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美國電影日報｜《紐約客》百年，以Netflix紀錄片致敬本高雅雜誌
一部Netflix紀錄片，帶我們潛入《紐約客》的百年編輯室。從爵士時代的創刊號到挑戰權力的調查報導，從海明威、鮑德溫的文字到迄今為止堅守的新聞基準——這本大力支持「知識分子聖經」的雜誌，如何用文字塑造一個時代？導演馬歇爾柯里用影像揭開的不僅是百年歷史，更是一群筆尖有光的人，如何在喧囂中暫停與重啟。
Netflix 推出《紐約客》百年紀念特輯，致敬《高雅》雜誌
《紐約客》百年，Netflix致敬這本高雅雜誌
作者：基亞拉‧斯帕尼奧利‧加巴爾迪
該片由奧斯卡獎得主馬歇爾柯里執導並製作的 Netflix 紀錄片，深入探討《紐約客》的新聞編輯室，同時回顧了這本雜誌始於上個剪刀的歷史。
《紐約客：傳奇雜誌百年史》在第52屆特柳賴德電影節首映，採訪影片講述了這本知名雜誌的前任和安東尼團隊成員，把這些採訪與舊影像資料組成在一起，由朱麗安·摩爾擔任旁白。
這家媒體的讀者一直被認為是學識淵博的族群。時至今日，《紐約客》的使命依然恪守新聞專業道德，致力於提供準確資訊並遵循道德規範。
《紐約客》誕生於二十年代的喧囂，當時這個不眠之城的爵士時代充斥著金融家、摩登女郎和地下酒吧。哈羅德·羅斯和簡·格蘭特於1925年在阿爾岡昆酒店創立了它。羅斯於1951年就職編輯配方今年去世了，塑造雜誌的編輯基調及其著名的、一觸不可苟的事實陷害部門。最初幾年的標誌是首次出現在創刊號封面上的那個花花公子形象：尤斯塔斯·蒂利，他是阿爾弗雷德·德奧賽的漫畫形象。
在整個歷史和任編輯期間，《紐約客》始終是勇敢新聞的雜誌，其特點是宣傳獨具匠心的諷刺漫畫。 《紐約客：傳奇雜誌百年兒童史》解釋了戰爭後的那些年如何改變了這本雜誌。當時政府禁止展示受苦的圖像，約翰·赫西的紀實文章《廣島》參與了整整一期的篇幅。這篇文章以小說為主風格寫作，至今仍被視為非虛構作品的革命性篇章。該期雜誌發行時，阿爾伯特·愛因斯坦索要了一千份，它被電台廣播中朗讀，並成為全城熱議的話題。在歷史的這一刻，《紐約客》雜誌從時尚讀物轉變為一個嚴肅新聞的平台。有些人將其定義為類似自由女神的標誌性機構。
在其作者《我們無法修練現實，只能反映現實》的信條下，《紐約客》成為無聲者的代言人。這一點在詹姆斯鮑德溫在民權運動興起時期寫的文章中得到了充分的體現，那篇文章改變了關於種族問題的討論。這一切都發生在威廉·肖恩掌舵時期，他因引發挑戰權勢的故事而被稱為“鐵老鼠”。
1985年，當雜誌被小塞繆爾·歐文·紐豪斯擁有的媒體公司Advance Publications收購時，其身份再次轉變。羅伯特·戈特利布執掌帥印，直到1992年今年來自《名利場》的蒂娜·布朗接任。這本連變音符號和分調都會謹慎的雜誌，開始引入過去浮華的派對和理查德·阿維頓拍攝的性感照片，以應對與現在的衝突。蒂娜·布朗允許雜誌僱用年輕母親，並希望“讓睡眠變得性感” ，讓性感變得嚴肅”，但她受到批評聲所壓倒，導致她辭職並與哈維·韋恩斯坦合作開展新的媒體項目。沒人能想到，她因此離開了這本雜誌，最終讓羅南·法羅得以完成他對這位美國電影製片人、已被定罪的性犯罪者的調查報導。
蒂娜·布朗急忙離開《紐約客》後，需要一位精英人物新的主編。人選出了內部記者兼編輯，同時也是普立茲獎得主的大衛·雷姆尼克一起，他今天仍領導著這本雜誌。
這個家媒體平台的高雅廣場可供發表數量 20 和 21世紀最受尊敬的作家和思想家的短篇小說，僅舉了幾例，包括杜魯門·卡波特、弗拉基米爾·納博科夫、雷切爾·卡森和多蘿西·帕克。無論《紐約客》涉及什麼話題，都會邀請該領域最優秀的作家撰寫稿件，從影評人寶琳·凱爾到廚師安東尼·波登。每個人都會對自己專長的領域有極大的關注。例如，理查德·布羅迪在紀錄片中獨家提出了嚴重評論電影的重要性，因為“拍一部電影需要” 2年，看它需要2小時，而毀掉它只需要2分鐘。 」
在其百年歷程中，《紐約客》在流行文化中的好評讚譽：從《惡搞之家》這樣的動畫系列，到《慾望城市》和《廣告狂人》這樣的真人歡慶，以及數不勝數的電影。最明顯的致敬是韋斯安德森的《法蘭西特派》，其中比爾莫瑞飾演的角色被塑造成了仿哈羅德羅斯的形象。
馬歇爾·柯里——曾憑藉其劇情片《鄰居的窗》獲得2020年奧斯卡最佳真人短片獎——回歸其紀錄片製作的本源，用膠卷銘刻下《紐約客》所播撒的智識遺產。這確實是值得關注的繼電器性傳承。 🔹
最終評分：B+
圖片來源：由 Netflix 提供
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《紐約客：傳奇雜誌百年史》
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這部由奧斯卡獎得主馬歇爾庫裡執導和製作的 Netflix 紀錄片，以前所未有的方式展現了《紐約客》的新聞編輯室，並追溯了該雜誌始於上世紀初的歷史。
《紐約客》百年紀念特輯在第52屆特柳賴德電影節首映，影片採訪了這家著名雜誌的前任和現任團隊，並將採訪內容與舊影像資料混合在一起，旁白由朱麗安·摩爾配音。
該媒體的讀者歷來以博學多識著稱。時至今日，《紐約客》依然秉持新聞業的專業操守，致力於提供準確的資訊並恪守道德準則。
《紐約客》創刊於咆哮的二十年代，當時正值爵士時代，這座不夜城裡充斥著金融家、時髦女郎和地下酒吧。哈羅德·羅斯和簡·格蘭特於1925年在阿爾岡昆酒店創辦了這份雜誌。羅斯一直擔任主編直至1951年去世，他塑造了雜誌的編輯風格和其以嚴謹著稱的事實查核部門。創刊初期最具代表性的人物是出現在第一期封面上的花花公子：尤斯塔斯·蒂利，他是阿爾弗雷德·德奧賽的漫畫形象。
在《紐約客》雜誌的整個歷史和歷任主編中，它始終以其無畏的新聞精神而著稱，尤其以巧妙的諷刺漫畫而聞名。 《紐約客百年紀念》講述了二戰後雜誌的轉型歷程。當時政府禁止刊登兒童受苦的畫面，而約翰·赫西的散文《廣島》佔據了整整一期雜誌。這篇散文至今仍被譽為革命性的非虛構作品，它巧妙地運用了虛構的敘事手法。該期雜誌發行後，阿爾伯特愛因斯坦訂購了一千份，並在廣播中播出，成為城中熱議的話題。自此，《紐約客》從一本輕鬆詼諧的讀物轉型為嚴肅新聞的平台。有人甚至將其比作自由女神像，成為標誌性的存在。
《紐約客》秉持著「我們無法塑造現實，我們只能反映現實」的作者信條，成為了弱勢群體的代言人。詹姆斯鮑德溫在民權運動興起之際撰寫的一篇文章便是最好的例證，這篇文章改變了人們對種族問題的討論。當時，威廉·肖恩擔任主編，他因敢於刊登挑戰權貴的文章而被譽為「鐵鼠」。
1985年，當《紐約客》被小塞繆爾·歐文·紐豪斯旗下的媒體公司Advance Publications收購後，其風格再次轉變。羅伯特·戈特利布擔任主編，直到1992年蒂娜·布朗從《名利場》雜誌加盟。 《紐約客》——這個曾經一絲不苟地校對著元音變音符號和分音符的雜誌——開始直面過去與現在的衝突，推出了奢華派對和與理查德·阿維頓合作的魅力四射的攝影作品。蒂娜·布朗允許雜誌聘用年輕的母親，並希望“讓嚴肅變得性感，讓性感變得嚴肅”，但她卻被鋪天蓋地的批評聲淹沒，最終選擇辭職，轉而與哈維·韋恩斯坦合作開展新的媒體項目。誰也無法預料，她曾經離開的這家雜誌，後來竟讓羅南·法羅得以完成他對這位美國電影製片人兼性侵犯者的調查報導。
蒂娜·布朗匆匆離開《紐約客》後，雜誌社需要任命一位新的主編。最終，雜誌社選擇了內部記者兼編輯、同時也是普立茲獎得主的戴維‧雷姆尼克，他至今仍領導著這本雜誌。
《紐約客》憑藉其高雅的學術聲譽，得以發表許多20世紀和21世紀最受尊敬的作家和思想家的短篇小說，其中包括杜魯門·卡波特、弗拉基米爾·納博科夫、蕾切爾·卡森和多蘿西·帕克等等。無論《紐約客》報導什麼話題，都會邀請該領域最傑出的作家撰稿，從影評人寶琳·凱爾到名廚安東尼·波登，無一例外。每位撰稿人都會對各自的專業領域展現出極大的熱情。例如，理查德·布羅迪在紀錄片中重申了認真評論電影的重要性，因為“拍一部電影需要兩年時間，看一部電影需要兩個小時，而毀掉一部電影只需要兩分鐘。”
在創刊百年之際，《紐約客》在流行文化中備受推崇：從《惡搞之家》這樣的動畫劇集，到《慾望城市》和《廣告狂人》這樣的真人劇集，再到數不勝數的電影，都曾出現過它的身影。其中最直白的致敬當屬魏斯安德森執導的《法蘭西特派》，片中比爾默瑞飾演的角色正是以哈羅德羅斯為原型塑造的。
憑藉劇情短片《鄰居的窗戶》榮獲2020年奧斯卡最佳真人短片獎的馬歇爾·庫裡，此次回歸紀錄片領域，用鏡頭記錄《紐約客》雜誌所播下的思想遺產。這真是一份值得紀念的傑出遺產。(有趣的靈魂擁有者)