•
結束11年虧損，打造《狂飆》等爆款，愛奇藝做了這3件事
“無論愛奇藝所屬的是影視行業，還是互聯網行業，最艱難的時候應該是過去了。 ”愛奇藝創始人、CEO龔宇在愛奇藝世界大會上這樣講道。
不同於過去10多年的虧損常態，伴隨著今年年初《狂飆》的爆火，創立愛奇藝13年的龔宇，正在持續收到正向反饋。
財務方面，根據2023年第一季度財報，愛奇藝一季度總營收83億元人民幣（下同），會員服務營收55億元，總營收和會員服務營收均獲得歷史最佳表現，運營利潤已連續六個季度增長。此外，一季度日均訂閱會員數達1.29億，較上一季度淨增超1700萬。
內容方面，從2022年暑期的《蒼蘭訣》到《罰罪》《卿卿日常》《風吹半夏》《回來的女兒》，再到《狂飆》，外界開始關注到愛奇藝爆款內容的可持續性以及類型的多樣性。
成立的前十年裡，愛奇藝都在做加法，構建自己的蘋果園生態。轉折點發生在2021年。在那一波資本寒潮中，愛奇藝股價最低時僅剩下高點的5%，95%的市值都蒸發掉了。一邊是業務生態亟需的巨額投入，另一邊是融資渠道的關閉，對龔宇來說雪上加霜。
於是，在那一年年底，一向溫和的龔宇開始大刀闊斧改革，決定砍掉旁枝，關掉那些非主業、低效率的業務，同時提升內容投入效率，加大頭部內容製作。如今的正反饋，正是當年改革的結果。
因此，在當下，一個值得探究的問題是，愛奇藝在財務指標和內容作品上雙雙獲得正面效應的背後，龔宇採取了哪些措施，這些措施是如何發生效用的？
為此，我們分別對話了龔宇，負責內容業務的高級副總裁陳瀟，愛奇藝副總裁、智能製作部負責人朱梁，以及內容合作夥伴恆星引力創始人王一栩，試圖還原愛奇藝爆款頻出背後的運轉邏輯。
01 “也就愛奇藝能夠容忍我這麼幹”
在真正決定跟愛奇藝合作《蒼蘭訣》之前，總製片人王一栩其實先去找了另外一家視頻平台洽談，然而最終沒能通過。
王一栩是一名90後，2018年創辦了影視文化IP公司恆星引力，虞書欣和王鶴棣主演的《蒼蘭訣》是恆星引力製作的第五部劇，也是王一栩團隊真正開始按照自己的方法論嘗試的第二部劇。
創業前三年，王一栩失敗過。他向《中國企業家》回憶：“因為很'傻'，很多人來了就告訴我，這個行業應該這麼做、那麼做，當時我就相信了，但最後你發現真正知行合一的可能還是愛奇藝。 ”
《蒼蘭訣》在2022年夏天的爆火和破圈，讓王一栩感到欣喜。因為該劇所有的導演、編劇等主創都是新人。“這個類型市場上沒有任何案例，也就愛奇藝能夠容忍我這麼幹。”王一栩表示。
作為一名影視劇用戶，王一栩覺得自己很多需求都沒有被滿足，這也是他創業的初衷：“我是一個不擅交際的人，一直到大學畢業之前都沒那麼開朗，我在現實生活中沒有太多愛好，但我對美好的、幻想類的內容很沉浸，我想看更多能夠帶來希望和夢想的內容。”
王一栩不追星，但是追製作人或者某個內容體系，比如漫威、迪士尼、唐人影視等IP宇宙。對於內容製作，他有自己的小傲嬌：“我們不是每個項目都照著超級爆款去的，我更希望它可以極大地滿足核心用戶的內心需求，它可能不是一個所謂的大眾爆款，但我們更關心用戶會不會喜歡，有沒有陪伴感，是否獲得正能量。”
因此，如果回溯《蒼蘭訣》的誕生過程，從2018年到2020年，王一栩團隊專心搭建IP世界觀，直到2020年，確立主題並正式開始劇本創作，2021年《蒼蘭訣》拍攝，2022年在愛奇藝播出爆紅。
在王一栩看來，愛奇藝是一個敢於創造不跟隨的公司，一切簡單想簡單做。
“愛奇藝會支持我們這樣的新團隊，其他平台可能會先問你導演是誰，演員是誰，你能不能做成S+（超級劇）之類的，前期讓你做很多的預判。愛奇藝更多的是，大家一起把這個內容做好。”王一栩表示。
更讓這份默契加分的是，“龔宇是雙子座、AB血型，四個腦袋，我父親也是雙子座、AB血型，有時候很多想法覺得都可以做做，只要正能量，能創造正向價值，他們就不會設限。”
很早之前，王一栩和龔宇在上海一起吃過一頓早餐，那次交談包括此後的交往，常常讓王一栩感到惺惺相惜。王一栩簽作者的邏輯和他自己被愛奇藝信任的邏輯很像，都敢於超越主流的評判機制，信任有夢想、正能量的新人，而且是一貫的，所以雙方能一起合作。
雙方的合作也非常簡單，愛奇藝方的工作人員通常會問王一栩“你需要什麼”？王一栩則回答“不需要”。隨後前者說道：“好的，那給你點杯咖啡吧。”這種只幫忙不添亂的感覺，讓王一栩覺得很舒服。
這看似稀鬆平常，但在各種奇特的合作經歷後，王一栩覺得這種合作關係彌足珍貴。“劇集、動畫、音樂都是集體作業，沒有因為某一個人足夠牛就能成，它是一個集體主義的專業工作過程，價值觀不統一就會產生巨大的精神內耗。 ”
當然，愛奇藝敢於信任新人的機制，也讓其自身在年輕人的圈層中迅速發酵。《蒼蘭訣》除了劇集爆火之外，據此IP開發的動畫成為愛奇藝去年整個國產動畫中收入最好的，甚至是最近幾年收入最好的動畫片。
02 砍掉60分以下的內容
在愛奇藝的商業模式中，原創內容帶動的會員收入正成為絕對主流的營收渠道。
2023年第一季度，因為《狂飆》等熱門影視內容的助推，愛奇藝總營收83億元，其中會員服務營收55億元，佔比達到66%。其中一季度日均訂閱會員數達1.29億，較上一季度淨增超1700萬。
因此，內容質量成為影響商業營收的關鍵。“我們在打磨每一個內容的時候，會更多關注爆款的潛質和品相。所以我們看爆款的基礎是平均水準。我希望我們的團隊平均水準要高，我們做的劇平均不能低於70分，減少60分左右的內容。”愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群PCG總裁王曉暉表示。
如何確保愛奇藝自製內容的平均水準？愛奇藝高級副總裁陳瀟告訴《中國企業家》，愛奇藝內部是從機制、人才以及技術賦能三個方面來保障的，而其核心是尊重創作的規律。
第一，在愛奇藝篩選的機制上，愛奇藝通過智能化科學生產決策和建立創意庫的漏斗的機制，確保各個環節的過程都得以把控，讓可能在60分以下的項目儘早發現，及時止損。從2016年愛奇藝開始嘗試自製以來，目前已經進入成熟期。
第二，人才方面，截至目前，愛奇藝旗下有數十個工作室，都是專業的製作團隊，覆蓋劇集、綜藝、電影、動漫等領域，採用這種結構確保創意發揮和高效執行。
第三，技術賦能方面，愛奇藝平檯面向製作團隊，引入其自研影視製片管理系統，在項目孵化、評審、製作、宣傳、運營、發行的全生命週期中，通過對商業指標預測分析，形成數據驅動的高效決策管理。一方面可以讓每一個關鍵節點的決策有跡可循，另一方面可以通過數據挖掘和分析掌握用戶喜好趨勢。
此外，伴隨著2021年10月，龔宇在愛奇藝內部提出“降本增效”的戰略，對一些主題以及中腰部以下的內容的放棄也更加果斷，比如甜寵劇。
“去年我們決定不做了，全讓給分賬劇，因為發現自己不擅長，而且這個市場其實並不大，只是聽說別人做得好我們就跟隨，這種是特別錯的一個做法。”龔宇告訴《中國企業家》。
對於一個劇集或綜藝內容是如何評估的，在愛奇藝內部有如下的流程：公司內部會組織內容、商業、法律等多方面的專業人士進行多維度的綜合評估，其中包含了在項目開發前期階段的提案會，會上進行一個群體投票打分，如果評估特別低，就證明了作品可能沒有辦法滿足大家的各種胃口。
對於聚集了內容類的藝術家、技術類的工程師和商業類的高管等三重角色的愛奇藝來說，一起決策並不是一件容易的事兒。因此，龔宇在愛奇藝內部提倡的工作原則是，“三者基因要融合在一起創造，提供讓人精神滿足的產品，幫忙不添亂。”
除了看重內容的主流性和用戶觀看規模之外，愛奇藝也異常重視多元化和創新，這要求公司對於提出創新想法的人，要得到比市場上更大的包容和支持。
因此，最近幾年，從迷霧劇場、戀戀劇場等頻道的建構，到說唱系列IP、《種地吧少年》等綜藝的打造，愛奇藝在自製內容上一直在嘗試創新。
“你可以理解為一種練習，如果你老讓團隊做類似的東西，不利於它變成一個更加優秀、更全面、更有豐富視角的團隊，所以有仗打仗，沒仗也要練兵，鼓勵大家去發掘不同內容賽道。”陳瀟告訴《中國企業家》。
目前，愛奇藝的內容主要來自採購、自製、分賬以及同行置換，其中劇集超過五成都是自製，綜藝90%都是自製。
03 不僅僅倚靠經驗
愛奇藝優質內容保障的另一殺手鐧，是智能製作。
不可否認，內容創作仍算是工業化程度相對較低的行業。在智能技術還沒有介入之前，每一個環節更多是靠人力。大家根據多年影視行業形成的師承關係，用自己的智慧，然後一個項目接一個項目，通過時間和人力的堆疊去實現。
決策方面，以往也有非常強的個人經驗依賴，看製片人對觀眾的喜好以及對資金的使用，但很多情況下，人會受到自己認知、主觀性的局限，甚至作決策時候的心情都會影響決策的質量。
2018年底，愛奇藝成立了智能製作部，該部門的核心目標是搭建一個技術驅動輔助內容創作的平台，從前期項目的籌備、評估到製作過程管理，以及後期發行都能反哺創作，形成一個優良的生產閉環，在從生產到播放的全生命週期中，讓智能技術賦能提效。
朱梁告訴《中國企業家》：“智能化的目標有兩方面，一是降低成本，二是提升質量。”
成本上，對於項目是否投入以及投入多長時間、多少費用，智能化會起到更好的輔助預判的作用，並通過管理系統和製作工具提升製作效率；質量則既包括交付的質量，如清晰度、色彩等方面的提升，也包括評估內容對觀眾的心智的精準把握，滿足觀眾多元的文化以及審美的需求。
在生產環節，愛奇藝內部研發了自製內容管理系統和影視製片管理系統，前者用數據輔助決策者在各個維度上判斷，一個項目觀眾喜愛的潛力、招商潛力以及未來收入的潛力。後者則將所有項目從籌備孵化到提案立項、開始拍攝、後期製作，一直到項目上線排播全生命週期納入智能化管理。
“一個項目目前處於什麼樣的工作節點，現在的健康程度怎麼樣，將來的走勢如何，一目了然。如果靠人力去推進、記錄和管理，效率是非常低的，而且很容易出錯。如果只有2~3個項目或許還好，但30個項目就很難顧過來了。”朱梁如此說。
除了提效之外，因為這些智能化的軟件和工具，在使用過程產生的數據，愛奇藝會收集、分析整理形成自己的經驗，為未來的創作做指導。比如當決定項目是否開發，需要對項目的收入和成本進行評估時，系統都能給出定量的描述，而不是定性的，只能根據經驗推算。
因此，在決策環節，愛奇藝內部通過對內容未來收入的預估，來輔助評估內容的價值有多高，當預估的結果出現了非常負面的結果，這個項目就會像體檢表的異常指標一樣出現很強的預警的信息。
除了智能生產和決策外，愛奇藝還在嘗試改變往常的影視製作流程。
2022年7月，愛奇藝和恆星引力把位於河北大廠的虛擬製作基地搬到了橫店，跨越1400公里，搭建起了一個2400平米的虛擬攝影棚，這是一種基於LED屏的虛擬拍攝方式，它改變了以往的生產流程，把部分後期該做的事情放到前期了。
原來的視效製作，通常是“先前期拍攝，再後期製作”，基於LED屏前拍攝的方式，是把數字資產上屏，通過實時引擎圖像輸出，LED屏幕的影像已經和屏幕前的置景與真人表演虛實融合，導演在監視器前看到的畫面已然是一段製作完成的特效片段了。
如此一來，後期製作的難度大大減少，時間大大縮短，且能在前期就預判內容的效果。此外，演員也很喜歡這種方式，因為會給他更好的沉浸感。愛奇藝重點自製的劇集《狐妖小紅娘月紅篇》和《雲之羽》中部分場次正是運用該方式拍攝。
把後期工作前置的好處在於，“導演很清楚這場戲拍下來是啥樣，什麼最終結果。而在以前，導演可能需要在後期製作階段一遍遍與視效和後期公司溝通，時間長，效率低。”朱梁表示。因此，如果把風險預判放到前面的話，生產過程就應該是條理化的，可以被規劃和更高效地執行。
除了在製作上的好處之外，對於平台或者投資方來講，如果不知道影片如何最終呈現，投資就是一個懸而未決的事情。不到上映前那一刻不知道內容質量如何，這本身是非常危險的投資的行為和邏輯。
在朱梁看來，中國的影視行業在很大程度還處於，從模擬時代到數字時代的轉變中，而不是從數字時代到智能時代的轉變。
“愛奇藝是一家根植於中國影視土壤的企業，這片土壤決定了我們到底能夠走多遠。我們會提供一些技術能力推動整片土壤進步。”朱梁說。（中國企業家）