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華為籌謀已久的全面出擊
2026年3月,歐洲統一專利法院(Unified Patent Court,簡稱UPC)的案件登記系統更新了幾條新記錄。華為技術有限公司作為原告,把華特迪士尼集團旗下十二家公司和Meta旗下九個法律實體一併告上了法庭。涉案技術都指向同一個東西——高效視訊編碼標準HEVC/H.265。從曼海姆到慕尼黑,從杜塞爾多夫到巴西里約熱內盧,華為幾乎是同時在多個法院拉開了戰線。這不像是一時興起的維權動作,更像是籌謀已久的全面出擊。說到HEVC,很多人可能覺得陌生,但它其實每天都在你的手機和電腦裡默默幹活。HEVC全稱High Efficiency Video Coding,標準代號H.265,干的事情說白了就是把視訊檔案壓得更小、傳得更快、畫質還不掉。你在Disney+上看4K電影不卡頓,在Facebook刷短影片秒載入,一場英超直播能同時推送到幾億塊螢幕上——這些體驗的背後,都離不開HEVC或它的衍生技術在支撐。和上一代標準H.264相比,HEVC差不多能用一半的頻寬達到同樣的畫質。在今天全球網際網路流量裡視訊已經佔了八成以上的背景下,誰掌握了這項技術的核心專利,誰就卡住了整個視訊產業的咽喉。也正因為HEVC如此重要,圍繞它的專利爭奪戰才格外激烈。HEVC是由國際標準化組織制定的技術標準,要實現這個標準,繞不開大量所謂的“標準必要專利”(Standard Essential Patents,簡稱SEP)。據統計,全球有超過一萬件專利被宣稱為HEVC的標準必要專利,分散在數十家企業和研究機構手中。華為恰好是這個領域裡最大的玩家之一。在HEVC標準的制定過程中,華為提交了大量核心技術提案,攢下了一個龐大的專利組合。這些專利覆蓋了視訊編解碼過程中的多個關鍵步驟——從變換係數怎麼編碼,到時間層圖像怎麼訪問——基本上把技術鏈條的重要關節都給佔了。換句話說,想合規使用HEVC,很難完全繞開華為。華為這次選在那兒打官司,本身就很有講究。主陣地放在UPC曼海姆地方分庭,同時在UPC慕尼黑地方分庭和德國慕尼黑第一地區法院各開了一條線,另外還在巴西里約熱內盧州法院落了一子。這個佈局顯然不是拍腦袋決定的。UPC是2023年6月才正式開張的歐洲跨國專利法院,它最厲害的地方在於:一紙判決能在所有成員國同時生效。也就是說,華為不用跑到德國告一次、法國告一次、義大利告一次,在UPC贏一場,整個歐洲大陸都管用。對於手握一大把標準必要專利的權利人來說,這等於是把過去要打十幾場官司的活兒合併成了一場,效率翻了好幾倍,談判的底氣也硬了不止一個檔次。為什麼偏偏選曼海姆當主戰場?這裡面有門道。曼海姆分庭的主審法官Peter Tochtermann教授,在標準必要專利圈子裡是響噹噹的人物,辦案又快又專業。更關鍵的是,曼海姆分庭這兩年在好幾起大案中都表現出了對專利權人比較友好的姿態。特別是在InterDigital訴亞馬遜那場串流媒體專利大戰中,曼海姆分庭態度很硬,直接拒絕了被告方試圖借域外管轄權攪局的企圖,這對專利權人來說算是吃了一顆定心丸。反觀慕尼黑分庭,雖然一直是SEP案件的熱門法院,但最近因為新設了第二審判庭,法官怎麼分配變得不太確定,對於精心規劃了訴訟策略的當事人來說,這種不確定性不太舒服。至於華為為什麼還要同時在慕尼黑地區法院起訴,道理也簡單——UPC畢竟是個新機構,判例法還在慢慢形成中,在傳統的德國法院留一條後路,萬一UPC那邊出了什麼意料之外的程序問題,不至於措手不及。巴西那邊也不是隨便湊數的。里約熱內盧州法院第六商事法庭接了華為拿巴西專利BR 112013034060-6告Meta的案子。很多人可能會問,在歐洲打不就夠了嗎,為什麼還要跑到南美去?這裡面有一層算計:巴西是拉美最大的網際網路市場,Facebook和Instagram在當地的使用者基數極為龐大,在那裡打官司意味著直接威脅到Meta的核心收入來源之一。而且巴西法院這幾年在視訊編碼和通訊專利領域的存在感越來越強,判決執行力也不含糊。華為在歐洲和南美同時開打,意圖很明確:讓被告在全球範圍內都感受到壓力,堵死“拖一拖、躲一躲”的空間,把他們往談判桌上逼。具體看涉案專利,華為的選擇也是經過籌劃的。告迪士尼用的核心專利EP 3 211 897,保護的是“變換係數的編解碼方法和裝置”,這是HEVC裡很底層的一塊技術,直接涉及視訊怎麼壓縮、怎麼解壓。華為的說法是,Disney+在向歐洲使用者推送視訊時用到了這個技術。告Meta的那件EP 3 471 419,涉及的是"視訊壓縮中的漸進式時間層訪問圖像",這個技術管的是視訊流的隨機訪問和快速切換——你在Facebook上刷視訊時那種絲滑的快進快退體驗,很可能就依賴這項技術。兩件專利分別卡住了視訊編解碼鏈條上不同的關鍵位置,形成了技術上的“前後夾擊”。華為為什麼要在這個時候大規模出手?這得放到更大的背景裡看。過去這些年,華為在美國製裁的持續高壓下,終端業務和晶片供應鏈受限嚴重。但華為還有一樣東西是誰也制裁不走的——二十多年積累下來的專利家底。這批專利資產過去更多是用來“互換”的,你用我的、我用你的,大家互相授權,各幹各的生意。但現在情況變了,華為需要讓這些專利直接產生真金白銀的收入。據華為自己公佈的資料,其專利許可收入已經達到每年數十億美元的規模,而視訊編碼方向的專利是其中含金量很高的一塊。說得直接一點,華為現在打這些官司,既是在維護合法權益,也是在為自己找錢。有意思的是華為在UPC裡的身份變化。UPC剛成立那會兒,華為出庭更多是以被告的身份——被別人追著要專利費。但從2025年開始,風向明顯變了,華為開始頻繁地坐到原告席上。先拿Roku和傳音控股開刀,兩場官司都以對方乖乖加入Access Advance專利池、簽下許可協議而收場。Access Advance是專門管HEVC、VVC這些視訊編碼標準專利許可的池子,華為是裡面的核心許可方。通過打官司把目標企業“請”進專利池,華為就不用跟每家公司一個一個地磨嘴皮子談價錢,藉著池子的標準化機制,專利費就能批次到帳。這次對迪士尼和Meta下手,大機率還是走的這條路。律師團隊的選擇上也有看點。告迪士尼的UPC案件裡,華為破天荒地用了Arnold Ruess律所——之前從沒合作過。這家所的合夥人Bernhard Arnold最近手上正攥著InterDigital告亞馬遜的串流媒體專利大案,對這個賽道的訴訟經驗非常紮實。而在告Meta的案子裡,華為還是用了老搭檔高偉紳(Clifford Chance)的Tobias Hessel團隊。一邊引入在串流媒體專利上更對口的新團隊,一邊保留打UPC官司經驗豐富的老搭檔,這種搭配挺務實的。被告方面也沒含糊,迪士尼請了杜塞爾多夫的知產老牌精品所Rospatt,Meta則上了霍金路偉(Hogan Lovells)的人馬,都是能打硬仗的隊伍。光從雙方擺出來的律師陣容看,就知道這幾場案子在業內的份量不輕。律師團隊接下來這些案子會怎麼走?從華為以往的戰績和行業慣例來推斷,大機率不會真的打到終審判決。標準必要專利訴訟這回事,十之八九是以雙方簽許可協議收場的。說到底,打官司只是手段,簽合同才是目的。華為告Roku和傳音就是這麼收的尾。迪士尼的處境尤其值得注意——它的Disney+平台已經在InterDigital的另一場平行訴訟裡栽過跟頭了。今年2月,德國和巴西的法院先後對迪士尼發出了禁令,逼著它在歐洲範圍內砍掉了Disney+裡的Dolby Vision和HDR10+功能。這個先例擺在那裡,說明UPC和相關法院是真的敢對串流媒體巨頭動手的。有了這個前車之鑑,迪士尼面對華為的訴訟,與其硬扛到底賭一把,不如加入Access Advance專利池一攬子了結來得划算。Meta那邊的算盤也差不多——視訊功能是Facebook和Instagram的核心賣點,萬一在歐洲被禁了,那代價可不是專利許可費能比的。合理的判斷是,這些案子大概會在一到兩年內以簽約收場。把鏡頭拉遠一點看,華為這次操作背後的東西,其實比幾場官司本身要大得多。想想看,十年前中國科技企業在國際專利糾紛裡是什麼角色?基本上就是被人追著打的。別人來告你侵權,你忙不迭地找律師應訴,能和解就和解,賠錢了事的也不少。那時候國內企業的普遍心態是“多一事不如少一事”,花錢買個太平,趕緊回去做生意。但這幾年情況一直在變。華為、中興這些企業在通訊、視訊編碼這些領域砸了大量的研發投入,專利的數量和質量都到了一個拐點。當你手裡攥著的專利確實夠硬、夠多的時候,攻守之勢就換了過來——不是你怕別人來告,而是別人要開始擔心你什麼時候出手。華為選擇在UPC這個被認為將重塑歐洲專利訴訟格局的新平台上頻繁亮相,不光是在給自己掙錢、爭利益,也是在給中國企業在國際知產遊戲的牌桌上爭一個更靠前的座位。說起來容易,做起來難。要走到今天這步,華為的準備工作其實從很早就開始了:在實驗室裡做研發的時候就盯著標準化方向佈局專利,在標準制定的會議上積極提交技術方案、爭取話語權,把攢下來的專利組合精心打理分類,到了該打官司的時候挑最有利的法院和最對路的律師團隊——這是一整套環環相扣的體系,不是臨時抱佛腳能搞定的。華為從曼海姆法庭上的一張訴狀,到最後大機率會簽下的全球許可協議,中間每一步棋都是這套體系在運轉。它傳遞出來的訊號也很清楚:中國企業不光能搞出世界級的技術,也有本事在全球最複雜的法律戰場上把這些技術變成實打實的商業回報。當然,這場仗還遠沒打完。UPC作為一個新生的司法機構,未來的走向本身就有不確定性,它的判例法體系還在一個案子一個案子地往外“長”,誰也說不準明天會冒出什麼新的裁判思路。迪士尼和Meta也不是軟柿子,它們有的是錢和律師,不會輕易就範——甚至不排除它們在某些程序性問題上做出強硬反擊的可能。但不管最後許可協議的條款怎麼談、價格怎麼定,華為已經用這一連序列動把自己在全球視訊編碼專利領域的權利人地位給立住了。從被告變原告,從防守轉進攻,從一個市場打到全球——對於那些同樣在謀求出海、謀求技術變現的中國科技企業來說,華為趟出來的這條路,值得仔細研究。 (心智觀察所)
張一鳴太難了,豆包新模型慘遭迪士尼封殺
有時候,跑得太快也是一種罪。前幾天,豆包新模型Seedance 2.0上線。逼真的畫面震撼業界,迅速在海外的AI圈炸開了鍋。連馬斯克都忍不住點贊,驚嘆“它發展得太快了”。然而,上線僅兩天,它就四處碰壁。從周星馳經紀人的控告,到迪士尼的律師函,這不僅是簡單的版權糾紛,更像是一次新舊規則的正面碰撞。豆包Seedance 2.0模型被迪士尼指控今天,外媒Axios報導了一則獨家消息:華特迪士尼公司已於美國時間2月13日向字節跳動發函,指控對方在訓練和開發Seedance 2.0模型時,未經許可使用了迪士尼的作品。迪士尼要求字節跳動“立即停止侵權,且不得再犯”。圖源:X此時,距離這款模型上線還不到兩天。迪士尼在信中指控,字節跳動的Seedance服務中“預置”了一個包含迪士尼版權角色的盜版素材庫,涉及《星球大戰》、漫威等多個知名IP。此外,迪士尼進一步表示,字節跳動的做法,彷彿是將這些價值連城的商業IP視為“免費的公共領域剪貼畫”。對此,迪士尼在信中列舉了多項示例,稱使用者使用 Seedance 生成的視訊裡,出現了漫威的蜘蛛俠、《星球大戰》的達斯·維達、《惡搞之家》的皮特·格里芬等多個迪士尼版權角色。圖源:抖音迪士尼還指出,這些視訊被使用者公開發佈到社交媒體上,說明侵權內容的傳播已經具備相當規模。同時,迪士尼指控Seedance 作為一項商業服務,正在從這些未經授權的版權內容中直接獲利。加上在迪士尼公開反對之後,字節跳動仍在通過複製、分發以及創作衍生作品等方式,持續傳播這些迪士尼角色。迪士尼將這種行為形容為“虛擬的打砸搶”,稱其“蓄意、廣泛且完全不可接受”。不僅如此,美國電影協會(其成員包括迪士尼、環球影業、索尼等)也發表聲明,要求字節跳動“立即停止侵權活動”。目前,使用豆包Seedance 2.0已經無法生成涉及這些經典IP的視訊。圖源:豆包事實上,這並非迪士尼第一次因AI版權問題提起訴訟。從去年開始,迪士尼就針對AI公司發起了高強度的法律行動。去年6月,迪士尼聯合環球影業起訴了AI繪畫工具Midjourney 。訴狀長達110頁,指控Midjourney未經授權使用《冰雪奇緣》《星球大戰》《小黃人》等IP角色訓練模型,並生成了大量侵權圖像 。Midjourney生成 圖源:花瓣網迪士尼方面指出,Midjourney通過大規模網路抓取受版權保護的素材,且對此前的停止侵權警告置若罔聞。據悉,Midjourney的付費訂閱服務在2024年創造了約3億美元的收入 。去年9月,迪士尼再次聯合華納兄弟、環球影業,將矛頭指向了中國AI公司MiniMax及其旗下的“海螺AI”。指控內容與前案大同小異:MiniMax未經授權使用知名IP進行模型訓練和商業推廣,甚至將“海螺AI”宣傳為“口袋裡的好萊塢工作室” 。海螺AI生成視訊畫面 圖源:抖音不過,目前這些指控都還沒有最終定論。核心難點在於法律界定:如果法院承認侵權,那麼當下很多AI公司依賴的“爬取公開資料訓練”模式將面臨崩塌,這無疑會動搖AI發展的根基。但如果否認侵權,那麼傳統意義上建立起來的智慧財產權保護體系,又可能淪為一張廢紙。所以,這並非一個非黑即白的問題。更像是一場“法律倒逼”:版權方希望通過起訴,推動司法系統給出一個符合當前技術發展階段的法理答案。值得一提的是,迪士尼並非一味地牴觸AI技術。就在去年12月,迪士尼與OpenAI達成了一項重磅合作 。根據協議,迪士尼向OpenAI投資10億美元,並授權OpenAI在Sora和ChatGPT Images中使用超過200個迪士尼旗下角色,雙方還將合作開發麵向迪士尼的新產品 。這一舉動意味著,迪士尼試圖在尊重版權的前提下,積極謀求與AI公司的技術與商業合作。對此,迪士尼首席法務官霍拉西奧·古鐵雷斯其實早已有過明確表態:“我們對AI技術的前景持樂觀態度......但盜版行為就是盜版行為,不會因為侵權方披著AI公司的外衣,就改變其違法的本質。”因此,此次控告字節跳動,或許並非惡意針對,而是迪士尼在堅持自己AI技術應用原則下,一次可預測的正常反應。在法規沒有完善的灰色地帶,最佳做法或許不是“一刀切”事實上,這種被限制的尷尬處境不僅發生在國外,國內也出現過類似狀況。就在不久前,抖音上突然冒出了大量關於周星馳的AI視訊。內容偏惡搞、無厘頭,加上AI把製作效率拉滿,有帳號一天能發幾十條類似的惡搞視訊。更關鍵的是,有的內容甚至需要付費才能觀看或生成。對此,周星馳的經紀人陳震宇直接在微博上曬出截圖,發出靈魂拷問:“想問一下,這些屬於侵權嗎?(尤其這兩天大量傳播)相信創作者應該已經盈利,而某平台是不是都放任不管提供給使用者生成發佈?”圖源:微博隨後,官方做出了調整。豆包已經無法生成有真人明星的相關AI內容,理由是“存在侵權風險”。圖源:豆包Seedance 2.0營運方也緊急宣佈,暫停真人素材參考功能,並明確表示“暫不支援輸入真人素材作為主體參考。我們深知創意的邊界是尊重” 。圖源:知乎Seedance 2.0問世後,因為流暢的轉場和超強的敘事能力,一度被業界視為一場技術革命。當大家都在想辦法挖掘它的創作潛能時,國內外接連發生的“圍剿”事件,卻讓模型在落地時無奈變成了“一刀切”,很多內容直接無法生成。這兩件事發生後,公眾的討論也很有意思。主要有兩種聲音。一種主張AI作為技術,需要尊重現有規則,避免侵犯他人權益。另一種則認為,AI的創作能力本身就是無限的。為了加速技術發展,適當讓權、放寬一些限制,是可以接受的。兩方的觀點都不無道理。回頭看看迪士尼和OpenAI的合作,或許能給我們一些啟發。對迪士尼而言,掏出10億美元投資OpenAI,無疑能讓自己第一時間摸清最新的AI技術,並依託這些技術有效拓展內容的傳播路徑。同時,還能監督AI生成內容,防止IP價值被稀釋,確保輸出質量符合迪士尼的品牌標準。對OpenAI來說,這筆錢無疑是雪中送炭。要知道,根據匯豐銀行的研究報告,OpenAI到2030年可能仍無法實現盈利。迪士尼的錢不僅能緩解資金壓力,還能讓團隊把注意力集中在技術創新上。更重要的是,拿下了200多個迪士尼經典IP的授權,OpenAI的Sora平台生成內容的質量大幅提升,使用者粘性和平台價值也隨之提高。因此,這次合作可以視為從零和博弈走向合作共贏的一條成功路徑。它反映出:尋求內容端授權的行為並非妥協,而是在尊重規則下的可行路徑;也反映出業界對新技術的態度並非完全否定,可以通過投資的方式,搭上新技術的快車。在被限制內容生成後,豆包和Seedance介面上顯示的“抱歉,由於版權限制,對應內容無法生成”,或許不只是一句冷冰冰的提示。它更像一個路標,在指引公司去尋找那條更合理、更可持續的路徑。 (網際網路頭條)
印度將建首個迪士尼風格主題公園,對標巴黎上海!
印度哈里亞納邦正推進一項雄心勃勃計畫,即在毗鄰首都新德里的馬內薩爾地區,建設一座類似迪士尼樂園的大型娛樂設施,並效仿巴黎、東京、加利福尼亞和上海迪士尼樂園設定的全球標準。據報導,該邦政府已獲得約2平方公里的用地,並積極與美國華特迪士尼公司展開洽談,期望打造一個“世界級旅遊目的地”。儘管迪士尼方面尚未正式確認參與,當地政府已著手推進前期籌備工作。該項目選址靠近古爾岡商業區,交通與基礎設施條件優越,預計可創造數千個就業崗位,並帶動旅遊、房地產及相關服務業發展。哈里亞納邦首席部長賽尼表示,這不僅是娛樂設施,更是一項能夠重塑地區形象、帶來長期收益的戰略投資。為提升整體吸引力,當地政府還將整合本土文化資源,擴展蘇拉傑昆德工藝集市等傳統節慶活動,嘗試融合國際娛樂體驗與地方遺產,打造具有印度特色的旅遊產品。然而計畫也面臨多重挑戰。哈里亞納邦所在的印度北部每年夏季都會持續出現超過40度的酷暑天氣,而冬季又會遭遇世界最嚴重的空氣污染。如果在戶外長時間排隊等候,可能會危害健康。此外,大規模人群聚集的安全管理也是一大考驗,如踩踏事故。此前哈里亞納邦曾於1989年提出類似項目,因土地徵收爭議而擱淺。本次政府強調將採取更公平、透明的土地協商方式,但仍受到部分反對聲音的質疑。目前,該樂園定位為“迪士尼樂園風格”,可能借鑑其營運模式與主題元素,但不一定使用迪士尼品牌。能否真正落地,仍取決於迪士尼的最終參與意願及項目面臨的現實條件。若成功推進,印度將填補缺乏國際級主題公園的空白,馬內薩爾也有望成為重要的區域旅遊與商業中心。(GA環球建築)
迪士尼10億美金聯姻OpenAI,一個IP+AI的資本遊戲
迪士尼剛宣佈給OpenAI砸下10億美金搞‘世紀聯姻’,反手就逼著Google把AI生成的米老鼠、死侍全部下架!一邊當最大的金主,一邊舉最狠的屠刀。本期視訊給大家從資本、版權、行業生態幾個角度詳細拆解這位全球娛樂巨頭到底在下什麼大棋?近日,迪士尼宣佈把自家200多個角色IP開放給Sora做視訊生成,同時宣佈對OpenAI投資10億美元,雙方正式達成深度戰略合作夥伴關係及內容授權協議。幾乎在同一時間,迪士尼法務部向Google發出了版權警告,要求其旗下YouTube及相關平台立即下架利用AI生成的,包含米老鼠、死侍、鋼鐵人等經典IP形象的視訊內容。Google迅速響應,數小時內下架了相關違規內容並封禁了部分帳號。迪士尼對OpenAI和Google的一系列動作,這兩天在AI圈可是太過戲劇性了。回顧過去兩年,迪士尼對AI的態度經歷了過山車般的轉變。曾經我們的視訊也提過迪士尼、環球、華納三巨頭起訴MiniMax,對Midjourney、Mata、Character.AI同樣是重拳出擊,毫不留情。如今迪士尼對OpenAI的投資,看起來就像是迪士尼終於成熟長大了,打不過就加入,買下它並制定規則。傳統內容巨頭不再將AI視為“掠奪者”,而是將其定義為一種需要被資本馴化的生產力工具。為什麼迪士尼和OpenAI的合作是10億美元股權投資,而不是簡單的付費授權呢?其實背後隱藏著雙方對未來的深度算計。這場交易其實是各取所需的雙贏。通過持有OpenAI的股權,迪士尼獲得了一張進入AI核心圈的門票。作為OpenAI的股東之一,迪士尼自然獲得了技術優先權,將廣泛使用ChatGPT和其他AI工具在內容和產品開發等場景中。這項合作讓迪士尼能夠進入社交平台快速增長的使用者生成短影片領域。迪士尼CEO艾格在交易公佈後對媒體稱,與OpenAI達成的授權合作旨在“為迪士尼打開新的數字娛樂空間並吸引更多年輕使用者”。市場對這一交易的回應是積極的,迪士尼股價迎來了一波持續上漲。對於OpenAI而言,10億美元讓它獲得了迪士尼的估值背書,並且成為了版權“正規軍”。不僅獲得了迪士尼高品質、無版權爭議的資料,而且迪士尼龐大的產業鏈為OpenAI的技術提供了最頂級的落地場景。這次合作給AI版權之爭這個老生常談的話題,帶來了新的解法。此前,AI公司用網際網路資料訓練模型屬於資料合規的模糊地帶。迪士尼通過這筆交易打開了一個新的樣式:高品質的訓練資料是資產,必須付費。迪士尼要求Google下架AI生成內容,也釋放了一個明確的訊號:只有經過授權的AI生成內容才是合規的。一位是全球IP巨頭,一位是AI頭號玩家,10億美元合作,為全球確立了“IP+AI”的新型模式,對國內AI公司和內容公司來說,是壓力還是機會呢?未來,AI公司獲取高品質IP資料的成本被抬升,優質IP內容公司也必須主動尋求商業化的授權合作,同時將使用者二創納入商業版圖。AI時代的內容擴展,將在版權規則下進行。好萊塢AI時代的正式到來,同時新問題也來了,未來IP+AI的收入分成如何劃分?AI生成不當內容的責任如何判定?粉絲作品的版權歸誰? (競爭秩序場)
迪士尼為什麼能開源IP,而泡泡瑪特不能
迪士尼要解決的,是如何讓一個已經高度結構化、價值觀穩定的敘事系統,在AI時代進一步放大規模與效率。而泡泡瑪特要守住的,是如何不讓一個以留白、投射與稀缺性為核心的情緒載體,被過度表達與解釋所侵蝕。AI與娛樂內容產業的融合,早已不是要不要的問題,而是怎麼用的問題。迪士尼給出的答案是:主動開放,全面擁抱AI。迪士尼以10億美元股權投資加認股權證,成為OpenAI主要客戶,使用其API建構新產品,利用其模型改善Disney+體驗。OpenAI旗下的Sora平台獲得使用超過200個來自迪士尼、漫威、皮克斯和星球大戰角色的權利。全球頂級娛樂IP巨頭,首次對主流生成式視訊AI平台進行大規模正式授權,從控制轉向開放,意義非同反響。迪士尼的IP,有完整的世界觀,有穩定的人物關係,有可反覆演繹的普世價值主題。公主系列從《白雪公主》時代被動等待浪漫真愛與拯救,進化到《冰雪奇緣》《海洋奇緣》中強調女性獨立、自我實現與價值追尋。主題的與時俱進,保持了IP的時代生命力。漫威電影宇宙中,鋼鐵人與美國隊長等性格迥異的超級英雄,關係從分歧走向團結,深刻展現了能力與責任、團隊協作與犧牲的主題。銀河系尺度的科幻史詩《星球大戰》,圍繞天行者家族的傳承,通過經典的英雄之旅模式,探討了光明與黑暗的永恆對決,信仰與救贖,以及個人的成長與選擇。IP通過持續的主題挖掘和角色魅力,確保了長久的商業價值和文化影響力。完整的敘事體系和強勢的價值觀,讓迪士尼的IP具備極強的穩定性和抗干擾能力。無論粉絲用Sora生成多少非官方的短影片,觀眾都知道真正的權威的故事和角色個性是怎樣的。在既定世界觀下,與OpenAI合作,迪士尼可以生成無窮無盡的正統支線故事,讓IP宇宙無限膨脹。開源IP,能啟動生態,借助AI的內容工具價值,鞏固迪士尼內容宇宙的統治力。泡泡瑪特則是完全不同的另一種IP物種。從設計初衷上,泡泡瑪特就明確拒絕中心敘事、拒絕統一價值觀、拒絕官方人格設定。泡泡瑪特的IP無固定表情與內容設定。創始人王寧曾強調說,“它把自己的靈魂掏空,你可以把你的靈魂裝進去”。不管是MOLLY還是LABUBU,如果增加人設,反而變得無聊。IP與使用者的連接主要基於設計師的視覺美學、盲盒機制的不確定驚喜、以及實物收藏形成的圈層社交與展示價值。本質上,它是潮玩作為情緒載體的生意。MOLLY的噘嘴、LABUBU的狡黠眼神,並不傳遞明確意義,而只是提供一個可被投射的情緒介面。作為形象IP,泡泡瑪特的價值來自有限產量下的視覺獨特性與實體擁有感。一旦這種視覺獨特性和稀缺性被AI無限生成的內容所打破,使用者購買實物盲盒的驅動力將會大幅減弱。泡泡瑪特必須用稀缺性來保護其IP價值。對泡泡瑪特來說,IP開源,相當於將核心價值(稀缺的視覺美學)拱手讓人,風險遠高於收益。這是泡泡瑪特弱人設、強視覺的獨特IP結構所決定的。泡泡瑪特不會跟進迪士尼的“IP開源+AI內容生成”模式。它當然絕不會忽視AI,但它的路徑將截然不同。 (張大愚)
迪士尼,10億美元投資OpenAI
12月11日晚間,迪士尼宣佈,將向OpenAI投資10億美元,並允許使用者在Sora上使用迪士尼旗下的版權角色製作視訊。OpenAI於9月推出了Sora,這是一款只需輸入文字提示就能生成短影片的工具。根據OpenAI與迪士尼達成的新協議,Sora使用者將能夠使用迪士尼、漫威、皮克斯及《星球大戰》系列在內的200多個角色進行創作。迪士尼CEO鮑勃·艾格在聲明中表示:“人工智慧的快速發展對我們的行業具有重要意義,通過與OpenAI的合作,我們將以謹慎且負責任的方式,利用生成式AI擴展我們的故事表達,同時尊重並保護創作者及其作品。”OpenAI表示,使用者在使用ChatGPT Images時也可以呼叫同樣的智慧財產權,只需用自然語言輸入提示,即可生成圖像。以下是聲明全文:華特迪士尼公司與OpenAI已達成協議,迪士尼將成為Sora——OpenAI面向短影片場景的生成式AI視訊平台——的首個大型內容授權合作夥伴。雙方將在創意與技術創新領域強強聯合,共同開拓全新的想像力敘事空間。在這項全新的三年授權協議框架下,Sora將可以基於使用者提示生成短社交視訊,供粉絲觀看和分享;其素材將來自迪士尼、漫威、皮克斯和《星球大戰》中的200多個動畫角色、戴面具角色以及各類生物角色,并包括服裝、道具、載具以及標誌性場景環境等元素。同時,ChatGPT Images也將能夠基於使用者寥寥數語,在數秒內生成完整圖像,並同樣呼叫上述相關IP資源。該協議不包括任何真實藝人的肖像權或聲音權。除授權合作外,迪士尼還將成為OpenAI的重要客戶,利用OpenAI的API打造新產品、新工具和新體驗(包括服務於Disney+的相關產品),並在公司內部為員工部署ChatGPT。根據協議,迪士尼將向OpenAI進行10億美元股權投資,並獲得購買其更多股權的認股權證。根據此次合作安排,迪士尼與OpenAI均重申,將共同致力於推動負責任的AI應用,既保障使用者安全,也維護創作者的權利。雙方將攜手推進“以人為本”的人工智慧發展路徑,在尊重創意產業的基礎上,拓展故事講述的可能性邊界。本次交易仍有待最終協議文字談判完成,並需通過相關公司及董事會審批,以及滿足常規交割條件。華特迪士尼公司首席執行長羅伯特·A·艾格(Robert A. Iger)表示:“技術創新不斷塑造娛樂行業的演進,為我們帶來新的方式,將精彩故事創作並分享給全世界。人工智慧的快速發展是我們行業面臨的一個重要時刻,通過與OpenAI的合作,我們將以審慎、負責任的方式,借助生成式AI擴展故事敘述的觸達範圍,同時尊重並保護創作者及其作品。將迪士尼標誌性的故事與角色,與OpenAI的突破性技術相結合,可以以前所未有的方式,把想像力和創造力直接交到粉絲手中,為他們提供更加豐富且個性化的方式,與自己喜愛的迪士尼角色和故事建立聯絡。”OpenAI聯合創始人兼首席執行長山姆·阿爾特曼(Sam Altman)表示:“迪士尼是全球敘事領域的黃金標準,我們非常期待通過此次合作,讓Sora和ChatGPT Images為人們創造與體驗優秀內容提供更多新方式。本次協議展示了AI公司與創意領軍者如何在負責任的前提下攜手合作,推動有益社會的創新,尊重創意本身的重要價值,並幫助優秀作品觸達更龐大的受眾。”根據此次授權,粉絲將能夠在Disney+上觀看由Sora生成視訊組成的精選內容合集。OpenAI與迪士尼還將合作,利用OpenAI的模型為Disney+訂閱使用者打造全新的互動體驗,在創新且富有創意的方式中,加強使用者與迪士尼故事和角色之間的連接。預計從2026年初開始,Sora和ChatGPT Images將可以基於迪士尼多品牌授權角色,為粉絲生成相關創意視訊內容。屆時,粉絲可以在自己的創作中使用的角色包括米老鼠、米妮、莉蘿、史迪奇、愛麗兒、貝兒、野獸、灰姑娘、超能陸戰隊中的大白、辛巴、木法沙,以及出自《魔法滿屋》《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《海洋奇緣》《怪獸電力公司》《玩具總動員》《飛屋環遊記》《瘋狂動物城》等作品的眾多形象;同時還包括來自漫威與盧卡斯影業宇宙的標誌性動畫或插畫版本角色,例如黑豹、美國隊長、死侍、格魯特、鋼鐵人、洛基、雷神、滅霸,以及達斯·維德、漢·索羅、盧克·天行者、萊婭、曼達洛人、風暴兵、尤達等。 (中國基金報)