據網路平台資料截至4月3日21時16分2026年度電影總票房（含預售）突破120億元觀影總人次達2.73億放映總場次達3930萬場今年是中國電影經濟促進年，“電影+”融合新模式全面落地推進。截至目前，中國電影市場以120億元票房交出亮眼答卷，充分彰顯出中國電影產業的強勁韌性與蓬勃活力。佳作頻出中國電影市場活力滿滿截至4月3日，中國電影年度票房在全球市場佔比23.21%，以優質內容、龐大市場、產業創新，穩居全球單一電影市場前列。120億票房的背後，是中國電影創作實力厚積薄發的集中體現。今年以來，中國電影市場從春節檔火熱開局，國產影片類型多元、題材豐富，全面覆蓋喜劇、武俠、現實、動畫、諜戰等多個賽道，滿足不同觀眾群體的觀影需求。《飛馳人生3》以普通人的奮鬥追夢為脈絡，用溫暖治癒的敘事傳遞向上力量；《鏢人：風起大漠》深挖中華武俠文化核心，打造東方俠義新範式；《驚蟄無聲》聚焦國安領域，以緊湊劇情詮釋家國擔當；《熊出沒·年年有熊》深耕親子賽道，用溫情故事守護童真。這些影片以匠心打磨細節，用真情實感引發觀眾共鳴，讓國產電影成為市場絕對主力，撐起票房大盤的同時，更彰顯出中國故事的強大感染力。3月，國產片與進口片形成內容互補、檔期有序銜接，有效啟動觀影需求，打破傳統春季觀影淡季的市場慣性，實現“淡季不淡”。其中，聚焦都市打工人的現實題材影片《拼桌》，與《長夜將盡》《時間旅館》等國產文藝片滿足觀眾對多元故事與細膩表達的觀影需求。與此同時，多部進口影片同樣贏得觀眾青睞。3月20日與北美同步上映的科幻電影《挽救計畫》講述太陽面臨危機，一名宇航員在浩瀚宇宙中與外星夥伴攜手拯救地球的故事，截至目前國內票房已達1.58億。此外，《河狸變身計畫》《非窮盡列舉》《至尊馬蒂》《奇蹟夢之隊》等影片也持續受到市場關注，共同豐富了銀幕供給。“電影+”賦能釋放經濟新動能破120億的成績，不僅是銀幕上的亮眼數字，更是拉動市場的強勁消費引擎。今年2月，由國家電影局、中央廣播電視總台主辦的“2026電影經濟促進年”正式啟動。活動聯合多家金融機構、支付平台及文娛平台，全年預計投放不少於12億元惠民觀影補貼，以實實在在的消費舉措激發觀影熱情，夯實電影市場消費基礎。“2026電影經濟促進年”以“電影+”為核心抓手，創新融合業態、拓展產業空間，推出一系列特色主題活動。2026年“跟著電影去旅遊”活動率先在廣東省深圳市啟動，推出一系列“電影+旅遊”融合新舉措。國家電影局、商務部共同主辦的2026年“跟著電影品美食”活動在浙江省紹興市舉行，發佈一系列“電影+餐飲”消費聯動惠民舉措。中宣部電影局、文化和旅遊部非物質文化遺產司在遼寧省錦州市共同啟動2026年“跟著電影賞非遺”活動。央視新聞攜手華潤萬象生活推出“2026光影萬象”電影+消費活動。此外，“跟著電影遊中國”通過總台“海外千屏”在多個國家和地區實現海外推廣，推動入境旅遊消費。在“2026電影經濟促進年”的帶動下，“電影+”的消費模式正將銀幕熱度轉化為實體經濟的增量。如今，票根的“含金量”越來越高，一張電影票，帶動餐飲、購物、交通、文創一整條消費鏈，為線下實體經濟注入強勁活力，進一步降低觀影門檻，激發大眾觀影熱情。據測算，截至目前，2026年電影全產業鏈產值已經超過1800億元。“電影院文化”興起觀影成體驗經濟新載體今年以來，中國電影市場的火熱，帶動影院功能不斷升級，影院從傳統放映場所轉變為集社交、消費、體驗於一體的綜合文化空間，“電影院文化”全面興起。多家電影平台資料顯示，2026年春節檔，雙人及多人結伴觀影佔比達70.7%，創下歷史新高。春節期間，家庭團聚、朋友聚會、情侶約會成為主流觀影場景，“結伴看電影”成為新春新年俗。《飛馳人生3》《驚蟄無聲》《熊出沒·年年有熊》等多元題材影片覆蓋全年齡段需求，進一步帶動全家觀影、好友組團熱潮。影院也順勢推出套票、主題套餐、親子互動區等，實現觀影與休閒消費深度繫結。3月電影市場熱度不減，《挽救計畫》《河狸變身計畫》《拼桌》等中外新片密集上映，科幻、動畫、愛情、劇情多元供給，持續吸引年輕群體與家庭觀眾走進影院。影院不斷拓展“觀影+”模式，搭配文創、餐飲、打卡互動等業態，讓觀影成為融合社交、消費、體驗的綜合文化生活，進一步豐富城市文化內涵，為電影產業高品質發展注入新活力。從“獨自看片”到“結伴觀影”，從單一放映空間到多元體驗場所，電影院早已超越單純的娛樂載體，成為承載情感聯結、傳遞文化價值、啟動消費活力的重要公共文化空間。“電影院文化”的興起，既體現了人民群眾對高品質精神文化生活的需求升級，也彰顯出中國電影產業以優質內容為根基、以場景創新為支撐的高品質發展面貌，為文化消費提質升級與精神文明建設注入了新的活力。 (看台海)

前幾天朋友安麗我看《逐玉》，一聽是古裝愛情劇，本就偏愛刑事偵破案的我直接沒興趣。直到周末閒來無事隨手點開幾集，竟一眼入坑，越看越上頭。美男湊一桌，各有各的味。一號菜色：武安侯・謝徵｜醇厚佛跳牆曾導鏡頭下的張凌赫，美得極具衝擊力。光影勾勒骨相，明暗襯出輪廓，360°無死角的驚艷，只一眼便覺「絕」。他身負血海深仇，愛意克制又深沉，可柔可剛，如同文火慢煨的佛跳牆，越品越醇厚綿長。二號菜色：李懷安｜清雅西湖龍井蝦仁若未遇驚才絕豔的武安侯，李懷安定然會是女主角心中的白月光。溫潤如玉，公子無雙，乾淨如清風拂塵，恰似龍井蝦仁般清潤雅緻，淡而不寡。三號菜色：齊旻｜麻辣小龍蝦愛恨只在一念間，瘋批又偏執，卻藏著極致深情。似烈酒，如毒藥，熾熱霸道，火辣勾人，像一盤讓人欲罷不能的麻辣小龍蝦，夠勁、夠烈，一口便上癮。四號菜：公孫鄞｜清炒上海青白衣勝雪，通透溫潤，清醒通透又自帶智慧。在滿桌濃烈之間，他是那道清爽解膩的清炒上海青，乾淨舒服，久處不厭，久嘗不膩。五號菜色：隋元青｜生醃小海鮮危險又誘人，壞得帶感，瘋批氣質下藏著致命吸引力。如同被稱為「潮汕毒藥」 的生醃，鮮烈勾魂，初嘗沉醉，再品便徹底淪陷。六號菜色：謝五，荷塘小炒侯爺身邊將軍眾多，偏偏謝五引我留意。高情商，有眼力，強助攻，全程主打「懂觀眾，懂主子」。恰如一盤荷塘小炒，營養均衡宜人，平和又貼心。美男盛宴，那款才是你的菜？(攝影與心情-楚寶療癒空間)

《逐玉》裡的主要人物，大多經歷悲慘。比如，謝徵。幼年父母雙亡，寄居於舅舅府上，從小就被魏宣欺負。這麼多年，母親的死，讓他恨自己；父親的死，讓他背負洗雪沉冤的重擔。再比如，齊旻。明明是皇長孫，是天之驕子，卻自小被嚴重燒傷，身體孱弱。還要頂替別人的身份，才能活下來。然而，最慘的人，其實是被罵姦相、逼死親妹、活了兩世的魏嚴。01、魏嚴，出生於晉陽魏氏。那是百年世家，鍾鳴鼎食。他才華洋溢，十七歲就中了探花郎。當然也狂傲的不行，遲遲不肯入朝為官。魏家老爺子為磨他性子，將他綁去戚家軍營。在那裡，他遇見了摯愛戚容音，至交謝臨山，度過了一生中最快活的時光。後來，他成了太子幕僚。正逢太子遭皇帝猜忌，在東宮客卿議事時，曾言：“何不讓陛下'禪位'？”正是這句話，讓他往後的人生只剩苦難。魏嚴的話，讓皇帝視他為眼中釘，下定決心剷除太子，以及背後的謝、戚、魏三家勢利。縱使是皇帝要殺人，也需要一個罪名。要殺魏嚴這樣的人，更需要能「誅九族」的大罪。最好的罪名，就是「穢亂宮闥」。那時，戚老將軍已亡，戚皇后也逝世，連魏嚴的摯愛戚容音也被迫入宮成為淑妃。偶然間，皇帝發現淑妃和魏儼的過去。一出惡毒的計策，就此成形。02、第一次，是在中秋宴。老皇帝設局，想讓戚容音和魏儼酒後亂性。幸虧魏嚴謹慎，用宮女取代了容音。不久後，戚容音被診出“喜脈”，月份與敬事房的侍寢冊子對不上。她被幽禁於清源宮，日日受審。那時魏嚴已在前線，得知戚容音有難，毫不猶豫趕了回去。這其實是老皇帝的連環計。趁魏嚴返京，老皇帝以虎符和魏嚴的親筆信，命孟叔遠率軍去救。同時命魏祁林持另一枚虎符前往崇州，調隋拓的軍隊押送糧草。但給長信王的虎符是假的，他對不上虎符，不敢發兵。錦州城破，謝臨山開膛破肚，曝屍三日。等魏嚴到了京城，就發現容音已困於火海。而救火的人，往裡潑的是桐油。那一刻，他才意識到自己被設計了。老皇帝的局，把所有的罪責都推到了魏嚴身上。延誤軍機、穢亂宮闥、勾結外敵、害死太子與謝臨山…為了護住戚容音的名聲，他全力隱瞞自己回京的事，便將罪責推到孟叔遠和魏祁林身上。這便意味著，此生他再也不能問心無愧。而後，為了給容音復仇，他血洗皇宮，殺了老皇帝，扶持傀儡，成了權相。也就是在錯的路上，持續錯下去。03、魏嚴胞妹魏綾，是謝臨山之妻。謝臨山死後，她偶然得知是哥哥設計了丈夫，又目睹他想殺謝徵。為保護孩子及謝家舊部，魏羈自殺、所有人都覺得，是魏嚴逼死了妹妹。但其實不是。不過對他來說，罵名那麼多，在乎多這一樁。魏綾死後，謝徵被送到他府上。從前他最疼這個外甥，可如今也不得不狠下心，逼著謝徵成長。給謝徵請最好的老師，讓他習武、閱讀、學兵法。一切真相大白後，他認下了當年的所有罪名。原本，他也是光風霽月般的人物。只想在沙場灑熱血，再有一心人相伴。可惜，一句狂妄的話，終結了這一切。他眼睜睜看著愛人、親人、兄弟，接二連三死去，甚至半推半就成了壞事做盡的劊子手。往後餘生，他站在權力之巔，卻再也不能做內心真正想做的事。這一生，他背負了太多。或許上帝垂憐，讓他重活一世。他提前救了戚老將軍，免了戚家傾覆之危。又找到好友謝臨山，告知他老皇帝的毒計，兩人一起找太子商量對策。最終，太子順利登基。容音不必入宮。謝臨山和魏綾沒有死。謝徵在父母的陪伴中長大。孟叔遠也無事可做，魏祁林入贅給他的獨女孟麗華。兩人的女兒孟長玉，與謝徵成了青梅竹馬。這一世，悲劇沒有重演。他終於護住想護的人，能按照自己的心意活著。可前世欠的債，在他心裡並沒有一筆勾銷。他始終心懷愧疚。彌留之際，容音守在他身邊。她知道，他等這一天，等了兩輩子。他終於可以好好睡一覺了。沒有惡夢，沒有愧疚，沒有那些壓了他兩世的沉重過往。與其他人對比來看，魏嚴這一生好像過得還挺好。出身世家，意氣風發，仍站在權力之巔。但只有他自己知道，違背本心有多痛苦。明知有些事是錯的，但不得不做。看著愛人、妹妹、好有慘死，有多麼無能為力。硬逼自己，做出一件件讓謝徵討厭的事，有多難過。以至於，就算改變結局，他依舊放不下，依舊覺得自己滿身罪孽。這種愧疚與自責，才是最折磨人的。不知道你覺得《逐玉》裡，那個角色最慘？又如何看待魏嚴的人生？歡迎在留言處留言討論呀~(司空靈兒)

截至發稿，《鏢人：風起大漠》票房突破13.2億，暫居2026年中國內地電影票房榜第二。本片的監製兼編劇俞白眉接受電影頻道採訪時透露，《鏢人：風起大漠》已差不多回本，並沒有賠錢。電影《鏢人：風起大漠》中的阿育婭一角，讓從戲曲舞台走出來的演員陳麗君成功破圈。第一次演電影，陳麗君就上了高難度，不僅要學騎馬、真武打，還要與實力派演員同台飆戲。在接受《中國電影報導》的採訪時，陳麗君講述了她的心路歷程。陳麗君提到，阿育婭的成長是驟然的，也是有跡可循的。無論阿育婭想去長安，還是想讓四大家族的人血債血償，這都是她自己堅定想要去做的事情，她是不會輕易低頭認輸的，因為阿育婭是大漠的女兒，所以她會成長成一個能夠掌控自己命運的強者。第一次拍電影，就遇到如此強大的團隊和對手演員，陳麗君深感榮幸，也從前輩們身上收穫了不少能量。談及和“阿塔”梁家輝的合作，陳麗君印象很深，她提到在拍攝期間，短短幾個鏡頭，就從“阿塔”身上學到了作為演員的敬業精神。陳麗君說即使在沒有拍攝梁家輝的鏡頭時，他也會堅持赤腳堅持走在滾燙的沙漠中，包括演老莫人頭的戲份，梁家輝也會穿成小綠人（特效裝），自己去演人頭。陳麗君由衷的感慨和前輩們的合作，能夠學習到很多。片中，刀馬和阿育婭的對手戲令人過目不忘。陳麗君提到吳京在拍攝時會準備好幾種表演方案，他對自己的要求很高，會有很多設計和創意，不斷的精益求精。陳麗君還提到吳京不是一個粗線條的人，特別的細心和有責任心，比如吳京一直跟陳麗君強調要注意安全，要保護好自己。陳麗君非常感激於劇組的主創們對她的照顧和幫助，包括最小的演員小七。陳麗君回憶說拍攝期間只要有空暇的時間，小七都會和自己做遊戲，讓她感到很放鬆和快樂。從戲曲舞台走到大銀幕，《鏢人：風起大漠》也讓觀眾看到了陳麗君的無限可能。陳麗君認為有機會接演《鏢人：風起大漠》是這個時代和命運賜予自己的禮物，她認為無論是什麼樣的機遇，都要付出相同的，甚至更多的努力去接住，才有可能實現。(中國電影報導)

中國兩會期間，《中國電影報導》特別推出“科技賦能·光影築夢”系列報導，聚焦新質生產力如何煥新電影產業。今天我們來關注兩個影視拍攝基地。首先讓我們進入橫店影視城，沉浸式體驗“全域服務+數字科技”影視工業新生態，從數智化平台到低空經濟，從虛擬拍攝到影視大模型，看橫店如何用硬核科技重塑各大劇組的創作日常。記者在橫店影視城的片場中點了一杯咖啡，三分鐘之內，咖啡就從兩公里外的配送點通過無人機精準傳送到了她的手中。這架無人機是橫店為劇組標配的“空中生產力”。依託北斗釐米級定位與AI視覺避障，它能化身“空中快遞員”，精準投送物資；也能切換為“移動燈架”，實現大範圍智能照明。橫店影視文化產業集聚區管委會影視文化管理辦公室副主任何益芳告訴記者，他們打造的是“低空經濟+飲食配送”的一個典型應用場景。後續管委會會積極探索“低空經濟+影視拍攝”、“低空經濟+安全生產巡查”等應用，希望能夠將低空經濟賦能到影視文化產業發展。隨著橫店產業數智化的進步，過去從外省來到橫店的劇組前期籌備的時間被大大縮短了，無論是預約場景還是調度車輛，現在都能通過橫店影視文化產業大腦指揮中心來統一調配，讓這些劇組即時看資料，一站式線上辦理。橫店影視文化產業集聚區管委會工作人員周英豪提到，“產業大腦”是影視拍攝全流程的服務平台，針對個人、劇組、企業分別都有一個入口來針對性的進行服務。比如個人的服務叫做“橫影通”，針對橫漂演員，有證照辦理、群演註冊、拍戲報名、社會服務等功能，服務劇組的叫做“很好拍”，比如勘景預約都可以在其中完成。“政企通”是服務企業的類股，過去籌備流程慢的需要三五天，現在基本可以縮短到10-15分鐘就完成了。橫店影視城不僅為劇組打造了智慧後勤保障體系，也在數字拍攝科技上取得了卓越的進步。橫店落地的虛擬攝影棚，配備225°弧形LED屏，搭配攝影機精準追蹤技術，身處其中彷彿真的置身於場景之中。導演史岳告訴記者，演員在如此沉浸的環境中拍攝，更有助於他們入戲，對於製作端現在強調“所拍即所得”，虛擬拍攝在影視行業裡起到了降本增效的作用。橫店影視產業園虛擬棚負責人陳奕提到，虛擬棚結合數位資產技術、LED技術、運動跟蹤技術等多維度技術，為創作者提供一個更自由的創作空間，使大家可以更專注在創作本身，而不是因為各種物理條件、成本原因等影響拍攝。去年橫店共拍攝短劇4016部，平均每天就有70多部短劇同時開機拍攝。隨著橫店影視大模型的算力支撐和AI技術的飛速發展，橫店的短劇製作公司也迎來了新的突破和挑戰。AIGC導演賴恩惠告訴記者，現在創作用的比較多的是基於橫店的大模型，2025年全年有40到50部的短劇，主要是在做實拍真人劇跟AI的結合。中國電影科學技術研究所科技成果轉化處副處長高峰提到，橫店影視基地的轉型路徑為中國影視產業高品質發展提供了重要借鑑。一方面，橫店高度重視新型基礎設施建設，重點打造橫店產業大腦，始終以服務劇組為核心導向。另一方面，橫店著力聚合影視產業創新生態，主動對接並引入影視行業科技頭部機構、影視高新技術企業，積極推動“人工智慧+影視基地”深度融合建設，推動前沿科技快速落地為影視生產力，為影視產業高品質發展注入持久動能。我們把目光投向揚州影視基地，探尋一場水上水下拍攝技術革命。從《照明商店》到《東極島》，這座擁有亞洲最大恆溫水棚的拍攝基地，成為多部國產大片的“造浪池”。下面一同來見證它如何用科技力量掀起銀幕上的驚濤駭浪。在探訪位於揚州影視基地的面積9000平方米的亞洲第一恆溫水景棚時，這裡存放著電影《東極島》海報中出現的大船，即使把兩艘這樣的船同時開到棚內，這片浩瀚的室內水域，依然顯得空曠遼闊。同時，記者發現這裡的水溫是可以保持恆溫的，這樣就保證了演員水下拍攝不需要再忍受刺骨的嚴寒。更令人感到驚奇的，這裡的最深水下攝影區達到了11米，相當於把一棟四層高的建築完全淹沒，這樣的深度足以承載最複雜、最震撼的水下場景拍攝。提到水下攝影，就不得不提到電影當中那些驚險刺激的水下視角，這都是靠水下無人機和專業潛水裝置拍攝的。揚州中交光線投資開發有限公司營運中心經理陸鑫振向記者介紹，目前攝影棚配備的最大的無人機，能夠承載專業的攝影機，承載重量達到60公斤。陸鑫振還提到，水下無人機的拍攝有很多優勢，第一點是遠端操控，導演和攝影可以密切溝通。第二點是裝置可以進入人不方便進去的狹小的空間，滿足鏡頭拍攝需要。第三點是器材充滿電可以在水下拍攝4個小時，極大的提高了拍攝效率。恆溫水景棚不僅能滿足高風險的水底拍攝，還可以造出高約3.7米的巨浪。揚州中交光線投資開發有限公司總經理李勇向記者介紹，棚內最大的蓄水量可以達到12,000平方，這裡有兩個系統，一個是循環過濾系統，可以實現棚內常年達到標準泳池的水質，另外一個是加熱系統，可以在24小時內使水溫從10度上升到28度。作為亞洲最大的水景拍攝基地，過去許多需要去國外取景拍攝的高難度水下拍攝，目前已經完全可以在國內實現。李勇提到，這套裝置將高精尖的船舶流體技術與影視文化產業的需求進行了結合，首次將蛟龍號的帶浪測試應用到了影視領域，整體的國產化率已經達到了98%以上。這套裝置的核心功能有兩大系統 ，一套是真空造浪系統，浪形調節範圍在1.2m到3.7m，同時還可以空氣造浪，也可以實現排浪、轉浪、鑽石浪等200多重浪形。通過裝置後台參數的定製，確保導演拍攝的每一條效果都是一樣的。同時，這套裝置還有很多其他功能，包括沖刷，近景瀑布，遠景瀑布等等，還可以模擬泥石流、山洪爆發、小溪等等。為了完成如此完善的裝置功能，團隊在水棚設立之初就考慮到能耗問題，這幾個水池都是連通的，劇組可以大小水池並用，從而降低水的使用成本。同時，棚內還有一套人物u型池，可以拍人物特寫，它的加熱速度會更快更節能。中國社會主義學院中華文化教研部研究員孫佳山分析說，過去好萊塢電影像《未來水世界》、“阿凡達”系列，水面拍攝都是令人非常震驚的。今天揚州水景基地完成了科技造景的關鍵轉變，從拍攝的裝置到具體的場景，實現了產業鏈上的閉環，讓電影人的想像力不受物理條件的限制，成為推動內容創新的核心支撐，這對於整個影視領域的發展是非常重要的。(中國電影報導)

據網路平台資料，截至3月1日18時54分，2026年年度電影總票房（含預售）突破100億元，以領先北美市場超25億元人民幣的成績，持續領跑全球單一市場票房榜！截至目前，2026年觀影總人次已達2.25億，放映總場次達2610萬場。開年僅僅2個月，就拿到了百億元票房，這不僅凸顯中國電影市場的強勁活力，更反映出中國電影產業結構持續最佳化、市場韌性不斷增強的良好發展態勢。今天，我們一起來看，這份領跑全球的亮眼成績，意味著什麼？一、全民觀影熱情集中釋放這100億元，是全民觀影熱情的集中釋放，也是億萬觀眾用一張張票根，撐起的中國電影市場的火熱。以剛剛過去的春節檔為例，2026年春節檔票房為57.52億元，平均票價同比降低6%，觀影人次達1.2億，放映總場次超435萬場，創影史春節檔總場次數新高。這直觀印證了，人們走進電影院觀影的熱情在持續攀升。更值得關注的是，年輕觀眾的觀影熱情濃厚。貓眼資料顯示，截至目前，今年觀影觀眾，25歲以下的佔比已達27.61%，較去年同期的23.53%明顯上升。越來越多年輕人走進影院，成為中國電影市場持續增長的群體。資料同時顯示，2026年春節檔單筆訂單平均購票2.05張；雙人觀影佔比48.5%、多人觀影佔比22.2%，雙人和多人觀影合計佔比再破70%。可見，電影院早已不只是影片放映的場所，更成為家人團聚、朋友相聚、情感交流的重要空間。當觀眾願意再次為“和誰一起看”“在那裡看”而走進影院，電影院就已經不再只是內容終端，它憑藉廣泛覆蓋、價格惠民和天然的文化屬性，正成為連接人與人、連接城市生活的公共空間。新型“電影院文化”逐漸興起。票價下調，有效激發市場活力。以淘票票為例，2025年1至2月觀眾實付票價為50元，2026年1至2月觀眾實付票價是42元。而今年春節期間，電影平均票價更是同比下降6%，創近6年來新低。在國家電影局政策指導下，行業放棄短期溢價，以更親民的價格留住觀眾、培育市場，為電影產業長期健康發展築牢根基。此外，在“2026電影經濟促進年”帶動下，各地政府、平台與企業紛紛推出形式多樣的惠民觀影補貼，讓觀眾享受到更多實實在在的優惠，實際支付價格進一步降低。比如，各地政府推進惠民觀影補貼，整體補貼力度較大，每日限量發放，單票補貼金額10元以上，部分早場場次最高可減30元；中國建設銀行聯合中國銀聯、大麥娛樂推出龍卡龍標電影信用卡，自去年發卡以來，3個多月已累計發放1.83萬張“電影票買一贈一”優惠券；貓眼平台同步推出“購票立減”與“優惠券發放”等活動……“票價下調”與“真金白銀”的優惠形成合力，有效點燃了全民觀影熱情，讓更多家庭願意走進影院，共享光影時刻。技術升級迭代，大銀幕魅力持續升級，也增強了大家走進影院的意願。科技賦能，讓影院體驗更具吸引力。從拍攝手段到畫面呈現，從實景拍攝到特效渲染，中國電影工業化的強大實力，讓觀眾感受到大銀幕帶來的沉浸感與衝擊力。今年春節檔，《飛馳人生3》採用多款全新升級的拍攝裝置，靈活切換視角，以更近、更低的拍攝角度捕捉賽車細節，打造出更真實的速度感與沉浸感，讓觀眾彷彿置身賽場。《星河入夢》則以8000余張概念設計圖、92%視效鏡頭佔比、146880幀特效畫面的頂級工業水準，打造夢境奇觀，為國產科幻打開全新表達空間。越來越多影片開始推出CINITY、CINITY LED及4K 60幀等專屬版本，在動態細節、畫面流暢度與音效表現上全面提升。比如，《星河入夢》《鏢人》等影片推出的4K 60幀版本，讓虛擬夢境更絢麗、大漠意境更壯闊，帶給觀眾身臨其境的觀影體驗。資料顯示，2026春節檔巨幕廳票房份額保持高位，LED廳票房同比增長36.6%。影院端的技術升級，不斷放大大銀幕獨有的沉浸優勢，也增強了觀眾走進影院、選擇高規格觀影體驗的意願。二、小小票根，撬動大消費這100億元，不僅是銀幕上的數字，更是強勁的消費引擎。一張電影票，帶動餐飲、購物、交通、文創一整條消費鏈，影院周邊商圈人氣爆棚，“觀影+聚餐+購物”成標配，電影為線下實體經濟注入強勁活力。截至目前，今年電影帶動全產業鏈產值已突破1500億元。如今，票根的“含金量”越來越高。各地紛紛聯動文創、食宿、文旅、民俗資源，推出一“票”暢享多重優惠，憑票根即可解鎖餐飲、零售、景區、觀光等專屬福利。光影正串聯起越來越豐富的消費業態。銀幕之外，“跟著電影去旅行”正在掀起新的消費熱潮。今年，在“2026電影經濟促進年”帶動下，各地結合地域特色，打造“電影+文旅”消費場景，使電影“流量”加速轉化為消費“增量”，為文旅市場注入強勁動力。多地推出“電影主題旅遊線路”；電影《鏢人》帶火雅丹地貌取景地，新疆克拉瑪依旅遊收入同比大漲；《驚蟄無聲》的城市取景地成網紅打卡點；《貓熊計畫之部落奇遇記》帶動取景地雲南翁丁古寨旅遊熱……△春節期間，《貓熊計畫之部落奇遇記》取景地翁丁古寨迎來遊客高峰。從都市街景到邊塞風光，從古鎮煙火到山河壯闊，電影成文旅“最強宣傳片”，讓更多國內外遊客走出家門，走入美景，感受當代中國。三、“全球同步上映”已成趨勢更令人振奮的是，今年開年以來，國產電影不僅撐起了國內電影市場，更在海外持續圈粉，讓“全球同步上映”成為越來越多影片的選擇。今年春節檔，《驚蟄無聲》《鏢人》等多部影片，在大年初一同步登陸北美、歐洲、澳新、東南亞等十多個國家和地區，真正實現“全球同映、新春同慶”。海外觀眾不再等“上線”，而是和國內觀眾同步在大銀幕看中國好故事，電影把中國文化、中國發展的最新面貌，及時“閃送”給全球觀眾。“跟著電影遊中國”等海外推廣活動同步展開，向全球展現中國電影的創作實力與多元文旅資源，吸引更多海外觀眾循著光影來到中國，體驗中國的文化、自然風光與時代風貌。從國內市場領跑，到全球同步上映；從百億票房突破，到撬動消費、帶火文旅，中國電影一路向前，靠的是紮根時代的好故事、不斷升級的好工業、活力充沛的好市場，更離不開億萬觀眾用一張張票根匯聚而成的熱情。100億，是突破，更是全新起點。它標誌著中國電影市場正以更具活力的姿態闊步前行。2026年，光影同行，願更多好影片點亮大銀幕，更多中國故事走向世界。讓我們影院見！ (看台海)

丙午馬年春節檔電影中，在一片喜劇與動畫的包圍中，《鏢人：風起大漠》像個不合時宜的異類——滿臉沙塵，刀刀見血，連笑容都很吝嗇。但它硬是殺出了一條血路，成了這個檔期最大的意外贏家。憑什麼？看完《鏢人》之後，我漸漸明白：這不僅僅是一部電影的成功。它更像是五個時代暗號的集中爆發，每一道暗號，都精準擊中了當下觀眾的某種集體潛意識。Z世代終於等來了對的電影有資料顯示，這次《鏢人》的觀眾，20歲到30歲這一代人比例比較大。這一代是我們稱之為的Z世代（1995-2005），有人說這代人是帶著“整頓職場”的使命來到人間的。這次《鏢人》的逆勢上揚，這背後藏著代際審美的深刻更迭。這一代人是被硬核遊戲喂養大的，可以稱為真正的遊戲一代。他們熟悉的戰鬥邏輯，早就不再是“回合制你一下我一下”，而是“耐力條管理”——揮刀必有代價，失誤就會死，每一場戰鬥都遊走在崩潰的邊緣。古人云：“死生之地，存亡之道，不可不察也。”《鏢人》的動作設計，精準擊中了這種深植於遊戲一代的“魂系審美”。看刀馬打架，刀馬不再是傳統武俠片裡氣定神閒的宗師——黃飛鴻的瀟灑、方世玉的靈動，在這裡統統不見。每一次出刀，都伴隨著巨大的身體消耗；每一次格擋，都能看到肌肉的顫抖；每一道傷口，都不是點綴而是真實的潰敗。這不是花哨的套路表演，這是“以命相搏”的生存遊戲。尤其是那場大漠追逐戲，刀馬在馬背上回身應敵，馬匹顛簸、風沙迷眼、敵人從四面八方湧來。這不就是遊戲裡面的“被群毆”場景嗎？那種四面楚歌的壓迫感，那種稍縱即逝的生存機會，那種腎上腺素飆升的瀕死體驗——電影把它變成了銀幕上的現實。袁和平81歲了。他拍過《臥虎藏龍》的寫意，拍過《駭客帝國》的炫技，拍過《一代宗師》的沉潛。但他沒有故步自封，而是敏銳地捕捉到了遊戲一代的審美變遷。他沒有把動作設計得更“好看”，而是設計得更“有壓力”。這種壓力感，正是當下年輕人最熟悉的“爽”。《禮記》有言：“張而不弛，文武弗能也；弛而不張，文武弗為也。一張一弛，文武之道也。”袁和平深諳此道，他在“張”與“弛”之間找到了屬於這個時代的節奏。武俠片衰落了二十年，業內哀鴻遍野，各種藥方開了一堆。有人說缺好劇本，有人說缺大明星，有人說缺真功夫。但《鏢人》給出了另一個答案，那就是觀眾沒變心，是電影跟不上觀眾了。當遊戲都能做出刀刀入肉的質感、步步驚心的壓迫時，電影如果還在“比畫”，還在“套路”，憑什麼讓年輕人買票？電影是現實的漸進線。對於遊戲一代來說，真正的“現實”，已經包含了遊戲的經驗。武俠片想要重生，必須把這種經驗納入自己的美學體系。香港武俠在內地找到了新土壤李連杰的出場真的很驚豔。那是刻在一代人記憶深處的肌肉反應。黃飛鴻、方世玉、令狐沖、張無忌——他演過的每一個角色，都曾是我們少年時代對“大俠”的全部想像。他幾乎一個人定義了“武俠片男主角”該有的樣子。但這次不一樣。李連杰老了。他的臉上有了風霜的痕跡，他的動作不再像當年那樣行雲流水，他的聲音（關於配音爭議，後面再說）也不再是記憶中的腔調。可奇怪的是，當他站在大漠風沙中，那種蒼涼和疲憊，更加襯托出吳京飾演的“刀馬”這個角色的重量。年輕時的李連杰演的是“俠之大者”，為國為民，意氣風發。而現在的李連杰，演的角色，是“俠之存者”，在亂世裡活著，就已經用盡了全力。這種變化，恰如蘇軾所言：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。”歲月帶走了他的輕盈，卻給了他另一種力量。這不僅是李連杰個人的轉型，更是整個香港武俠班底的北上突圍。看看這個名單：袁和平（導演）、李連杰（主演）、謝霆鋒（主演）……這幾乎就是香港武俠片的“末代帝王師”。他們經歷了這個類型最輝煌的時代，也見證了它最落寞的黃昏。如今，他們帶著最成熟的工業體系，有精準的動作調度、高效的棚拍經驗，有對“武打節奏”的本能敏感，來到了內地。但《鏢人》不是簡單的“香港團隊+內地投資”。如果只是這樣，我們看到的不過又是一部港味十足的“偽古裝”。它是一次真正的融合。你看那些大漠實景——新疆的哈密大海道，風蝕的雅丹地貌，蒼茫的戈壁黃沙。那種粗糲到能磨破皮膚的質感，是香港棚拍永遠做不出來的。而香港團隊的價值在於：他們把這種實景的“野性”，用極其專業的手段，轉化成了銀幕上有秩序的“美學”。《一代宗師》裡有句台詞說得好：“一念既出，萬山無阻。”《鏢人》的拍攝，正是這種心境的寫照。劇組在沙漠裡待了六個月，頂著風沙、忍著酷寒，用最笨的辦法，拍出了最真的東西。可以說，《鏢人》是香港工匠用內地原材料製作的“最後一尊鼎”。它雖然笨重、粗糲，但每一處細節都經得起端詳。香港電影人北上二十年，爭議從未斷過。有人說他們是來“圈錢”的，有人說他們是“過氣”的，還有人哀嘆“港味已死”。但《鏢人》證明了一件事：香港武俠真正的價值，從來不是講故事的腔調，而是“動作詠春師”般的肌肉記憶，他們能讓任何題材，長出武打的骨骼。這種手藝，內地還需要再學十年。歷史學家錢穆先生說：“對歷史要有一種溫情與敬意。”對待香港武俠的傳承，或許也該如此。它不是博物館裡的古董，而是活著的手藝。只要還有人願意學，還有人願意傳，它就永遠不會“已死”。阿育婭讓全網“意難平”聊完大背景，說點具體的。《鏢人》裡有個角色叫阿育婭。戲份加起來可能也就15分鐘，但看完電影，刷了刷社交媒體，發現很多人都在問同一個問題：“阿育婭後來怎麼樣了？”這種現象，行話叫“配角高光”。說起來容易，做起來極難。大部分電影處理配角的方式，是典型的“工具人思維”——主角需要幫助，她出現；主角需要感動，她犧牲；主角需要成長，她死去。觀眾還沒記住她的臉，她的屍體已經涼了。這種配角，叫“一次性用品”。但阿育婭不一樣。這次編劇用了三個層次，讓她“活”了過來。第一層，留白。她沒有冗長的身世介紹，沒有哭訴的悲慘回憶，沒有“我很慘所以你要同情我”的煽情獨白。我們只知道她背負著什麼，但具體是什麼，電影選擇不說。這種“不說”，反而給了觀眾巨大的想像空間。每個人心裡，都有一個自己版本的阿育婭，都在腦補她的過去，都在共情她的痛苦。中國畫論裡有句話叫“計白當黑”。留白不是空，留白是另一種形式的“滿”。阿育婭這個角色，用的正是這種技法。第二層，動作即性格。她怎麼打架的？不是濫砍濫殺，不是嘶吼咆哮，而是招招致命、冷靜克制。每一刀都奔著要害去，每一擊都不浪費體力。這種打鬥方式，本身就是人物塑造，這是一個被仇恨淬煉過、卻又沒有被仇恨吞噬的女人。她的冷靜，是她苦難的刻度。尼采說：“與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物。”阿育婭的克制，正是對這種危險的抵抗。第三層，高光時刻。最後那場戲，她面臨一個選擇。這個選擇不是為了“成全主角”，不是為了“推動劇情”，而是完完全全屬於她自己的人物弧光。那一刻，她不再是主角的影子，她不再是誰的附庸，她成了自己故事的主角。現在很多劇動輒五六十集，配角的戲份塞得滿滿噹噹，從小到大的故事講得清清楚楚，但看完一個都記不住。為什麼？因為“多”不等於“有效”，因為“滿”不等於“動人”。《鏢人》給了我們一個反直覺的啟示：給配角做減法，反而能讓觀眾做加法，用想像填補留白，用共情記住角色。陳麗君的翎子功說到配角，必須單獨聊聊陳麗君。她的出場是個意外驚喜。陳麗君是誰？越劇演員，工小生，在戲曲圈本來就是角兒。但跨界演電影，對她來說是個巨大的冒險，因為舞台表演和鏡頭表演，完全是兩套語言體系。舞台要大開大合，要讓最後一排觀眾都看得清楚；鏡頭要收著演，一個眼神不對，就會被無限放大。多少人跨界死在這上面。但陳麗君讓人眼前一亮。最驚豔的是那場馬背上的打戲：她將越劇的翎子功融入動作，身體扭轉的弧度、手臂延伸的線條、眼神流轉的節奏，都有一種獨特的韻律美。那不是單純的“好看”，那是只有經年累月的戲曲訓練，才能養成的“身體記憶”——肌肉裡刻著節奏，骨子裡帶著韻律。看她的打鬥，你會想起《霸王別姬》裡那句台詞：“人得自個兒成全自個兒。”陳麗君用二十年童子功，成全了自己。這引出另一個話題：流量明星與真功夫的對比。這些年我們見慣了“頂流演打戲”——三秒鏡頭，五個替身，後期慢放，粉絲控評。觀眾早就不買帳了，但資本還在硬捧，資料還在造假，審美還在下沉。陳麗君的出現，像一記響亮的耳光。她用事實證明：真正的“引流”，不是靠資料堆出來的，不是靠熱搜買出來的，是靠翎子功裡甩出來的汗水，是靠日復一日練出來的本事。當別人還在用威亞“飛”的時候，她用戲曲武旦的童子功，給內娛上了一堂“何為頂配”的課。《詩經》曰：“如切如磋，如琢如磨。”任何手藝，都離不開這種反覆打磨的功夫。陳麗君帶來的，正是這種久違的“工匠精神”。這不是在否定流量明星的價值，他們也有他們的不容易。問題在於：流量應該是“結果”，而不應該是“前提”。陳麗君在越劇圈本來就是角兒，她有紮實的基本功，有千錘百煉的舞台經驗，有對角色的深刻理解。當她帶著這些東西來到電影，她的“跨界”才有了底氣，才有了讓人信服的資本。如果反過來，什麼都沒有就直接“跨界”，那叫“跨欄”，不摔跟頭才怪。魯迅先生說過：“我們自古以來，就有埋頭苦幹的人，有拚命硬幹的人，有為民請命的人，有捨身求法的人。”在藝術這個行當，那些埋頭苦幹的人，或許走得慢，但走得遠。到底該用什麼腔調講好中國故事？最後聊一個繞不開的爭議。很多人吐槽《鏢人》的配音“出戲”——李連杰的“港普”配國語，口型對不上；部分角色的配音太“譯製片腔”，和實景大漠格格不入；還有一些配角的聲音，聽著像從TVB電視劇裡穿越來的。這些吐槽雖然有道理，但我想到另一個問題：武俠片到底該用什麼聲音？這個問題，比想像中複雜。是邵氏電影那種字正腔圓的“譯製片腔”？是香港武俠經典的粵語原聲？是《讓子彈飛》那種帶著方言味兒的“在地感”？還是《繡春刀》那種相對自然的“普通話”？《鏢人》的配音混亂，表面上是個技術問題——配音團隊水平參差，後期製作時間緊張，演員原聲沒法用等等。但往深了看，它反映的是武俠片長達三十年的“聲音焦慮”。香港電影人北上後，國語配音成了標配。但那種配音腔調，帶著明顯的“翻譯感”。它是從粵語“轉譯”過來的，不是從角色心裡“生長”出來的。當畫面是大漠實景、人物是西北刀客，耳朵裡聽到的卻是TVB電視劇的咬字方式，能不出戲嗎？這就好比吃著一碗地道的蘭州牛肉麵，配的卻是廣式茶點的餐具，不能說不對，但總覺得那裡彆扭。王國維在《人間詞話》裡說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”《鏢人》的畫面做到了“真景物”，那大漠，那風沙，那烈日，都是真的。但在聲音上，它沒能完全達到“真感情”的境界。這不是《鏢人》一家的問題，這是整個行業的問題。我們一直在追求“標準普通話”，但“標準”就意味著“去地域化”，意味著“抹平差異”。而武俠片最需要的，恰恰是“在地感”——泥土的味道、風沙的溫度、方言的粗糲、地域的差異。也許，未來的武俠片該嘗試更大膽的聲音實驗：讓西北角色說西北話，讓中原角色說中原話，讓江南角色說吳語，那怕加字幕。畢竟，真實比標準更重要，差異比統一更有力。《文心雕龍》有言：“各師成心，其異如面。”每個人的聲音都該像他的面孔一樣獨特。電影裡的聲音，也該如此。武俠片死了嗎？《鏢人》逆襲春節檔，給了我們一個意味深長的訊號：武俠片沒死，它只是換了一種方式活著。它不再是黃飛鴻式的家國情懷，那種宏大敘事，在這個時代已經很難打動人心。它不再是東方不敗式的性別迷思，那些關於“我是誰”的哲學拷問，年輕人已經有了自己的答案。它變成了更“遊戲化”的身體美學，讓遊戲一代找到熟悉的節奏；變成了更“在地化”的實景敘事，讓觀眾重新觸摸到土地的質感；變成了更“配角友好”的人物塑造，讓每個角色都有機會發光。這一屆觀眾，吃不了太油的東西，也嚥不下太假的東西。他們被遊戲喂養過，被美劇熏陶過，被短影片訓練過，他們的眼睛很毒，耳朵很尖，心很敏感。他們要的是真實感、壓力感和參與感，就像玩遊戲一樣，進入一個世界，活著走出來，然後跟朋友說：那裡面，是真的。《鏢人》做到了。它不是完美的，配音的瑕疵、文戲的短板、個別角色的單薄，都是明擺著的缺點。但它的“真”，蓋過了這些“不完美”。羅曼·羅蘭說：“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。”《鏢人》裡的刀馬，是這樣的人。《鏢人》這部電影，也想做這樣的事，在認清武俠片的困境之後，依然熱愛武俠片，依然相信它能活過來。希望它不是孤例。希望明年春節檔，還能在大銀幕上看到滿臉沙塵的刀馬，還能聽到刀鋒劃過空氣的聲音，還能被那種“以命相搏”的真誠打動。畢竟，江湖還在，人心未冷。 (秦朔朋友圈)

資料顯示，中國電影2025年全產業鏈產值達到8172.59億元、票房拉動係數約為1:15.77，兩項指標均位居全球前列。電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。 一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。春節期間，一位遊客為了“深圳之眼”專門從外地趕到深圳打卡，他在微博強調說“現實看比電影裡還要更震撼”。“深圳之眼”是電影《驚蟄無聲》的取景地，這個科幻感十足的巨型穹頂在電影裡格外吸睛，也因此吸引了眾多遊客。除《驚蟄無聲》外，多部熱片均聯動地方文旅釋放消費動能：《飛馳人生3》啟動西部自駕游；《鏢人：風起大漠》再次將新疆克拉瑪依魔鬼城蒼涼壯闊的大漠戈壁、鬼斧神工的雅丹地貌帶回觀眾視野；浙江、河南、山西等地也在燈會廟會中融入春節檔IP元素，探索沉浸式節慶消費。今年春節檔票房超57億元，與去年的票房奇蹟相比，有一定差距。但票房之外，“電影+文旅”正在興起，這是當下正在流行的新風潮。“電影+文旅”一般有三個核心客群：Z世代年輕人、新中產家庭、資深粉絲群體。他們更注重體驗，更願意花費時間和金錢，這些群體也熱衷在社交平台分享，帶動“電影+文旅”現象走紅。北京第二外國語學院旅遊科學學院教授王金偉表示，當前電影產業正在突破單純的影院業態。未來有望發展成為消費行業增長的新動能。圖/ 《新聞聯播》報導這些變化意味著，電影不再是孤立的內容商品，而是連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐。國家電影局近期發佈資料，據不完全統計，2025年中國電影全產業鏈產值達8172.59億元、票房拉動係數約為1∶15.77。這意味著，人們在電影票上每花1元錢，就能帶動近16元的周邊消費。一張小小的電影票，正在變成“城市消費通票”，撬動了一場覆蓋餐飲、旅遊、文創的消費盛宴。因為一部電影，來到一座城市電影《驚蟄無聲》裡有一場追逐戲，冷光打下來，追捕的人從四面八方湧進來。主角在螺旋狀的站廳中疾行，光影隨著線條流動，緊張感拉滿。現實中，這個站廳是深圳地鐵2號線的換乘站。地鐵工作人員說，電影上映後問路的人明顯多了，以前問“幾號線怎麼走”，現在問“電影裡那個大圓頂在那個口”。一對到深圳旅遊的夫婦說，他們特意將電影取景地打卡列入行程：“跟著電影鏡頭逛深圳，不僅看到了城市的現代與活力，也感受到了不一樣的春節氛圍。”《驚蟄無聲》超過90%的場景在深圳實地拍攝，其充滿未來感和藝術感的取景地已成為影迷和遊客的熱門打卡點。電影的熱映直接催生了“跟著電影游深圳”的文旅新熱潮。深圳市當代藝術與城市規劃館是一個取景地，該地保安介紹說，春節客流比平常增加了20%左右。深圳當地也對此做了諸多準備，如官方推出專屬打卡線路：深圳巴士集團於2月20日開通了 《驚蟄無聲》打卡專線，串聯福田和龍華的核心取景地，方便影迷一站式體驗。圖/《驚蟄無聲》劇照2024年至今，像《驚蟄無聲》一樣通過影視帶動城市旅遊的現象越來越多。例如，《狂飆》帶火廣東江門，使其在2023年五一期間日均旅遊收入超2.1億元；《繁花》讓上海和平飯店的旅遊熱度暴增415%。這種傳播效應遠非傳統廣告可比；《我的阿勒泰》播出後，當地旅遊人次和收入同比增長均超80%。影視+文旅的爆火，從來不是偶然，而是內容為王、體驗至上、情感為核的文旅消費趨勢的必然結果。隨著越來越多的電視劇、電影帶火越來越多城市，影視+文旅的融合，正在不斷突破邊界。各地文旅局也接住了這波熱度，打造了一片有溫度、有體驗、有消費、有連接的沉浸世界，讓遊客真正走進故事、愛上故事，最終愛上這座城市。中國社會科學院工業經濟研究所研究員郭朝先表示，伴隨國內消費升級，人們有意願、有能力進行文化娛樂旅遊消費；數字經濟的發展和平台經濟的助推，使頭部電影具有更大的社會影響力和溢出效應；國內基礎設施升級，人們更便捷地抵達某個相關城市或拍攝基地；各地把電影旅遊作為文旅的重頭戲，不斷加大電影新場景、新業態的投入力度……這些都是“電影+”關聯效應愈加凸顯的原因。電影的價值不僅一張票當觀眾為《驚蟄無聲》支付幾十元票款時，他們購買的遠不止兩小時的視聽體驗。這張票根，正成為通往一座城市、一系列消費場景的“金鑰”，其撬動的經濟價值，正在重新定義電影產業的邊界。長期以來，票房收入是衡量電影商業成功的核心標尺，但電影的價值天花板遠不止於此。根據國家電影局資料，電影可以帶動3390.95億元的外溢產值，囊括觀影帶動的餐飲、交通、零售，電影IP衍生品開發，電影拍攝基地和取景地旅遊，電影主題樂園以及電影節展經濟等。在歐美市場，這種“電影+”的生態價值早已被驗證。迪士尼樂園將銀幕幻想變為可觸摸的現實，其主題樂園收入常年超過影視娛樂業務；《哈利·波特》系列電影讓英國倫敦的華納兄弟片場成為魔法迷的朝聖地，年均吸引數百萬遊客，帶動周邊消費數十億英鎊；紐西蘭因《指環王》系列徹底重塑了國家旅遊形象，其“中土世界”主題旅遊線路至今仍是支柱項目。“電影+文旅”的落地，意味著消費鏈條從銀幕直接延伸至城市肌理。這背後，是電影IP從文化符號轉化為消費符號的過程，它放大了影片的社會討論度，更直接地將流量轉化為各行業的“銷量”。上海師範大學旅遊學院教授宋波認為，電影為城市文旅提供了情感錨點，觀眾在觀影時產生的情感共鳴，會自然轉化為實地體驗的旅遊動機。這種轉化不是簡單的打卡行為，而是對電影所傳遞的生活方式與文化內涵的深度追尋。圖/2026年“跟著電影遊中國”活動現場一批具有內容能力的平台型企業已經入場佈局“電影+”業務。其中，虎鯨文娛集團旗下大麥娛樂以“現實娛樂”戰略，成為“電影+”經濟最積極的建構者之一。作為覆蓋內容投資、線上票務、演出營運與IP商業化的綜合文娛平台，大麥正致力於將“孤立”的觀影行為，嵌入一個可延展的消費生態中。在上游，從IP開發之初就充分考量取景地的視覺特色與文旅潛力；在中游，以電影、演唱會、旅遊、體育賽事等40多個品類，為使用者提供一站式線下娛樂消費票務入口；在下游，憑藉成熟的演出、展覽營運經驗，將線上流量導向線下的主題展覽、粉絲見面會、取景地導覽等“現實娛樂”活動，並完成IP授權、衍生品銷售等商業化變現。這一生態化嘗試，旨在實現從內容觸達到線下消費的有機銜接，勾勒出一個充滿無限可能的“電影+”線下消費新圖景。春節檔的溢出價值，不僅線上下延展，也顯著反哺線上內容熱度。虎鯨文娛集團《春節文娛消費報告》指出，新片的集聚效應有效帶動經典老片回潮。以《飛馳人生3》為例，其上映後迅速啟動“飛馳”IP全系列在優酷平台的觀看熱情，部分作品增幅超300%。這一現象印證了虎鯨文娛獨特的生態優勢：依託優酷深耕線上視訊內容，同時通過大麥娛樂佈局線下票務、演出與文旅場景，建構起貫通“線上觀看—線下體驗—社交打卡—多元消費”的全鏈路協同體系，借助這一線上線下深度融合的能力，內容IP的生命周期得以延長，商業價值亦不斷縱深拓展。一張電影票，就這樣成為了撬動線上娛樂消費的槓桿。圖/虎鯨文娛《春節文娛消費報告》AI驅動電影消費新路徑與往年相比，2026年電影春節檔還有個很大的不同，電影與AI的聯動更緊密了，電影票也啟動了AI互動的互動量。2月6日，阿里巴巴旗下千問APP上線“春節大請客”活動，使用者更新APP就可獲得25元無門檻免單卡，引發數億人參與。2月10日，大麥APP也加入了這場全民活動中。使用者只需對千問說“幫我買兩張《驚蟄無聲》今晚8點的票，要最後一排”這樣的指令，AI即可自動完成影院篩選、場次匹配、智能選座、支付出票全流程，無需跳轉多個應用。資料顯示，聯動成效顯著：使用者通過千問AI下單的電影票票房環比激增66倍，且近80%的訂單集中在《飛馳人生3》和《驚蟄無聲》兩部影片上。大麥娛樂與千問合作消息公佈後，大麥娛樂股價在2月10日午後一度大漲超過10%，反映出市場對“AI+票務”新模式增長潛力的強烈看好。千問APP也憑藉包括此聯動在內的全場景服務，實現了現象級增長。此次聯動遠不止於為一個APP增加買票功能。它體現了阿里生態內“AI能力（千問）”、“文娛場景（大麥）”與“本地生活（淘寶閃購、飛豬等）”的深度協同。通過AI串聯，電影票根可以兌換樂園門票、享受餐飲免單，真正將電影IP的線上熱度，轉化為貫穿“觀影-打卡-遊玩-美食”的線下消費鏈條。這正驗證了電影+的新趨勢：電影正在成為連接文化、消費與實體經濟的價值樞紐，而AI智能體成為啟動這一樞紐的關鍵催化劑。2026年春節檔的實踐也表明，以大麥娛樂為代表的新型文娛平台，正成為“電影+”經濟的價值放大器。在擴大內需、提振消費的大背景下，這種以內容為起點、以生態為支撐、以技術為槓桿的模式，或將成為平台經濟高品質發展的新樣本。 (經濟觀察報)