提到深圳灣，你會想到什麼？是公園的海邊日落，還是萬象城裡的周末人潮...... 但現在，這片海岸線正在被賦予一個全新的身份——深圳灣萬象城正在打造的，一個全新的藝術文化目的地。
2022年，MR.ROSE掀起粉色打卡風潮，隨後，荷蘭大黃鴨漂洋過海帶來軟萌治癒，BAY ART的藝術種子悄然埋下；再到2025年“灣區萬象藝術季”的百余場藝文體驗——八年時間，深圳灣完成了從“消費目的地”到“文化發生地”的蛻變。它不再只是周末打卡逛街的地方，而是逐漸成為很多人願意專程前往、值得反覆回來的精神棲息地。
作為深圳灣萬象城打造的一個文化內容平台，BAY ART 灣象文化把 Fotografiska 深圳灣美術館、BASE 數字藝術中心、浸入式戲劇《不眠之夜》、前簷生活，以及片區裡更多優質文化資源都串聯了起來。以“Culture Is Now.”為slogan，在這裡，文化不是高高在上、只能遠觀的東西，而是觸手可及、就在身邊的日常。
在不遠的未來，這裡將和融美術館、深圳灣文化廣場等多元藝術文化場館，串聯成一片更具活力的城市文化版圖——看展、觀劇、閱讀、漫步，在步行可達的範圍內自由切換，讓文化真正融入日常動線，成為深圳灣獨有的生活方式。
今年9月起，深圳灣萬象城四大核心文化場館——華南首座Fotografiska深圳灣美術館、BASE數字藝術中心、浸入式劇場《不眠之夜》（Sleep No More) 深圳版、前簷生活，預計於2026年至2027年間陸續啟幕。
從影像藝術到數字沉浸，從戲劇現場到知識社交，四大場館進一步完整了深圳灣的文化引力場。當藝術真正成為日常，這裡不再只是一個地理名詞，而是一座持續發生的文化現場。
9月25日，由BAY ART聯合OUTPUT EXPERIENCE共同呈現的中國首座、華南唯一LIGHTROOM常設型場館——BASE數字藝術中心也正式啟幕。
BASE以全球頂級沉浸式內容為核心，融合藝術、科技與敘事力量。值得一提的是，場館擁有超大跨層挑高空間，主廳1:1還原英國LIGHTROOM旗艦館，採用五面投影系統，以極具包裹感的沉浸式空間，為觀眾帶來真正被內容環繞的觀看體驗。
開館展覽之一，是來自英國國寶級藝術家大衛·霍克尼的大灣區首個沉浸式藝術展《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》。
整個項目由霍克尼本人及其團隊歷時三年親自參與創作與監製，首次以大型數字媒介系統呈現其跨越六十餘年的創作歷程。藝術家將以第一人稱親自講述，帶領觀眾從約克郡的春天、洛杉磯的泳池，一路走進舞台、道路、攝影拼貼與iPad繪畫構成的藝術世界。
6大章節，延續倫敦版本的視聽體驗
展覽由“透視課、舞台作畫、道路與小徑、用相機繪畫、泳池、近觀世界”六大章節展開，近一小時的沉浸式影像旅程在BASE沉浸式的展廳中鋪陳，並完整延續倫敦LIGHTROOM版本的視聽體驗。這不只是圖像的放大，而是感知方式的一次擴張。
BASE的另一場重磅展覽，是來自倫敦的《史前星球：恐龍篇》沉浸式巨幕體驗，重現自堊紀的壯闊世界。
展覽改編自Apple TV+與BBC Studios自然歷史部聯合打造的高口碑紀錄片系列《史前星球》，精選第一、二季經典影像，並加入未公開延展影像與展覽專屬內容，是一場以最新古生物研究為基礎、關於生命如何生存與延續的自然史詩。
1小時體驗，呈現史前巨獸
近一小時的體驗，大家將從巨型恐龍的視角出發，穿越幽深海洋、高空、森林、火山與荒漠,親歷它們的成長、遷徙、求偶、捕獵與繁衍，看見一個完整運轉的史前生態系統。展廳中，史前巨獸以接近真實的尺度出現在身側：海水從腳下漫開，翼龍從頭頂掠過，龐大的身影穿越森林——不只是隔著螢幕觀看，而是與它們行走在同一片土地上。
INFO
▋ BASE數字藝術中心
◎ 場館地址：
深圳灣萬象城D區L3層BASE數字藝術中心（DL307）
◎ 開放時間：
周一至周四 10:00-22:00
周五至周日 10:00-22:30
◎ 建議觀展時長：60-90分鐘
◎ 展覽票價：
早鳥-成人票 88元，早鳥-優待/兒童票 58元
◎ 購票通道：
在LOOK後台回覆關鍵詞：灣象
即可獲取購票連結
*溫馨提示：為保證沉浸式體驗質量，場館實行限流預約制，請務必提前購票並確認入場時間。
Fotografiska
BAY ART攜手國際頂尖攝影與視覺文化機構Fotografiska，打造「Fotografiska深圳灣美術館」，在今年10月1日正式對外開放。這是繼德哥爾摩、塔林、柏林、上海之後全球現有第五座、中國華南唯一的Fotografiska常設場館。
展館面積約5300平方米，設有五大展廳，常年呈現世界級攝影藝術大展，涵蓋中外藝術大師與新銳藝術家；場館還將充分融合主題文化活動、高品質餐飲體驗及原創設計師主導的零售空間。這裡不止是一座美術館，更匯聚多元文化項目，融入精心打造的設計概念店，更首次將上海人氣藝術餐廳 Mona 帶到深圳。
Fotografiska深圳灣美術館開幕展覽，集結了國內外頂尖藝術家與國際知名攝影獎項，呈現一場覆蓋傳統到未來媒介表達的先鋒視覺盛宴。
❶
《ToiletFotoPaperGrafiska》中國首展
作為開幕季的重要展覽之一，由義大利藝術創意工作室TOILETPAPER帶來的“ToiletFotoPaperGrafiska”將同期揭幕。這場曾先後亮相Fotografiska斯德哥爾摩與柏林的沉浸式展覽，將首次在中國展出，並以攝影、裝置、空間設計與視覺敘事交織而成的超現實世界，邀請觀眾重新思考圖像如何塑造我們的觀看方式，以及現實與想像之間不斷被打破的邊界。
❷
邁克爾·耐賈爾個展《動態平衡》
德國藝術家邁克爾·耐賈爾的個展，將呈現藝術家自上海巡展的兩個主題的沉浸影像，深入北極拍攝火山、冰川與海嘯，以震撼影像追問自然劇變下的時代命題。
❸
史國威個展《節日》
常駐北京的藝術家史國威，帶來全新系列的創作，將通過極致細膩的手繪著色工藝，挑戰當代攝影與繪畫媒介之間的語言轉譯，在虛實之間拓展影像創作的無限可能。
❹
第十一屆百達攝影獎入圍展《風暴》
參展藝術家（12位）：新井卓（Takashi Arai），瑪莉娜·卡內維（Marina Caneve），湯姆·費希特（Tom Fecht），巴拉茲·加爾迪（Balazs Gardi），羅伯托·烏爾卡亞（Roberto Huarcaya），阿爾弗雷多·哈爾（Alfredo Jaar），貝拉爾·哈立德（Belal Khaled），漢娜·莫迪（Hannah Modigh），博杜安·穆安達（Baudouin Mouanda），卡蜜兒·西曼（Camille Seaman），萊蒂西亞·范松（Laetitia Vançon），帕翠齊亞·澤拉諾（Patrizia Zelano）
作為全球領先的攝影與可持續發展獎項，展覽“百達攝影獎”將呈獻第十一屆百達攝影獎十二位入圍攝影藝術家的作品，用深刻的鏡頭直面當下社會、環境及人道主義等核心時代議題。
❺
群展《超驗之境》
參展藝術家（6位）： 范西（中國）、譚英傑（中國）、邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar，德國）、馬克·布拉姆貝拉（Marco Brambilla，英國/美國）、庫泊與戈弗（Cooper & Gorfer，雙人組合）、薇薇安·薩森（Viviane Sassen，荷蘭）
六位擁有不同文化背景與創作路徑的藝術家，將攝影與影像從熟悉的框架中推向更廣闊的尺度：城市可以成為圖像的對象，身體可以進入攝影，影像可以佔據空間，材料與環境也可以成為圖像的一部分。
INFO
▋ Fotografiska深圳灣美術館
◎ 2026年10月1日，正式開館
◎ 場館地址：
深圳灣萬象城C區西苑北側L309
◎ 開放時間：
周日-周四 10:00-22:00
周五-周六 10:00-22:30
*閉館前一小時停止檢票
◎ 購票通道：
在LOOK後台回覆關鍵詞：灣象
即可獲取購票連結
在2027年，全球浸入式戲劇巔峰之作《不眠之夜》深圳版升級重制也即將啟幕。作為全球沉浸式劇場及娛樂體驗的領航者，這部自2016年登陸上海以來持續打破全國駐演票房紀錄的現象級作品，十年間總收入超6億元、吸引全球超70萬觀眾。
深圳版《不眠之夜》將融合全球成熟經驗與本土文化需求進行升級製作，以更新場景、更大空間續寫“不眠”傳奇，觀眾可跟隨演員在多層空間穿梭、近距離探索不同角色魅力，令人腎上腺素飆升的精彩劇情即將在灣區原汁原味呈現。
在2027年，第四個文化場館“前簷生活”也將向公眾全新呈現，作為華潤自營品牌“前簷”的八年淬煉升級之作，“前簷生活”將以知識社交空間重構城市精神場域，連結全球多元文化知識內容，與灣區同頻者共建新知發現之旅。
● Point 1
TOILETPAPER的戶外荒誕狂想
四大場館是重頭戲，但深圳灣的藝術版圖遠不止於此。走出室外，藝術依然在場。
在深圳灣萬象城A區草坪，TOILETPAPER的戶外荒誕狂想正在上演。當那些標誌性的口紅、怪誕拼貼與荒誕場景從雜誌頁面走入戶外草坪，草坪上的色彩與想像力則毫無顧忌地蔓延開來。
展期：2026.09.24-10.31
地址：深圳灣萬象城A區草坪（春筍大廈樓下）
● Point 2
LOVE LIFE霍克尼的彩色告白
同時，為了迎接BASE數字藝術中心開展，一場特別策劃的色彩盛宴也應運而生。循著霍克尼標誌性的明快波普色調漫步河岸，感受蓬勃鮮活的美學流淌於深圳灣各處。
展期：2026.9月18日起
地址：深圳灣萬象城D區中心河、中心河廊橋、L3劇幕大廳
深圳灣的打卡清單上，又多了一個新名字——「劇幕大廳」。25米高全景落地窗、400㎡巨幕直面天際線，巨型紅色幕布貫通中庭，光影遊走於紅色陶板之間，抬頭便能望見春筍地標，視覺體驗極具氛圍感。
它是商場為19家全新品牌打造的全新概念區域。如同劇場緩緩拉開帷幕，每一家店舖，都是一幕鮮活的生活場景。9 月 30 日首批7家品牌即將啟幕，覆蓋先鋒戶外、靈感生活與質感味蕾三個維度，從一杯茶到一件戶外裝備，從一件衣衫到一種生活方式，為日常逛游打開一個輕盈切口，值得專程前來走走。
對於戶外運動愛好者而言，隨著「劇幕大廳」揭幕，28家戶外旗艦將匯聚於深圳灣萬象城，形成完整的全品類戶外生態。不管是硬核玩家，還是偏愛都市漫遊的人，都可以在這裡發掘前沿裝備與穿搭靈感，隨時切換到曠野風尚。
● 01
amolab墨文舞
amolab 墨文舞品牌首店，以「棲居的身體」為主題，將服裝、身體體驗、藝術裝置與社群活動放進同一個空間。它不只是一間售賣衣服的店，也是一處讓人重新感知身體、遇見彼此，並在城市中暫時鬆開一點的地方。
● 02
HUNTER
百年時尚品牌HUNTER，以純正英倫格調對話深圳先鋒都市美學，構築沉浸式輕戶外購物體驗。作為品牌美學與生活主張的展示窗口，門店集結完整的產品矩陣，涵蓋經典雨靴、功能背包與都市機能服飾。
● 03
Almond Rocks
Almond Rocks（AR），以設計為靈感，將藝術融入設計，將時尚重新設定場景、將表達欲融入生活、將藝術多元化帶入AR品牌。AR布屋將延續品牌“織物空間”的敘事基因，將設計視覺核心轉化為都市裡的柔軟布料模組。
● 04
nice rice
nice rice 好飯，創立初衷是為當下的人們提供一款高品質、易搭配的經典T恤，作為日常所需的基礎單品。“好”源於對品質的堅持，也成為品牌的核心行為準則；“飯”借喻中國人餐桌上那碗簡單乾淨、不爭不搶的白米飯，象徵對基礎與日常的專注。
● 05
Outopia
Outopia 是越野跑者創立的中國專業戶外品牌，提供性能與美感兼具，具有真實價值的產品及裝備， 並致力於打造超越裝備本身的體驗。Outopia深圳灣萬象城店以“都市綠洲”為靈感，打造一處專屬城市跑者的基地。
● 06
POLLY FAB
PollyFab博物制全球首家線下旗艦店，以未來感科技美學為設計基調，融入3D列印獨有的結構肌理與光影層次，打造沉浸式數字製造體驗空間。除了為消費者帶來全新科技打造的各種產品，更會引入知名藝術家、知名IP聯袂呈現非凡的創造力。
● 07
梨村茶鋪
梨村茶鋪 2021 年誕生於廣州，一直以來，梨村的品牌理念是希望有點溫度，不刻意追求快，把產品做好點，提供舒適的服務、自然的品質及合適的價格。梨村茶鋪想要做的產品是以“食材本真”為主導理念。多點溫度，少點半成品，回到最初的珍貴。
Culture Is Now.
在這裡，文化不是遠觀，而是日常。(ShenzhenLOOK)