作為今年最後一部好萊塢大片，《阿凡達3》將於19日在中美等主要市場上映，部分媒體和觀眾已經提前觀看點映，對於影片的積極評價主要集中在特效方面，而故事性依然成為被不少觀眾詬病的部分。作為《阿凡達》系列的最新一部續集，《阿凡達3》的劇情緊跟2022年的《阿凡達：水之道》，傑克一家在搭乘遊牧民族“風之商人”翱翔天際的同時，也遭遇了性情兇猛的“灰燼族”襲擊。這個種族與大地之母間有著深刻的矛盾，他們將撕開潘多拉星球不為人知的黑暗傳說，同時人類勢力也將影響納威族的抉擇。目前《阿凡達3》爛番茄新鮮度69%，不及第一部《阿凡達》81%的新鮮度和《阿凡達2》76%的新鮮度，Metacritic網站開分61，不及第一部的83及《阿凡達2》的67分。綜合眾多提前觀影媒體的評價來看，大多數記者和影評人肯定《阿凡達3》擔得起“大片”之名，視覺效果“身臨其境”，“真的就像是在潘多拉星球”。《綜藝》評論稱：“《阿凡達3》是電影製作上的驚人成就，也是一部全面的、非同凡響的電影。”“銀幕咆哮”網站認為，“這是三部曲中最出色的一部”，“熱紐扣”網站讚揚稱：“卡梅隆超越了視覺特效，講述了一個比前兩部更複雜、更戲劇化的故事。”在表演方面，媒體普遍肯定片中“灰燼族”首領的飾演者，喜劇大師查理·卓別林的外孫女奧娜·卓別林“太出色了”“簡直是全場MVP！”同時也有不少媒體對《阿凡達3》的故事感到失望：“感覺就是個很常見的續集，而不是對前情和世界觀的創造性重塑。”還有美媒吐槽劇情“又是俘虜+營救那一套”，“3C電影”網站認為：“大概是《阿凡達2》把我們寵壞了，這第三部感覺有些重複，幾乎沒有新東西。”還有影評人幹脆直接批評，“這電影完全是無聊的重複，其實不需要演3個小時”。在歐洲最重要的電影市場之一法國，《阿凡達3》已於17日與觀眾見面，法國Allocine網站上打出了3.5的媒體評分和4.2的觀眾評分（滿分5分）。法國《解放報》肯定“卡梅隆用引人入勝的方式再訴了反殖民、反壓迫的文明史”。《回聲報》認為“視聽效果令人歎為觀止，敘事手法卻止步不前”。在中國市場，《阿凡達3》已於8日在海南島國際電影節上舉行中國首映禮，導演詹姆斯·卡梅隆、女主角佐伊·索爾達娜，以及為片中角色中文配音的章子怡、鄧超等人到場，足見《阿凡達3》對中國市場的重視。據參加首映禮的觀眾反饋，《阿凡達3》在IMAX大銀幕、3D和高影格率規格下的確“很震撼”，但劇情、場景也和上一部相似，198分鐘的片長對觀眾和影院排片都是考驗。前兩部《阿凡達》在中國獲得超過17億元人民幣的票房。據貓眼專業版統計，截至17日15時，《阿凡達3》點映及預售票房已突破6000萬元，貓眼平台上想看人數超過86萬。 (環球網文娛)

2025年的中國電影院，以一部動畫電影始，以一部兌現承諾的娛樂電影終。群雄並起的春節檔，《哪吒2之魔童鬧海》首周斬獲31.31億元票房，之後高歌猛進，最終以154.46億元票房稱王，佔年度總票房的近1/3。而在11月底的冷門期，《動物方城市2》首周斬獲19.24億票房，一下子成了“全村的希望”，為幾乎冰封的電影市場注入暖意。在電影行業，“冰封”是一個專有名詞。業內一般將單日票房4億元作為“爆發期”，將單日票房2000萬元以下視為“冰封日”。 3月、4月、10月、11月，「冰封日」多次出現，與之形成鮮明對比的是，在《動物方城市2》上映前，「爆發日」卻寥寥無幾。圖源：燈塔專業版多方預測，《動物方城市2》的最終票房將達到38億元左右，超過《唐探1900》（36億）成為年度亞軍。電影院內，是動畫角色帶來的歡聲笑語；電影院外，一場高度理性的商業博弈早已鋪開：當市場不確定性加劇，押注超級IP，成為品牌們最優選擇。瘋狂聯名對更多人而言，年初《哪吒2》下映後，主角團在日常的出鏡率反而急速飆升。在“小孩桌”上，喝的牛奶、用的牙膏都換上了哪吒的“皮膚”，愛抽的卡牌迅速上新哪吒系列；“大人區”則更顯狂熱：潮玩店擺滿聯名玩具，手機開屏是哪吒與敖丙的語音包，音樂播放器有了哪吒定製皮膚開屏是哪吒與敖丙的語音包，音樂播放器有了哪吒定製皮膚上那《哪吒》線下周邊熱銷根據「角研社」統計，《哪吒2》上映前，共有約12家品牌官宣合作，上映半個多月後，數量翻倍，相關衍生授權品牌增至20多個。據紅星新聞報導，由於哪吒“火得突然”，前期錯失合作機會的品牌開啟搶購模式，使得其IP授權費從400—500萬元暴漲至900萬元。今年6月，光線傳媒董事長王長田透露，預計哪吒衍生品總銷售額將突破1,000億元，單一個授權品類就已突破100億元。圖源：光傳媒2025年半年報熱度持續到三季度，即便沒有高票房電影上映，依託哪吒IP的長尾效應，當期淨利潤仍突破1億元，年增993.71%。雖未揭露衍生性商品情況，但綜合半年報和有業內人士測算，預計公司當期實現了近1億元衍生品收入。圖源：光傳媒2025年第三季報如果說《哪吒2》是“後發制人”，那《動物方城市2》則是“糧草先行”，上演了一場長達9年的預製狂歡。2016年第一部上映斬獲現象級熱度後，官方從未停止造勢：2019年五周年官方宣佈上海迪士尼「瘋狂動物城」主題園區，2020年重映第一部，2023年主題樂園開幕，2025年8月再度重映第一部喚醒集體記憶。「瘋狂聯名」是造勢的重中之重。自2023年12月至今，《瘋狂動物城》系列共授權推出2,000多款產品，涵蓋吃喝玩樂四大賽道，滲透各個圈層。2023年，瘋狂動物城開園據公眾號「雷報」統計，電影上映前20天，已有41家品牌宣佈聯名。上映後聯名名單持續拉長，最高統計數超70家。這場提前版圖的狂歡成效顯著：上映前，《動物方城市2》貓眼、淘票票想看人數分別超過200萬，預售總票房超過了《哪吒2》突破3.1億元；上映後，成為年末市場的票房強心劑。合作品牌紛紛曬出戰報：星巴克36家主題門市銷售額環比提升40%，波司登聯名兒童羽絨服淘寶單店銷量破2000單，麥當勞8款玩具套餐帶動兒童套餐銷量同比增長25%，52TOYS「最佳拍檔」系列盲盒成銷冠，森馬旗下成人線聯名系列上線301215015156道圖源：小紅書線上銷售額同樣亮眼，據公眾號「雷報」統計，截至電影上映前，兔頭媽媽聯名產品外顯銷售額近千萬，三頓半聯名款超400萬元，泡泡瑪特聯名系列在淘寶、抖音累計銷售額共計230多萬元。對品牌而言，無論是搶購《哪吒》還是搭車《瘋狂動物城》，借聯名獲取流量只是一方面，更重要的是在這場IP狂歡中，確保自己沒有掉隊。不想掉隊2025年9月，迪士尼消費品部總裁費書雅則喜上眉梢地表示：“今年在各位的支援下，迪士尼公司再次問鼎全球授權業務，年度零售額總計620億美金，全球排名第一。”這裡的“各位”，自然包括那些踴躍接入超級IP流量池的中國品牌們。2018年，名創優品葉國富為拿下迪士尼旗下漫威版權，給美國團隊下軍令狀，“不簽字就不回國”，幾年後，葉國富的遠見如今成了眾多品牌的標準動作。背後的原因也很簡單，當消費市場充滿不確定性時，將資源投向久經考驗又動作不斷的超級IP，成為品牌們最理性、也是最保守的選擇。◎ 一方面，超級IP具備基本的保值性。超級IP的生命周期往往遠遠超越品牌本身。 IP中的「壽星」比比皆是：米老鼠97歲、貓和老鼠86歲、史努比75歲、Hello Kitty51歲、高達46歲、名偵探柯南30歲、海賊王29歲。它們大多於1990年代後進入中國，成為一代人的青春記憶，如今他們正是中國消費市場的中堅力量。2025年貓和老鼠亮相上海外灘長壽的超級IP還呈現出明顯的「傳承」跡象。喊著「爺青回」的70後、80後、90後，如今不僅自己追更補番，還會主動帶著孩子接觸這些IP，購買聯名周邊，完成情感與IP的代際傳遞。即便是《瘋狂動物城》（9歲）、《哪吒》（5歲）這類“年輕IP”，也已完成初代市場教育，在多年後開花結果。2016年看《瘋狂動物城》第一部的青少年如今已步入職場，9年前的職場新人如今或為人父母。 《動物方城市2》想看群體中，20—34歲佔比高達65.5%，他們的購買力隨IP熱度的維持逐步提升。圖源：燈塔專業版◎ 另一方面，IP消費是「宗教性」消費品的典型代表，不僅能為品牌帶來銷量，也能帶來更大溢價空間。峰瑞資本的一份報告將消費品特性分為三層：功能性、成癮性、宗教性。 IP消費正是「宗教性」消費品的典型代表。消費者透過內容、周邊產品等消費獲得身份認同，忠實粉絲甚至願意為IP終身付費。同時，IP產品形式多樣，既可以是厚重的影視作品、主題樂園，也可以是輕量級的卡牌、玩具、日常消費品，具備極高的溢價能力與創意發揮空間。對品牌而言，無論以何種形式牽手超級IP，只需完成下游終端產品的打造與聯合，無需自建場景，即可接入一個成熟的“流量池”，實現風險可控的商業變現。圖源：峰瑞報告流量期貨聯名不是一件新鮮事，過去的聯名，注重「破圈」與跨界，而到了存量競爭時代，卻意外成了一個商業必選項。這與金融市場的「期貨」概念有異曲同工之妙。在存量競爭加劇、流量成本高企的當下，品牌與超級IP聯名，本質上是一種風險避險——在自身難以獨立創造巨大流量的情況下，通過投資“IP期貨”來抵禦市場不確定性，換取一份可預期的關注度和銷售額。無論是《哪吒2》的“後發制人”還是《動物方城市2》的“糧草先行”，品牌都在參與一場關於注意力的遠期交易，核心都是追逐確定性。然而，在這場追逐中，構成了2025年一個尤為突出的商業圖景：美國迪士尼、日本三麗鷗等公司手握頂級IP，而中國公司憑藉強大的供應鏈、高效的管道和敏銳的市場反應，成為全球IP最重要的「消費戰場」。企業趕工生產《哪吒2》周邊產品除了美國IP大戶迪士尼，日本IP是這場狂歡的主要受益者之一。2025年雙十一銷售榜上，日本IP官方及關聯旗艦店前十席位獨佔五席：吉伊卡哇旗艦店、寶可夢旗艦店、Sanrio三麗鷗官方旗艦店位居前三，Aniplex官方旗艦店與Animate官方旗艦店分列第八、第九。財報資料同樣亮眼：坐擁Hello Kitty的三麗鷗，2025年前三季中國子公司總銷售額達9.25億元，年比大增82%，佔亞洲區總銷售額的68%，較2022年同期成長四倍。其中，授權業務佔總收入六成，玩具品類佔授權收入的31%，其次是服飾23%和雜貨16%。手握高達、火影忍者等IP的萬代南夢宮，海外地區收入普遍縮小，但以中國為主的亞洲區營業利潤年增6.4%，還與《哪吒2》聯名實現強強聯合。值得注意的是，2025年11月初中日關係陷入緊張，意外波及眾多與日本知名IP聯名的中國消費品和潮玩，成為這場聯名熱背後的特殊註腳，也為地緣政治影響商業提供了典型案例。當這場以「保守」為核心的商業「追熱點」動作成為慣性，對於參與和圍觀了這場商業小變局的人而言，或許發問有三：◎ 第一，所有偉大的IP，都誕生於一個勇敢的起點。在品牌們學會如何精明地消費IP之後，如何更有魄力地創造屬於我們自己的、能夠走向世界的超級IP？未來的哪吒們，能走出一條「迪士尼式」的道路嗎？◎ 第二，擁抱超級IP固然“風險可控、收益可觀”，但也會帶來行銷費用的暴增、過度依賴IP聯名等後遺症，打動消費者的依然是產品力與品牌力，“借雞生蛋”的可持續性有多大？◎ 第三，頭部品牌更容易獲得優質IP資源，中小品牌生存空間被擠壓，這對產業生態而言，究竟是好事還是壞事？每一場聯名，幾乎所有人都喊雙贏，但究竟是贏了裡子還是贏了面子，可能是這場狂熱背後，最耐人尋味的一個追問。 （吳曉波頻道）

今年國慶中秋雙節“相逢”，出遊火爆，文旅消費持續升溫，每逢假期看電影已成為越來越多人的休閒方式。據網路平台資料，截至10月7日18時，2025年國慶檔電影總票房（含預售）突破17億元。截至10月2日，2025年度電影總票房已突破425.02億元，超過2024年全年總票房。值得一提的是，這個雙節假期長達8天，“電影＋旅遊”“電影＋美食”等玩法持續上新。伴隨著“電影＋”應用場景的不斷豐富、消費鏈不斷延伸，電影已經成為文旅消費中份量越來越重的一環以及整個消費鏈條的重要流量入口。這也推動中國電影產業不斷擴圍提質，從傳統的票房經濟向多元消費生態進階，成為促進消費、推動經濟增長的重要引擎。“電影+”持續上新手握票根解鎖多元消費場景這個雙節假期，一張小小的觀影憑證，從入場券升級為啟動多行業的“消費體驗券”。“電影+美食”，全國聯動打造消費服務矩陣，推動“票根經濟”成為消費新引擎。9月30日，在國家電影局的指導下，中國銀聯與貓眼娛樂聯合打造“跟著電影品美食”票根地圖正式在全國上線。票根地圖平台彙集全國1.2萬家影院的地理位置資料，實現周邊餐飲優惠的精准匹配與定向發放。此外，閃購平台全面接入大麥電影服務，實現“看電影、享美食、得實惠”的“一站式”消費體驗。一些地方推出特色化創新，“票根經濟”新玩法解鎖“游、購、吃、住”全場景。在浙江，蘭溪游埠古鎮憑票根享茶點滿減，湖州南潯票根優惠權益覆蓋全區91家商圈、餐飲店舖和7家影院。在山東，電影《窗外是藍星》中提到的航天員美食被帶到美食爭霸賽；在遼寧，戶外電影放映與飲食類非遺項目結合，豐富市民夜間文化生活。在內蒙古，“一票多用”互認互惠覆蓋主要院線、景區劇院門票、內蒙古足球超級聯賽等。此外，河南、重慶、雲南等地推出憑電影票享酒店住宿折扣等優惠福利，“以點串線”進一步激發旅遊消費熱情。北京、江蘇、福建、湖北、四川、雲南等地聯動多方資源，推出“電影+美食”促消費補貼。電影IP跨界融合，從“即時消費”升級為“長期陪伴”，票根成為連接銀幕與生活的紐帶。這個假期，國產動畫電影的IP衍生與“票根經濟”的結合尤為亮眼。電影《浪浪山小妖怪》上新授權衍生單品超800款，線下展覽、主題快閃餐廳等實景娛樂項目延續至國慶消費市場。《羅小黑戰記2》全國1000家主題影城快閃店及線上商城售出超14萬件周邊衍生品，北京朝陽公園旗艦快閃店10天內總體客流量超過15萬人。從這些“票根經濟”的玩法可以看出，電影是非常重要的流量入口和推動消費串珠成鏈的重要一環。通過電影IP的延展，帶動更多領域的消費，成為激發市場活力的重要因子。觀影和旅行雙向奔赴讓“流量”與“留量”齊升“為一部電影奔赴一座城”，在這個假期成為大眾出行新潮流。9月30日，由中宣部電影局、文化和旅遊部資源開發司共同主辦的“跟著電影去旅遊”推介活動，將多部電影的拍攝取景地、故事發生地及多個電影拍攝製作基地，納入全國旅遊線路，帶動福建、河南、重慶、江西等地景區熱度。電影為景區帶來的“流量”，通過消費鏈條的延伸與文化內涵的注入，有望轉變為長期“留量”。隨著《志願軍：浴血和平》熱映，取景地之一的江西上饒橫峰影視基地串聯多個拍攝點，設計一日遊、兩日遊精品線路。遊客憑電影票根或基地門票，可在合作酒店、餐飲、民宿享受折扣。橫峰縣文廣旅局局長葉志勇表示，國慶假期橫峰影視基地日均客流量相較去年同期增幅可達50%以上。電影《浪浪人生》讓福建泉州石獅、晉江梧林兩大取景地成為遊客“尋味閩南”的首選。石獅市文化體育和旅遊局相關負責人介紹，國慶假期前兩天，取景地所在的十里黃金海岸區域吸引12.97萬遊客，較去年同期增長近30%。動畫影片《三國的星空第一部》全方位展現了官渡之戰，河南鄭州中牟縣官渡鎮這個假期迎來遊客打卡熱潮。中牟新區文化廣電旅遊體育局局長管世雷介紹，官渡橋、曹公壘等遺址遺蹟吸引大量遊客。為持續推動“電影+”業態創新，國慶期間，在全國3000多個鐵路客運車站、4200多組動車組列車的車廂電視上，集中播放影旅主題推介視訊，聯動多條鐵路旅游專線提供出行指引，邀請旅客體驗出行新方式。交通樞紐成為影旅融合的重要傳播陣地。在江西南昌西客站候車廳，多塊大屏輪播“跟著電影去旅行”系列短影片。準備前往重慶的吳女士表示，《刺殺小說家2》的取景地和當地火鍋文化共同促成了這趟旅程。電影《刺殺小說家2》將山城的獨特山水與建築融入光影，地標性建築洪崖洞，千廝門大橋、東水門大橋等橋樑景觀，高低錯落的建築、蜿蜒的街道，展現重慶立體而奇幻的城市魅力。△《刺殺小說家2》畫面電影拍攝地、影視基地成為熱門打卡地，有的遊客看完電影去景區打卡，也有的遊客逛完景區再進電影院，電影和旅遊的雙向賦能，電影與旅遊熱度相加，帶動消費活力加倍。科技賦能產業新質生產力推動生態升級如果說“電影+”是產業拓展的外在呈現，那麼數位化、智能化則是電影產業提質進階的內在驅動力。中國新質生產力的蓬勃發展為電影工業的數位化、智能化轉型提供了強大動力，“電影+科技”的全鏈條融合，從製作端到體驗端都帶來全新變化。一批新型電影製作基地的應運而生，成為國際電影產業新崛起的生力軍。製作端：全球電影版圖上的新坐標作為國內首座重工業電影基地，青島影視基地“東方影都”有著完善的影視全產業鏈。截至目前核心區累計入駐影視企業1100余家。《流浪地球》《封神》《抓娃娃》《獨行月球》等一批電影都在這裡取景拍攝。今年國慶檔備受關注的《刺殺小說家2》和已上映的《731》均在青島東方影都完成拍攝製作。《刺殺小說家2》創作團隊將東方影都作為技術落地的核心基地，完成近3000個特效鏡頭製作，涵蓋幾乎所有視效類型。站在AI技術爆發的臨界點，東方影都聯合高校研發的人工智慧系統，將電影創作從“經驗驅動”轉向“資料驅動”。這種對技術前沿的敏銳探索，不僅助力中國電影在AI革命中贏得寶貴先機，也是用硬核科技打造電影的“未來片場”。不只是青島東方影都，浙江的德清博采AI虛擬影視基地今年7月正式投用。在AI超級引擎的驅動下，傳統的“拍戲場地”重塑為數智化影視工業底座，這也書寫著未來影視的“新”故事。上海科技影都現已集聚20余個影視專業拍攝基地、40余個特色影視取景點和8000余家影視企業，覆蓋影視創作、拍攝、培訓、宣發等各個環節。其AI創製生態中心充分借助科技力量，打造相容高科技影視製作、新技術應用、行業人才資源、政策服務功能的創新型產業社區。除了擁有設施完備的影視製作基地，中國電影更將視野投向太空。中國首部8K太空紀錄電影《窗外是藍星》近期亮相海外影院，引發廣泛關注。為適應太空環境，總台團隊攻克了火箭發射時劇烈震動防護、艙記憶體儲與供電、素材天地往返、失重狀態下拍攝運行模式等技術難點，全景式、高畫質晰度記錄中國航天員長達六個月的太空駐留全過程，給觀眾帶來沉浸式體驗。放映端：特效銀幕驚豔出圈技術升級讓影院成為沉浸式體驗的核心場所。在北京，經過升級改造的中國電影博物館以全新面貌迎接客流。大廳裡360度環形服務台方便觀眾一站式咨詢、取票、查詢影訊，新開放的VR空間為觀影之旅增添樂趣。在擁有北京最大IMAX銀幕的IMAX GT影廳裡，新老優質影片輪番上映，許多國內外遊客假期專程前來觀影。在四川成都一家影院裡，這塊全國首款曲面CINITY LED電影屏，吸引許多觀眾前來觀影。CINITY LED是擁有核心智慧財產權的國有自主品牌CINITY電影放映系統的子品牌，能夠為觀眾提供比傳統放映系統更加流暢清晰的畫面及更高亮度的觀影體驗‌。場景端：科技讓電影既好看又好玩除了在傳統電影院裡觀看不同類型的電影，這個假期還可以到虛擬影院通過體驗動畫電影新玩法。戴上XR頭顯，“走進”浪浪山，踏上冒險之旅，在北京798園區的超維視界虛擬影院，人們可以第一視角體驗動畫電影《浪浪山小妖怪》的各種場景。目前，《浪浪山小妖怪》推出的VR、XR體驗項目已覆蓋全國60余家商業綜合體，探索“電影+XR”的全新商業模式，實現“觀影”與“體驗”的雙向引流，中國電影正在變得既好看、又好玩。從製作到觀看，從拍攝到體驗，中國電影正在全方位擁抱新技術，借中國新質生產力蓬勃發展的東風，攀登電影產業的技術高峰，成為全球電影發展的一支重要驅動力量。“電影+美食”“電影+文旅”“電影+潮玩”“電影+科技”……中國電影產業的擴圍提質、轉型升級，離不開政策引導與市場活力的雙向發力。不久前國務院印發的《關於促進服務消費高品質發展的意見》明確提出“促進電影關聯消費”；商務部等9部門印發的《關於擴大服務消費的若干政策措施》提出，支援有條件的地方以優質演藝、動漫、遊戲、影視作品等線上流量帶動線下場景創新；今年以來，國家電影局聯合多部門開展系列活動，充分發揮電影對提振消費的積極帶動作用。從一張電影票到一條消費鏈，再串聯起多元產業鏈，中國電影正加速從票房經濟向多元消費生態轉變，成為推動消費升級與產業轉型的重要力量。電影產業的發展也帶動影院、中國影視製作基地的升級，一批含“智”量很高的新型影視基地應運而生，打造未來片場，成為全球電影版圖上的新坐標和國際電影產業新崛起的生力軍。 (大灣區之聲)

今年以來中國電影票房持續飄紅據網路平台資料截至10月2日14時16分全年電影總票房突破425.02億超2024年全年總票房這一成績背後是中國電影市場的持續火熱今年上映影片超300部 大小檔期助力電影市場持續“沸騰”2025年開年至今，中國電影市場佳片不斷。從春節檔的“史上最強”開局，到暑期檔的“類型多元”爆發，再到國慶檔的“多片競逐”，每個關鍵檔期都有力拉動了電影市場熱度。截至目前，今年全國已上映影片數量超300部。涵蓋歷史、喜劇、動畫、奇幻、劇情等多個類型，既能滿足家庭觀眾的合家歡需求，也能適配觀眾的個性化審美。當下正處國慶檔觀影高峰，目前已有13部影片定檔國慶檔，類型豐富且各具亮點。截至10月2日13時，2025年國慶檔總票房已破5億元。歷史片《志願軍：浴血和平》以恢弘敘事還原歷史，致敬英雄，引發觀眾情感共鳴；喜劇片《浪浪人生》憑藉合家歡式的幽默與溫情，成為家庭觀影的熱門選擇；動畫片《三國的星空第一部》以創新視角重構經典IP，吸引親子群體走進影院；奇幻片《刺殺小說家2》延續前作想像力，用視覺奇觀打造沉浸體驗；劇情片《風林火山》《畢正明的證明》則聚焦現實議題，以細膩敘事引發關注……多樣的影片供給不僅拉滿觀眾期待，更讓“國慶看電影”成為假期與家人朋友共度時光的方式之一。今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，《南京照相館》《東極島》《山河為證》《731》等一批以歷史事件為背景的影片成為市場亮點，從不同視角展現中國人民的抗戰歷程，彰顯偉大的抗戰精神。大家在銀幕光影中銘記歷史、珍愛和平。此外，今年春節檔與暑期檔表現亮眼。2025年春節檔被稱為“史上最強春節檔”，呈現“一超多強”局面。動畫電影《那吒之魔童鬧海》憑藉精良製作與經典IP強勢出圈，同時《唐探1900》《封神2》等不同類型影片也分別吸引著各自的受眾，給予觀眾豐富的選擇，最終春節檔總票房創歷史新高，為全年電影市場奠定“開門紅”基礎。而作為全年周期最長的電影檔期，暑期檔備受電影業界及全國觀眾矚目。今年暑期檔影片涵蓋歷史、懸疑、動作、喜劇、動畫等多個類型，滿足不同觀影需求。據網路平台資料，今年暑期檔總票房達119.66億元，不僅超過去年同期水平，更通過《長安的荔枝》《戲台》《浪浪山小妖怪》《捕風捉影》等一批優質影片熱映，實現了“檔期熱度不減、觀眾觀影有選”。值得關注的是，2025年中國電影市場的活力不僅來自大檔期，清明檔、五一檔“小檔期”與電影市場日常表現同樣可圈可點，為中國電影市場的持續“沸騰”添薪蓄力。《窗外是藍星》《水餃皇后》《大風殺》《獨一無二》等影片憑藉良好口碑，吸引觀眾在日常閒暇時間也走進影院，有力促進“看電影”成為一種日常文化消費習慣。融入中國傳統文化 創新敘事方式 中國故事揚帆出海當下，越來越多中國影片在創作中融入傳統文化核心，注入當代價值理念，同時通過創新敘事方式與最新科技，讓作品既符合中國觀眾的審美品位與精神追求，也具備走向國際市場的潛力。中國發展全球矚目，中國故事揚帆出海，多部影片受到海外觀眾熱捧。作為中國首部太空實拍電影《窗外是藍星》，總票房已突破4300萬元。該片是首部掛中央廣播電視總台電影台標並登陸全國院線的影片，它將宇宙浩瀚之美融入影像，呈現出獨具特色的中國式太空美學，讓“宇宙級浪漫”走進觀眾視野。這個國慶假期，《窗外是藍星》也繼續與大家見面。作為中國太空紀錄電影“出海”的首部作品，《窗外是藍星》陸續在英國、巴基斯坦、奈及利亞、墨西哥等國亮相，讓外國觀眾更加瞭解中國，瞭解中國人的生活和夢想。很多人觀影后紛紛表示，這是“視覺與心靈的雙重盛宴”。此外，動畫電影《那吒之魔童鬧海》全球總票房突破154.4億元，其中海外票房超4億元，不僅接連斬獲“全球單一市場票房冠軍”“全球動畫電影票房冠軍”，更躋身“全球影史票房榜第五位”。《南京照相館》全球票房超30億元，影片在美國、加拿大、德國等地熱映並引發熱議，讓更多海外觀眾通過光影銘記歷史、珍愛和平。小票根發揮大作用 “電影+”有效啟動經濟新動能今年以來，電影產業正從單一的票房經濟向多元消費生態轉型，“為一部電影奔赴一座城”成為文旅新趨勢。國家層面連續推出政策，支援“電影+”業態創新，通過影旅融合、票根經濟等方式，使電影成為促進消費、推動經濟增長的新引擎。國務院印發的《關於促進服務消費高品質發展的意見》明確提出“促進電影關聯消費”；《關於擴大服務消費的若干政策措施》提出，支援有條件的地方以優質演藝、動漫、遊戲、影視作品等線上流量帶動線下場景創新。今年，國家電影局、中央廣播電視總台聯合啟動“中國電影消費年”，推出“跟著電影去旅行”“跟著電影品美食”等一系列活動，充分發揮電影對提振消費的積極作用，發展票根經濟，為經濟發展注入新動能。國慶前夕，多部門聯合推出的“跟著電影品美食”2025國慶檔特別推介在京舉行，發佈了覆蓋國慶檔的一系列促進電影業和餐飲業融合發展的具體活動，為“電影+美食”消費聯動注入新內容、拓展新場景。北京、江蘇、浙江、福建、河南、湖北、四川、雲南等地聯動多方資源，推出“電影+美食”促消費補貼，有效賦能各地文旅、餐飲等行業發展。“電影+”無論是上游還是下游，發展空間都十分廣闊。這個“+”讓電影成為多元消費場景的紐帶，電影的價值正在溢出銀幕，以更豐富的形態深度融入社會經濟脈絡與大眾日常生活。期待在銀幕內外見證更多精彩中國電影，未來可期我們影院見 (環球網)

人性遊戲，一定是心誠者勝，心虛者敗。陽謀的厲害之處就在於：把底牌攤在桌面上，還能讓你輸得心服口服。2024年短劇收入首次超過電影票房，版權收入504億！同比增長34.9%2025年增長更猛！目前使用者已突破7億，比點外賣的人還多！預計2027年突破1000億短劇正在掀起一場財富風暴。相信所有人都感受到了這波勢頭，這場公開的資本撈金盛宴裡，好多人都已經從中獲利。為何短劇能成為黑馬？人性的遊戲： 碎片化時代，使用者耐心稀缺。短劇憑藉“高密度、強反轉、快節奏”的“爽感”敘事，牢牢抓住眼球，完美適配被短影片重塑的觀看習慣。精神消費大爆發： 從《黑神話·悟空》單日15億到春節檔《那吒》155億票房，印證了使用者對優質文娛內容的強烈渴求與付費意願。短劇，以其低成本、快製作、速上線的優勢，成為滿足這一海量需求的“輕騎兵”。藏在我們身邊的破局機會或許就是 ——短劇。這就如同好萊塢電影，韓國音樂，日本動漫一樣，我們終於等來了“中國短劇”這一刻！今天就給大家詳細說說這個機會——短劇版權短劇版權簡單來講：就是將一部短劇作品的IP版權分成多個份額，幾個客戶購買份額版權後就可以共同持有作品版權，等作品上線後，每月的作品收入就按購買比例結算給客戶。以我們的作品《會有天使去愛你》為例，僅抖音原生端播放就超過1.6億，全網充值流水超過1000萬+，投入產出比高達18倍，可見我們的作品盈利能力很強。🙅 在別人消遣娛樂的時候✅你可以率先靠短劇版權賺米抓住資源就能分到一杯羹經紀人正在直播拆解短劇行業（政策、平台、製作、投放、變現）掃清你的認知盲區，帶你參透行業文娛賽道的底牌就是版權文娛賽道的底牌就是——版權。其實這個模式大家一點都不陌生，有一個購買版權的大玩家你們一定非常熟悉，就是樂視。樂視當年買的《甄X傳》《琅X榜》全是“白菜價”購入的版權，如今已成為支撐一家公司持續營運的“現金奶牛”，現在還有400名員工靠這些版權在這兒養老！再舉個簡單的例子，悟空遊戲，那吒電影，只要是擁有這些作品版權的人，都優先獲得了財富。同理短劇也是一樣，就拿《閃婚老伴》這部短劇來說吧，播放量5.6億，一共69集，其中前29集免費，解鎖全集需要41塊錢。投資公司光是靠這一部短劇就能收入600萬元左右。其實短劇的邏輯非常簡單，攏共就四步。①我們引進一個文字小說，然後改編成短劇的拍攝劇本，或者直接寫一個劇本②我們去找導演，找製片，找演員，拍攝，剪輯，出片③我們提交稽核，然後在國家對應的部門備案。④上線發行到全網短劇平台，這個平台有很多，紅果、抖音、愛優騰等等這個過程和電視、電影的流程一樣，唯一的區別就是收入來源不一樣。↑↑↑楚楚短劇創作者後台一旦作品上線，如果使用者充米付費觀看，短劇可以直接拿到這個收入，如果使用者免費觀看，可以拿到平台分成和平台廣告收入等等。這也是為什麼短劇版權的收入2024年能超過電影票房的原因。所以短劇被炒得很熱，很多企業、個人都在關注。在資產荒與數位化交織的時代，大力推廣文娛經濟的時代，版權就是時代紅利。而且它符合數位化時代優質資產的三大標準：確權性、現金流、流動性。首先是作品確權，我們的短劇上線之前都會拿給國家廣電總局備案，備案通過後，短劇便擁有了合法“身份”，同時，我們為作品進行確權，國家版權局將明確該劇版權的歸屬，確保版權方的收益得到保障。其次是現金流，短劇作品發佈到各大平台就能產生付費現金流，觀看的人數越多，收入越高。而且平台資料透明可追溯。最後說流動性，我們作品都是可以放在版權交易中心二次轉讓流通的。所以短劇是一個很好的生意。希望你能夠成為那批先入局的富人。什麼短劇能成為爆款？文娛行業終究是以內容取勝的。短劇必定會往“精品”方向發展。楚楚短劇以十餘年的經驗告訴大家：頭部作品改編+豪華製作就是短劇的爆款邏輯。楚楚短劇的經紀人老師挑選的作品都是頭部小說改編，已經在文字市場驗證過並且拿到結果的，然後再換成視訊形式呈現出來，衝擊力更強，必定會取得更好的成績，爆款機率足夠高。那麼普通人如何找到優質的頭部版權作品呢？首先，要先關注行內的優質機構。楚楚短劇的前身是喜馬政務合夥人團隊，有著超過10年的發展歷程，積累了6000多部作品版權，被各大頭部平台評為優質內容供應商。與300多家影視機構及平台合作長達10餘年，具備強大的行業實力。其次，楚楚短劇是國企參股企業，還被湖北政府評為短劇領軍企業。同時，公司聯合荊州市融媒體中心、荊州市委黨校、荊州市傳媒集團，重資投入打造了荊州郢城微短劇拍攝基地。政企聯合發展，全力進軍國內海外的短劇市場然後，就要看作品是否有爆款潛力我們的作品都是原創，且為頭部平台內部評審為S級的作品。同時我們還與各大頭部短劇平台簽訂了保底發行協議，甚至與官媒達成內容採買協議。這代表著我們的作品上線，就有一部分付費人群和機構托底。最後還要說的一點就是發展勢頭，現在短劇是重點扶持增長的行業。楚楚短劇的經紀人都是國家培訓考核通過的版權老師，作品的爆款機率要高很多。👆👆👆我們的資質👉直接擁有6種看得見的收入①付費充米：一般前面的10集左右為免費引流，然後根據劇情、卡點設定後面的集數為付費，只要使用者付費觀看都是我們的版權收入。②平台分帳：主流平台如紅果、抖音、番茄、騰訊、優酷、愛奇藝、快手等大平台會根據播放量、完播率、付費率等指標進行分帳，一般在劇集上線後30天開啟首筆結算，之後按月結算。③廣告植入CPM結算：劇中插播廣告由品牌方直接支付，這部分收入隨著劇集的上線更新，播放越多，廣告分成越多，也是按月結算；④買斷收入：作品上線發行一段時間時間後，我們會把作品打包賣給合作的其他短劇劇場，對方會一次性支付一筆買斷費用。目前合作劇場100家以上。⑤海外發行收入：國內主要短劇平台和合作劇場全部發行完以後，我們會把作品再發到海外短劇平台，賺取海外發行收入。⑥衍生品授權：如IP改編遊戲、周邊商品銷售等，收入在授權期內分階段到帳。 (虛聲)

據1905電影網統計，截至9月13日，2025年度國內電影市場票房(含預售)突破400億元！較去年提前75天。截至目前，年度票房榜前十均為國產影片，分別為：1.《那吒之魔童鬧海》2.《唐探1900》3.《南京照相館》4.《浪浪山小妖怪》5.《封神第二部：戰火西岐》6.《捕風追影》7.《熊出沒·重啟未來》8.《長安的荔枝》9.《射鵰英雄傳：俠之大者》10.《誤殺3》接下來的9月，中國電影市場將迎來《731》《同甘共苦》《漢斯·季默與朋友們：沙漠之鑽 音樂會》等新片上映。《志願軍：浴血和平》《刺殺小說家2》《浪浪人生》《風林火山》《三國的星空第一部》《豬豬俠·一隻老豬的逆襲》等定檔國慶檔的影片也蓄勢待發。中國電影持續精彩，未來可期！ (中國電影報導)

誰也沒能想到。到了本年度暑期檔的“收官季”，一匹真正的黑馬出現了，也即老將成龍與梁家輝攜手的新作《捕風追影》。先是點映票房破億、口碑大爆。待到該片上映第三天，就輕鬆壓過《浪浪山小妖怪》，悍然登頂票房日冠。而後一路高歌猛進，十億票房的“門檻”，已指日可待。有人就問了，“成龍的《捕風捉影》馬上10億，分析下能破港片紀錄嗎？”“能”還是“不能”？預測票房有兩種方式。一種是上映之前，就遠望將來，另一種是上映一段時間之後，根據檔期和趨勢情況，來判定最終票房落點。毫無疑問，前者風險極大，出錯的機率極高，後者則相對有譜。筆者曾經預測過《怒火·重案》、《風再起時》和《長津湖》這三部電影的票房，兩對一錯。其中，《風再起時》是前者，超級離譜，不提也罷。而在《怒火·重案》上映第五十天、累積票房12.37億的時候，筆者預判，它或將能打破，此前《拆彈專家2》13.14億的港片內地票房紀錄。在《長津湖》上映第十一天、累積票房四十億的時候，筆者認為，它或將能打破，此前《戰狼2》56.8億的內地票房紀錄。其後果然。至于成龍這部《捕風追影》。當下此時，該片上映第二十二天、累積票房達到了9.69億。而港片內地影史票房冠軍，正是上文提到的《怒火·重案》，其最終票房為13.29億，也是一個橫亙至今的紀錄。二者之間的票房差距為“3.6億”。又雖然這部《捕風追影》，其實並不在港片序列當中，但僅做一個票房高低的展望，也並無不可。該怎麼預測？可以簡單粗暴一點。第一個是觀察其票房周期遞減情況，預估接下來的大概票房存量，第二個是查看電影檔期日曆，看看近期有那些強勁的對手。以此兩點，或就大概可以得出一個相對靠譜的結論。先來看看，本片的票房“遞減”情況。不考慮點映票房資料。其首周兩日票房為1.3億、次周七天票房3.4億、第三周七天票房3.2億，如果加上官方預測資料，本周也即第四周，七天票房約1.4億。以此走勢可見，該片次周和第三周衰減幅度極小，但到了第四周，已呈“腰斬”之勢。這還是在全無強勁對手衝擊的情況下。所以，即便不考慮即將到來的對手，該片第五周的總票房，至多在0.8億左右，以此類推，到第六周，或就僅在0.5億上下，而如果到了一周七天只收一千萬左右票房，就已經可以視作，進入了“收官期”。換句話來說，本周過後，《捕風追影》大概的存量票房資料，或也就在1.5億左右。就算略有誤差，這與獲取“3.6億”及以上票房的目標，也懸殊極大。此其一。再看檔期日曆。比較利多的消息，是要直到本月十八日，才將迎來真正意義上的對手，這意味著，《捕風追影》尚有大概兩周左右的時間，仍然可以高居票房頭部位置。這個對手當然就是“重量級”的《731》。它有多“重”？四百三十二萬想看人數、首日排片十萬場，已佔比常態總排片場次的四成以上，預售票房破了千萬之數。說句“超重量級”都不為過。但任何事物都有兩面性。這個重量級對手，雖然大機率將“碾壓”所有同檔期電影，卻也正因如此，同期甚至直到國慶大假來臨，也幾乎都不會出現，另外一部或者多部具競爭力的片子。而就在它帶熱市場的同時，《捕風追影》或仍有空間。這是風險，也是變數。此其二。以此粗淺分析，可以略作結論。《捕風追影》一片。縱然尚有兩周時間斬獲票房，也在《731》上映之後，仍或有一定的票房空間，但若想要衝擊《怒火·重案》13.29億的票房紀錄，不啻天塹。所以答案是，“不能”。 (唐淚)