銀幕上的「喜劇天才」，商場裡卻需要面對「壯士斷腕」。「星爺」周星馳近年積極拓展內地市場，但他旗下的影院生意卻未能如電影般票房大賣。

身為上市公司比高集團執行董事兼大股東的周星馳，日前透過公司發表官方公告，宣佈以象徵式「一元港幣」的超低價，將旗下全資附屬機構比高電影院投資有限公司的所有股權悉數售出。

這項重大商業決策，意味著這家在內地經營連鎖影院業務的子公司正式易手，而比高集團自此也徹底退出內地實體電影院的零售市場。

01. 旗下影城連年虧損，考驗「星爺」經營智慧

根據公開財務資料，這次被轉讓的影院業務近年在內地面臨極具挑戰性的營運環境。

截至2025年及2026年3月底的財政年度，該影院類股分別錄得超過254萬港元及120萬港元的營運虧損，截至今年8月底的負債淨額更累積至約860萬港元。

比高集團董事會表示，在審視其整體財務狀況及營運效益後，認為作出這項「一元斷尾」的決定非常合理，此舉不但有助即時提升母公司的現金流和市場流動性，還能將珍貴資金與核心資源重新聚焦到其他更具盈利潛力的發展項目上。

02. 影院慘淡，電影作品卻吸金力強

雖然實體影院的經營不盡人意，但周星馳個人執導與監製的電影作品在內地市場依然擁有極強的票房號召力。

從《西遊‧降魔篇》、《美人魚》到近年備受矚目的新作《功夫女足》，幾乎每部大製作都賺得盆滿缽滿。

其中《功夫女足》在內地更狂掃超過22億人民幣（約25億港元）的票房佳績，儘管該片在香港本土僅錄得約1,365萬港元的票房收入。

如今周星馳果斷切除持續虧損的影院業務，將更有利於他集中精力，專注高回報的電影劇本創作與幕後製作。

有人笑他喜劇演得妙，更有人讚他生意算得精。一間虧蝕多年的影院，與其死守拖垮整盤棋局，不如趁早「一元斷尾」，把籌碼押在真正賺錢的地方——拍電影。

且看他騰出資源後，下一部「功夫」之作能否再創高峰。 (香港八叔)

院線大片正在崩盤，而AI短劇賽道正在悶聲賺大錢。

所有人都在找退路，而周星馳是最早悄悄換賽道、且步步落地的那一個。

近期有消息傳出：周星馳通過港股比高集團，戰略入股蘇州互動之星。

很多人第一反應還是老套路：明星炒股、跨界蹭熱度、資本炒一波就跑。

但如果你留意過他近三年的真實佈局，就會明白：這不是套現，這是押上自己後半生事業的轉型。

早在多數老牌導演還在死守院線、糾結大製作排面的時候，周星馳已經主動跳出了舒適區。

2024年，他和抖音合作上線“九五二七劇場”，正式下場做短劇、做輕量化網路內容。截止到目前，該帳號的粉絲已經突破500萬，下屬的短劇系列“金豬玉葉”和“大話大話西遊”全網總計播放量也已經突破了9億。

這一步，在很多的傳統電影人眼裡都是很“掉價”的行為：拍慣了院線大片的頂級導演轉頭去做短劇是一種妥協。

這實際上低估了周星馳的清醒，他看懂了行業最殘酷的規則：傳統電影的產能和效率，已經跟不上現在的使用者和市場了。

院線電影一年最多拍一兩部，成敗全靠一次賭局。砸幾個億拍一部電影，取景、搭景、群演、後期燒錢無數，最後上映幾天，票房慘淡、回本無望。前幾年還能搏一搏十幾億票房，如今翻車成了常態。

而網路輕量化內容，可以快速試錯、快速迭代、快速貼近年輕人的真實喜好。不用實景滿山跑、不用熬漫長檔期、不用賭觀眾走進電影院，靠AI降本、快速迭代、精準抓年輕使用者，成了整個行業最穩的增長點。

而且通過這個“九五二七劇場”帳號，周星馳摸清了新媒體的流量邏輯、年輕觀眾的審美偏好、短劇的商業化玩法，完成了他從“電影創作者”到“全域IP操盤手”的轉變。

他旗下的比高集團，已經在AI影視技術佈局多年：虛擬動捕、AI內容大模型、智能成片生產線，全部提前落地。同時牽手愛奇藝，打通AI長劇、數字IP孵化的合作鏈路。當別人還在靠人扛攝影機、實景死磕，他已經提前佈局“機器造內容”的時代。

其實周星馳對新賽道的嗅覺，比外界想的還早。

2023年10月，他就在社交媒體上說“正在研究Web3+AI項目”。OKX給周星馳關聯的Moonbox投了100萬美元，比高集團也跟新火科技成立Web3基金，一步步往前推。

從最後結果看，這次Web3探索算不上高光，NFT市場本身的泡沫誰都清楚。但周星馳的經歷證明了一件事：他骨子裡就不怕試錯，從院線到短劇、從AI到Web3，他一直在找“內容+新技術”的結合點。

這次入股蘇州互動之星，不過是這條探索路徑上的最新一站。

這家企業成立於2024年，核心創始人是《凡人修仙傳》動畫的主創陳旻。手裡握著20多部頂級IP的全版權，外加一百多部知名IP，像《悟空傳》《紹宋》《回到明朝當王爺》等等。

與此同時，互動執行還擁有成熟的虛擬拍攝基地和AI內容生產線。市面上很多公司要麼缺IP、要麼缺技術、要麼缺產能，而它剛好集齊了文娛工業化最核心的生產要素。

雙方長期合作磨合成熟，這次入股，就是徹底繫結、長期共建。

蘇州互動之星網路科技有限公司

值得注意的是，周星馳的轉型不是個人行為，背後是整個港圈老牌影視人的集體自救。

王晶是最典型的代表。過去數年他多部院線電影都虧了，所以放棄了原先電影製作的的模式。當原先的行業不賺錢、走不通了，他們不得不變。

2026年他的實體公司晶典傳媒直接落地河南，官宣全年要量產100部精品短劇，並且親自擔任總監製、總編劇，落地標竿項目《澳城風雲》。

這部港風短劇僅用10天完成整體拍攝，對比院線電影一年起的製作周期、數億投資，成本更是壓縮到了極致，光是依靠高頻量產、輕資產周轉，就能實現穩定的盈利。

和創作者同步轉向的，還有整個港圈的文娛資本。

過去幾十年，香港影視資本、團隊、資源全部扎堆北上，死守北京、上海、橫店。但最近幾年，風向徹底變了。

大量港圈文創資本、IP資源、創作團隊，紛紛南下東進，扎堆落地江蘇、浙江等長三角城市。原因很現實：北上成本太高、資源固化、內卷太狠。而長三角已經悄悄把整套AI文娛新基建搭好了。

但短板也很明顯，長三角的產業優勢集中在裝置、技術、生產線等，唯獨缺頂級原創團隊和成熟的內容打磨體系。重硬體、輕內容；重產能、輕原創，是目前最大的結構性問題。

但爭議的核心，恰恰也集中在“IP+AI工業化”這個看似完美的模式上。

目前這一賽道依舊存在著無法迴避的矛盾：AI能解決產能問題，卻解決不了內容同質化、套路化的核心痛點。

當下市面上絕大多數AI短劇、輕量化網生內容，都陷入了“流水線範本生產”的困境：劇情套路重複、人物人設扁平、情緒衝突刻意，靠著快節奏、強爽點收割短期流量，卻完全沒有長線生命力。那怕手握頂級網文IP，經過AI批次改編、快速量產，也極易損耗IP質感，消耗觀眾情懷。

這也是很多傳統影視人始終不看好AI文娛賽道的核心原因：工業化提速的代價，往往是內容質感的降級。

而且AI賽道還有一個迷惑很多外行人的假象：播放量火爆、流量資料亮眼，但是行業整體不賺錢、沒精品、沒長尾價值。AI短劇能靠投流跑出潑天的流量，但是它的商業質量和內容壽命卻根本經不起細看。

高播放不等於高價值，高產能不等於高收益。普通項目基本無盈利空間，只有極少數頭部作品能實現微利，規模化量產早已無法撐起可持續商業模式。

通過調查青雲還發現，2026年的第一季度，全行業上線AI微短劇超過12萬部，但90%的中小玩家處於虧損狀態。“短劇一萬播放五塊錢”的截圖在圈內廣為流傳，流量越高，投流成本越高，利潤被持續擠壓。

這正是周星馳入局的核心價值，也是最大的不確定性。

他手握數十年院線精品打磨經驗、港式獨特敘事審美、專業劇本把控能力，恰好能填補產業的原創內容短板。

但風險同樣真實且尖銳：港式無厘頭喜劇的輕量化、市井化敘事邏輯，能否貼合當下年輕使用者的多元審美需求？

畢竟年輕一代的喜好分化嚴重，周氏老港片的幽默感，放到短影片語境裡可能會水土不服。

在這個行業背景下，周星馳“周氏喜劇+AI量產”的模式好像陷入了一個兩難困境：精品做不了量，量產出不了精品。

周星馳最值錢的東西，是他幾十年打磨出來的審美、節奏、無厘頭語感。這些東西放在院線大片裡是金字招牌，放到短劇裡同樣能降維打擊。

但問題是，精品是需要時間熬的。他之前的一部電影從構思到上映動不動就要三四年，而短劇行業一周就能上線幾十部。

一旦放量，周星馳根本做不到每個IP都親自去盯。他的精力最多只能覆蓋三個環節：IP篩選、劇本定調、風格校準。剩下的海量執行，全得交給AI固有的範本資料庫來生產。

所以擺在他面前的真正挑戰，不是能不能做出一個好作品，而是能不能建立一套既保持水準、又能規模複製的工業化體系。  (大佬說)

彙整鉅亨號中所有使用「比高集團」關鍵字，所發布的內容 (依照時間排序，最新在前，舊的在後)`

周星馳以「一元」賣盤！正式退出內地影院生意

周星馳重出江湖，準備大幹一場