9月23日，以“AI向新，礪行致遠”為主題的2026愛奇藝iJOY秋季悅享會在上海舉辦。會上，愛奇藝發佈2026—2027年度350餘部新作片單，推出了全新品牌行銷體系，高管分享了愛奇藝All in AI賦能影視長片製作的戰略、創作者生態建設佈局及對影視行業變局的觀察，展現了平台在內容供給、創作生態和商業行銷上的持續創新。
其中，電影類股的佈局亮點紛呈。作為國內領先的電影製播平台，愛奇藝發佈57部儲備電影作品，持續深化電影“三級火箭計畫”：以“大片計畫”打造頭部院線電影，以“爆前計畫”支援先鋒創作者探索類型創新，以“燎原計畫”幫助新創作者、新作品通過網際網路低成本高效觸達觀眾。今年，愛奇藝更攜手奧斯卡獎得主鮑德熹推出“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”，推動AIGC（人工智慧生成內容）從短片實驗走向商業長片創作。
“三級火箭計畫”全線推進，覆蓋電影內容創作全生態
從片單儲備來看，三大計畫各有側重、彼此銜接，形成從頭部院線到網際網路新銳的完整人才培養及內容孵化梯隊。
“大片計畫”以高投入、強IP、強陣容為顯著特徵，力求打造市場標竿。《捕風追影2》即將開機，導演楊子率原班人馬回歸，其前作《捕風追影》內地票房已超12億元；馬伯庸經典IP改編的《長安十二時辰》《食南之徒》、現實犯罪題材《未滿十四歲》《拔刺》、史詩電影《1840》等將陸續登陸院線。各類作品覆蓋從社會議題到歷史敘事的多元類型，展現出愛奇藝在頭部院線內容上的佈局厚度。
“爆前計畫”則為先鋒創作者提供了試驗場。劉文普導演的《杯雪·一戰成名》、張壹男導演的《喜魘》等犯罪、恐怖題材作品即將上映。愛奇藝副總裁劉皇甫表示，今年《後室》《痴迷》等影片在全球票房市場表現亮眼，讓市場看到了新銳導演與類型題材結合所能創造的空間。以中小成本撬動類型突破，正是“爆前計畫”的核心思路。
“燎原計畫”持續拓寬新創作者、新作品進入市場的通道，覆蓋真人實拍和AIGC創作。自去年12月以來，“燎原計畫”已推出《怪屋》《判妖邪》《致命潮汐》等28部作品，覆蓋懸疑、動作、喜劇、驚悚、武俠等多元題材，最新片單又新增《二手劫匪》《除暴之路》等10部內容儲備。這一計畫的價值在於降低創作門檻，讓更多有創意但缺乏資源的創作者能夠進入市場，為電影行業持續注入源頭活水。
AIGC商業長片加速落地，貫通從生產到回報全鏈路
值得重點關注的是，“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”本次集中發佈《奇肱飛車》《潮蝕》《大黑天》《河神·陰陽河》《殺人者的告白》《餘燼之路》《炸彈狗》《最後一顆蛋》等多部AIGC電影長片，覆蓋冒險、懸疑、動作、現代言情、動畫等類型，展現出AIGC長片在類型覆蓋和產能儲備上的規模化推進態勢。
該劇場由愛奇藝攜手鮑德熹聯合發起，從全球超百個報名項目中優選9部進入成片製作，鮑德熹全程參與指導與質量把控。從5月20日啟動徵集，到7月31日公佈晉級名單，再到此次秋季悅享會集中亮相，該劇場僅在數月內便完成了過去以年為單位的創投項目落地路徑，令生產創作更為高效。
與此同時，AIGC長片的商業價值已得到市場驗證。愛奇藝出品《靈魂擺渡》“浮生夢”系列AIGC網路故事片前兩部《靈魂擺渡·蝴蝶夢》《靈魂擺渡·天女之夢》於8月22日上線，首週即收回兩部影片製作成本，上線首月分賬票房累計突破800萬元。該系列第三部作品《靈魂擺渡·公主之夢》也已進入後期製作階段。
亮眼資料背後，是AIGC對影視生產鏈條的實質性重構。該系列製片人李志超介紹，兩部作品從項目啟動到上線用時不到四個月，製作團隊約三四十人。由三四人組成的美術團隊通過AIGC完成概念設計、置景、陳設、道具等美術資產製作，十幾人組成的AI項目組則根據導演創作要求直接生成AI視訊，告別傳統實景拍攝、轉場調度等環節。
以《靈魂擺渡·天女之夢》中備受好評的“崑崙大戰”為例，傳統製作方式需要綠幕拍攝至少10天，再疊加數月特效製作，而在AI視訊生成環節，文戲與大特效場景的時間、算力成本差距明顯縮小。“這也讓過去那些因視效太貴、製作難度太高而無法進入生產環節的故事，都有可能被拍出來。”李志超說。
此外，數位資產的沉澱價值亦在AIGC創作中得到體現。三位主演授權形象並親自配音，角色數字形象、場景、道具均沉澱為標準化、可復用的數位資產。第三部《靈魂擺渡·公主之夢》可承接前兩部完成的主角形象設定，減少重複製作投入，並實現系列作品視覺風格的一致性。這種資產復用模式，為系列化內容開發提供了新的成本結構基礎。
AIGC電影站上風口，內容品質仍為根本
放眼全球，AIGC電影作為行業新變數的影響力正在加速顯現。近年來，北京電影節、上海電影節、釜山電影節等多個國際電影節陸續增設AIGC電影相關單元，AI影像走入主流電影評價體系，技術不再是概念實驗，開始接受來自藝術標準與市場規則的雙重檢驗。
愛奇藝創始人、CEO龔宇在演講中引用了傑文斯悖論來解釋這一趨勢：技術進步提高資源使用效率後，該資源的總消耗量反而會增加。對應到媒體行業，他將其歸納為“一一二定律”——在作品質量保持穩定的前提下，單位內容成本降低一個數量級，創作者數量至少增加一個數量級，作品數量至少增加二個數量級，使用者消費暴增，行業規模爆發。短影片和短劇的爆發已印證了此發展邏輯，而AI給長篇內容帶來的機會也類似。
反觀愛奇藝在AIGC電影上的佈局，正是沿著“降低成本—增加供給—驗證商業—反哺創作”的路徑穩步推進。《靈魂擺渡》“浮生夢”系列的市場口碑和商業表現，為這一路徑提供了階段性驗證。在行銷層面，劉皇甫則認為內容和AIGC可根據品牌行銷需求，在相應情節設定上實現可控可變的結合，為多元化行銷模式提供新的可能。
“AI是內容的加分項，不是用來搭建流水線、生產工業化標準化產品的工具，不能犧牲內容品質，這是愛奇藝堅守的底線。”龔宇表示，AI時代，愛奇藝將堅守長片根本，不做流水線，不降質；全力建設健康可持續的創作者生態，讓創作者“被看見、有錢賺、有榮譽”；以發展的眼光看待技術變革，推動影視行業高品質發展。
AI技術與影視創作的深度融合已是大勢所趨，唯有堅持內容為本，進一步打通平台、創作者與技術工具之間的協作鏈路，才能在效率提升與品質堅守之間找到平衡，釋放技術變革的真正價值，為國產影視開拓兼具藝術創造力與商業可行性的全新增長空間。 (瞭望財經)