我們的世界無比奇妙，擁有無數令人驚嘆的美景，遺憾的是，我們卻常常忽略自己身處何地，將自然的餽贈視為理所當然，甚至忘記大自然的美是無比脆弱的。德國 CEWE 攝影獎（CEWE Photo Award）是世界上規模最大的攝影比賽之一，今年影賽的主題是“我們的世界很美”（Our World Is Beautiful）。本屆大賽下設 10 個不同的組別，總共收到了來自 170 個國家攝影師的 60 多萬張投稿作品。對於評審團來說，評選這些照片絕非易事。本屆大賽每個組別的冠軍和精選作品已經出爐！今天，攝影君就將這些記錄世界之美的照片帶給大家。不知道下列作品中那一幅最能打動你呢？01 運動組冠軍《街頭足球》（Straßenfußball）。安德烈亞斯·鮑爾（Andreas Bauer） 攝《運動員的影子》（Stín sportovce）。茲德涅克·沃希茨基（Zdeněk Vošický） 攝《冬日女皇》（WINTER QUEEN）。彼得·斯拉維克（petr slavik） 攝《更好》（Nicer）。曼努埃爾·德爾加多（Manuel Delgado） 攝《網球宇宙》（Tenisový vesmír）。帕維爾·拉克（Pavel Rác） 攝02 人物組冠軍《雨季》（Rainy Season-Regenzeit）。哈特穆特·施瓦茨巴赫（Hartmut Schwarzbach） 攝《我們的歌》（Unser Lied）。約瑟夫·辛特萊納（Josef Hinterleitner） 攝《阿爾卑斯長號演奏者的靈魂》（The soul of the alphorn player）。傑裡米·布拉蒂（Jeremy Blatti） 攝《紅樹林漁夫》（Mangrove Fisherman）。Zay Yar Lin  攝03 風光組冠軍《冰凍的燈塔》（Frozen Lighthouse）。曼弗雷德·沃斯（Manfred Voss） 攝《是牛還是冰川？》（Kuh oder Gletscher?）。斯特凡·肖爾諾（Stefan Schorno） 攝《陽光普照的風景》（Sluncem zalitá krajina）。茲德涅克·沃希茨基（Zdeněk Vošický） 攝《冰凍》（Frozen）。喬瓦尼·阿齊（Giovanni Azzi） 攝《美好的童年》（Good childhood）。丹尼爾·邁森（Daniel Meisen） 攝04 動物組冠軍《家族擁抱》（Der Clan kuschelt）。約瑟夫·施瓦茨（Josef Schwarz） 攝《母親的愛》（Mother’s love）。迪基·阿里亞尼（Dikye Ariani） 攝Merops apiaster 。茲德內克·帕喬夫斯基（Zdenek Pachovský） 攝《單人間免費》（Einzelzimmer frei）。羅伯特·薩默（Robert Sommer） 攝《鵜》（pelikan）。克里斯托夫·沙施密特（Christoph Schaarschmidt） 攝05 建築與技術組冠軍《冰火車》（ice zug）。科爾·波爾斯（cor boers） 攝《桌子上的街道》（street on the table）。拉迪斯拉夫·德沃夏克（Ladislav Dvořák） 攝《清晨在山上的心情》（Morgenstimmung In Den Bergen）。Rong Yang 攝《戶外燈具》（Outdoor lamps）。莫滕·特萊夫森（Morten Tellefsen） 攝06 自然組冠軍《蒲公英傘》（Pusteblumen-Schirmchen）。佩特拉·榮格（Petra Jung） 攝《對比》（Kontraste）。馬雷克·莫施（Mareike Mosch） 攝《冰山》（Isfjell）。安德烈亞斯·沃爾登（Andreas Wolden） 攝《森林里美麗的早晨》（beautiful morning in the forest）。菲利普·克羅滕朵夫（Phillipp Krottendorfer） 攝《喇叭花》（Prunkwinde）。蘇珊·穆勒（Susan Müller） 攝07 旅行與文化組冠軍《海龜觀察》（Turtle Watch）。齊格弗裡德·克萊斯（Siegfried Claeys） 攝《在夕陽下劃船》（Rowing at sunset）。洛倫佐·佩羅蒂（Lorenzo Perotti） 攝《舞蹈》（Dances）。埃德加·德·博諾（Edgard De Bono） 攝08 食物與烹飪組冠軍Ei Phone 。大衛·魏曼（david weimann） 攝《苦澀的時光》（Bittere Zeiten）。維爾納·卡明斯基（Werner Kaminsky） 攝《葡萄》（Grapes）。卡琳娜·雅各布森（Carina Jacobsson） 攝《濃咖啡》（espresso）。瑪麗亞·扎亞科娃（Mária Zajacová） 攝《咖啡製作的階段》（Coffee stages）。馬圖什·加伊多什（Matúš Gajdoš） 攝09 愛好與休閒組冠軍《紅色圖片》（Rotes Bild）。漢斯·拉霍尼（Hans Lahodny） 攝《釣飛魚 2 》（Fliegenfischen 2）。斯文·伯克哈德（Sven Burkhard） 攝《彩色鉛筆折射》（Color pencil refraction）。阿圖爾·帕多（Artur Pardo） 攝《開始了》（Auf gehts）。卡斯滕·施羅德（Carsten Schröder） 攝Drachenbahn 2 。阿諾德·耶瑟茲尼克（Arnold Jeserznik） 攝10 航拍組冠軍《醬油製作》（Soy sauce making）。阿齊姆·汗羅尼（Azim Khan Ronnie） 攝《清晨在湖邊》（Morgens am See）。哈拉爾德·翁特布赫納（Harald Unterbuchschachner） 攝《喂鴨》（Ducks feeding）。蘇丹·艾哈邁德·尼洛伊（Sultan Ahmed Niloy） 攝《數百條鯊魚圍著浮橋》（Hundreds of sharks around a pantoon）。邁克爾·莫倫（Michael Mauron） 攝Janubio。克勞斯·賴布林（Klaus Reibl） 攝(攝影事兒)

我們都知道這個大千世界有著各種各樣的生物，但是這個世界到底有多神奇呢？如果不是被攝影師拍下，你可能很難相信這個世界居然還存在著這樣的生物。下面我們一起來看看TheFabulousWeirdTrotters在社交軟體上分享的各種神奇的生物照片。人面蝽-因為背面長得像“人臉”而得名，主要生活在東南亞熱帶地區，雖然它們都有著“頭髮、眼睛、鼻子、嘴巴”，但卻沒有一隻表情是一樣的。下圖是螞蟻的臉部特寫，原來螞蟻也是有表情的~這是一隻有“金髮”大波浪的老鼠這是一隻有“幾何基礎”的蜘蛛結的網~這同樣也是蜘蛛結的網~光芒萬丈說的就是你吧~五彩斑斕的跳蛛烏龜的殼彷彿在海底“放煙花”旗魚-游得最快的魚，每小時可游六十英里（約等於96千米）~通常發現於溫水層上面，同時，旗魚生性兇猛，游泳敏捷迅速，當攻擊目標時，時速可高達110英里（約等於160千米），同時還可潛入800米深的水下。晶瑩剔透的藍色蘑菇在晚上會發光的蘑菇~猶大樹-直接在樹幹開花的樹狼蜘蛛和它的寶寶們~不得不感嘆，媽媽真的不容易啊~這是一條毛毛蟲~難以想像如果它變成蝴蝶，會有多美麗~色彩斑斕的玉米撒旦葉尾壁虎-它們可以逼真地模仿乾枯的樹葉比目魚的幼年時期彩虹星額蜂鳥-可以說是配色大師了長角甲蟲的臉部特寫-看起來似乎比“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”更酷~長著“人臉”的虎蛾~分佈於熱帶和亞熱帶地區下圖看起來有點像兩個蛇頭，其實是阿特斯飛蛾的翅膀，這種飛蛾體型可達一隻手掌大小~蕾絲蟲-彷彿像五彩斑斕的玻璃一樣彩虹蚱蜢-主要分佈於北美地區，通常生活在乾旱草原植被較稀少的短草棲息地。看到這裡，讓人不得不感嘆，原來大自然才是最好的配色大師。同時也溫馨提示，如果在野外遇到罕見生物，切勿隨意觸碰或招惹。 (攝影事兒)

義大利錫耶納國際攝影獎（SIPA）是一個由錫耶納旅行藝術攝影中心於2015年發起的攝影賽事，它在全球範圍內具有高度的參與性，是參賽人數最多的攝影賽事之一。這個獎項分為多個類別，包括“街拍”、“自然”、“建築與城市”等等，旨在推廣世界各地的藝術、建築、傳統、文化和自然景觀。每年，SIPA都會收到來自全球各地的眾多參賽作品。以2022年為例，這一屆的賽事收到了近48,000張來自156個國家的業餘和專業攝影師的作品。在其中，年度最佳照片是由攝影師Konstantinos Tsakalidis拍攝的《埃維亞的女人》，這張圖片從140個國家和地區的攝影師提交的數萬張參賽作品中突出重圍。SIPA的國際影響力：SIPA獎項在攝影界享有很高的聲譽，並且在國際上產生了廣泛的影響力。獲得SIPA獎項的攝影師們獲得了更多的曝光機會，他們的作品被廣泛展示在各種媒體和展覽中，為他們帶來了更多的機會和認可。SIPA大賽的獲獎作品在旅遊推廣方面也起到了積極的作用。這些作品展示了世界各地眾多不為人知的旅遊景點，吸引了更多的遊客前往這些地方探索和體驗。例如，一幅描繪南美洲安第斯山脈的作品，讓人們領略到了這片壯麗山脈的雄偉和壯觀；一幅展示澳大利亞大堡礁的作品，通過攝影師的視角，讓更多人瞭解到這片海底奇觀的美好和神秘。這些作品不僅為遊客提供了旅遊指南，也為旅遊業的發展做出了貢獻。總的來說，義大利錫耶納國際攝影獎（SIPA）是一個具有重要意義的攝影賽事。通過展示獲獎作品，這個獎項為熱愛藝術和文化的人們提供了一個瞭解世界各地文化和自然風光的窗口，也為全球的攝影旅行愛好者展示了世界各地眾多不為人知的旅遊景點。同時，這些作品的藝術價值和文化傳播價值也為旅遊業的發展做出了積極的貢獻。希望這個獎項能夠繼續舉辦下去，為更多熱愛攝影的人們帶來更多的驚喜和啟發。義大利錫耶納國際攝影獎（SIPA）是一個備受關注的攝影賽事，通過展示世界各地攝影師的作品，推廣攝影藝術和旅遊景點。SIPA的獎項類別廣泛，吸引了大量攝影師的參與。獲得SIPA獎項的攝影作品為旅遊推廣做出了積極貢獻，吸引了更多人的關注，並激發了他們對旅行和探索的興趣。這一賽事在國際上享有很高的聲譽，對攝影界的發展和攝影師的職業發展有著積極的影響。SIPA的影響力和參與度：SIPA是全球參與度最高的攝影獎項之一，每年吸引來自世界各地的大量攝影師參賽。這一賽事為攝影師們提供了展示才華和作品的平台，並通過評審團的評選來表彰他們的傑出成就。SIPA對旅遊推廣的作用：SIPA獲獎作品的展示對旅遊推廣起到了積極的作用。這些作品通過攝影師的獨特視角和藝術表達，展示了世界各地的美景、文化遺產和旅遊景點。這些視覺作品吸引了更多人的注意力，激發了他們對旅行的興趣，促進了旅遊業的發展。SIPA獎項的評選標準通常基於以下幾個方面：創意與原創性：評委會會評估作品的創意和獨特性，看攝影師是否以獨特的視角和創造力呈現主題。原創性是評估作品是否具有新穎和獨特的元素。技術和執行：作品的技術質量和執行水平也是評選的重要考量因素。評委會會評估攝影師的攝影技巧、構圖、光線運用、色彩處理等方面的表現。故事性和傳達能力：一幅出色的攝影作品能夠講述一個故事或傳達一種情感。評委會會評估作品是否能夠通過影像語言有效地傳達資訊、情感或觀點。藝術價值和影響力：評委會也會考慮作品的藝術價值和影響力。這包括作品的美學價值、藝術表達和對觀眾的吸引力。符合題材和類別要求：每個獎項類別都有特定的主題和要求，評委會會考慮作品是否符合所參與的類別，並能夠充分展示該主題下的創意和內容。這些評選標準可能會因不同的年度和獎項而略有變化 (攝影事兒)

辣眼照片 害羞者慎入(攝影事兒)

俄羅斯，攝影師 Olga Bazhutova 宛如一位造夢大師，用她的鏡頭編織出一場名馬與芭蕾舞者共舞的綺美夢境，讓每一位觀者仿若踏入了一個超凡脫俗的藝術之境，心動之感油然而生。Olga 的作品，絕非簡單的畫面拼湊，而是一場靈魂的深度對話。當身姿婀娜的芭蕾舞者遇上氣宇軒昂的名馬，奇妙的化學反應瞬間點燃。畫面中，舞者腳尖輕點，如同在時光的琴弦上跳躍，每一個旋轉、每一次伸展，都似訴說著古老而浪漫的故事。她們的裙襬飛揚，恰似靈動的雲霞，在空中劃出優雅的弧線。而身旁的名馬，宛如從神話中走來的神獸，皮毛在光影下閃爍著綢緞般的光澤，矯健的身姿透露出與生俱來的高貴。它或是微微昂首，與舞者深情對視，眼中的溫馴與力量交織；或是悠然踱步，配合著舞者的節奏，踏出沉穩有力的步伐，彷彿大地都為之共鳴。這些人像大作，是 Olga 對藝術感知的精準捕捉。她巧妙地運用光線，讓金色的暖光勾勒出舞者與馬匹的輪廓，陰影處又藏著幾分神秘深邃，明暗之間，層次感盡顯。背景的選擇更是一絕，或是遼闊無垠的草原，映襯著二者的自由奔放；或是古樸典雅的馬廄，散發著歷史的韻味，為畫面增添厚重質感。Olga Bazhutova 用鏡頭打破常規，將兩種截然不同的美感完美融合，讓我們看到了力量與優雅攜手、靈動與沉穩共舞，這般震撼心靈的視覺盛宴，註定在藝術的長河中熠熠生輝，成為永恆的經典，持續撩動著人們對美的嚮往之心(攝影事兒)

一個87歲老頭兒，無妻無子，甚至一輩子都沒有談過戀愛。卻五十年如一日的穿梭在紐約街頭，拍下了一整部紐約時尚編年史。從時尚服飾歷史到城市歷史，從紐約街角到大大小小的秀場宴會，他永遠都在樂此不疲的按動著快門，定格一個個經典瞬間，挖掘普通人之美。他頭髮花白，滿臉褶皺，常年穿著藍色帶補丁的勞保服，吃力踩著一輛紅色老舊的自行車，簡樸清貧的裝扮很像是環衛工人。如果不是他脖上掛著老式尼康相機，也許有好心人施捨錢財給他也說不定。誰又能想像的到他竟會是時尚界大佬，享譽全球的街拍教父比爾·坎寧漢呢？人淡如菊，但他的一生堪稱傳奇 。1929年，他出生於波士頓的普通家庭，中學時就對時尚敏感，愛買碎布做帽子，他這個很娘炮的行為一度讓家人很反感。19歲他憑優異成績考進哈佛，可哈佛的守舊校風和沉悶的課程，沒法滿足他對新奇事物的追求欲，於是他毅然決定從這所一流大學退學。輟學後的比爾無事可做，家人給他謀得了一份廣告員職位，他卻一心想做帽子，最後索性離家，在紐約租了間小閣樓，開始了自己制帽大業。比爾想法大膽前衛，做的帽子也很特別，很快就受到上流貴婦人的追捧，就連瑪麗蓮·夢露和赫本都是他的常客。可好景不長，1951年正值戰後重建，事業才剛起飛比爾就收到入伍的通知。1966年他退伍回來時，帽子已不復流行。這時的比爾惆悵不已，好在幸運的是他的一個攝影師朋友，送給了他一部價值39美元的尼康相機。一見相機誤終身，這一拍就是一輩子。比爾一拿起相機，就愛上了鏡頭下厚重的磚瓦，愛上飽經滄桑的古城老道，愛上街頭上那些穿著時髦的男女。於是，五十多年來，他每天騎著老舊自行車，在57街和第五大道遊走，風雨無阻，從沒有落下一天。遇到下雨天，塑料雨衣破了就用膠帶粘上，鞋底破了，就拿去釘釘補補。“時尚無貴賤，而最好的時尚在街頭!”比起名人和臉蛋，他更愛將鏡頭對向普通人，關注裝束背後的平民心態和整個社會的變遷，挖掘那種自然，毫無無矯揉造作的潮流與美。如果穿著乏味無聊，毫無特色，就算是法國影星Catherine Deneuve，比爾也毫無興趣，懶得按動快門。比爾的才華和對時尚的獨特視角，使他逐漸成為時尚界德高望重的前輩。1978年，有眼光的《紐約時報》，為比爾開設了街拍專欄《在街上》。但讓人難以置信的是，多年來比爾都是免費拍照，當雜誌社將支票寄給他時，卻被被他給回絕了。“對我來說街拍是一種快樂，而不是一種獲取酬勞的工作！而且收費的話，他們就能指使我，那我就沒法自由表達自己的想法。”連時尚女魔頭安娜·溫圖爾，也只願意為比爾一個人停留，法國還授予他藝術及文學騎士勛章。許多時尚大咖都對他讚譽有加，有人說他獨具慧眼，每次他拍什麼，六個月之後，都會成為時尚潮流。比爾每次被邀請去拍時裝秀，時尚女魔頭安娜·溫圖爾都說，“我們盛裝出席，只為比爾。”可以說，比爾名譽滿天下。他為街頭時尚做出了巨大貢獻，自己卻一生清貧，什麼也沒給自己留。活到耄耋之年，他只混得一間20平方米的房子。沒有桌椅和廁所，只有一張床，和兩個他儲存50多年來照片的鐵皮櫃。每天街邊不超過三美元的早餐，連喝一杯咖啡對他來說都是奢侈，他卻安貧自樂，滿足於現狀。每天拍著絢麗華服，自己卻永遠一件20美元勞保服，“這衣服口袋多，又好清洗。而且相機很容易磨損衣服，沒必要買昂貴的衣服啊！”每次受邀去國外看秀，比爾都固執的自掏腰包，別人坐專車住五星酒店，他卻搭公車住小旅館。他說，“錢是最便宜的東西，而精神和自由是無價的。”是啊，他一生潦倒，卻心中富足。被問及家庭，他一時哽咽，“沒有時間，所以我沒有戀愛過，只覺得有遺憾，但我並不後悔。”縱使一生煢煢孑立，他卻擁有充盈而又自由的靈魂。他就這樣保持著稚子之心拍著，直到今年87歲中風的他，在醫院默默離世，無人送終。但他並不會孤獨，因為人人都愛著他。而紐約市民為了紀念笑若孩童的他，以他的名字命名第57街與第5大道的街角。現世浮華，純粹的人越來越少，比爾用一生詮釋著自由和夢想，如果人人都遵照自己的內心去活，每個人都有可能成為自己的傳奇。 (攝影事兒)

人體.唯美.光影(攝影事兒)

勞倫特·卡斯特拉尼 （Laurent Castellani） 是一位來自法國的攝影師，作品主要以女子肖像和花朵的特寫為主。雖然人像是非常常見的題材，但是卻不是人人都能拍出像她一樣飽含情緒又富有詩意般綻放的女子肖像。美好的光線，細緻的捕捉，詩意的畫面，構成了這些優美的畫面。(攝影事兒)