山姆奧特曼：AI軟體正進入快時尚時代。一個洞察，不破局只做局

真正的洞察，不是破局，而是做局。因為，破的局始終是別人做的局。

“軟體正在進入一個‘快時尚’的時代。”

這不是某個時尚博主的感言，而是OpenAI創始人山姆·奧特曼最近發的一條推文。

這句話他沒有具體解釋，根據馬斯克的Grok AI的解釋，Sam Altman的話表明SaaS將模仿快時尚：人工智慧能夠快速、低成本地建立流行的軟體應用程式，從而導致市場飽和、快速迭代和一次性產品，即優先考慮速度而不是持久的質量。

但是，Grok沒有說出的另一半是，快時尚是很容易過時的，它們的保鮮度基本只有半年，轉瞬即逝。軟體服務如果淪為快時尚行業，那麼對其中的從業者來說，絕對是一種根本性的顛覆。

奧特曼的這句話，其實不是預言，而是揭示了一個令人細思恐極的現實：我們已經被捲入了一場“職業快時尚化”的風暴。

AI爆發的時間不長，所以我們有機會見證，由它一手創造的職業的興起，然後又被它一手殺死。

2023年，《華爾街日報》還在熱烈報導一個新興的“黃金職業”——提示工程師（Prompt Engineer），說它年薪高達20萬美金，無數人趨之若鶩。

然而，僅僅一年多後，到了2025年的春天，同一份報紙又宣告：這份工作“已經過時”。現在，大家討論的不再是提示詞工程，而是上下文工程了。

這個職業的整個興衰周期，被壓縮到了驚人的18個月。

有一位頂尖的提示工程師，邁克爾·泰勒，寫過關於提示詞工程的權威著作，還創辦了相關的AI公司，他比任何人都更懂這其中的價值。但是，他清醒地認識到，自己的這份專長，大概還有不到五年的壽命。

“這是人工智慧經濟中職業生涯的‘鞭打效應’，”一位剛剛轉型為“AI營運主管”的博主寫道，“整個學科的興衰更迭，被迅速整合到知識工作者的技能棧中，速度快到你來不及更新自己的領英簡介。要說我心裡不慌，那是騙人的。”

其實，我個人從去年就有一個和奧特曼類似的感覺，我覺得應該研究下時尚哲學了。

隨著AI生成能力和質量都將無限提升，所有的數字產品，不管是軟體，還是文章、視訊、課程等各種IP，都可以在極端的時間內大量創作出來，而且也很可能迅速過時。那麼，作為創作者該如何生存呢？

答案或許藏在一個我們最意想不到的、和科技風馬牛不相及地方，那就奢侈品時尚業，一個始終在處理兩難悖論的行業，一個將“快速過時”玩弄於股掌之間，卻又創造了無數“永恆神話”的行業。

要避免被AI的職業快時尚化風暴所淹沒，重新認識時尚行業、學習奢侈品品牌很有必要。

真正的洞察，不是破局，而是做局。因為，破的局始終是別人做的局。學習各種技能，可以成為破局的工具，但是，打造自己的品牌，才是最終的做局和做莊。

一、

從“快時尚”的鼻祖那裡尋找反常識的生存秘訣

首先，讓我們思考一個極其反常識的悖論。

時尚產業，堪稱“計畫性淘汰”的鼻祖。它依靠季節性的更迭為生，每年發佈春夏、秋冬兩季新品，然後毫不留情地告訴你“去年的款式已經過時了”。它本質上就是一個不斷製造慾望、又不斷讓慾望失效的巨大引擎。

但詭異的是，也正是在這個鼓吹“短暫”與“易逝”的行業裡，誕生了香奈兒、愛馬仕、路易威登這些像征著“永恆”、“不朽”與“傳世”的奢侈品品牌。

它們的產品明明在不斷過時，為什麼品牌本身卻能永不過時，甚至讓無數人為之痴迷，願意花費天價去擁有一件終將“過季”的商品？

這背後，隱藏著一套深刻的、足以指導我們穿越AI迷霧的底層邏輯。

洞見一：奢侈品販賣的不是產品，而是一個穩定且充滿渴望的“意義系統”。

當你購買一件香奈兒的外套時，你買的真的是那件斜紋軟呢外套本身嗎？不。你購買的是一個資格，一張進入“香奈兒世界”的門票。

這個世界由創始人的傳奇故事、雙C標誌、山茶花、No.5香水、精湛的工藝和一種優雅反叛的精神共同構成。這是一個穩定、永恆、令人嚮往的“意義系統”。

而那個“202X秋冬新款”，只是讓你參與這個系統的一張“動態門票”。

產品的“過時”，非但不是品牌的弱點，反而是維持品牌“不過時”的必要燃料。品牌通過不斷推出新的、會過時的產品，來持續講述那個永恆的核心故事，從而強化品牌核心符號的神聖性。它就像一場“可控的革命”，用源源不斷的新奇感，來鞏固那個不變的王權。

洞見二：奢侈品操控著人類最矛盾的兩種深層需求：“融入”與“區隔”。

德國社會學家格奧爾格·齊美爾早就看穿了這一切。他指出，時尚滿足了人類兩種相互矛盾的渴望：融入一個社會群體的需求（模仿），以及彰顯個人獨特性的需求（區分）。

一個新的潮流出現，讓早期採納者得以將自己與大眾區分開來。一旦這個潮流被大眾所模仿，它的“區分”功能就消失了，這就催生出更新的潮流來滿足新一輪的“區分”需求。這個永不停止的循環，正是時尚“易逝”的根本引擎。

奢侈品牌正是這個循環的頂級操盤手。它們通過發佈令人驚嘆的“潮流款”來引領風向，製造區隔；再通過更容易獲得的“季節款”讓更多人參與模仿；而這一切，都圍繞著那些永不改變的“經典款”和品牌DNA。

法國哲學家羅蘭·巴特則更進一步，他認為時尚是一個符號系統。品牌的核心理念和標誌性設計是這套系統的“語法”，而季節性的新產品，則是不斷被創造出來的“新詞彙”。

奢侈品的玩法確實高端。它用不斷變化的“詞彙”（新產品）讓你保持新鮮感和追逐的慾望，但它真正的價值，在於那套穩定不變的“語法”（品牌價值）。你永遠在追逐，但又永遠感覺自己歸屬於一個永恆的俱樂部。

相比之下，科技圈的宅男和nerd對文化和人性的理解，就不在一個層次。

大多數人在AI時代犯下的致命錯誤，就是錯把自己的“季節款技能”（比如某種特定的提示工程技巧、某個軟體的操作），當成了“品牌本身”。

如果你圍繞一個註定會在18個月內過時的技能，來建構你的專業認同和安全感，那就好像一個香奈兒的工匠，認為自己的價值僅僅在於縫製今年秋冬款的某一個口袋。當這個口袋的款式不再流行，他的世界就崩塌了。

這種認知的錯位，正導致很多人疲於奔命，永無停歇。

二、

從快時尚打工人，進階個人奢侈品牌

要避免被AI快時尚化，真正的破局之道，不是去尋找一件“永不過時”的技能單品，它很可能並不存在。而是要徹底轉變思維，將自己從一個追逐潮流的“快時尚打工人”，升級為一個擁有核心DNA的“個人奢侈品牌”。

要避免被淘汰，首先要自我淘汰。淘汰的不是你的能力，而是那個脆弱的、依附於短期技能的身份認同。每個打工人，都應該從現在開始，進行一場徹底的“品牌重塑”。

如何操作？我總結了奢侈品營運的三條根本策略，供大家參考。

策略一：

找到你的“品牌DNA”——定義永恆的核心問題，而非短暫的解決方案。

奢侈品牌從不把自己定義為“賣衣服的”或者“賣包的”。香奈兒代表的是一種女性的獨立與優雅，愛馬仕代表的是對極致工藝的傳承。

同樣，你必須停止這樣介紹自己：“我是一個會用Midjourney畫圖的人”或“我是一個精通XXX模型的提示工程師”。

你應該問自己：我到底在解決什麼更本質、更持久的問題？

以邁克爾·泰勒為例，他沒有把自己鎖死在“提示工程師”這個頭銜上。他的“個人品牌DNA”是“從複雜的、非結構化的資料中，為企業提取精準商業洞見的人”。今天，實現這個價值的“季節款工具”是提示工程；明天，可能是模型微調（fine-tuning）；後天，可能是一種我們今天還無法想像的技術。

工具會變，但他解決的核心問題不變。他的價值，就建立在這塊永恆的基石上。

現在就審視你自己。你的工作，剝去所有工具和軟體的外殼，剩下的那個最硬的核心是什麼？是“連接不同團隊，消除溝通阻力”？是“將複雜的技術概念，轉化為普通人能懂的語言”？還是“在混亂的資訊中，發現被忽視的商業模式”？

這個問題的答案，就是你的“品牌DNA”。它是你的壓艙石，是你的Chanel No.5，是你的鉑金包輪廓。

策略二：

塑造你的“品牌美學”——你的品味、風格和獨特的“個人上下文”。

在AI時代，工具的門檻會越來越低。人人都能用上Claude、ChatGPT或DeepSeek，就像人人都能買得起快時尚。當技術本身變得唾手可得，什麼東西會變得稀缺？

是品味。

是那種知道“好”與“更好”之間微妙區別的判斷力。是那種能為AI提供它無法自行想像的、獨特而精準的語境的洞察力。

任何人都能學會使用工具，但很少有人能培養出判斷力，懂得何時輸出的內容是好的，以及如何讓它變得更好。這種辨識力，隨著模型變得越複雜，就愈發珍貴。

你的“品牌美學”就藏在這裡。它來自那裡？來自你那些看似與技術無關的“個人上下文”。

你是一個有人文社科背景的程式設計師？太好了，你對人性的理解，就是你為AI注入靈魂的獨特養料。你是一個懂市場行銷的AI營運？完美，你的商業直覺，能讓AI的產出從“技術正確”走向“商業有效”。你是一個有編輯經驗的產品經理？恭喜，你對文字的苛刻標準和敘事能力，正是AI最欠缺的“品味”。

領域知識的保質期，遠遠長於技術技能。不要再為你“非技術”的背景感到自卑。在AI將技術門檻不斷拉低的未來，那些你以為是無關緊要的過往經驗、獨特品味和審美標準，恰恰是你最難以被覆制的“品牌美學”，是你獨一無二的斜紋軟呢。

策略三：

成為“品牌主理人”——把事情做到極致，徹底逃離“雜活區”。

偉大的奢侈品牌，都有一個如同靈魂人物般的“創意總監”或“品牌主理人”，比如香奈兒的前創意總監卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）。

他的工作，不是簡單地設計幾件衣服，而是作為品牌的“歷史學家”和“策展人”，用當代的語言，重新啟動和詮釋品牌的核心DNA，並以近乎偏執的標準，確保每一件產品的品質都無懈可擊。

你也需要成為自己的“品牌主理人”。昨天，矽谷創投教父、YC創始人保羅·格雷厄姆發了一條推文，與本文思路有異曲同工之處。

格雷厄姆說，AI並不會取代所有工作，它取代的，是那些他稱之為“雜活”（Scutwork）”的工作。什麼是雜活？就是那些“基礎性的、可被標準化的、缺乏創造性判斷的”任務。他直言不諱：“底層的程式設計師崗位正在消失。”

如何保護自己？格雷厄姆的答案簡單而深刻：“把事情做得極好（exceptionally well），遠遠高於AI擅長的那種基礎性雜活水平。”

而要把一件事做到極致，前提是什麼？

“如果你對某件事沒有真正的興趣，”格雷厄姆說，“你是很難把它做到極致的。”

這就是成為“品牌主理人”的最後一塊拼圖：熱情。

你必須在你定義的“核心問題”上，投入巨大的熱情，以主理人的心態，去打磨每一個細節，建立遠高於行業基準的個人標準。當AI能完成80分的基礎工作時，你的目標，就是交付一個從95分到99分的、充滿你個人印記的卓越成果。

這個過程，就是你作為“主理人”，在為你的“個人奢侈品牌”設計當季的潮流款和經典款。你不再是一個被動的執行者，而是一個創造者，一個標準的定義者。

事實上，也只有當你在為自己工作時，才會有如此程度的投入和效果。

三、

不是終身學習，而是建構品牌

最後，再回到奧特曼所說的這種趨勢，如果一個產品甚至一個職業的黃金周期真的只有18個月，我們該如何應對？

傳統的答案可能是“擁抱變化”，是“終身學習”。這當然沒錯，但它隱含著一個被動的、追趕的姿態。它會無形中製造焦慮，讓我們疲於奔命，而且永遠趕不上時代。

奢侈品行業背後的發展哲學，為我們擺脫這種兩難境地提供了更深刻的啟示：真正的破局，不是去追逐每一場熱點，而是將每一場熱點都為我所用。

建構你的“個人奢侈品牌”，不是一次性的產品發佈，不是一個流行的爆款，而是持續地創作和發佈，不斷製造流行和熱點的複利過程。你每天要投入的，重點不是學習新技能的時間，而是對三樣核心資產的持續澆灌：

你的品味：你在每一次選擇、每一次判斷、每一次對AI輸出結果的修正中，都在積累和塑造你獨特的審美與標準。

你的聲譽：你在每一個項目中交付的卓越成果，每一次超越“雜活”水平的創造性貢獻，都在為你個人這個“品牌”積累信譽。

你的認知：你基於自己獨特的“非技術背景”，對核心問題形成的獨到見解，是你最堅固的護城河。

在這個複利模型裡，那些不斷湧現的新技能、新工具、新風口，扮演著什麼樣的角色？

它們不是你的新身份，而是你的新槓桿。它們不是你要追逐的浪潮，而是你用來放大自身價值的跳板。

一個偉大的音樂家，不會因為一款新合成器的問世就拋棄自己的音樂靈魂。他會問：“這個新樂器，如何能更好地服務於我的音樂表達？”

一個成熟的投資者，不會因為某個概念股的爆火就清空自己的核心持倉。他會分析：“這個熱點，是否能作為一種策略性配置，來增強我整體投資組合的收益？”

我們每個人也應該如此。這意味著不要再被動地問“下一個風口是什麼，我該學什麼？”，而是主動地問：

“這個新出現的AI工具，如何能幫助我更高效地解決我一直關注的那些核心問題？”

“這個所謂的熱門技能，能否成為一個槓桿，將我已有的品牌DNA放大，觸達更廣的人群？”

“學習這項技術，是一次對我核心價值的有效投資，還是一次會讓我偏離主航道的精力消耗？”

只有這樣，才能在這個瞬息萬變的世界裡把握主動權。那些不斷變化的技能和工具，就像奢侈品牌每季推出的“季節款”。它們是必要的，它們能帶來新意，能讓你保持在場，能為你創造話題。

但你必須清楚，它們存在的唯一目的，是為了服務和彰顯你那個永恆不變的“經典款”——你的核心價值、你的品味與聲譽。

所以，“18個月就被淘汰”的，那只是技能的生命周期，而不是你個人的。技能是流動的資產，而你的品牌，將是那個不斷增長的價值本身。 (不懂經)