<1> 周末帶全家去看了《給阿嬤的情書》。在此推薦。 這部用心拍出來的電影，講的是人間真情，沒有很多國產電影把人臉譜化的通病。 這部成本兩千萬的電影，目前貓眼預測總票房10.65億，燈塔專業版預測10.05億。但這樣的預測很可能低估了口碑爆發的影響。

據燈塔專業版即時資料，截至5月19日18時31分，影片《給阿嬤的情書》票房突破6億。 根據貓眼專業版資料，5月19日中午，該片累計票房超過《動物方城市2》（2026年年度票房5.73億元），位列年度票房榜第五。19日晚上，公映後第20天，影片票房突破6億元（不含預售）。 5月18日，《給阿嬤的情書》累計票房達到5.63億元，19日輕鬆翻越《動物方城市2》今年的累計票房，成為年度票房第五，值得一提的是，現在排在《給阿嬤的情書》之前的4部電影都來自吃足檔期紅利的春節檔。 《給阿嬤的情書》的票房逆襲之路確實有了點神奇的味道，它並非勻速增長，而是因為題材和潮汕方言，在點映和公映之初不被看好的情況下，憑藉口碑發酵迎來了爆發式增長。這部電影在上映初期（4月30日）排片不足2%，首日票房僅377萬元，五一檔期最後一天，影片豆瓣開分9分，旋即上漲到9.1分，五一檔結束後的5月9日，上映後9天的《給阿嬤的情書》票房破億。但在5月10日母親節，該片迎來關鍵轉折，票房一路狂飆，並在5月16日和17日連續兩天單日票房破億，最終在5月17日晚間迅速突破了5億大關，從2億元票房到5億元票房，只用了3天時間。

據貓眼專業版資料，截至5月1日21時31分，2026年五一檔（5月1日-5月5日）總票房破2億，《寒戰1994》《消失的人》《穿著Prada的惡魔2》分列檔期票房榜前三位。多部佳作集中上映這個五一假期，多部新片集中上映，覆蓋懸疑、動作、溫情、動畫等多元類型，其中既有《寒戰1994》硬核港片續作，也有《給阿嬤的情書》帶來的溫暖故事，還有《穿著Prada的惡魔2》等多部進口影片供大家觀影選擇。紅色題材影片《浴血困牛山》以紅六軍團長征為背景，講述了紅十八師五十二團指戰員轉戰湘桂黔邊，面對數倍敵人，浴血奮戰的故事；現實題材影片《給阿嬤的情書》由一封“特殊家書”娓娓展開；動作片《寒戰1994》演繹香港警方與綁匪驚險對峙、正邪較量的故事；情感片《10間敢死隊》講述一名青年以護工身份，與癌症病患彼此治癒、雙向救贖；懸疑片《消失的人》圍繞一樁牽動各方的離奇謎案層層鋪展；劇情片《門牙》以小人物視角細膩敘事，詮釋對美好生活的真摯嚮往。此外還有進口片《穿著Prada的惡魔2》《邁克爾·傑克遜：巨星之路》等，類型豐富、看點十足，滿足不同觀眾觀影喜好。國民級動畫IP《豬豬俠大電影之競速小英雄》以輕鬆幽默敘事和溫暖情感核心吸引親子觀眾。中國已成全球電影最為看重的“關鍵市場”在五一檔的新片裡，好萊塢影片《穿著Prada的惡魔2》中國上映檔期比北美本土市場提前一天，主創團隊還專程來到中國為影片上映宣傳造勢，這一細節釋放出十分清晰的行業訊號：中國電影市場已經成為全球不可替代的“主力票倉”。從《阿凡達3》到《穿著Prada的惡魔2》，多部好萊塢重磅大片紛紛選擇落地中國舉辦全球首映禮，內地檔期更是頻頻早於北美，這是中國電影產業實打實的突破，意味著中國市場體量擁有了定義全球熱度的話語權。 (中新經緯)

截至發稿，《鏢人：風起大漠》票房突破13.2億，暫居2026年中國內地電影票房榜第二。本片的監製兼編劇俞白眉接受電影頻道採訪時透露，《鏢人：風起大漠》已差不多回本，並沒有賠錢。電影《鏢人：風起大漠》中的阿育婭一角，讓從戲曲舞台走出來的演員陳麗君成功破圈。第一次演電影，陳麗君就上了高難度，不僅要學騎馬、真武打，還要與實力派演員同台飆戲。在接受《中國電影報導》的採訪時，陳麗君講述了她的心路歷程。陳麗君提到，阿育婭的成長是驟然的，也是有跡可循的。無論阿育婭想去長安，還是想讓四大家族的人血債血償，這都是她自己堅定想要去做的事情，她是不會輕易低頭認輸的，因為阿育婭是大漠的女兒，所以她會成長成一個能夠掌控自己命運的強者。第一次拍電影，就遇到如此強大的團隊和對手演員，陳麗君深感榮幸，也從前輩們身上收穫了不少能量。談及和“阿塔”梁家輝的合作，陳麗君印象很深，她提到在拍攝期間，短短幾個鏡頭，就從“阿塔”身上學到了作為演員的敬業精神。陳麗君說即使在沒有拍攝梁家輝的鏡頭時，他也會堅持赤腳堅持走在滾燙的沙漠中，包括演老莫人頭的戲份，梁家輝也會穿成小綠人（特效裝），自己去演人頭。陳麗君由衷的感慨和前輩們的合作，能夠學習到很多。片中，刀馬和阿育婭的對手戲令人過目不忘。陳麗君提到吳京在拍攝時會準備好幾種表演方案，他對自己的要求很高，會有很多設計和創意，不斷的精益求精。陳麗君還提到吳京不是一個粗線條的人，特別的細心和有責任心，比如吳京一直跟陳麗君強調要注意安全，要保護好自己。陳麗君非常感激於劇組的主創們對她的照顧和幫助，包括最小的演員小七。陳麗君回憶說拍攝期間只要有空暇的時間，小七都會和自己做遊戲，讓她感到很放鬆和快樂。從戲曲舞台走到大銀幕，《鏢人：風起大漠》也讓觀眾看到了陳麗君的無限可能。陳麗君認為有機會接演《鏢人：風起大漠》是這個時代和命運賜予自己的禮物，她認為無論是什麼樣的機遇，都要付出相同的，甚至更多的努力去接住，才有可能實現。(中國電影報導)

武俠電影，又一次遺憾落幕。截至3月2日，《鏢人：風起大漠》的票房停留在11.26億元，位居春節檔票房第二名。即便有吳京、梁家輝、謝霆鋒坐鎮，也沒能戰勝沈騰和韓寒的賽車夢。有趣的是，《鏢人：風起大漠》的落寞，似乎並不是文藝片式的“曲高和寡”。影片在豆瓣收穫超 30 萬人評價，拿下7.5 分，位列 2026 春節檔口碑第一，但絕大多數好評，都集中在打戲設計上。社交平台上的討論熱度，也多流向角色 CP 與同人二創。換言之，《鏢人：風起大漠》的劇情內容和文戲設計，其實更像是受到了一種折疊性的忽略——不夠精彩，但也不值得耗費精力進行過多評價。雖然這看似是大眾的變相包容，但在用腳投票的時代，它更是作品無法獲得大範圍認同的根本原因。文戲粗糙直觀表現在了台詞上。最具代表的一幕，就是女主阿育婭在沙暴中與軍隊對峙，怒喊出的那句——“我就是大沙暴”，如今已被不少觀眾當成略帶調侃的負面觀後感標籤。圖源：豆瓣 如今這句台詞已經被部分觀眾用於指代非正面意義的觀後感但《鏢人》仍舊被視作一次“撿回武俠驅動力”的嘗試。目前，《鏢人：風起大漠》已經在北美、紐西蘭、馬來西亞、新加坡等七個地區上線，其中馬來西亞地區成績較為亮眼，截至3月4日票房達到209.2萬美元。北美市場票房達到116.2萬美元，爛番茄上獲得了93%的新鮮度和97%的觀眾爆米花指數，評分人數在200人上下。據貓眼資料專業版提供的資料，目前《鏢人：風起大漠》的非內地票房已經達到7302.4萬美元。雖然距離《臥虎藏龍》2.13億美元的歷史成績還相距甚遠，但這已經是近十年來中國電影出海最好的成績。資本和行業選擇押注《鏢人》的內在邏輯，與絕大部分觀眾的包容如出一轍：雖然它不夠出彩，但已經是春節檔最好看的一部影片，也可能是武俠最後一次“迴光返照”。滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州。從20世紀50年代到21世紀初，如果要形容中國武俠作品的全球影響力，大抵可以用這句話來概括。彼時，以金庸、古龍、梁羽生為代表的新派武俠，已經將武俠從通俗故事提升為融合歷史、哲學、人性的文化經典，在全球範圍內皆頗具影響力——“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”被翻譯成英、日、法、韓等數十種語言，在東南亞、歐美華人圈形成 “金庸熱”，成為海外華人的文化紐帶。而在海的另一邊，上世紀60年代，中國武學全球傳播的關鍵一幕徐徐展開——李小龍在北美成立道館、勇闖好萊塢。1965年，李小龍試鏡《陳查理長子》，並與好萊塢二十世紀福克斯電影公司正式簽訂演員合約，先後出演《青蜂俠》《蝙蝠俠》《無敵鐵探長》等作品。此後又以《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》等數部影片點燃西方尤其是北美對於中國武術的熱情。彼時，美國社會的反文化運動、民權運動日益高漲、如火如荼，李小龍不僅擊碎了當地對於華人的刻板印象，還憑藉反抗壓迫、以下克上的叛逆形象，與追求個性解放的西方青年產生強烈共鳴，甚至成為了美國黑人群體爭取平權和尊嚴的精神像征。也是在那時，“Kung Fu” 一詞被正式收入《牛津英語詞典》，成為西方認知中國文化的首要符號，為武俠精神的進一步傳播奠定了認知和情緒基礎。上世紀90年代，處於黃金時代的香港電影，將視角聚焦武俠、乘勝追擊，進一步深化“功夫美學”這一文化表徵。2000年，《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳外語片等 4 項大獎，全球票房超2.1 億美元，成為武俠出海巨浪中里程碑式的作品。從那以後，中國武俠正式開啟出海盛世——《英雄》北美票房超5000 萬美元，《葉問》系列全球票房超10 億人民幣，《黃飛鴻》等一眾電影開啟全球發行模式。成龍、楊紫瓊、甄子丹等一眾武打明星，也成為了文化出海最具代表性的人物。在內地，張紀中主導的金庸影視劇作也為武俠出海再添“國劇”載體——以《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》《天龍八部》為代表的作品，不僅在國內再掀“金庸熱潮”，也讓武俠出海再次深入以亞洲地區為主的海外市場。在那個時候，沒人能想到，一個時代的文化印記，就這麼驟然墜落、隱入塵煙。那麼武俠，或者說武俠出海，怎麼在十幾年就落寞至此呢？簡單來看，其實可以總結成兩點，一是創作中心的轉移，二是人才的青黃不接。雖然武俠電影劇集在七八十年代後迎來了一波高潮，但同期，隨著古龍去世，金庸、梁羽生封筆，領路人們退隱江湖，後續的武俠創作者又難以比肩前輩，煊赫一時的武俠江湖漸歸沉寂。與此同時，新生的文學形式——網文，開始野蠻成長。武俠創作者，一邊忙於適應新閱讀形式帶來的習慣變更和創作“變異”，另一邊也為了持續創作出有新意的武俠故事，開始向劍仙小說、神魔小說汲取營養，於是仙俠題材開始迅速搶佔創作高位，成為了發展最為迅速的題材之一。2005年《仙劍奇俠傳》成為破圈仙俠爆款在這個基礎上，行業生態、培養體系、市場審美、技術迭代與文化土壤的共同作用，又進一步導致行業人才培養成困、青黃不接。隨著老一輩功夫巨星因傷病纏身、年歲漸長而不得不淡出一線時，中生代恰巧遇上了武俠萎縮的現實困境、獨木難支。而近年來，隨著演員入行的“身份門檻”逐漸變高，演員不再是普通人追逐夢想、階級躍升的管道，逐漸被富二代、演藝世家擠佔，資源咖常態化成趨勢。需要長期封閉訓練、薪資待遇低、從業風險高、依靠實戰積攢經驗的武生培養系統，越來越不受年輕一代從業者的待見。曾拍攝《神偷諜影》《十月圍城》的香港導演陳德森曾透露，在上世紀七八十年代，武行受傷比率超過50%，當年行業曾流行著一個默認的規則：醫院裡，永遠有7張床位是為成家班的人留著的。早年間，功夫電影片場是“NO護具”原則，甚至武行以受傷為榮。一個從高處往下摔的鏡頭，就有十個武行做後備。“第一個人摔壞了，第二個、第三個就得接著上，救護車在旁邊等著，摔壞了直接送去醫院”。隨著後期打戲的難度進一步上升，直達“飛簷走壁”即便，才開始做保護措施。而這個所謂的保護，其實就是在地板上墊了海綿、紙殼，形成一種簡易的“榻榻米”。《十月圍城》劇照威亞、綠幕、CG 特效的進一步普及，“替身 + 特效” 成為常態，降低了對演員真功夫的要求和武打演員對於武俠題材的必須性，甚至降低了片方對於拍攝安全的憂慮。從2015年2025年的十年，全國武術學校在校生數量十年下降42%，從28萬人降至16.2萬人。據報導，截至2024年，2024 年武行從業人員不足2000人。如今，兼具童子功、打戲能力與文戲表演的演員鳳毛麟角。一個巨頭的隕落，同樣是行業斷代的誘因。爾東昇在《胡金銓、張徹、楚原的“武俠新世紀”》論壇中直言，“整個邵氏的沒落,除了經營方式之外,也是因為青黃不接,沒有新一代的導演和創作人進去,公司老化沒有完全新意。面對新浪潮的改朝換代,它的沒落是非常快的,兩年之間基本上就垮掉了。”當然，深層次的原因，其實是文化權力的回收和資本的回潮。一方面，武俠片具有實景、動作訓練、實拍等一系列“高門檻”，投資大、周期長、風險高。而在情緒時代，這類型作品票房天花板明顯，無論是觀眾還是資本，都更傾向於“花小錢賺大錢”的喜劇題材。另一方面，文化領導力正在由美國一家獨大變成多極主導，但華語電影的影響力依然不夠，還面臨著嚴峻的文化鴻溝與壁壘，中國內容在西方的影響力日益下滑，武俠出海在認知下滑的基礎上更加困難。資料顯示，純武術題材電影產量較 90 年代銳減約62%，中小成本難獲支援，大製作也常虧損。這次的《鏢人：風起大漠》似乎就是一個最好的例子。據透露，該片的製作成本高達7億元，根據電影行業的“三倍回本線”規則，票房至少要達到21億元才能穩定盈利。但很顯然，《鏢人：風起大漠》目前的成績，據這個數字相距甚遠。隨著巨頭隕落、人才斷代，武俠作品的產出頻率和質量大幅下降。據雲合資料，2019年各平台播出的所有網路劇中，武俠劇佔比不足3%。而這直接造成了大眾的習慣性遺忘——2016年《中國電影產業研究報告》公佈資料顯示，觀眾對武俠片的喜愛只佔全部類型的2.2%。“不擅長”和“不喜歡”產生了一種滾輪式的惡性循環，讓武俠題材的回歸越來越困難。從2010年到2020年間，幾乎沒有產生過一部有聲量的武俠作品，面對打戲低質、特效頻出的評價，不少作品甚至開始給自己冠上“新武俠”的名號，以培養“專類口味”的核心受眾。譬如《山河令》主打雙男主，肖戰主演的《射鵰英雄傳：俠之大者》則像是為粉圈服務。本土聲量、票房不及預期，疊加與海外發行管道並不對接，武俠出海更是無從談起，不僅難以攻入歐美主流院線，在亞洲地區同樣認可甚少。與此同時，在全球市場上，Netflix的亞洲進軍計畫同期開啟：2015年9月登陸日本，2016年投資發行韓國導演奉俊昊的電影作品《玉子》，2021年在韓國製作拍攝的《魷魚遊戲》現象級火爆，大眾對於亞洲文化作品的注意力大幅轉移，情緒、復仇、血腥、暴力的題材憑藉視覺爆發力獲得可觀收益，直接重塑韓劇在全球的印象標籤，形成受眾意識佔位。隱形的競爭讓國產劇“平庸化”，海外對於東方幻想和武俠劇作的需求，進一步削減。武俠出海面臨著內憂外患的重量級困局。這個時候，“封神質子團”的出現似乎象徵著一種武打明星乃至武俠動作片的回春，也毫無疑問地吸引了一部分高粘性的粉絲。但續作乏力，加上大部分“質子團”都轉向偶像劇賽道，沒能持續推進武生的回春。讓我們把話題回到《鏢人：風起大漠》。事實上，從影響力和題材來看，在目前的市場上，《鏢人》已經算一個足夠適合改編、令人豔羨的新武俠IP——2018年，漫畫《鏢人》曾出海日本，成功在日本發行單行本，並被日本NHK電視台三度報導，被盛讚為“世界級的中國漫畫精品”。從陣容來看，影片宣傳期最亮眼的一個形容就是“四代武生同堂”，毫無疑問是近五年來最重量級的卡司。從影片表現來看，四代武生也確實表現出武戲統治力，或者說《鏢人：風起大漠》靠武戲撐起了80%的票房與口碑。事實上，考慮到文化折損，或許《鏢人：風起大漠》的出海表現並不會特別差，畢竟影片前期確實有不少表現誇張的鏡頭，足夠吸引對視覺有要求的受眾。但它並不足以成為一部撐起“武俠回歸”的作品，畢竟無論是嘴硬心軟的刀馬，還是困於皇權與兄弟情的諦聽，抑或是為父復仇的阿育婭和工具人式反派和伊玄，都是一種缺少靈魂的教科書式人物，人物動機並不充足以至於不夠令人信服，也就只能為“武藝”驚嘆，而難以為“俠義”共情。在如今的市場上，視覺的滿足面臨的是數以萬計的競爭者，且很難和大眾深度連接。《鏢人》們或許是武俠出海的切口，但還沒有成為一個出海之光。 (霞光社)

3月2日，據網路平台資料，演員楊冪主演電影《驚蟄無聲》正在熱映，助力楊冪主演電影票房（含配音作品）突破100億元。值得一提的是，楊冪目前暫列女主演電影票房榜第八名，賈玲則以99.90億元票房位列第九名。圖據貓眼專業版貓眼專業版資料顯示，楊冪主演電影（含配音作品）共有32部，其中，票房突破10億元的影片有《驚蟄無聲》（11.14億元）和《刺殺小說家》（10.35億元），她參與配音的電影《功夫貓熊3》也貢獻了10.02億元票房。而賈玲主演電影（含配音作品）共有5部，票房突破10億元的有《熱辣滾燙》（34.17億元）和《你好，李煥英》（54.13億元）。(紅星新聞)

今天看到一張《鏢人》的美國版海報。這張由美國Well Go電影發行公司發佈的海報，看上去特別帶感。尤其是刀馬的這個刀具包，看到後武力值瞬間拉滿。今年春節檔，《鏢人》雖然不是票房最好的電影，但絕對是話題度最多的電影。春節期間，不僅在內地上映，在美國、加拿大、澳大利亞、馬來西亞、紐西蘭、新加坡等海外多地同步上映。很多海外的觀眾發文稱，春晚的機器人強勢刷屏後，電影行業也打出了自己的名片。外媒首次直接用“wuxia”，而非“martial arts”定義武俠電影。海外觀眾盛讚“真刀實拍”的動作設計和東方美學，角色“一諾千金”的俠義精神引發跨文化共情。從開局的不被看好，到後來憑藉口碑票房一路逆襲，內地票房連續4天逆跌。海外票房表現也很亮眼，在東南亞市場表現尤為強勁。馬來西亞截至2月21日票房突破500萬令吉（約885萬人民幣），連續三日登頂馬來西亞華語電影票房榜首。印尼票房環比增長3成，累計票房收入17萬美元（約117萬人民幣）。新加坡截至2月19日累計票房43.6萬新元（約236萬人民幣），斬獲亞軍，票房僅次於《梁婆婆VS阿炳》。北美地區，184家影院上映，首周末票房76萬美元（約547萬人民幣）口碑也很炸裂，比《那吒2》評分都高。目前爛番茄新鮮度92%，爆米花指數98%。IMDB評分7.5，被外媒譽為《臥虎藏龍》後最佳武俠片。來看看國外網友的真實評價吧。袁和平在國外是很有盛譽的，李連杰提起袁和平導演都滿是自豪。他說，好萊塢、漫威，他們最厲害的那些動作指導全都是袁和平的弟子。1999年，袁和平帶領袁家班參與指導《駭客帝國》，將中國武術與科幻相結合。顛覆了好萊塢的打鬥風格，同時也帶出一批美國年輕的武師。李連杰在外國人眼中那也是和史泰龍、施瓦辛格一個等級的硬漢。下面這張圖是我年前在我的手帳本裡發現的，之前剪下來的。美國電影以好萊塢、漫威這種個人英雄主義為特色，韓國電影主打一個敢拍，直面社會問題！而我們的特色就是武俠電影。武俠電影，是中國電影最具標誌的類型之一。也是成功在世界影壇形成獨特文化符號的“中國獨創”。 (金書玉簡)

據網路平台資料，2026年年度電影總票房（含預售）已突破90億元，暫列全球單一市場票房第一。從剛剛收官的2026年春節檔表現可以發現，中國電影不僅在國內市場持續火熱，也在全球銀幕上掀起“中國風”。《驚蟄無聲》《鏢人》等影片陸續登陸美國、英國、澳大利亞、馬來西亞等多個國家地區，並引發廣泛共鳴。2026全球銀幕為何能掀起“中國風”？一起去看看。春節檔在全球掀起觀影熱潮今年春節檔在全球多個重要電影市場掀起觀影熱潮——中國首部當代國安題材電影《驚蟄無聲》、武俠動作片《鏢人》以及合家歡喜劇《貓熊計畫之部落奇遇記》——已於大年初一（2月17日），在北美、澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、馬來西亞等十余個全球主要電影市場上映；熱血賽車題材影片《飛馳人生3》也將於2月26日正式登陸澳大利亞、紐西蘭、斐濟、巴布亞紐幾內亞等國家地區。美國專業電影媒體評價稱，中國春節檔影片以全力全速狀態主導全球周末票房，單周票房規模是好萊塢不可能達到的效果。值得關注的是，電影《鏢人》作為今年春節檔口碑佳作，不僅在國內熱度持續攀升，海外表現同樣亮眼。在美國知名影評網站，《鏢人》獲得了高評分，對此，有美國影評人稱其以大漠寫實重塑了武俠氣質。影片在馬來西亞上映以來，票房也一路飆升，不僅獲得了華人觀眾的支援，也吸引了當地觀眾走進影院，充分展現出中國武俠在海外市場的深厚觀眾基礎與強勁號召力。深厚文化核心引發海外觀眾共鳴從今年春節檔影片出海表現可以看出，中國電影憑藉多樣化題材和深厚文化核心，在全球觀眾心中引發廣泛共鳴。電影《鏢人》匯聚中國四代武俠影人，不僅是對中國武俠精神的深情傳承，更是以當代視角對武俠敘事的一次創新詮釋。影片以蒼茫大漠為舞台，將中國俠情融入拳拳到肉的硬核動作與磅礴視聽之中，用極具東方美學的敘事語言，向世界展現中國武俠獨有的浪漫與力量。不少海外觀眾觀影后讚歎——“影片中的真打實拍令人非常震撼”“希望中國武俠電影能一直傳承下去”。影片還獲得海外觀眾及專業電影人、影評人的積極評價，被認為是“久違的純粹武打片”，對其武術設計、水準製作及東方美學表達給予高度認可。作為中國首部當代國安題材電影，《驚蟄無聲》以精巧敘事結構和深厚製作功底，在海外收穫了好口碑。海外觀眾觀影后感慨“反轉出人意料”“敘事克制有力量”。電影依靠純粹的故事魅力，征服了不同文化背景的觀眾，有效提升了國產懸疑題材在國際市場的認知度與影響力。《貓熊計畫之部落奇遇記》在吉隆坡的特別觀影，引發關注。影片中展現的佤族風情、原始森林與滄源崖畫，讓有著“中國最後一個原始部落”之稱的雲南滄源翁丁古寨，走進了海外觀眾視野，展現出了不一樣的中國風貌。△雲南滄源翁丁古寨影片以輕鬆幽默的方式講述“愛要說出口”的家庭主題。很多觀眾點贊影片十分溫馨——“看完想回家跟媽媽說一聲I love you。”“這部電影讓我更珍惜丈夫和孩子，家庭團結很重要。”亮眼的海外市場背後有三大支撐2026年中國春節檔電影能在海外市場取得如此亮眼的成績，並非一蹴而就。其背後是日益成熟的中國電影工業體系和文化自信。產業協同，提供堅實保障。從《飛馳人生3》對賽車題材的專業呈現，到《鏢人》中大漠風沙奇觀的震撼實現，再到動畫電影技術的日臻完善，離不開中國電影全產業鏈的協同進步。日趨成熟的中國電影工業體系，讓影片在視聽語言、製作水準上能夠穩步與國際標準接軌，也為中國電影走向世界、實現高效國際傳播，提供了堅實可靠的技術支撐與產業保障。文化自信，直抵觀眾內心。中國電影人愈發從容地從中華優秀傳統文化中汲取養分，賦予其當代價值與國際化視野。電影《鏢人》中的俠義精神、《貓熊計畫之部落奇遇記》中的貓熊形象，既紮根於深厚的中華文化土壤，又以世界共通的影像語言溫情講述。這種立足中國、放眼世界的創作格局，使中國故事能跨越文化隔閡，真正觸達內心、引發共鳴。發行最佳化，縮短傳播時差。今年春節檔影片一部分實現了國內、海外同步上映，這背後是對海外發行策略的持續最佳化。無論是和海外資深發行公司合作，還是努力拓展海外院線資源，中國電影正以前所未有的速度觸達全球觀眾。值得關注的是，春節期間，國家電影局、中央廣播電視總台共同開展“跟著電影遊中國”2026電影春節檔特別介紹活動，通過總台“海外千屏”全球落地推廣計畫。在美國、德國、法國、義大利、俄羅斯、紐西蘭等二十余個國家的超600塊公共大屏滾動播出“跟著電影遊中國”宣傳片，吸引更多海外觀眾跟著電影鏡頭和中國故事，來華親身感受可信、可愛、可敬的中國，體驗豐富多彩的中國春節文化，領略中國自然風光、都市風貌和中式生活。今年馬年春節檔影片，載著中國故事與中國文化，踏浪出海，馳騁全球。中國電影正以光影為媒，成為中外文化交流的重要橋樑，向世界講好中國故事，讓世界在光影中讀懂中國。 (看台海)