的精華所在，已有3000多年的歷史，相傳為第一座供奉哪吒的廟宇。
中國地大物博，文化歷史盤根錯節，這場“哪吒戶口”爭奪戰，還有更多城市加入戰場。
看似輕鬆有趣，實則也是一場文旅經濟的較量。把哪吒“認領”回家，就意味著能借IP吸引遊客，帶動地方經濟。
所以，哪吒的戶口之爭，本質上是一場“流量之爭”。
隨著近幾年“旅遊熱”，類似的文旅大戰，早已不是第一次。
還記得嗎？好客山東憑藉響亮的淄博燒烤招牌，輕鬆吸引上億客流；哈爾濱因一場意外的“退票風波”，賺足遊客好感度；電影《我的阿泰勒》播出，讓新疆的神仙景色再也藏不住……
一個梗、一部電影、甚至一碗麻辣燙，都能點燃一座城市的文旅經濟。
如今，除了得天獨厚的美食和美景，文化IP也能輕鬆撬動億萬產業經濟。
去年，《黑神話：悟空》爆火，讓山西古建築的獨特韻味，再一次傳遍了全網。
但相比於《黑神話：悟空》這類單機遊戲，《哪吒2》作為一部男女老少通吃的動畫電影，其受眾更廣，IP量級自然也達到前所未有的高度。
所以，哪吒的戶口到底在那裡，答案不言自明——
哪吒的戶口本身並不重要，重要的是，誰有實力把這位“叛逆小孩”養好，誰有實力能讓哪吒從神話裡走出來，真正“活”在現實中。
哪吒從不是個擺設，他是個有血有肉、有故事的神仙小孩，能讓遊客買單的也不是噱頭，而是對哪吒的喜歡。
噱頭終將過時，流量也只是一時的熱鬧。
把哪吒的“風火輪”，變成地方經濟的“永動機”，時間和心血缺一不可。
02.
小小哪吒，撬動實體經濟
文化旅遊，作為沉浸式體驗IP的方式之一，是不可替代的。
但對於上班族來說，奔赴遠方始終是難得的奢侈品，假期和鈔票缺一不可。
因此，比起旅遊帶來的慢經濟，周邊產業遠遠跑在了前面。畢竟，買周邊無需排隊和“拼好假”，動動手指，就能擁有哪吒同款。
自電影上映後，哪吒的周邊產品幾乎一夜之間賣爆。
不少電商平台上，哪吒手辦、鑰匙扣、T恤等周邊產品上線不久，就換上了售罄的通知。
無數人打工人的工位上，已然擺放好哪吒、敖丙、太乙真人的水杯，還有哪吒手辦擺件，讓哪吒陪伴在自己身邊奮戰deadline，彷彿這位“叛逆小孩”能給自己帶來源源不斷的能量。
線上線下，一“吒”難求。
這種盛況，讓“穀子經濟”又一次進入大眾的視野。
穀子，由Goods（商品）音譯而來，即動畫、遊戲、偶像等版權作品衍生出的周邊產品，也是當代年輕人的“精神食糧”。
穀子有著多種多樣的製品，吧唧（徽章）、亞克力立牌、色紙（紙質畫）、棉花娃娃等，應有盡有。比起傳統周邊，其工藝也有很大的發揮空間，僅“吧唧”品類就有珠光、鐳射、銀蔥、反光等不同工藝。
作為“中國潮玩之都”的廣東東莞，在哪吒爆火後，當地許多工廠的訂單量，達到年前的十倍之多。
有的工廠因哪吒的潑天流量，僅一個月就完成了去年的營收總額，有些小型工廠自發組織聯合生產，讓全國哪吒粉絲，都能買到心儀的周邊。
這那是哪吒，簡直是財神爺下凡。
但這只是開始。
哪吒的IP效應，不僅體現在傳統周邊上，還滲透到了日常生活的方方面面。
線上火爆，線下亦然。
一些原本冷清的老舊商場，因加入了哪吒主題展，瞬間成了網紅打卡地，日均客流量翻了3倍。某些活動主題展上，不僅有巨型哪吒玩偶、電影場景還原，還有互動遊戲和周邊售賣區。
哪吒的IP效應，不僅讓周邊產業賺得盆滿缽滿，還帶動了整個產業鏈的升級，從設計、生產到銷售，每一個環節都被注入了新的活力，帶動了更多人就業的同時，也是提升GDP的寶藏發動機。
這種IP帶來的經濟效應，看上去是消費行為，本質上卻是精神寄託。
有人在家中擺放哪吒電影掛畫，在工位放著惟妙惟肖的周邊；
也有人背著哪吒“痛包”（由穀子裝飾的背包），拿著棉花娃娃，帶著敖丙和哪吒走遍全中國的每一處風景。
這些行為背後，無不是為了熱愛買單。
歸根結底，哪吒形象的成功塑造，才是構成一切經濟行為的底層邏輯。
在原版故事中，哪吒像一個文化符號，反叛而悲愴，還被痛仰樂隊當成樂隊的精神圖騰——即使是苦痛，也無法阻止我們仰起的頭顱。
但在餃子導演團隊的挖掘下，哪吒的血肉逐漸豐滿，他變成了一個略帶悲愴卻又可愛迷人的角色，不管是他的叛逆、他的掙扎、他的成長，像極了每一個在現實中不願服輸的我們。
所以哪吒的爆火，不僅僅是因為他的故事動人，更是因為整個團隊對細節的極致追求，和對文化的深刻理解。
不只打動國內的觀眾，國外的觀眾在觀影中，也能感受到深深的共鳴。
哪吒用實力證明，只要故事講得好，IP夠硬核，文化不僅能輸出，還能變成真金白銀。
03.
文化IP，不再被低估
中國的文化IP崛起，帶來了不少新的期待。
日本作為動漫產業的大國，早已是文化IP與實體經濟結合的典範。
不怪有人說，秋葉原的ATM機裡取出來的錢，都帶著動漫角色的香氣。
日本動漫產業的發展，可以追溯到20世紀初。
1963年，手冢治蟲的《鐵臂阿童木》在電視上播出，這是日本第一部真正意義上的電視動畫系列，開啟了電視動畫的新紀元。
到了70、80年代，湧現出了無數經典作品，如《機動戰士高達》《龍珠》，不僅在國內外取得了巨大成功，還奠定了日本動漫在全球的地位。
時至今日，日本動漫產業早已脫離"小孩才看"的刻板印象，它就像一隻會下金蛋的皮卡丘，每年能給日本帶來2兆日元的經濟效益，比任天堂的市值還要高。
在日本，因為一部《鬼滅之刃》，和服店的銷售額直接翻倍；新幹線的乘客量，也能被《你的名字》帶飛……當眾多動漫愛好者走進動漫店，購買手辦、周邊、光碟等，全都是實打實的GDP。
日本作為動漫IP大國，離不開幾十年的積累、全民的參與，乃至舉國的支援。
因為這些IP，不僅能創造經濟價值，也在潛移默化之中，影響一代日本年輕人的成長。
在眾多知名IP中，不乏《灌籃高手》《足球小將》《黑子的籃球》《棋魂》等知名體育相關動畫。
還記得《灌籃高手》裡那句"教練，我想打籃球"嗎？流川楓的冷酷、櫻木花道的熱血，是許多日本學生愛上籃球的原始動力。
《灌籃高手》熱播後，籃球在日本風靡一時，甚至許多空曠的場地，也開始修建更多籃球場。
《足球小將》中的大空翼，也是無數日本孩子愛上足球的原因，甚至影響了日本足球的發展。
許多日本國腳坦言，這部《足球小將》動漫，是他們走上了職業足球的道路的原因。
日本體育強國的秘密，可能就藏在一部部熱血沸騰的動畫片裡。
反觀中國，我們也有許多優秀的文化IP，但大多數未能形成長線效應。
原因很簡單，我們曾經不夠重視文娛產品的潛力，缺乏對IP的深度挖掘和長期營運。
然而，近年來，情況正在發生變化。
知名公司米哈游的《原神》，就是一個典型的例子。
這款遊戲不僅在全球範圍內掀起熱潮，甚至讓日本秋葉原的一條街變成了“原神街”，打入歐美市場，每年為上海帶來超過10億的稅收回饋。
這一切，都起源於上海市政府，曾經對幾個普通大學生的信任和幫助。
《哪吒之魔童降世》的導演餃子，以及《黑神話：悟空》的開發商游科，他們同樣用數年時間，只為打磨出一個精品IP。
中國從來不缺好的創意，更不缺好的題材。
五千年的文化長河，隨便掬一捧水，都是故事的源泉。
哪吒踩著風火輪歸來，姜子牙執掌封神榜，楊戩揮動三尖兩刃刀……封神宇宙的爆火，就是最好的證明。
也許，我們真正缺少的，是一份“慢下來”的勇氣。
餃子導演用五年時間，打磨出一部《哪吒》；游科用數年心血，打造出《黑神話：悟空》。
這些作品的成功，不是因為它們趕上了風口，而是因為它們足夠用心，足夠真誠。
未來，當我們再談起中國文化IP時，希望不再只是“爆款”，而是“經典”；不再只是“流量”，而是“傳承”。
畢竟，網際網路的風，來得快，去得也快。
但夢想的路，始終要一步步走。
所以，牛人總是在最熱鬧的時候選擇閉關，事了拂衣去，深藏功與名。
讓餃子導演安靜下來，讓《哪吒2》，再飛一會兒…… ( 視覺志 )