69層、536㎡：一位收藏家的曼哈頓空中居所 / Humbert & Poyet
Humbert & Poyet 摩納哥設計事務所
Emil Humbert與Christophe Poyet在2007年相遇於摩納哥，次年創立Humbert & Poyet。Emil畢業於巴黎貝勒維爾國立高等建築學院，擁有法國國家建築師資質；Christophe出自巴黎Charpentier學院，是CFAI認證室內設計師。兩人長期在歐洲歷史建築中工作，擅長將石材、木材與青銅編織進克制而考究的室內敘事。
2025年前後，他們在為新加坡酒店項目與Pontiac Land Group合作期間，對方提出由他們完成53 West 53的一間樣板寓所。得知Jean Nouvel與Thierry Despont已先後為這棟樓注入法式基因，兩人幾乎沒有猶豫便接下委託。
這間寓所位於53 West 53第69層，整層獨戶，面積約536平方米。建築由Jean Nouvel操刀，外立面標誌性的斜交網格在室內形成斜切樓板與粗壯橫樑。落地玻璃將中央公園、哈德遜河、東河與公園大道收入視野。對常年與歐洲老建築打交道的Humbert & Poyet來說，如此體量的玻璃與暴露結構，迫使兩人徹底調整工作方式。
他們沒把這間寓所當作開放平地，而是以電影導演的方式構思整條動線。從電梯廳進入後，先是一段有意壓低的門廳：牆面覆蓋Atelier de la Torre手工刮擦完成的壁畫式飾面，深藍條紋層層疊疊，光線掠過時產生細微深淺變化。Emil將這一段描述為“壓縮的瞬間”，在公寓豁然打開前製造一次視覺停頓與準備。
Jean Nouvel的斜交網格在結構上允許無柱室內，也在樓層中留下斜向樓板和粗梁。主臥中，一根橫穿窗戶的厚梁被轉化為功能分界：一側圍合出安靜休息角落，另一側佈置面朝景觀的梳妝兼工作台。餐廳區域因結構限制獲得更強戲劇性，一張與Philippe Hurel合作的黑色漆面餐桌成為視覺重心，縮小桌腿將青銅與石紋混凝土並置。
整個項目中，手工藝痕跡幾乎無處不在。起居區一對Erwan Boullud設計的裂紋青銅邊幾在日光變化中持續折射；法國鑄造廠Fodor製作的青銅屏風與La Vie in Bronze的基座邊幾在材質上彼此呼應。主臥床頭的兩塊石膏板經過droplet效果處理並施以淡金收尾，牆面因此獲得微妙顆粒感。Atelier de la Torre的手工牆面飾面耗時兩周完成。
Humbert & Poyet沒有按照“完整交付”的思路填滿空間，而是模擬一位常年旅行、在數十年間陸續購入藏品的收藏家。餐桌周圍是工作室為Maison Pouenat設計的Hug椅，形制借自Josef Hoffmann；一件1930年代穆拉諾花瓶與一尊阿波羅大理石胸像來自工作室私人收藏。藝術品部分由Creative Art Partners策劃，走廊中Mark Connolly的繪畫引入一片帶有神話生物的森林意象。
Emil說：“我喜歡所有這些東西，不是單獨那一件的問題。”這句話點出整間寓所的佈置邏輯：物件之間不靠風格統一，而靠時間、旅行與個人判斷慢慢疊加。青銅、石材、石膏、穆拉諾玻璃與繪畫各自獨立，又在同一視線裡形成層次。它們不急於說明什麼，卻讓空間從建築框架中長出可觸摸的密度。
這間寓所面臨的主要矛盾並不抽象：一面是Jean Nouvel極具結構表達力的塔樓，另一面是約536平方米、環繞玻璃的居住空間。如果室內太輕，會在景觀面前失去存在感；如果太重，又會與建築本身對抗。Humbert & Poyet的策略是“軟化而不稀釋，創造溫暖而不削減開放感”，用材料重量、手工藝觸感與動線節奏，在玻璃盒子中重新建立人的尺度。
在53 West 53第69層，室內與建築之間形成對位關係。Nouvel提供結構框架與視野，Humbert & Poyet在框架內部建構由材料、手工藝和空間節奏組成的居住邏輯。
門廳的暗與起居區的亮、斜梁的硬與石膏飾面的軟、青銅的冷與穆拉諾玻璃的暖，這些對照並非裝飾修辭，而是在回答一個具體問題：當建築本身已經足夠強烈，室內該如何既不退讓、也不爭搶，而是與它共處。
(設計之旅)