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中美關稅戰，跟中國電影有關
2025年4月，中美貿易戰再掀波瀾。美國總統川普揮起關稅大棒，對中國商品加征125%的「重稅」，中國迅速回擊，對美加稅84%。面對全方面的加稅，中國國家電影局發言人在10號表示：減少進口美國電影，理由是「美國政府對中國濫施關稅的錯誤行徑，勢必會令國內觀眾對美國影片好感度進一步降低」。今天，中國出口美國的個別商品關稅又被加至245%，被損的好感度大機率回不去了。
受貿易戰的波及，好萊塢大片可能會大面積退場，國產電影能否順勢抓住這千載難逢的機遇，站穩自己的主場？從票房爭奪到技術升級，再到國際合作，中國電影或許可以迎來屬於自己的星辰大海。
1. 好萊塢騰位，票房重新洗牌
中國電影市場是全球第二大票房寶地，2024年總票房約600億元人民幣，國產片佔比超過60%，展現了強大的吸金能力。好萊塢大片在印象中一直是內地票房市場上的吸金「巨無霸」。從《阿凡達》到《復仇者聯盟4》，這些電影動輒斬獲30億至40億元票房，憑藉高科技特效、全球化行銷和強大的IP效應，牢牢抓住中國觀眾的眼球。
實際上，從票房收入所反映的市場趨勢來看，引進片特別是美國好萊塢影片在近幾年在中國內地市場所佔份額已經越來越小。
據《中國經營報》記者不完全統計，2017年時，好萊塢影片的中國內地票房份額約為38.7%，此後一路下降，到2024年僅剩15.1%；即使在引進片這一細分市場當中，好萊塢影片的份額也有大幅減少，2017年時的資料約為83.68%，2024年已不足七成。2023年《蜘蛛俠：縱橫宇宙》雖在全球大賣，但中國票房僅3.5億元，遠不及預期。
中國電影局提到「美國關稅政策降低觀眾對好萊塢的好感」，這話雖有政策意味，卻精準捕捉了部分觀眾的心理變化。少了美國大片，觀眾可能更願意走進影院支援《封神》這樣融合中國神話與東方美學的國產史詩，或者《好東西》《破地獄》這樣直擊中國社會時代痛點的現實題材影片。
然而，票房的重新分配也不會讓國產片直接「躺贏」。好萊塢大片退出，短期內可能讓院線陷入「空窗期」。2024年春節檔創下80億元票房紀錄，靠的是《熱辣滾燙》《飛馳人生2》等質量過關的國產爆款片集體發力。如果國產電影無法長期延續高品質高數量，觀眾的觀影熱情可能冷卻，甚至轉向其他管道獲取好萊塢內容。
好萊塢的離場，可能也會為其他國家電影打開機會之門，尤其是有著文化接近性的亞洲電影。韓國電影《寄生蟲》2019年在中國拿下10億元票房，日本動畫《灌籃高手》2023年在內地上映，總票房就突破6億，去年登陸中國內地大銀幕的《姥姥的外孫》，上映27天收穫票房1.22億元。說明中國電影市場的多元化追求，以及觀眾對好故事的渴望不分國界。
好萊塢的退場為國產電影騰出票房空間，但機遇與挑戰並存。國產電影要想守住主場優勢，必須拿出更有感染力的內容。如果只是靠政策「保護」不與好萊塢正面交手，而忽視質量，市場空缺可能被其他玩家迅速填補，國產片反而陷入被動。
2. 壓力促生產，故事與技術都得精
過去，每年差不多都會有三十多部美國電影霸佔春節檔、暑期檔、國慶檔等重要節點，中小成本國產片往往連排片都撈不到。如今，市場空間釋放，影視公司有望加大投資，開發更多類型化作品。
串流媒體和短影片平台也成為了電影生產的助推手，愛奇藝、騰訊視訊近年來加大電影業務，比如愛奇藝在2019就推出了「愛奇藝原創電影」計畫，扶持國產電影。減少美國電影進口後，這些平台可能加速佈局電影市場，投資更多院線等級的國產大片，甚至直接上線獨家內容，彌補院線市場的空缺。
市場空間的釋放和新入場的投資者首先會惠及多樣化創作，特別是讓中小成本的電影可以有機會擠入市場，擴大產量。2023年《宇宙探索編輯部》以不到5000萬元的成本，憑藉荒誕科幻喜劇的創意，票房近7000萬元，豆瓣評分8.1，成為年度黑馬，展現了國產小眾電影的生產價值。減少美國電影進口後，院線可能更願意給這類中小成本影片排片，懸疑、動畫、現實題材等類型片有望百花齊放，中國電影的生態將更加豐富多元。
當資金和市場給到國產電影生產的好勢頭，敘事能力和技術升級是國產電影亟需滿足生產質量的關鍵。不得不承認，過去十年，中國觀眾在好萊塢敘事和特效的審美快速進化，不再滿足於「爆米花電影」，他們渴望有深度、有哲思的內容。減少好萊塢的競爭壓力，國產電影有更大空間挖掘中國故事。
我們不缺好故事，不過，技術升級是國產電影補課的重點。好萊塢的工業化體系是其全球霸主地位的基石。《阿凡達》系列以尖端動捕技術和3D攝影重新定義了視覺體驗，2022年《阿凡達2》全球票房超23億美元，其中中國貢獻4.1億美元。國產電影要想填補好萊塢留下的市場空缺，必須在技術上迎頭趕上。
好在《流浪地球》系列提供了教科書級的範本。2019年第一部投資僅3億元，卻以硬核科幻場景和宏大敘事贏得46億元票房；2023年《流浪地球2》投資翻倍，特效全面升級，全球票房超40億元，躋身國際科幻電影前列。再比如《那吒》的炫酷動畫，從第一部到第二部的震撼迭代，背後是中國特效團隊的無數次試錯。這些電影的成功，不僅源於創作者對社會議題和文化根脈的精準把握，還在技術升級上拚命開卷，絲毫不遜色「阿凡達」製造出的特效神話。
但放眼全行業，中國電影在特效、攝影、剪輯等環節與好萊塢仍有差距。在政策支援下，資本可能加速流向技術領域，比如建設更先進的攝影棚、培養特效人才，甚至探索VR、AR等沉浸式放映技術。這些投入短期回報慢，但長期看，能為國產電影築起技術壁壘。
3. 出海社交，尋覓新搭子
減少美國電影進口，不僅重塑國內市場和生產，也倒逼國產電影加速「走出去」去社交，建立更多元的合拍融資。過去，中美合拍片試圖融合雙方資源，打開雙贏局面，其實結果往往不盡如人意。2016年《長城》投資10億元，集合張藝謀和馬特·達蒙的豪華陣容，卻因中西文化雜糅、劇情生硬，觀眾吐槽「兩邊不討好」。2018年《巨齒鯊》雖票房稍好，但中國市場貢獻的票房遠超北美，證明合拍片的「中國味」更強。
關稅戰讓合拍片前景更加黯淡。美國製片方可能因市場不確定性減少投資，中國公司也更傾向於自主開發項目。但徹底關閉合作大門並不明智，中國電影需要新朋友，而歐洲、亞洲、拉美甚至非洲，都是充滿可能性的下一站。
2023年的戛納國際電影節開展了中國青年電影展映，並在中國館舉辦多樣活動，內地導演寧浩導演擔任推廣大使，收穫好評，展現了中國電影與歐洲對話的底氣。法國電影擅長細膩的情感刻畫，義大利電影在歷史與家族題材上獨樹一幟，這些都與中國擅長的現實主義或歷史大片形成互補。
中小成本的劇情片、青春片，或將成為中歐合作的熱點，借助戛納、柏林、威尼斯等電影節的全球網路，國產電影有望進一步提升影響力。歐洲的稅收優惠和成熟製片體系，也為合拍項目降低了成本門檻。
亞洲國家與中國在文化和審美上更具親近感。在國際電影市場風生水起的印度寶萊塢電影，在神話史詩的改編上與中國電影對傳統故事的二創有異曲同工之妙，存在合作的契合點。韓國電影憑藉《寄生蟲》等作品席捲全球，其高效的工業化製片模式和類型片經驗值得借鑑。中韓合作的懸疑片或動作片，搭配兩國國民度高的明星陣容，有望點燃亞洲市場。東南亞國家如泰國、越南的電影消費市場正在崛起，結合中國串流媒體的本地化影響力，低成本的恐怖片或喜劇片能精準切入觀眾需求。
仍在進行的「一帶一路」為中國電影出海合作，尋求新搭子注入動能，助力開拓中東、南美等新興市場。在動漫席捲中東年輕受眾的當下，推廣國漫也是順勢而為，或與印度合拍神話電影，都能精準對接區域觀眾的喜好。不得不承認，國產動畫和科幻片作為「無國界」類型，是出海的理想切入點。《那吒》《流浪地球》的全球影響力，證明了中國電影在普世題材上的潛力。
然而，出海的成敗歸根結底取決於內容硬實力。減少好萊塢的競爭壓力，只是為中國電影全球化按下加速鍵，能否在跨國的電影工業達成新合作，講好中國故事、打動更多元文化背景的觀眾，才是真正的國產片出海成功的試金石。
1號結語
減少進口美國電影，是中美關稅戰波及的意外，也是國產電影偶遇的契機。好萊塢大片退場，票房市場讓出了空間，觀眾口味的轉向為國產片敞開大門，國產片迎來了施展拳腳的機會。空出的銀幕不是用來「躺贏」的，而是對故事質量和技術水平的雙重考驗。畢竟，全球電影市場從不缺覬覦中國票房這塊大蛋糕的玩家。
好在在市場的新動態下，資金勢必流向生產層面，緊逼敘事和技術的升級。同時，告別好萊塢這個「亦敵亦友」的老搭檔，中國電影可能會以更開放的姿態，奔向全球，尋找新夥伴、挖掘新市場。但能否乘勢填補好萊塢留下的空白，不僅需要發力，更需要匠心。
關稅戰只是個短暫的助力，國產電影能否乘勢填補好萊塢留下的空白、穩住自己的主場優勢，不是一蹴而就的事。站在這個關口，電影人要做的，不是追票房、搶排片，而是磨質量，讓中國電影在全球電影工業更具競爭力。 (傳媒1號)