上帝視角下的地球,竟美得如此震撼

當你改變看待事物的方式時,你所看到的事物也會改變。比如,當你從幾千米的高空俯視世界,即使最為普通的視角,也會締造一種超現實的恢弘感。

俯瞰雲下世界,綿延數十公里的沙漠,起伏數千米的山脈,無邊無際的汪洋大海,以令人震撼的視覺衝擊力,宣告造物主的神奇,以及生命周而復始的蓬勃。寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟。哀吾生之須臾,羨長江之無窮。

本期推文分享5位高空攝影師,從他們的視角俯瞰世界。認清宇宙之浩瀚,世界之美好,也體悟人之渺小。從而以虔誠和敬畏,謙虛和謹慎,珍惜每一個冬去春來,和雲卷雲舒的片刻。


總有一些風景

是我們的想像

很難到達了的

NO.01

馬丁· 桑切斯

Martin Sanchez




冒險家、無人機飛行員,和視覺藝術家Martin,致力於周遊世界,拍攝令人驚嘆的航拍照片。

觀看Martin 的攝影作品,彷彿經歷一場時間之旅,樓宇恢弘,如同歲月的時鐘;高山巍峨,演繹蕩氣迴腸的傳奇;密林和大海,奔騰著生命的律動。一切看得見的尋常風景,都因為高空構圖,而變得令人嘆為觀止。





Martin 的航拍攝影之旅,源於小時候對飛機的熱情。他童年的目標是上飛行員學校,成為一名飛行員,駕駛著飛機在雲巔逡巡。

然而事與願違,後來他成了一名遊戲設計師,於是童年的夢想變成了業餘熱愛。但他依然通過努力考取了無人機飛行員執照,熱衷於環遊世界。在雲山霧海的穿梭中,擷取人間的美景,呈現高空上的世界各地美景。




Martin 說:「我的大部分靈感來自大自然的美麗。對我來說,捕捉大自然的獨特形狀和神奇,是工作中最意想不到的收穫。」





航空攝影是一種小眾技能,需要結合無人機駕駛技能、創意攝影眼。Martin 將這項工作稱之為「視覺無人機藝術」—— 根據創造力,將視覺表現和航拍相結合。





自從開始無人機環球之旅後,Martin 比以往任何時候,都更加熱愛旅行。2016 年,他去了亞利桑那州、巴西和阿根廷。2017年,他去了西班牙、冰島和意大利...


如今他已經走遍十幾個國家,並以一種極為獨特的視角記錄沿途的風景。






Martin 的兩張照片,被《國家地理雜誌》選為年度最佳照片。在2017 年國際無人機攝影大賽中,視覺無人機藝術照片「End of the Line」獲得了第一名。






NO.02

湯姆· 赫根

Tom Hegen




Tom Hegen 以其抽象的航空攝影而聞名。作為一名航空攝影師,他致力於呈現人類對自然環境造成的影響。





Tom 表示:「我對人與自然之間的關係很感興趣。我關注那些因人為乾預而發生巨大變化的風景。我試圖通過觀察自然變化,來讓觀眾關注環境主題。」







Tom 1991 年出生於德國,在大學學習平面設計後,他開始越來越關注攝影。他的作品專注於人類在環境中留下的痕跡,尤其那些隨著時日發生的微妙變化。







世界各地的科學家都認識到,人類對地球上的地質、生態和大氣過程產生瞭如此巨大的影響,以至於人類已成為地球上最具影響力的力量。


Tom 說,「我想用自己的視覺語言來探討這個話題,並開始引起人們對環境問題的關注,希望能激勵人們對星球產生積極的影響。」




由於乾燥的氣候條件,在過去的幾個世紀裡,西班牙中部發展了一種獨特的農業形式。在韋斯卡和馬德里之間的地區,人們練習旱作藝術。




在收穫之後和降雨之前,土壤被粗略翻耕以最大限度地吸水。然後用滾筒密封以減少蒸發。旱作是一種可持續的農業方法,因為農民不使用額外的灌溉。




在一個地層中,刻著地球誕生46億年來發生的各種事件,如隕石碰撞、地殼運動、火山大噴發等。然而,人類活動對地球和生態系統的影響,與上述自然地震一樣。




海鹽提取是人類最古老的造景形式之一,也是最古老的製鹽方法。水的顏色表示池塘的鹽度,隨著池塘鹽度的增加,微生物會改變它們的顏色。顏色可以從淺綠色到鮮紅色不等。





由於大規模的人類活動,科羅拉多河很少再到達大海。結果,曾經長滿植物和生機勃勃的巨大科羅拉多河三角洲變成了沙漠。




水覆蓋了地球約71% 的面積。地球上只有2.5% 的水是可飲用的淡水。全球超過三分之一的人無法獲得清潔的飲用水。


2018年,Tom 出版了第一本寫真集《人居》,很快獲得了世界範圍內的好評。同時獲得了包括紅點設計獎、德國設計獎、國際攝影獎在內的多個獎項。





人類對星球的各種景觀,已經產生了巨大影響。人類應該把自己更多地看作一個觀察者,從這些照片中吸取教訓。





從空中看,這些田野就像表現主義繪畫作品。山丘和梯田的圖案,泥土色的調色板,將這個地區變成了塊狀有機體。偶爾有道路從中穿過,再次證明人類是塑造地球表面的抽象藝術家。


Tom 說:「多年來,我已經形成了一雙洞察景觀的眼睛,無論人為是明顯的還是非常微妙的。星球上的一切都是相互關聯的,改變一個元素都會影響其他部分。」








NO.03

扎克· 塞克勒

Zack Seckler




Zack Seckler 是一位美術攝影師,在他的最新系列「空中南非」中,他乘坐兩人座飛機,在南非上空2000英里的天空中飛行了7天。





從50到500英里的海拔高度,景觀變得非常不現實,有一種抽象主義的感覺。這些圖案有時令人想到波普藝術,有時讓人想到極簡主義藝術。




7天時間裡,從黎明到黃昏,Zack 帶著他的相機,和他獨特的視野捕捉南非:


呈現了令人驚嘆的陸地、海洋和自然世界。直接而復雜,神奇而精確,神秘而抽象,絕對的感官震撼。





系列作品「Aerial Botswana」,拍攝地點位於卡拉哈里盆地。卡拉哈里沙漠地表起伏不大,遍地是沙的平原。窪地是沙漠水系的最大特色。


從來沒有水,從卡拉哈里沙漠流入海洋。當小溪乾涸時,由緩慢溪水帶來的細小淤沙粒子,與可溶鈣礦物和由蒸發水所凝結的鹽,一起沉澱了下來。





其結果是這些地面沒有植被,幹的時候呈閃閃發光的白色,有時則被淺淺的水所覆蓋。在含鹽成分低的地方,下過雨後,窪地可能會覆滿青草。


成千上萬的粉紅色火烈鳥,與成群的斑馬、公牛和鬣狗,一起生活在這裡,為攝影師提供了一個廣闊而詩意的背景。






Zack 表示,「在剛到達的幾分鐘內,就完全被震撼了。在那個空域裡,你真的從只有鳥類才能看到的角度看世界。因為地面無法看到這一點,而噴氣式飛機也不會飛得那麼低。」





在他拍攝的非洲平原系列航拍照片的基礎上,Zack 將鏡頭轉向冰島最偏遠的地區,拍攝那些人跡罕至的冰原景觀。


由此產生的圖像,是抽象的、夢幻的,呈現出一種視覺的寧靜感。好像心靈完全被自然攫取,陷入靜止狀態。





對Zack 來說,捕捉到一個獨特的視野,和美麗風景,是一件令人激動的事情。


這帶來一種精神亢奮,正如藝術家被靈感擊中一樣。這些令人驚嘆的航空照片,藝術靈感來自於大自然,也充滿了不確定性和偶然元素。









NO.04

托比亞斯· 哈格

Tobias Hägg




瑞典斯德哥爾摩藝術家Tobias Hägg,對冒險充滿熱情,專注於旅行和探險攝影。他創作了令人嘆為觀止的航拍圖像,以展示意想不到的風景和視角。




才華橫溢Tobias 經常以海水為主題,捕捉其神秘、俏皮和浩瀚。他所有的照片,顏色都乾淨清爽,深沉而平和。即便海面時常泛起漣漪,也如同靜物攝影般讓人心生安寧。





Tobias 說:「風景攝影有很多規則:如何拍攝?如何構圖?如何由冷到暖?以及如何打造氛圍感?有許多值得注意的地方,但我不喜歡遵守規則。我更專注於如何讓讀者去感受圖像,而不是看見圖像。」





「海洋」系列作品,是他創作理念的代表。經過耐心的等待,日落時分,雲層中出現了一個洞,讓一抹光灑在水面上。海浪重重地撞擊在海岸上,創造出色彩和泡沫,增添了紋理和層次感。


我們看到海水的藍色色調,從深藍到綠松石色漸變,水平如鏡,細波如鱗,高空距離拉平了褶皺,製造了更多的視覺平靜感。





Tobias 表示,「空中拍攝一直是我的夢想,我渴望從另一個角度看世界。廣袤的世界,是後現代社會的精神治愈劑。」





Tobias 還拍攝了冰島的碎冰系列。複雜形狀的冰,流暢的線條和鋒利的邊緣,將它們的實際大小隱藏在水深處。當光線反射在凌厲的碎冰上時,幾乎能聽到滴水和冰塊破裂的聲音。






Tobias 說:「我聽到冰裂的聲音,但思緒卻被迷人的風景佔據,以至於忘記了這些巨大冰牆的風險。每隔幾秒鐘,風景都會發生巨大的變幻,我希望能記錄這些讓人畢生難忘的畫面。





風景攝影和戶外生活是我最喜歡的。這些年來,我經常和父親一起去釣魚。一段時間後,我意識到,並不是真的出去釣魚,我是在享受人間最重要的東西,珍貴的親情,以及和大自然在一起的時光。」








NO.05

迪米塔爾· 卡拉尼科洛夫

Dimitar Karanikolov




Dimitar Karanikolov,是一位保加利亞建築師,對旅行和航空攝影充滿熱情。


從菲律賓的巴拉望島,到意大利的威尼斯,他拍攝了無數令人驚嘆的照片,展示了旅途中的壯麗景色。





Dimitar 表示,「我喜歡俯視的航拍照片,這個直下的角度讓建築充滿張力。在高空拍攝建築群,地面恍若一個平面背景,為崛起的建築提供視覺衝擊力。」





Dimitar 參觀了地球上無窮無盡的有趣地方:中國、日本、秘魯、婆羅洲、摩洛哥、印度尼西亞、蒙古、冰島、約旦、新加坡...


就像集郵愛好者一樣,他收集散落在地球上的美景,將它們永恆定格和珍藏。在觀看作品集時,好像鏡頭里的地標莫名有種熟悉感,如同真實地參訪過。




Dimitar 說:「我不具備專業攝影師的資格。我從來沒學過攝影,這只是業餘愛好,也是擺脫白天工作的方式。我只在有心情時拍照,而且沒有特定的主題。」





萬物之中皆有美,能否發現和表現這些美是拍照和攝影的區別。作為靈魂旅行者,Dimitar 相信攝影語言自成體系,是一種觀察。


所以,高空攝影對他來說,是觸摸和記錄眼前風景的行為,更是表達自我的方式。相機充當了攝影師的眼睛,將情感和意念,融於眼前的風景中。不只是拍攝一個景觀,也是拍攝一個意念。





著名攝影師瑪麗 • 艾倫 • 馬克曾說過:「知識分子熱衷於討論攝影的意義,於是攝影師按下快門的手越來越猶疑。這種情況發展下去,可能導致攝影兩極分化,到最後只剩下兩種人:新聞攝影師和哲學家。」




如果說Dimitar 曾經是新聞攝影師,那麼現狀就是致力於成為哲學家。通過相機取景器,帶著觀眾體驗環球旅行,以精確和情感捕捉建築物和美景,從而傳遞一種生活方式,以及對美、對攝影、對人生的理解。


攝影大師羅伯特•卡帕曾說:「如果你的照片不夠好,表示你離得不夠近。」看完這一組高空攝影,可能有人會說:如果你的照片不夠好,可能你離得不夠遠...





文章來源:藝術設計的朋友們


真的美!!