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漫威不靈了，好萊塢江郎才盡？
時隔三年，漫威電影終於重返內地大銀幕。令人意想不到的是，作為曾經的票房利器，漫威系列這次在中國卻遭遇“滑鐵盧”，兩部新片《黑豹2》《蟻人3》的票房表現均不盡人意。
《黑豹2》於2月7日上映，截至2月27日累積票房為2.22億元人民幣；《蟻人3》於2月17日上映，累積票房為1.05億元人民幣。
作為漫威第四階段的收官之作和第五階段的開篇，這兩部新片的市場表現著實不能令人滿意：《黑豹2》成為近十年來首日票房最低的漫威宇宙電影，《蟻人3》首周末的1.32億元人民幣也遠不如《蟻人2》同期4.65億元人民幣的成績。
在海外市場，漫威也遭遇著類似的困境。
去年漫威第四階段的電影《奇異博士2》擁有大量觀眾熟悉的漫威角色、而且緊扣最新的多重宇宙設定。然而，這部電影雖首周票房尚可，但第二週就創下了高達67%的跌幅。之後上映的《雷神4》第二週票房跌幅“再創新高”，達到了67.7%。事實上，第四階段的前幾部電影就已紛紛跌破60%大關。第二週票房跌幅高企，反映出影片並未得到觀眾的認可。
究竟是什麼原因造就“漫威疲勞”？漫威的頹勢是否代表觀眾真的受夠了“超級英雄電影”？若漫威走下坡路，好萊塢的下一個票房救世主又在何方？
從2008年迪士尼旗下漫威影業推出的《鋼鐵俠》開始，到2019年的《蜘蛛俠：英雄遠征》結束，漫威影業在此十餘年間，共推出23部作品。其中，第一至第三階段（第一階段：2008-2012年，共六部；第二階段：2013-2015年，共六部；第三階段2016-2019年，共11部）稱為“無限傳奇”。觀眾也將自己的熱情投射在票房上。僅2019年漫威出品的《復仇者聯盟4》《驚奇隊長》等電影，就在全球斬獲超過100億美元的票房，成為影史上年度票房紀錄保持者。
到了2020年初，形勢急轉直下。新冠疫情重創全球電影產業，不僅製作計劃深受影響，發行與影院更是近乎停擺。作品不是檔期一延再延，就是轉至流媒體發行。漫威只好將手中眾多的“香餑餑”延期發行，並積極在自家流媒體平台Disney+發展《旺達幻視》《洛基》等劇集，維持漫威宇宙的運營。
2020到2022年，漫威第四階段的三年間，漫威共推出七部電影、八部劇集。可是，許多觀眾對這一“鴻篇巨制”的反應卻有點尷尬：“第四階段到底要說什麼故事？”“這些漫威電影頻繁出現在流媒體和電影院中，早就沒有了當年追漫威的新鮮感。
另外，第四階段作品普遍出現上映第二週票房大跌的現象，這是許多系列電影發展盛極而衰的標誌。不少漫威粉表示：“沒有了鋼鐵俠以後，滅霸的無限寶石就像紙片一樣廉價”“看過這麼多的第四階段作品之後，不知道未來的期待在哪？“第四階段至今好像還在預熱階段，一直還沒有引出真正的主線”。
據統計，漫威前三階段的23部電影中，共有九部作品（包含與索尼合作的《蜘蛛俠：英雄遠征》）在全球突破10億美元票房，毫無疑問是電影界的超級IP。漫威用了十年成功地培養了全世界觀眾的口味。
但是，進入第二個十年後，漫威並沒有對這套“建立角色－遇到麻煩－得到能力－打敗反派”的黃金公式做出改變。
隨著觀眾熟悉的元老角色美國隊長、鋼鐵俠紛紛退場，漫威宇宙第四階段的新作聚焦於漫畫中的二線或全新人物，依然要在既有的“公式”下加入新元素，以吸引觀眾持續關注。
第四階段打頭陣的劇集《旺達幻視》，以情境喜劇方式包裝，敘事手法別出心裁，獲得業界與觀眾的好評，一度火爆到讓Disney+短暫宕機。雖然最終集回歸傳統“正邪動作場面對決”，但仍被讚許是破除公式的嘗試。”
然而，突破更大的電影《永恆族》，卻因原作漫畫原知名度低及過於“政治正確”的選角，導致觀眾並不買賬，票房口碑皆遭遇差評。漫威因此又走回安全的“老路”，推出觀眾熟悉角色所主演的公式電影。但是，這種保守的IP 經營方針，也讓漫威宇宙系列逐漸陷入死水。
讓漫威電影如此成功的原因也是阻止它們產生出新創意的困境：漫威電影的情節套路已經被觀眾所熟悉且易於理解。如果突然更換情節，觀眾可能會一時無法適應，評論也會隨之兩極分化。
《黑豹2》《蟻人3》的內地敗局，似乎可以預見。除了質量下滑，觀眾感受不到誠意，漫威第四階段的電影缺席內地市場，讓漫威過去在國內培養的觀眾逐漸失去觀影習慣，也是原因之一。
另外，《黑豹2》早在去年11月就已在全球範圍上映，今年2月1日上線流媒體，2月7日內地上映前，網絡上早已有影片資源流出。《蟻人3》雖然與北美同步上映，但春節檔的影片《滿江紅》《流浪地球2》等質量都不錯，熱度甚至延續至今，也影響了它的票房。
時下的好萊塢過於仰賴大IP電影來賺取利潤，導致許多作品都像是流水線的成果，一個IP成功了就往死裡拍。《速度與激情》拍了九部，還有兩部才能完結；《終結者》拍了六部，《變形金剛》拍了五部，第六部也將於今年暑期上映，除了口碑下滑，他們在票房上的表現也是逐年走低。
影星麥特·戴蒙在接受採訪時就表示：“經過疫情之後，流媒體變得更加主流。好萊塢電影產業將永遠不再回復到疫情前的模樣。現在為了商業考慮，製片廠都會優先製作那些可以獲得全球觀眾喜愛的大項目，而那些更加具有作者性表達的作品正在逐漸減少。這一切讓好萊塢變得只願意做那些最容易賺錢的項目。”
在資本的壓力之下，製片方根本不敢冒險去拍攝任何新的題材，只能一遍一遍遵循“流水線”公式，把成熟IP反複使用，才能確保萬無一失。
當然每年也有幾部不適合合家歡，而是靠反英雄、暗黑路線而獲得票房成功的電影。例如，昆汀導演的《好萊塢往事》、楊紫瓊主演的《瞬息全宇宙》等，都在藝術創作上做出“反制”，跳脫算法與公式，做出了有別於“主流”的作品。
疫情三年，除了Netflix、HBO等流媒體巨頭，幾大製片廠紛紛推出了自己的流媒體。在流媒體發展進入飽和階段的情況下，“漫威疲勞”的問題也終於引起了迪士尼等各大製片廠的注意。
在不久前的財報會議上，迪士尼剛剛回歸的首席執行官鮑勃·艾格指出，公司需要放緩內容輸出速度，以控制流媒時代過於激進的成本開銷。作為旗下供應最穩定製片單位的漫威，也將會對院線電影與流媒體劇集的生產和排期進行調整。
IP電影的未來，掌握在這些決策者手上，製作團隊能否帶來新鮮感，以及觀眾是否買單，也成為“IP電影”在商業市場上存亡的關鍵。（半熟財經）