辛芷蕾獲得威尼斯影后的第二天，作為時尚圈最top的VG雜誌，直接換掉原有人選，讓辛芷蕾立刻獲得了一年中第二重要的【銀十】單人登封。這意味著，直接代表明星商業價值和【咖位】的時尚圈，認領辛芷蕾的咖位飛昇一線，不容置疑的【有效】【獲獎】。辛芷蕾得獎之前，已經和（劉亦菲/宋佳/楊冪/倪妮/迪麗熱巴/張小斐/馬思純/張子楓/李庚希/文琪）等其他十位女星，一起登上VG雜誌一年最重要的【金九】群封。而辛芷蕾在給VG雜誌給每個人的問卷調查中，是毫不客氣地寫了自己的願望，獲得VG的單人封面。結果僅僅兩天之後，願望就直接實現了。這也意味著，辛芷蕾直接連登了【金九】【銀十】封面，這在VG雜誌歷史上，幾乎是史無前例的。——這就是她【升咖】的直接體現。因為過往獲得VG單封的女明星，就是“四旦雙冰”等大花旦。十年前，VG雜誌十周年時，章子怡/周迅/趙薇/湯唯/范冰冰/李冰冰，“四旦雙冰”相繼到齊，是娛樂圈與時尚圈的一大盛況。此外，還有憑《甄嬛傳》大爆後的孫儷，主演好萊塢大片《花木蘭》的劉亦菲。獲得三金影后滿貫的周冬雨，也獲得了VG單封的榮耀。和她們同期還有很多女星，也有各種影后/視後頭銜，也有出色作品，但是得不到時尚圈認可，就意味著商業價值有限，接不到頂級奢侈品代言，也就無法“升咖”。比如憑《我的姐姐》拿下8.65億票房，獲得華表影后的張子楓，被VG單封時，還被認為是一種鼓勵新人的破例，以及新生代“星光黯淡”的體現，引發了不小爭議。比如宋佳早在2013年，擊敗章子怡《一代宗師》拿金雞影后，擊敗孫儷《甄嬛傳》拿白玉蘭視後，但是從大眾到時尚圈，就根本不認可她的這兩次獲獎，論作品的商業價值更完全不可同日而語，所以當時的宋佳，被力推過急了，反而“升咖”失敗。一直到2025年，宋佳主演“女權電影”《好東西》拿了7億票房，主演《山花爛漫時》飾演“張校長”，豆瓣開分9.0分，之後一路飆升到9.6分，成為“豆瓣口碑神劇”，商業價值飆升，這才被認可為“升咖”成功。所以擠上了這次VG的金九群封，並排在了超過楊冪、僅次於劉亦菲的位置。而已經有過VG單封的張子楓，就只能和另外兩個新生代女星，李庚希和文琪一起，位列後排。這很大程度上，也是因為張子楓近年主扛的電影票房，大都不盡人意，沒有“升咖”到超越前輩的程度。至於所謂的“85花”，也就是楊冪/趙麗穎/劉詩詩/唐嫣這四個人，說白了就是常年演【中小學女生特供古偶劇】，有一群以中小學女生為主體的粉絲，整天在網路叫囂吹牛皮，貼吧和微博上的轉、評、贊，比誰都賣力，然後連張電影票錢，都不捨得支援她們偶像的網紅演員。她們團隊最成功的行銷，就是先後捆綁了成名時間遠比她們早，大眾層次的國民度遠比她們高的劉亦菲，以及憑“跑男”大爆的楊穎，“謀女郎”出道的倪妮等人，強行宣佈劉亦菲也是她們“85花”的一員，等到劉亦菲接拍好萊塢大女主，拿到各種國際頂級高奢代言，並在范冰冰倒台後，直接接班成為“華娛時尚圈一姐”，這幾個多年來一直捆綁劉亦菲的“85花”，也就跟著蹭逼格蹭咖位蹭星光，把自己的咖位吹了起來。但是時尚圈根本不承認這種“虛假咖位”，也對“85花”這種行銷捆綁嗤之以鼻。所以劉亦菲在今年的“金九”，已經是單人上過三次VG單封，包括去年最重要的“金九”單封之後，反觀那幾個“85花”這麼多年，是連蹭VG群封的機會都一直沒有。一直到今年的“金九”，楊冪一直是成名20年後，這次才終於在心甘情願給劉亦菲當陪襯、甚至被安排在宋佳後面之後，才終於蹭上了VG群封。至於其他幾位“85花”麼……唐嫣和劉詩詩實際上已經半退圈了，她們的新戲大眾都完全不感興趣了，從星光到咖位，甚至連正當紅的95花都比不過，當然註定不可能上VG。趙麗穎頂著全網群嘲唾罵，一口氣水了那麼多獎，3金鷹1飛天1百花，又怎樣了呢？咖位飛昇了麼？時尚圈理會她了麼？有新增VG封面和高奢品代言了麼？還是繼續努力，早日擺脫只有粉絲吹牛、連水來的獎盃也無人認領，新戲拍一部撲一部的窘境吧。時尚圈向來是最勢利、最逢高踩低的存在，VG雜誌和其他四大時尚刊物（芭莎、嘉人、ELLE、時尚COSMO），爭相恐後邀請辛芷蕾登封的場景，這也狠狠抽了辛芷蕾獲獎之後，那些竭力唱衰她未來前景，甚至認為她還超越不了所謂“85花”的謬論！翻開辛芷蕾的履歷，標準的“娛樂圈草根”出身，原本在哈爾濱一個大專學的服裝設計，大三時輟學進娛樂圈，為了給癱瘓爹賺錢治病，她在各個劇組跑龍套，兼職當模特。據說，她久病在床的父親，想要買個廉價電腦，和自己的朋友們網上聊聊天，說說話，但當時一個月才掙兩千塊的北漂小龍套，根本滿足不了這個心願。父親病故後，這成了她一輩子的遺憾，每年祭拜都只能燒紙電腦，聊盡心意。雖然她自掏腰包，上過半年時間，花錢培訓演技的“中戲進修班”，但是影視圈內的中戲/北電/上戲等三大院校，不論是導演還是科班生，按正常慣例，根本沒人會認可這種“野雞校友”。2011年時，香港導演翁子光，籌備拍攝他的代表作《踏雪尋梅》時，關注了這個25歲的小龍套，選定她作為自己的女主角。然而，當三年後影片籌備到資金，正式開拍時，翁導演卻覺得此刻的辛芷蕾，年齡大了，已經長開了，沒有他想要的那種“少女氣”了，就毫不猶豫地放棄了她，換上了另一個不知名小演員：春夏。2016年，《踏雪尋梅》在香港金像獎獲得多項大獎，也讓時年24歲的春夏從一個無名小演員，直接獲得香港金像獎影后，咖位一舉飛昇到二線女星之列，此後連續主演了多部影視劇。而被放棄的辛芷蕾，都已經30歲了，繼續默默無聞。她是在同一年，接下了任何女明星都不會接的冷門文藝片《長江圖》，冬天跳長江去游泳的戲，入圍了歐洲三大電影節之一的 柏林電影節 ，影片獲得了柏林銀熊大獎，於是，她才被越來越多的導演所關注，終於擠進了影視圈子。2017年，辛芷蕾參加了演技綜藝《演員的誕生》節目，進了前十二名，但在和從小演了幾十倍女主戲，上百部熱播劇的童星舒暢的對決中，以微弱票數惜敗。辛芷蕾在公開採訪時並不服氣，「我比她還大一歲，怎麼好叫她老師啊」「我不覺得她演得比我好！」也因此挨了無數“從小看舒暢演戲”的網友的惡評。而台上的評委章子怡，雖然投了一票支援了她，但還“語重心長”地對她說：「作為一個年輕演員，第一次在大舞台上表演，已經非常不容易了。有些人能力有限，但能傾其所有，你讓我看到了無限可能」而投票給舒暢的另一個評委宋丹丹，則在微博上公開向辛芷蕾道歉，說回看之後，認為她演得更好：網友們當時普遍支援舒暢，當然是因為大家從小都看舒暢演戲，從《天龍八部》《孝莊秘史》《連城訣》《寶蓮燈》《魔幻手機》，舒暢在20歲之前就已經塑造過太多令人印象深刻的角色。更對舒暢25歲後，就因為非科班學歷和家庭作坊經營，被影視圈的學院派勢力排擠，再也演不了女主戲，只能退居女二、女三號，之後她心態崩了，自己亂整容，30歲後完全演不上戲的境遇，普遍同情。甚至很多網友直接說，「舒暢應該去評委席」「章子怡有什麼資格點評舒暢？」所以，即使是獎項等身的大滿貫影后章子怡，在很多網友看來，在大眾層面令人印象深刻的角色，都不比舒暢更多，更不用說辛芷蕾這個無名新人了。金盃銀杯，不及觀眾的口碑，作品和角色，才是任何演員真正的立身之本。而這之後七年時間，辛芷蕾拿出了《繡春刀2》“丁白纓”，《如懿傳》“嘉貴妃”，《慶餘年》“海棠朵朵”，《怒晴湘西》“紅姑”，《繁花》“李李”，這五個大眾位面的令人印象深刻的角色，也令人信服的躋身二線女星之列，香奈兒、萬寶龍、雅詩蘭黛三樣國際奢侈品的代言在手，論時尚資源，早在她獲得威尼斯影后前，就已經吊打所謂“85花”們了。辛芷蕾獲獎後，國際頂奢品牌香奈兒，更是在官網連續發佈多篇博文，介紹他們從《長江圖》後就慧眼識珠，合作了整整9年的代言人，在威尼斯電影節一舉封后的盛況。而圈內一二三線的眾多女明星，也紛紛公開發博，或者私人致意，祝賀她得獎，鞏俐/周迅/倪妮/趙麗穎/李冰冰/秦嵐/秦海璐/迪麗熱巴/高葉/鐘楚曦/藍盈瑩……等等，（當然，實在破防了的某些一線女星除外）和辛芷蕾私交甚好的倪妮坦誠說：「我羨慕嫉妒但我不恨，我為你驕傲，好好打扮給我們長臉！」最有意思的，是中戲的官博也同樣發來賀電，慶祝校友辛芷蕾，獲得威尼斯電影節最佳女演員的殊榮。9月8日，中央戲劇學院2025級新生開學典禮，院長為典禮致詞時，直接就說：「在國際舞台上，校友辛芷蕾、蔡尚君、馬雙等剛剛摘得第82屆威尼斯國際電影節各項榮譽，這些都是同學們應當學習的榜樣力量。」一個大專輟學，只有高中學歷，自掏腰包，上了半年“中戲進修班”的非科班草根演員，一躍成為國內最高藝術院校認可的“傑出校友”和新生榜樣，是不是很勵志？黃渤多年前那句名言：「得獎之後，發現身邊全是好人」，含金量進一步被驗證了。 (狐言論史)

2025年威尼斯電影節，中國女演員辛芷蕾，在無數熬夜等候結果的中國影迷的關注下，獲得影后獎盃，這無疑是一個振奮無數中國影迷的結果，也是中國電影界的大囍事。自從內地的上一位「威尼斯影后」鞏俐，多年前轉投新加坡國籍後，我們又有了一位新的「威尼斯影后」。而且，也是6年前，詠梅女士獲得「柏林影后」之後，內地影壇終於又有了一位新的「歐洲三大電影節」影后。而且，這還是內地電影近四十年來，第三位歐三影后，也是整個華語影壇（含港台和海外華人），第六位歐三影后，物以稀為貴，含金量可想而知，這就是當仁不讓，直接寫進了華語史的成就。還記得8年之前，她以《繡春刀2》「丁白纓」走入大家視野，一個台詞不多的高冷女武者，觀影時確有驚豔之感，遠勝過純粹就是影片敗筆的女主角楊冪。當然，那時被一些人過猶不及地誇讚：「一刀斬斷無數女星武俠夢」……其實這種民吹，是被更多的人群嘲弄的。但是今天的辛芷蕾，確實是以一座威尼斯影后的獎盃，了斷了、也可以說是「成全」了幾代女星的歐三影后夢。看看從「四旦雙冰」等上一代大花旦起，到眾多「85花」「90花」「95花」…那麼多的當紅女星，常年累月的，一門心思去拍各種冷門文藝片，還有那幾位著名的「為藝術獻身」，不惜大段裸露戲份的女星，湯唯啊，郝蕾啊，她們難道真是為了追求什麼「藝術」？不就是為了和張曼玉、鞏俐這華語影壇的「雙神」一樣，拿到今天辛芷蕾手中的這一座歐三影后獎盃麼？對華語影壇的女星來說，作品獲獎也好，導演編劇獲獎也罷，從提升自身咖位的價值，都肯定及不上拿在自己手中的獎盃。從2018年時，一個30歲才正式出道的影視新人，和不認識自己的一個個劇組與同行，開玩笑地自稱“我是國際巨星”，只用了七八年時間，就兌現自己出道時的牛皮，這沒什麼不對的。演藝圈本來就是名利場，最尷尬的行銷莫過於「人淡如菊」。張曼玉當年公開說：「如果我不虛榮，我不爭名利，我就不會進這個圈子了。」張國榮當年也坦誠：「明星這一行就沒有不虛榮的。」命運和氣運確實眷顧了這個張揚外露，把野心寫在臉上的女人。同樣也可以作為極勵志的一段「影壇佳話」。目前最尷尬的，首先，肯定是號稱時尚圈代表《VOGUE》雜誌了，剛剛拍攝了一個包括辛芷蕾在內的眾多女明星，眾星捧月環繞劉亦菲的“20周年金九封面”，其中辛芷蕾的入選，一開始還引起了一定的爭議，因為她先前既不是劉亦菲、楊冪這樣流量巨大的當紅明星，也不像其他女星一樣，都有各種影后、視後的頭銜。甚至在許多熱播影視劇中，一直是女二號、甚至女三號的角色。所以呢，辛芷蕾在圖片中的位置，並不太好，有一張甚至直接坐在了地上。結果呢，短短兩天之內，風雲變幻，之前“最配不上金九封面的女人”，一下子變成了“最配得上的國際影后”。估計《VOGUE》雜誌的主編劉沖，要連夜制定應急方案，儘可能和辛芷蕾方面溝通，好生安排拍攝單人封面，竭力挽回影響了。其次，首當其衝的劉亦菲，就顯得無比尷尬了，她本身就沒有國內與國際的權威獎項頭銜，同樣拍了那麼多年冷門電影，但連歐三影后的門檻都沒邁過，也沒有票房佳績可言，完全靠個人星光、頂級代言、首屈一指的時尚和影視資源，撐起來的“咖位”，不服氣她咖位的當紅女星大有人在，比如水了幾個影視獎的趙麗穎，這幾年就和劉亦菲是“王不見王”，時尚活動中互不相見。特別是這兩天，劉亦菲的一些腦殘粉，還在各個追星平台，嘲笑拍合照其他女星，是給她「洗腳」…這下子，直接就用辛芷蕾在電視劇《如懿傳》「嘉貴妃」的那句名台詞：「本宮的足美麼？」「你啊，也就只配伺候本宮的腳了。」直接就掌摑回去了。然後呢，辛芷蕾這些年合作過的那幾位女一號，特別是當紅明星，楊冪啊，趙麗穎啊，唐嫣啊，等等等等…其飯圈粉絲一直不忿，在合作作品中，路人觀眾對辛芷蕾演技的好評，壓過了她們偶像，因此，一直在她們的飯圈小論文中，聲嘶力竭地證明，辛芷蕾的演技是浪得虛名，肯定比不上她們偶像，其中一個最理直氣壯的理由：「吹了那麼久的演技好，也沒個獎」，現在呢，一座「威尼斯影后」獎盃，直接堵了她們的嘴，終結爭論了。再然後呢，上一代大花旦“四旦雙冰”，她們爭了大半輩子，加起來也沒弄到一座歐三影后獎盃，她們能不酸麼？怕是也一樣徹夜未眠了吧。想想2017年，章子怡在《演員的誕生》當評委，辛芷蕾這個影視新人，可還在台上當表演學員，任她點評呢。最後，辛芷蕾是進了這個節目的前十二名，就被淘汰出局了。周迅更不說了，那個「本宮坐在了你最想坐的鳳位」的冥場面，以後也可以被反覆當做梗了。據說，辛芷蕾得獎封后的這電影，居然還是先找了周迅，被她推掉的…「大如」這眼光啊…再然後呢？一年一度的金雞獎，背後都是各方勢力影響的評委們，相互的利益博弈。特別是去年，連李庚希這種演砸了大製作《雪中悍刀行》，演技爛到出圈的“00後”，居然都水到一座“預製菜影后”了，直接擊穿了獎項風評的下限，更不知激起了從“80後”一直到“00後”，多少女星的獲獎野心。然而，辛芷蕾憑《日掛中天》帶回一座“歐三影后”，而且還是內地影壇繼1992年的鞏俐，2018年的詠梅之後，僅有的第三位“歐三影后”。這意味著什麼呢？意味著僅僅從「表彰中國電影功臣」的角度，除非影片內容本身太過敏感，無法公映，否則明年的金雞獎影后，辛芷蕾也直接鎖定了。——除非這個獎徹底不要自己的口碑風評了。所以，其他女星不只酸不酸的問題，而是直接的利益衝突，意味著她們一整年的公關遊戲、團隊運作，直接白費了。 ——心中又怎能不恨啊！此外，《日掛中天》這電影，是辛芷蕾的“大女主角戲”，她按照慣例排在了影片的一番。偏偏男主角是張頌文，從《狂飆》「高啟強」爆紅之後，吸的一些虛榮至極的「紅人粉」，當仁不讓地以「當紅一線大咖」的粉絲自居，對自家偶像給一個大女主電影抬轎，這些虛榮粉絲是非常不忿的，更認為有嚴重偶像的嚴重偶像。所以影片開拍到現在，快一年時間了，這些腦殘粉一直是拚命地撕辛芷蕾，給她強加了種種“罪名”，宣佈“導演為了捧辛芷蕾，砍掉了張頌文30分鐘戲份”，甚至都一度都撕上了熱搜榜。其實根子上，這些腦殘粉就是氣她不肯尊老愛賢，禮讓番位，讓《狂飆》大爆後的張頌文的咖位風評走低了，屈居一個二線女星的二番，以後還怎麼和其他男星爭咖位呢？當然，現在好了，給「威尼斯影后」的獲獎作品當男主角，對一線國內男星來說，也沒有任何可丟人的了，本身也有了歐三主競賽男主角的光榮履歷，也算是……「皆大歡喜」？當然，有一位中國女星，同樣也是今晚大贏家，她就是本屆評委，趙濤女士。要知道，歐洲三大電影節的評獎，都是小評委團制，七個評委中，只要有一個人作風強勢，據理力爭的話，就很容易“撕”下獎來。這沒有什麼不好意思承認的，各國電影人都是如此，努力為本國電影去儘可能爭取利益，這時還要“避嫌”的，不是傻叉，就是刻意打壓本國同行。例如李安的一座柏林金熊獎，一座威尼斯金獅獎，眾所周知，就是當評委和評審團主席的張藝謀，力排眾議幫他「撕」出來的。《白日焰火》拿下的柏林金熊獎，以及廖凡的影帝獎，當屆評委梁朝偉同樣發揮了極大作用。多年來，趙濤一直被無數影迷群嘲為“賈科長掛件”，彷彿她首屈一指的歐三主競賽入圍經歷，都是靠她丈夫的電影當女主角，蹭來的。然而，偏偏趙濤偶爾接拍外國導演的電影，拿下了含金量極高的義大利電影最高獎：大衛獎的影后，也是迄今唯一獲得電影強國最高獎的內地女星。而趙濤女士當評委時，在去年東京電影節給國內電影《雪豹》，爭取到最高大獎金麒麟獎，外加給《老槍》爭取到一座“最佳藝術貢獻獎”。今年威尼斯電影節，又是趙濤女士，幫助辛芷蕾捧回影后獎盃，對中國電影，絕對算是居功至偉的表現。這種提攜後輩的胸襟，比起那幾個同樣以當國際電影節評委為榮耀，卻總愛標榜“客觀公正”，撕獎不力的“大花旦”都強得太多了。辛芷蕾女士從《繡春刀2》的開局驚豔后，這八年來，時常有可以作為個人代表角色的佳作，《怒晴湘西》的“紅姑”，《如懿傳》的“金玉妍”，《慶餘年》的“海棠朵朵”，《繁花》的“李李”，甚至包括《緊急救援》的女機長“方宇凌”，也可以算得上“戲撲人不撲”，絕對影后級的發揮。但同時，她也有不少不盡人意的作品，《戀愛先生》《帶著爸爸去留學》…如《古董局中局》“黃煙”，《斗破蒼穹》“美杜莎”都是完全不適合她個人風格的角色，以及包貝爾翻拍《機器人女友》這種秀下限的劣作。這次辛芷蕾獲得歐三影后，本身肯定是極有含金量的，但也同樣是七人小評委團，評委們憑各自喜好，利益分割，爭執和權衡的產物，並不代表她的演技，突然就出神入化，在國內影壇傲視群雌了。——當然，和墨鏡王拍了整整3年的《繁花》，對她個人演技的提升，也是顯然易見的。 《繁花》的「李李」確實是她目前為止，最為出色、最有「演技含金量」的角色。上一位「柏林影后」詠梅女士，這幾年後續的作品，品質也是一樣的參差不齊。像《風起洛陽》的「武則天」就演得一塌糊塗。甚至華人唯一奧斯卡影后，楊紫瓊女士，其實光在《臥虎藏龍》之後，這20年拍過的爛片，同樣不只一部。因此，也不必太神化辛芷蕾的這次獲獎，並非意味著她真的“演技封神”，堪比鞏俐張曼玉了，真正的熱鬧看點，其實不在這電影的演技發揮，而在於引起的後續“鯰魚效應”，直接一舉打亂了從“85花”~“95花”，一二線女星現有的咖位格局。一個年齡還不到40歲，主流影視資源和時尚資源都不缺的知名女星，她拿下這次大獎的後續效應，是肯定遠遠高於6年前得獎時，已經50歲，此前只是「普通無名女演員」的詠梅的。例如以後再有新的優秀電影，需要一個30~40歲，顏值和演技兼具的女星，肯定是先經過辛芷蕾的手，然後才能輪到其他人。別說是所有的“85花”，或是周冬雨這種“90花”了，就算和「四旦雙冰」那些前輩大花旦相比，目前辛芷蕾在獎項成績上，也是直接反超了她們，而相對欠缺的，也就是更多自己主扛的作品、更多打上自身烙印的代表角色的積累了。或者說，可以不是“大女主角”，但必須是“女一號”，女配角演得再出彩，旁人不服還是不服，咖位也無法直接飛昇。所以呢，看她的後續作品了，但願不辜負今日如此輝煌的起點。ps：對筆者個人的喜好而言，辛芷蕾還有一個極大的加分項：就是她2017年上《演員的誕生》，結識翟天臨後，兩人相戀到同居。2019年，翟天臨爆出「知網事件」引發的學術不端醜聞，博士學位被取消，並被影視圈直接封鎖至今。而辛芷蕾是一直頂著她明星團隊、還有為數不多的粉絲群體的壓力，或者說是“戀愛腦發作”，繼續和翟談了大約5年時間的戀愛。一直到2024年，據說是因為翟的父母覺得兒子年紀大了，催婚不成。而辛芷蕾顯然還有在圈內繼續拚搏衝刺的野心，不甘心退圈結婚的。而等兩人剛一分手，翟就立刻“無縫連接”，和新女友共築愛巢了，以他年近四十的年紀，當然也可以理解。但不論如何，這段感情，辛芷蕾是絕對做到了無可指摘，最後分手也是兩人各自人生目標不同，不可強求，甚至毫不誇張地說，已經超越了當下無數的女性了。男士們捫心自問，如果換了是自己，不止是失業在家，學位被剝奪，而且前途盡毀、被行業終身禁令的話，自己事業前程大好的女朋友、甚至妻子，有幾個人能不分手、不離婚，堅持到5年時間的？辛芷蕾這次得獎後，會不會也和宋佳拍《好東西》，詠梅拍《出走的決心》一樣，後續作品也去大打特打“女拳”? ——就目前的行業現狀，恐怕是不可避免的。但考慮到她這段特殊的人生經歷，對那些「女拳」電影無視歸無視，筆者個人是不願指摘她的。演員說穿了，也只是一個被動的職業。 （狐狸言論史）

「屬於辛芷蕾的未來才剛起步，現在只是她最好時間的開始。”這是王家衛導演拍攝《繁花》時，對辛芷蕾的評價。事實證明，墨鏡王的眼光的確不俗。從頂刊群封鑲邊，到直接拿下重要月份單人封面。前後幾天的時間，辛芷蕾從擠不上一線前端的中生代女演員，直接一躍而上成為國際影后。央媒親自下場慶祝。無論關係緊密或有過一面之緣的明星，也紛紛發文祝賀，全網一時之間沸騰不已。爽，真的好爽。時隔1​​4年，終於又有華人在威尼斯國際影展中，拿下了最高等級獎項，讓世界看到了華語電影的風采。而當辛芷蕾上台徑直走向趙濤，兩人擁抱的那一刻，螢幕前的我也已然熱淚盈眶。這一路的艱辛，或許只有辛芷蕾自己知道。01. 天時，地利，人和其實這次入圍威尼斯國際影展的作品，是蔡尚君導演操刀的《日掛中天》。大女主角文藝片，劇情狗血炸裂，怎麼看都不像是會被青睞的樣子。在內地，恐怕過審都很困難。而今年威尼斯影展影后的競爭，也是格外激烈。韓國影后孫藝珍高調回歸，一上來就氣勢十足。9年前就摘得威尼斯國際影后頭銜的石頭姐。上一年憑藉《可憐的東西》坐上奧斯卡影后的寶座。今年更是來勢洶洶，打算二次進軍奧斯卡，在新片《拯救地球》中更是直接將頭髮剃了。全球參與票房最高演員，手握五項金氏世界紀錄的大魔王凱特布蘭琪，奧斯卡最佳女主角5提1中。這次她帶來的作品《父母姐弟》，導演也曾獲獲五項坎城獎盃。除此之外，還有兩位層拿下奧斯卡最佳女配的女演員，也在現場。而辛芷蕾，甚至從未在國內拿下一座有重量的獎項。然而，事實就是，她做到了。這項獎盃，甚至要比國內的獎項更有份量，而影史上，除了她只有兩位女演員拿到過。其一，是鞏俐。那年，她憑藉張藝謀的作品《秋菊打官司》過五關斬六將。當時，鞏俐穿的也是一身白色，新中式旗袍典雅又端莊。其二，是葉德嫻。許鞍華執導的《桃姐》，讓葉德嫻一時之間名聲大噪，也收穫了人生中唯一一座國際大獎。不過鞏俐是新加坡人，而桃姐則是美籍華人。所以，辛芷蕾才是真正意義上唯一拿到威尼斯國際影后的中國人。當然，這之中也有趙濤的運作。在所有國際電影節中，評審會對獎項花落誰家起著至關重要的作用。而趙濤，三次擔任A類國際影展的評委，從來不會讓華人影人顆粒無收。她沒有選擇在內娛卷自己人，而是登上國際舞台，讓全球影迷認識東方美學，聽到中國電影的聲音。而對辛芷蕾來說，無疑是天時地利人和。這，就是國際影后該有的獎運。02. 影后想要，影后得到其實辛芷蕾在威尼斯停留時間真不算長。然而，就這麼幾天，她的咖位已經發生了翻天覆地的變化。在VOGUE的群封筆記訪談中，辛芷蕾在願望一欄，填上想要獲得VOGUE的單人封面。回國後，立刻安排，不只如此其他頂刊資源也瞬間吻上，第二輪滿貫這就來了。而事實上，更讓人感觸的是，7年前辛芷蕾發的那則部落格文章──我是國際巨星辛芷蕾。在瞭解了辛芷蕾後，才明白為何偏偏是她。在大眾的審判下，辛芷蕾的口碑其實一直不算太好。她早年會發文說自己是“精神病”，配上凌亂的頭髮，完全不像是女明星該有的樣子。而最戳中更多觀眾痛點的，是辛芷蕾對慾望毫不掩飾。她坦坦蕩蕩地將「想紅」寫在臉上，這與一直以來國人崇尚的謙虛內斂，也絲毫不搭邊。在看過劇本後，辛芷蕾認為自己與女主人設適配度極高。在一輪面試被刷下來後，她厚著臉皮又求來了二面的機會。大庭廣眾之下，她直接對導演表達自己的想法，認為這就是為她寫的劇本。在辛芷蕾有話直說的性子下，當時場面有多尷尬可想而知。對其他競爭者來說，或許她是個為了角色，不給其他人任何情面的人。在競演綜藝中，辛芷蕾與舒暢同台飆戲。三位評審卻都對舒暢讚許有加，在後面加戲環節，辛芷蕾更是火力全開，結果還是輸給了舒暢。後續備采環節，辛芷蕾同樣不藏著掖著：我不覺得她有特別好。沒錯，辛芷蕾就是這樣一個人。她想要的，就一定要傾其所有拿到，再耗費所有心血演好。畢竟她第一個人生角色就是這樣得來的。《長江圖》讓辛芷蕾第一次參加國際影展，或許也是那時候，她在心底已經埋下了種子。當時在選角時，導演問辛芷蕾會不會游泳，旱鴨子的她想都沒想，直接回答「會」。事實上，辛芷蕾是黑龍江鶴崗人，從小連海都沒見過。經濟條件有限，更是從未學過游泳。她背著導演，先偷偷學了兩個月的游泳，開機就讓下水，她眼睛一閉就往水裡跳。那是冬天，辛芷蕾穿著沉重的棉服在水中來來回回演。她被玻璃刺破了腳，不敢吭聲，只覺得反覆重拍是自己經驗不足。吸滿了水的衣服貼在身上，她嘴唇凍得麻木、四肢幾乎沒有了知覺，不管怎麼NG都不說一個不字。為了拍好那場戲，其實辛芷蕾還偷偷先喝了半瓶50度的白酒。不難發現，辛芷蕾並不是“外強中乾”，她的剛強是發自內心的。靠山山倒，靠人人跑。這個道理蕾子其實從小就知道了。高二的時候，辛芷蕾在讀書的同時，每天都要去餐廳打工賺錢。好不容易考上大學，被甄子丹經紀人挖掘，她知道拍戲就有錢賺，毫不猶豫地輟學，一個人開啟了北漂生涯。父親癱瘓沒有經濟來源，唯一的願望是有電腦，辛芷蕾買不起。姥爺罹患肝癌來北京治療，辛芷蕾請他吃烤鴨。一個月兩千塊的工資，姥爺都捨不得翻開菜單，辛芷蕾咬咬牙，一頓飯吃得食不知味。在她的人生中，從沒有後悔兩個字，只有咬碎了牙往肚子裡咽，只有不撞南牆不回頭。對辛芷蕾來說，有慾望不丟人，把野心寫在臉上，也沒什麼不光彩。別人看到的，是她光鮮亮麗的一面，可只有辛芷蕾自己知道，她為了拍戲付出了多少。曾經，她為了突破自我，接下了一個人分飾多角的獨角戲劇。整整兩個小時，舞台上只有她自己。當時辛芷蕾背了112頁台詞，用她自己話說「每天就跟瘋了一樣」。整整兩年的時間，這場戲終於結束。而也是因為這次經歷，再回到《繁花》劇組，辛芷蕾也終於得到了墨鏡王的認可。沒錯，辛芷蕾的所有看起來好像都是搶來的。《長江圖》是「騙」來的，《擁抱星星的月亮》女一號也是求來的二面機會。就連《繁花》中，她也是唯一一個不會說上海話的演員，甚至還是東北人。但看過辛芷蕾為了每部戲付出的努力，才明白其實這都是她應得的。影后想要，影后得到。而這之中的心酸，除了辛芷蕾又有誰能知曉呢。當85花還在扯頭時，完全被排除在外的辛芷蕾，以迅雷不及掩耳之勢，成為華語電影的一線頭部女演員，頂級時尚資源更是拿到手軟。17歲一下課就跑到餐廳打工的小女孩，如今終於站在世界的鏡頭裡了。先前種種艱辛，在這一刻可以完全釋懷。而對辛芷蕾來說，這也只是個開始，後面還有更好更耀眼的花路要走。頒獎典禮結束後，辛芷蕾對著鏡頭說了這麼一句話：“太陽每天都掛在天空上，只要你有夢想，只要還有明天，一切皆有可能。”是啊，烏雲密佈、電閃雷鳴總有消失不見的時候。39歲的辛芷蕾，終於等來了人生最閃耀的時刻，後面還有更閃耀、更美好的經歷等著她。而我們，又何嘗不可呢？ （半途片廠）

野性，是讓她在競爭激烈的娛樂圈中脫穎而出的最大特質。辛芷蕾終於紅了。為什麼說終於？因為她早就該紅了，早在2016年《長江圖》出現時，這位演員就該大紅大紫了。《長江圖》裡，辛芷蕾飾演的安陸，是在長江一帶遊來游去的浪裡白條，也是一位住在船上飄忽不定的孤女，還是男主角（秦昊飾）這位船工詩人的靈感繆斯。在辛芷蕾獲得威尼斯影展之前，《長江圖》雖然入圍了柏林，但這部小眾藝術片，並不為太多大眾熟知。在這之後，或許大部分人即使沒看過《長江圖》正片，也能從各路媒體行銷號的貼文得知這部電影的一些資訊。在接到《長江圖》前，辛芷蕾先後失去了外公和父親，當時她陷入了一種茫然的虛無狀態，遇到安陸這個角色，從玄學角度來講，是一種冥冥中自有天意。安陸和辛芷蕾本人的性格氣質，有相當大的契合部分，不信命、能吃苦、很決絕，豁得出去、野蠻生長。在電影裡，安陸除了是她自己，還是一個符號，是詩人與長江之間的聯結，也是平行時空之間相互交接的紐帶。拍攝《長江圖》的整個過程非常苦，辛芷蕾尤其苦。那是冬天，陰冷刺骨，她整整三個月，吃住都在船上，還有很多冬天的水中戲份。常常動不動就要跳水、下水、游泳，衣服甚至都乾不了，拍完一條，穿著濕漉漉的衣服，打著寒顫繼續拍下一條。安陸決然尋死的那一場戲，一步一步走進水中，第一條下水，她的腳就被玻璃劃傷了，不管不顧繼續向深水區走去……這場戲辛芷蕾頂著受傷的腳、沉重的濕衣拍了很多條，拍到最後她都麻木了，卻在正片中被剪掉了（沒有怪導演的意思）。還有跳江的戲份，為了讓自己更毅然地入江，也為了抵禦冬天的嚴寒，辛芷蕾一口氣幹掉了半瓶50度的白酒，到最後，翻來覆去地在江裡撲騰不願上岸。光從這些拍攝側寫，就能品出辛芷蕾身上、性格里吃苦耐勞、野蠻生長的部分。非科班出身的她，一開始入行只是為了賺錢、賺更多的錢，給爸爸治病、養一家子人。她的身世故事，在獲得影后的這一周裡，已經被反覆“傳頌”，出生於鶴崗，那個曾經活在房地產公眾號裡的小縣城，幾年前湧出一股小城置業熱，最著名的就是年輕人用兩萬塊買下一套鶴崗房子的故事。即便在這個高麗菜房價的小鎮，辛芷蕾一家也依然擠在破舊的小房子裡，可想而知，她家經濟狀況不是一般窘迫，她對金錢對物質的渴望幾乎是一種求生欲。一開始讀服裝設計的她，中途輟學投身演藝界，也是求生欲的一部分。對於家庭條件不好的孩子來說，那裡賺錢就往那裡扎，就像動物循著食物方向走，這沒有錯。求生欲、原始本能、動物性這三者構成了辛芷蕾身上極具辨識度的野性，也是讓她在演藝圈野蠻生長的根基。素人出道，一開始只能演小配角，辛芷蕾什麼戲都敢接。青春劇、家庭劇、都市劇甚至恐怖片，辛芷蕾都演過。可能正是這種從一個個小角色裡摸爬滾打鍛鍊出來的能力，讓她遇到《長江圖》時才能吃得消這個角色的份量。《長江圖》裡，安陸在水裡的鏡頭、在男主角記憶裡明明滅滅出現的時刻，彷彿長江裡的某種神秘生物，她跟菩薩佛像並肩而立的劇照，又像一尊地母。這可能也是一種“野性”，說不清、道不明，曖昧卻又有著極強的張力，統一歸類為野性，它對人類有著不可名狀的吸引力。辛芷蕾說話做事也很野性。不紅的時候，參加綜藝被淘汰了，後採時她毫不避諱地在鏡頭前表示不服：“我不覺得她（對手）有特別好。”接受媒體採訪，她也坦蕩蕩地表達野心，“我只是想紅。”這份野性、野心，在她不紅的時候備受爭議，紅了之後反而被誇贊“姐想要，姐得到”，甚至被說成“野心是不服輸的精神”。不得不說，你們娛樂圈名利場真是把「見風使舵，拜高踩低」八個字刻在了額頭。有句名言說得沒錯，「紅了之後你身邊都是好人」。從被嘲“野心太大”到被誇贊“不掩飾野心”，從Vogue群封鑲邊到Vogue官宣單封。拿下威尼斯影后，一朝成名天下知，辛芷蕾拿著麥克風對世界宣告，「我說有一天我要站在世界級舞台上，成為國際巨星，但當時遭受了很多嘲笑。但你看，今天我終於站這兒了！」這一段寫出來都像是編劇開了金手指的勵志故事範本，而這竟然是辛怎能拍手的現實，怎能不拍手。這些年的娛樂圈，幾乎被星二代、富二代、關係戶壟斷了，辛芷蕾這樣寒門出身的藝人，一開始沒有任何背景加持，一步步走到今天，野心是她的動力，而野性是她的助力。她曾經拍過一輯雜誌照片，穿著豹紋裙子，眉目間也像貓科動物，隱隱透出一股吞噬一切的力量。在王家衛《繁花》的李李身上，也可見這股貓科動物的原始力量。李李很愛穿皮草，各種各樣的華麗皮草，配上大波浪大紅唇，隨便一個回眸，就顛倒眾生、推倒一切，整個上海灘的女人加起來都不及她一半魅惑。到了《繡春刀2》裡，這種力量變成了刀刀見血的致命武器。事到如今，觀眾可能已經不記得這部電影面目模糊的其他角色，但一定對辛芷蕾飾演的丁白纓記憶猶新，她聽聲辨位、目光如炬、身手利落，僅憑一個眼神就能讓觀眾和王家衛唸唸不忘。有人說，辛芷蕾這種野性，是讓她在百花爭豔的娛樂圈中脫穎而出的最大特質。是的，野性沒有限制，可以讓她在不同作品裡千變萬化，一時是《長江圖》裡的美人魚，一時是《繁花》裡的黑豹，一時是《繡春刀2》裡的孤狼。我們甚至可以期待，在辛芷蕾往後的角色裡，她以身上的野性完成一幅動物圖譜。在當今無趣的內娛，藝人都規規矩矩不敢出錯，難得有這樣一個不服從規訓、天性自由、野蠻生長的女明星出現，無疑是給這一池乏味的死水注入了一股活泉。大家都在傳播她的野心語錄、東北大呲花事蹟，說明我們苦「假人」久矣，出錯不可怕，怕的不敢出錯。辛芷蕾什麼都敢演、什麼都敢說敢做，不拘泥於絕對正確的角色，《日掛中天》裡的女主角，看簡介是個有犯罪前科、道德不端正的底層女性，給到其他演員，未必敢接，怕被罵，但蕾子不怕。正如李安導演說，「寧願犯錯，不要boring。」演員每個角色都是新生，打破上一個軀殼，才能蛻變出下一個生命。得知《長江圖》入圍柏林時，辛芷蕾曾經寫了一篇長文，文末引用了一段話，「人不應該是插在花瓶裡，供人觀賞的靜物，而是蔓延在草原上隨風起舞的韻律…」這段話，「人不應該是插在花瓶裡，供人觀賞的靜物，而是蔓延在草原上隨風起舞的韻律……」這段話的野心和野性都呼應上了，也能解釋她生活裡的每一次韻律。《長江圖》導演楊超評價她“有一股英氣”，蕾子媽媽說她“假小子似的”，如今看來，她就像《野子》這首歌唱的——「怎麼大風越狠我心越盪幻如一絲塵土隨風自由地在狂舞我要握緊手中堅定卻又飄散的勇氣我會變成巨人踏著力氣踩著夢”有夢想誰都了不起，祝你永遠有夢可做。（四位毒叔）

辛芷蕾前幾天獲得了威尼斯電影節的最佳女演員獎，也就是沃爾庇盃，國內媒體和影迷都沸騰了。沃爾庇盃是紀念威尼斯電影節的創辦人，朱塞佩·沃爾庇，男女演員的獎盃都叫這個。這個獎的含金量有多高，我們今天來聊一聊。我想來盤點歷屆沃爾庇盃女演員得主，這不僅是世界電影史頂尖女演員的一份詳盡榜單，也是一部銀幕女性形象的再現史。毋庸諱言，該獎項在法西斯時代主要是作為一種文化政策的工具，但經過九十年的演變，如今已是全球頂級表演獎，見證了無數國際巨星的加冕。先說威尼斯電影節本身，它是誕生於1932年墨索里尼政權時期，創立的初衷便帶有義大利企圖提升該國文化聲望，以及施加政治影響的雙重目的。在設立正式評審團之前，威尼斯早期的獎項由觀眾公投決定，因此美國製片廠體系在全球電影市場中的絕對霸權地位彰顯無疑。我們看威尼斯的首批演員榮譽，被授予了一連串的好萊塢巨星，海倫·海斯、凱瑟琳·赫本、貝蒂·戴維斯……這不僅為電影節迅速贏得了全球媒體的關注和合法性（用今天的話說，也就是有了流量），同時建構出一個義大利文化能與好萊塢平起平坐的舞台——因為你們的巨星，也要上我這兒來領獎，被我認可。在這一背景下，早期的沃爾庇盃與其說是純粹的藝術評判，不如說是一種把玩地緣政治和文化權力的外交工具。第二次世界大戰導致電影節一度中斷，戰後重啟，意識形態與美學標準也發生了劇烈轉向。電影節的關注點，從法西斯時期的浮華宏大和好萊塢式的精緻幻夢，轉向了義大利新現實主義所倡導的、植根於社會現實的原始粗糲。這一時期的獲獎名單清晰地勾勒出一種新興的、貫穿後世的獲獎角色原型，也就是困境中的女性。戰後的歐洲滿目瘡痍，社會結構劇變，女性面臨著前所未有的生存壓力與心理創傷。電影節的評審們不約而同地將目光投向了那些深刻描繪女性在社會、制度或內心困境中掙扎與堅守的影片。1947年，安娜·馬尼亞尼在《安吉莉娜》中扮演一位為社區爭取權益的家庭主婦；1949年，奧麗維亞·德哈維蘭在《蛇穴》中飾演一名被送入精神病院的女性；1950年，埃莉諾·帕克在《鐵窗紅淚》中刻畫了一位女囚犯的遭遇；1951年，費雯·麗在《慾望號街車》中演繹了女性走向精神崩潰的全過程；1952年，英格麗·褒曼則在《一九五一年的歐洲》中塑造了一位因兒子去世而投身社會救助卻被家庭排斥的女性。《安吉莉娜》這一系列獲獎角色共同構成了一個強大的主題：女性在外部壓迫下的心理碎裂與道德堅守。這種對女性苦難、韌性及精神世界的深度探索，成為了沃爾庇盃獨特的審美標籤，使其區別於其他可能更偏愛傳統英雄或完美女性形象的獎項。尤其關鍵的是馬尼亞尼的獲獎，這是一個分水嶺性質的事件。她所扮演的安吉莉娜，是一位來自羅馬貧民區的家庭主婦，在為社區爭取住房權益的過程中意外成為一名政治活動家。這個角色與好萊塢明星的精緻優雅截然相反，充滿了原始的生命力與不屈的鬥志。她的表演根植於戰後義大利人民的真實生活體驗，充滿了火焰般的熱情與力量。馬尼亞尼的勝利，象徵著威尼斯電影節在戰後確立了新的身份認同，即成為一種全新電影語言的先鋒陣地。還有索菲亞·羅蘭，她憑藉《黑蘭花》贏得了沃爾庇盃的肯定。她演的是一位背負著亡夫污名的寡婦，在與同樣孤獨的鄰居相戀的過程中，必須克服來自子女的阻撓和社區的偏見。這個角色既保留了她源於義大利的鄉土氣息與潑辣氣質，又被置於一個好萊塢式的浪漫情節劇中，展示了羅蘭即將征服世界的普適性魅力。《黑蘭花》1960年代，法國新浪潮及其他歐洲電影革新運動的浪潮席捲而至，也影響了威尼斯電影節的評獎標準。評審團的焦點從傳統的戲劇性情節和強烈的情感宣洩，轉向了對角色心理內部世界的探索、對存在主義式疏離感的表達，以及形式上的大膽實驗。這一時期的獲獎者，如埃瑪妞·麗娃在《寂寞的心靈》，以及德菲因·塞裡格在《莫里埃爾》中的表演，均以現代主義的克制與內斂著稱。她們通過微妙的姿態和眼神，傳達出角色複雜的內心狀態。《寂寞的心靈》1968年席捲歐洲的「五月風暴」學生運動，其反建制、反權威的精神核心，對包括威尼斯在內的所有傳統文化機構構成了巨大衝擊。威尼斯電影節被抗議者視為精英主義和商業化的象徵。作為回應，電影節做出了一個激進的決定：從1969年到1979年，取消所有競賽單元和獎項，代之以一系列非競賽的展映活動。沃爾庇盃於1983年才正式回歸，此時的威尼斯電影節已經脫胎換骨。它將自身定位為全球作者電影的頂級展示平台，傾向於表彰那些在藝術上大膽、政治上尖銳、敘事上創新的作品。獎項的回歸伴隨著評選視野的顯著拓寬。1983年，來自馬提尼克的八旬女演員達琳·萊卓提姆斯憑藉在《小約瑟的故事》中對一位堅毅祖母的刻畫獲獎，影片聚焦於法國殖民地的甘蔗種植園生活。四年後，韓國演員姜受延因在林權澤執導的《借種》中扮演封建制度下的代孕母親而摘得桂冠。《借種》這兩次獲獎，標誌著威尼斯不再僅僅是歐美電影的競技場，而是真正開始擁抱來自世界各地的多元聲音，並願意將最高表演榮譽，授予那些在特定文化語境中塑造了深刻、有力角色的非歐美女演員。1992年，鞏俐的獲獎是一個歷史性事件。在此之前，她已憑藉《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等影片成為國際影壇熟知的面孔，其銀幕形象多與濃烈、壓抑的東方美學符號聯絡在一起。然而在《秋菊打官司》中，她徹底顛覆了之前的華麗與神秘，飾演了一位挺著孕肚、執著地為丈夫討個「說法」而奔走於中國城鄉之間的農村婦女秋菊。《秋菊打官司》影片採用了近乎紀錄片的新現實主義風格，大量使用偷拍鏡頭，捕捉了90年代初中國社會轉型期的真實面貌。鞏俐的表演樸實無華，完全融入了角色與環境，其塑造的「秋菊」不僅是一個個人，更成為當時中國普通民眾堅韌、樸素法治觀念覺醒的象徵。這次勝利不僅為鞏俐贏得了沃爾庇盃，也助推影片斬獲最高榮譽金獅獎。沃爾庇盃成為了強大的催化劑，助鞏俐邁入真正的國際巨星行列。伊莎貝爾·於佩爾，是史上僅有的四位兩度榮獲沃爾庇盃的女演員之一，另外三位是雪莉·麥克雷恩、瓦萊利·高利諾、凱特·布蘭切特。於佩爾能兩次獲獎，體現了威尼斯電影節對於冒犯性表演的推崇。因為在1990年代，沃爾庇盃愈發成為表彰「越界」女性表演的平台。它獎勵那些打破社會、道德和心理常規的銀幕形象，鞏固了電影節作為前衛、反主流電影避風港的聲譽。大量獲獎的角色，不再侷限於傳統的女性美德或受害者敘事，而是深入探索了道德的灰色地帶、心理的異常狀態以及社會的禁忌話題。於佩爾的第一個獲獎角色，是演在維希法國時期被處決的墮胎師和一個煽動謀殺的反社會者，她並未將角色塑造成一個簡單的受害者或英雄，而是呈現了一個道德上極為複雜、甚至冷漠的人。第二次獲獎，也是在夏布洛爾執導的《冷酷祭典》中，她扮演的郵政女工古怪、惡毒且充滿破壞慾，她以一種孩童般的殘忍，一步步誘導不識字的女僕走向了屠殺僱主全家的結局。《冷酷祭典》於佩爾標誌性的冰冷表演風格在這兩部影片中發揮到極致。她用一種理智、克制、抽離情感的演繹方式，迫使觀眾放棄情感共鳴，轉而進行智力解讀，去思考角色行為背後的社會與心理動因。她的兩次獲獎，體現了威尼斯對反英雄式女性角色，和智識型表演的肯定。同樣，1991年獲獎的蒂爾達·斯文頓在《愛德華二世》中扮演了一位充滿酷兒色彩的權力女王；而1996年年僅四歲的維克圖瓦·蒂維索，則在《小孤星》中演繹了孩童面對死亡的真實困惑，這些都體現了評審團對非傳統、甚至顛覆性表演的青睞。《小孤星》進入21世紀，威尼斯電影節最佳女演員獎，與奧斯卡金像獎之間的關聯愈發緊密，沃爾庇盃得主常常成為次年奧斯卡最佳女主角的有力競爭者。這一現象並非巧合，而是好萊塢製片廠策略性選擇的結果。他們發現，在夏末秋初的威尼斯首映，能為影片在長達數月的頒獎季中搶佔先機，贏得寶貴的媒體曝光和口碑發酵時間。因此，威尼斯逐漸成為奧斯卡競賽的非官方起點。這不完全是由威尼斯主辦方選擇的，但他們有意無意迎合了好萊塢的這種選擇。因此威尼斯的先鋒性已逐漸被柏林所取代。僅討論女演員獎的話，這種重合的起點，大概是朱利安·摩爾的《遠離天堂》。她獲得了沃爾庇盃，接著獲得了奧斯卡提名。接下來是艾美達·斯丹頓在《維拉·德雷克》中的表現複製了摩爾的路徑。《遠離天堂》海倫·米倫的《女王》，則是兩個獎項的徹底重合。這部影片聚焦於戴安娜王妃去世後的一周，米倫捕捉了女王在恪守王室傳統、維持情感克制，與面對洶湧民意、適應現代媒體政治之間的艱難平衡與內心掙扎。這次勝利確立了名人傳記片作為衝擊各大獎項的最可靠路徑。夏洛特·蘭普林憑藉《漢娜》獲獎，是近十年較能代表威尼斯水準的一次。《漢娜》這是一部幾乎沒有對白的影片，蘭普林飾演一位丈夫入獄後被社會孤立的女性漢娜。整部電影依賴於蘭普林的面部表情、身體姿態和日常行為來傳達角色內心的羞恥、否認與巨大的悲痛。這次表演是關於內化的、不可言說的痛苦，需要觀眾極大的耐心與洞察力。和於佩爾一樣，凱特·布蘭切特也是兩度加冕的「沃爾庇女王」，她的兩次獲獎恰好框定了她職業生涯中一個極為重要的發展階段。先是在托德·海因斯的實驗性傳記片《我不在那兒》中，布蘭切特大膽地跨越性別界限，飾演了鮑勃·迪倫六個分身中最具爭議的一個。她的表演是一次高概念的、技藝精湛的解構與模仿，贏得了她的第一座沃爾庇盃。十五年後，她在《塔爾》中的表演則展現了全然不同的維度。《塔爾》她塑造了一位才華橫溢但權欲熏心、最終身敗名裂的古典樂指揮家。這個角色要求演員具備極高的技術能力（學習德語、鋼琴和指揮）和深刻的心理洞察力。布蘭切特的兩次獲獎不僅展示了她的表演幅度，也反映了威尼斯總是青睞那種兼具智識深度和技術難度的表演。現在辛芷蕾加入了以上演員的行列，這足以證明她貢獻了世界級、歷史級的表演水準。我們回顧威尼斯歷屆獲獎者，大致可以歸納出幾種角色原型——一種是瀕臨崩潰的女性，她們經歷著劇烈的心理創傷或精神崩潰，角色的內心世界就是影片的核心。從費雯·麗的布蘭奇，到艾美達·斯丹頓的維拉，再到夏洛特·蘭普林的漢娜和凡妮莎·柯比在《女人的碎片》中的心碎母親，沃爾庇盃對探索女性精神極限的表演情有獨鍾。《女人的碎片》一種是社會反叛者，這些女性以行動挑戰既定的社會、政治或宗教規範。從安娜·馬尼亞尼的安吉莉娜，到鞏俐的秋菊，以及伊莎貝爾·於佩爾飾演的墮胎師，都屬於這一類型。她們的行為或許不被社會理解，但其堅韌的意志和反抗精神構成了強大的戲劇張力。還有一類非常特殊的，是某種身份的表演者。這類角色本身就在進行一種「表演」，她們的職業或公眾身份，與真實的自我之間存在巨大鴻溝。海倫·米倫的女王需要在公眾面前扮演一個國家的象徵，而凱特·布蘭切特在《我不在那兒》和《塔爾》中飾演的音樂家，其藝術生活與個人道德的衝突，本身就是一場關於身份的表演。從女性主義視角審視，這些角色為女演員提供了極為豐富和複雜的表演素材，遠超傳統電影中功能性的「妻子」或「情人」。沃爾庇盃的歷史同樣是一部銀幕表演風格的演變史。從好萊塢黃金時代以貝蒂·戴維斯為代表的、情感外放且戲劇張力十足的「明星表演」，過渡到新現實主義時期安娜·馬尼亞尼那種源於生活、粗糲而充滿爆發力的自然主義表演。然後是60年代，受新浪潮影響，由埃瑪妞·麗娃等人所代表的、注重心理深度和微妙細節的內省式表演。而到了伊莎貝爾·於佩爾的時代，一種智識化、與角色保持審視距離的「冷表演」受到推崇。進入新千年，以海倫·米倫和凱特·布蘭切特為代表的「完全沉浸式」表演成為主流，這類表演要求演員進行從口音、體態到專業技能的全方位改造，實現了對角色的「附體」，展現了驚人的技術控制力。這個變化歷程，反映了電影美學從強調「再現」到強調「呈現」，再到強調「創造」的某種趨勢。至於沃爾庇盃對獲獎者職業生涯的影響，那就因人而異了。對於貝蒂·戴維斯、費雯·麗、雪莉·麥克雷恩、海倫·米倫這樣早已功成名就的傳奇演員來說，沃爾庇盃更像是一次對其卓越才華的再次肯定，是一次順理成章的加冕禮。但對於鞏俐，以及未來的辛芷蕾等演員，這個獎項或許是扮演了職業生涯發射台的關鍵角色。它能將一位在本國已具影響力的演員，迅速提升至全球認知的高度，為其打開通往國際製作和更廣闊舞台的大門。當然獲獎者中也存在一定數量的不太知名演員，沃爾庇盃是她們生涯中一份孤立的榮耀。尤其是在冷戰時期，一些來自東歐或較小電影市場的獲獎者，如蘇聯的德琪德拉·裡騰貝加和娜塔莉亞·阿林巴薩羅娃，她們的獲獎雖然是個人藝術成就的高光時刻，但受限於當時的政治隔閡與電影產業的流通壁壘，這一榮譽並未能有效轉化為持續的國際影響力。這是時代造就的遺憾。跟戛納和柏林的比較，威尼斯的獨特性格是什麼？這很難清晰地總結，因為獎項的隨機性太大。還是籠統概括下吧，戛納的最佳女演員獎項，有時候會表彰群體表演，或者表彰那些極具先鋒意識和爭議性的作者電影，比如夏洛特·甘斯布在《反基督者》中的表演。柏林的銀熊獎則帶有強烈的社會關懷和政治傾向，獲獎角色往往與現實社會議題緊密相連。相較之下，威尼斯努力在藝術性和好萊塢星光之間尋找平衡點。它的最佳女演員獎項，似乎始終圍繞著表演的深度與難度，尤其偏愛那些對女性心理進行深刻挖掘和複雜呈現的表演。它不像柏林那樣直接介入政治，也不像戛納那樣痴迷於形式的激進，而是始終將表演本身作為一門值得被極致尊重的藝術來加以表彰。縱觀威尼斯的近百年歷史，它的這座沃爾庇盃最佳女演員獎，為我們推介了大量複雜、深刻、時常處於痛苦與掙扎之中的女性角色。她們是反叛者、是倖存者、是夢想家，有時候也是被社會與命運壓垮的悲劇人物。從凱瑟琳·赫本到辛芷蕾，這條由電影史傑出女演員所構成的傳承鏈條，講述的也是電影藝術如何不斷深化對女性經驗的理解與表達的宏大故事。她們的集體成就，證明了電影作為一種媒介，在照亮女性處境的複雜性，在同情女性所承受的痛苦，在喚醒女性的堅韌耐力等等方面，所擁有的不朽力量。 (虹膜)

誰懂評委趙濤看向新晉國際影后辛芷蕾的眼神！所有的閃光燈為她而亮！前兩天，辛芷蕾憑藉《日掛中天》獲第82屆威尼斯電影節最佳女演員，她成為繼鞏俐、葉德嫻後的第三位威尼斯華語影后，主競賽評委趙濤為她頒獎，恭喜蕾子姐實現夢想，成為“國際巨星”！趙濤曾是賈樟柯導演的“御用女主”，現作為評審團中唯一的中國評委，因其“撕獎能力”被推上熱搜——三次擔任國際A類電影節評委，三次助力華語電影獲獎，成功率100%。這次得獎可謂“濤聲依舊”，頒獎時，趙濤上身路易威登定製禮服與辛芷蕾美好同框，好演員之間惺惺相惜之情溢出螢幕。頒獎禮上，作為香奈兒品牌大使的辛芷蕾上身香奈兒2025秋冬高級定製系列禮裙搭配臻品珠寶，金色的裙襬與薄紗的搭配貴氣滿滿，香奈兒押寶成功，這波算是“贏麻了”。典禮前的紅毯上，她上身的黑色露背禮服同樣來自香奈兒2025秋冬高級定製系列，性感之餘氣場全開，眼中的野心溢出螢幕，就這個事業心影后爽！頒獎禮前一天，辛芷蕾的戰袍來自Schiaparelli秋冬成衣系列，搭配Montblanc腕錶與Roger Vivier高跟鞋，優雅大氣，胸前綻放的玫瑰成為整套造型的點睛之筆，靈動性感。一天兩套高定上身，香奈兒和辛芷蕾算得上是“雙贏”的典範，拿獎後，香奈兒連發5條ins認領，蕾子的時尚地位今時不同往日。#1 香奈兒你別太“寵”從2019年“品牌摯友”到次年躍升“品牌形象大使”，香奈兒對辛芷蕾的偏愛毫不掩飾。這不是合作，而是雙向奔赴：她給香奈兒東方故事，香奈兒給她鎧甲與玫瑰。在前不久出圈造型扎堆的W盛典紅毯上，辛芷蕾上身香奈兒2025秋冬高級成衣系列黑色禮服，把紅毯走成了秀場，氣場十足。去年，她和《繁花》劇組合體亮相電視劇品質盛典，上身香奈兒2024春夏系列禮服，搭配臻品珠寶，雖和Jennie撞衫卻穿出了自己的味道。今年七月，辛芷蕾受邀出席巴黎時裝周香奈兒2025秋冬高定大秀，她上身香奈兒2025秋冬系列裙裝，半裙外罩著一層黑色薄紗，設計感滿滿。早在2019年，辛芷蕾就受邀參加過香奈兒2020春夏大秀，當時的她留著短髮齊劉海稍顯稚嫩青澀，現在面對“大場面”格外遊刃有餘。在去年的香奈兒2024春夏高定大秀上，她身著香奈兒2023春夏高定藍色套裝驚豔亮相，生圖狀態抗打。前段時間，辛芷蕾登上時尚芭莎8月刊封面，也是香奈兒推封，大片中她身穿CHANEL新季2024/25高級手工坊系列，前往巴黎Gabrielle Chanel位於康朋街31號的私人寓所拍攝，排面拉滿了。#2 這些品牌押寶成功咯這位新晉影后前兩天還在《VOGUE》20周年金九群封中“鑲邊”，現在卻成為時尚圈炙手可熱的“新星”，除了香奈兒，還有那個品牌這麼有眼光？去年，辛芷蕾榮升萬寶龍全球品牌大使；一周前，她又與井柏然聯袂出鏡Let's Write全球廣告，巨幅地廣即刻點亮上海。這波誰不誇一句萬寶龍“慧眼識珠”，代言人成影后，免費宣傳即刻到帳。不只是廣告安排及時，辛芷蕾的《COSMO》七月刊大片也是萬寶龍推封，不僅為出鏡腕錶吸引了一波關注，就連鋼筆也成了“影后同款”。從前兩天眾星雲集的W盛典紅毯，到這次威尼斯電影節頒獎典禮，辛芷蕾腳上的一直都是代言品牌Roger Vivier的高跟鞋，復古優雅的品牌調性和她適配度拉滿了。三頂奢加持之下，辛芷蕾的代言版圖還橫向延伸至美妝與護膚：雅詩蘭黛彩妝以“無考察期”直接空降她為代言人，伊麗莎白雅頓亦緊隨其後宣佈合作。至此，她在拿下威尼斯影后之前，就已集齊高定時裝、珠寶腕錶、書寫美學與護膚彩妝的國際化矩陣，用獎項與銷量雙重實績，把東方女性寫進了全球品牌教科書。#3 核心超穩的“大女主”鮮有人知，聚光燈亮起前，她的劇本寫滿“拮据”：父親癱瘓，她只得擱置成為設計師的理想，陰差陽錯踏入演藝圈，從“小鎮女孩”一步步走向“國際影后”，個中酸楚，唯己心知。還記得《花兒與少年》裡的辛芷蕾嗎？彼時她尚未封后，卻憑一口東北大碴子味兒的“大呲花”笑翻全場，彈幕刷屏，圈粉無數。鏡頭推近，才見那股“虎”勁裡裹著鋼，核心硬得驚人。威尼斯電影節的閃光燈下，她對所有女孩說：“只要有夢想就大膽去做，萬一那天就實現了呢？”那一刻，女性光輝在舞台中央閃耀，她以實際行動告訴我們：夢想從不辜負每一個認真追光的人。(鳳凰網時尚)

家庭背景：辛芷蕾1986年出生黑龍江省鶴崗市一個貧困家庭，父母都在煤礦工作，有一個弟弟和妹妹，因生弟弟，超生被罰款，父母只能外出打工。她從小就被寄養在農村姥姥家。後姥姥生病，她才回到城裡與弟弟相依為命。在高中的時候，她就一邊照顧家庭，一邊兼職做模特賺錢，獲得微薄的收入。“那個時候，我連買一雙新鞋都要猶豫很久，因為家裡還有弟弟妹妹要上學。”16歲的時候，父親因為煤礦下井意外砸中脊椎癱瘓，全靠母親一人獨立承擔，家裡還有弟弟妹妹，經濟是捉襟見肘。她出身貧寒的少女就是地獄級般的開局。人生轉機：職高畢業後，考入哈爾濱華德應用技術職業學院（現在改名哈爾濱華德學院）讀服裝設計。入學後，因為漂亮再加上168cm的身高，辛蕾成為了校模特隊的一員。有位老師知道她家境不富裕，就推薦她到電視台做送道具的禮儀小姐。2005年黑龍江電視台做活動，當時甄子丹剛剛憑藉《殺破狼》翻紅，以壓軸嘉賓身份到場，辛芷蕾做禮儀，負責給嘉賓遞話筒。辛芷蕾回憶:"我那天就站在台口，手裡還抱著一堆彩旗，子丹老師走過來，突然回頭看了我一眼，然後對身邊的經紀人嘀咕幾句，經紀人馬上就過來問我想不想演戲？”，其實這個經紀人就是後來她簽約公司的老闆：梁婷。當時梁小姐允諾給她的每月2000元的生活費，為了她臥病在床的父親能有錢治病，更為了給家裡減輕生活負擔。當時經濟窘迫的她就答應了，當時正大三，她要求退學費，因為這個專業學費1萬多，不是很便宜，應該和學校關係沒處好。等她出名了，學校沒有經過她和經紀公司同意做宣傳招生，學校就被發律師函了。當時的梁認為，這個女孩長相很有特點，一看未來就能紅，就簽下她慢慢培養。應該說，梁老闆還是很有眼光的。（下圖）經紀公司梁婷也是一個傳奇人物，家境普通，父母也是工人。她偏愛藝術和文學。1995年高中沒畢業17歲就去在佛山一家香港劇組做場記。負責拍攝現場台詞，鏡頭號，拍攝條數的即時記錄，場記就是劇組的“即時資料庫”。這是個沒有多少技術含量的辛苦工作，高中學歷就可以勝任，要求：快記+眼尖+耐造+零出錯。然後就是這個艱苦工作，她自己玩出花了，她很有眼裡勁。半年後就升副導演，負責演員的走位和拍攝順序。19歲就兼做統籌，排拍攝計畫，控每日支出，表現極強的成本意識，被製片主任評價“能鎮得住現場”。21歲的時候，因原製片主任突發疾病離組，投資方急需“背預算、保檔期”。梁婷把30天戲份每日支出場地轉場演員檔期做成一張倒推甘特圖。說服投資人，被破格扶正，成為劇組最年輕的製片主任。這在香港沒有30歲是混不上這個職務的。這個製片主任手握“花錢+砍價”雙權力，讓她短期內積累大量裝置商、場地、演員和廣告客戶資源。她在香港影視圈以“項目制”的方式輾轉各劇組，那部戲缺製片主任，就由投資方或導演組臨時聘用。每天跟攝影、美術、場務、器材、車隊、酒店、餐飲打交叉單，4年下來，把香港、廣州、佛山一線的拍攝資源全部跑通。這為1999年去廣州成立廣告公司墊底了基礎。1999年成立這家廣告公司的時候，梁才23歲，利用積蓄和劇組人脈支撐一個輕資產的小公司，她利用超出客戶預期的整合行銷，作為核心競爭點。2005年7月才成立真正的經紀公司。辛芷蕾是第一批屬於實習生，第一年每月給2000元。人生的第一場廣告片梁婷作為甄子丹的經紀人這並不完全精準，精準是“亞洲經理人”，並不是傳統意義的“簽約經紀”。而是典型的資源置換+合作繫結。因為梁在製片主任的時候，做過非常成功的“廣告植入+海外發行”的模式給很多劇組省了不少錢。中國最早1991年的《編輯部的故事》裡面就有廣告植入。這個廣告植入當時在香港也是比較新鮮，很多劇組也樂於這樣提前收回成本。2004年電影《天下無賊》是電影植入的里程碑事件。香港影視行業在1993年美國大片《侏儸紀公園》開始就出問題了，香港人被美國大片所震撼，再也看不上港味電影了。在1997年經濟危機下，人才流失加上盜版猖獗，香港影視開始萎靡不振，在2003年疫情再遭受重創，當時大陸開始實行CEPA政策，允許香港合作片進入內地市場。香港劇組開始紛紛北上。甄子丹第一次2002拍張藝謀的《英雄》打開知名度，第一次收益後，在2004年想拓展大陸市場，當時梁就參與甄子丹的很多項目，對外自稱經紀人。其實甄子丹有自己的經紀公司。只是當時不是很成功。2005年甄子丹有多麼大片出演，除了上面提到的《殺破狼》外，還有《七劍》等片子，因此，辛芷蕾並沒有和他有多少交際。甄子丹和這個公司再次合作就是2008年。辛芷蕾去廣州拍的第一個片子就是去試鏡男裝廣告。一進攝影棚發現對手是梁朝偉，“我激動得把台詞全忘了，導演一喊開機，我只會’嘿嘿嘿’傻笑，梁朝偉特紳士拍拍我：小妹妹別緊張，你就把我當木頭”，她自嘲那場拍攝“全程靠梁朝偉用眼神帶飛”，這段“追星社死現場”成了她跑通告的入門彩蛋。當時的導演是關錦鵬。人生第一個廣告片起步很高了。三年實習生作為毫無表演經驗的辛芷蕾來說，完全沒法勝任客戶需求，公司就安排她去中戲讀半年進修班。這段經歷對她而言不僅僅是專業的錘煉，更是精神的巨大考驗。他她本人多次提到這段學習經歷對她表演生涯的重要性。經濟極度拮据，連基本生活都難以保障。每月僅靠公司發放的2000元工資維持生活，除去房租和日常開銷所剩無幾。“連吃飯都要精打細算，甚至一度餓到記不起上一頓是什麼時候吃的”。比如房租：300元/月地下室，三餐控制在10元以內，早上2個包子，中午4兩米飯+免費湯，晚上湯麵或饅頭就辣醬。同學聚餐一律婉拒，省下車費餐費全部寄回家給父親買藥。進修空檔，她最多同時做4份兼職，禮儀小姐、發傳單、餐廳端盤子、展會模特、白天站崗、夜裡背台詞，靠按小時結算的薪水把房租和飯錢硬拚出來。她每天都是早出晚歸，刻苦訓練，成績在30人中名列前茅。但是畢業後仍然無戲可拍。長期處於“查無此人狀態”。深刻體會沒有背景和實力的人脈在娛樂圈毫無份量，也更加堅定她提升演技的決心。她形容這段時期為“人生低谷”，但也正是這樣挫折，鍛造了她後來堅韌與野心。她曾因與梁朝偉合作拍攝廣告而一度自信滿滿，但在試戲的時提及這段經歷，常被劇組人員當眾嘲諷：“你給梁朝偉打個電話，他接了就給你角色。” 她給自己定下死規則，任何能露臉的活都接，先保證有收入，再保證有鏡頭，進修畢業後兩年，她平均每年跑60多個劇組試鏡，常被副導演當眾奚落，她也照單全收，只要給角色，就寫3000字人物小傳，用過度準備換下一次機會。這段經歷雖苦澀，卻成為辛芷蕾日後不斷突破自我的動力源泉。她曾經坦然：我沒有退路，只能往前衝。公司業務突破公司在2005年剛成立的時候，沒有多少原始資本，也沒有戲可拍，逼迫辛芷蕾自己到處找戲排，那怕是龍套都形。但是公司影視資源不行，廣告市場做的不錯，不斷的在海外發行市場發力。特別是整合行銷做的好，2008年梁把廣告利潤和行銷經驗一併帶入電影圈，2009成立北京公司，先後跟投《錦衣衛》《葉問2》《關雲長》《繡花鞋》等，特別她那套廣告預售+品牌植入+海外銷售，實現票房和海外雙豐收，正式從廣告商到電影出品人/製作人的角色切換。2009年/2010年連續兩屆香港電影金像獎“獨家廣告代理”，既積累資本，也結識大量片方與品牌資源。海外銷售一度居國產片前三，被姜文稱為“女有梁婷”的操盤手。從公司業績變好，2008-11年辛芷蕾對接資源是2部小成本電影《飛翔的愛》和《詭愛》，電視《醜女無敵》。大多是龍套或者小角色。可是，自此之後，高起點出道的辛蕾雖然不斷見組試戲，但效果很差。非科班出身，成為阻礙辛蕾成名的一塊硬傷！不得已，公司花了3000元找了一個大師為她改名字，大師認為“辛蕾”有“心累”之意，不如改為“辛芷蕾”。人不紅就改名轉運，辛蕾改為辛芷蕾好歹還保留了兩個字，由譚峻鵬改名為尹正，由傅詩淇改名為成毅，這兩位男星連姓都找不到了！先後簽下辛芷蕾、成毅、尹正、溫心等新人，形成電影-藝人-廣告三線平行戰略，人稱“天姬黃埔軍校”。2011年從《畫皮》才算正式出道，第一次讓觀眾記住她的“冷感臉”，算是處女做了。後面《筆仙2》電視劇《偏偏愛上你》《懂小姐》《王大花的革命生涯》《擁抱星星的月亮》其實這些片子都不火。公司危機2015年投資《不可思議》1.5億，這部有對賭協議的影片遭遇危機，公司一下子瀕臨破產，所有藝人紛紛解約，大家都知道公司是沒有資源再給他們了，還會限制藝人發展。特別18年《營救汪星人》最後片子的遇冷，直接導致公司再無翻身可能，還有兩部無法上映。債務糾紛和吊銷執照，令人唏噓。從2008-2018，這10年有短暫輝煌過，再次沉淪。其實類似的情況也發生在華誼兄弟身上，《手機2》對賭，一次性虧損8億，股票暴跌，華誼也一直在償債求生。隨後辛芷蕾2016年初和公司因為“失聯+私接片”和公司對簿公堂，傳說解約金從200到800萬，最終金額未披露。徹底離開天姬。再簽：新麗傳媒2016年簽約內地頭部製作公司：新麗傳媒，這是一個爆款不斷的公司。2012年前拍的片子《長江圖》在2016年海外獲獎-柏林銀熊獎。但主要是攝影技術獲獎，不算她的成就。但是她第一次演女一號。2017年11月，辛芷蕾參加了綜藝《演員的誕生》，首度上綜藝就讓她名聲大噪，也令她爭議纏身。但無論怎樣，從2007年簽約天姬，2011年出演第一部電影，正式出道6年，沒憑影視作品爆紅的小辛，卻憑一個亮相一個叫《演員的誕生》的綜藝而流量大增，31歲才成為新的“話題女王”！2017年的《繡春刀2》是她最高的成名作了。讓觀眾記住她“冷臉打女”形象。入圍華鼎最佳女配，這是事業第一次爆點。2018年《如懿傳》的金玉妍被罵活，微博漲粉500萬。第一次實現“現象級熱度”，“古裝反派狠角色” 標籤牢牢貼上。2019年11月26日《慶餘年》的大火，辛芷蕾扮演的九品高手、北齊聖女海棠朵朵不斷上熱搜榜，她將這個爽氣的女子演繹得那叫一個痛快。2020年《緊急救援》挑戰硬核救援機師。2021年《我的姐姐》演姑媽賺足眼淚，獲得金雞獎女配提名。。。。但是在2022年新麗經紀業務萎縮，藝人陸續轉出，辛芷蕾不再續約，分道揚鑣。新東家：繁花裡+星全文化2023年《繁花》：收視率+口碑 雙爆，抖音話題破150億。徹底完成古裝反派到都市大女主的跨越，進入一線花旦。在《初步舉證》的話劇獨角戲中更是120分鐘演繹20個角色，6萬字，112頁台詞。這對演員的記憶力、體能、情緒控制能力和舞台掌控力是極大的考驗。榮獲32屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。這個是專業領域的最高肯定。王家衛說：屬於辛芷蕾的未來才剛剛起步，現在是她最好時間的開始。2025年《日掛中天》獲得第82屆威尼斯最佳女演員獎。成為第3位獲得華人女演員獎，填補14年空白。也是80後首次獲獎。該獎最近5年約85%隨後獲得奧斯卡/金球獎等頂級提名。可見行業造星能力和行業認可度。得主都躋身國際巨星行列。大器晚成：14年從2008年開始拍攝，2011年畫皮起，辛芷蕾14年已經有30部影視作品，橫跨古裝、諜戰、都市、科幻、文藝、醫療、話劇獨角戲，完成新人從國際A類最佳女演員的躍升。然而她的成名之路充滿了坎坷，出身卑微，前10年窮的叮噹響。父親聽說電腦可以視訊聊天，可是辛芷蕾連生活都成問題，根本無力承擔，她回憶離家時“父親嘴上說沒事，但眼裡是失望的”，這讓她倍感愧疚。姥爺患癌來北京看病，她都請不起老人一頓正宗烤鴨，最終在小館子簡單吃一頓，她回憶當時，姥爺怕花錢，不敢點菜。這頓飯成為心中永遠的遺憾，也激發她一定要紅，一定要有錢的決心。出道10年，在2015年才賺到《長江圖》的片酬15萬，扣稅成12多，先把父母5年癱瘓的8萬外債一次還清。2萬多給老家裝空調買電腦，剩下留作生活費，讓她第一次有了可以半年不幹活也餓不死的安全感。因為之前自己各種龍套小配角，單日最高報酬800元。當時她父親去世的時候，她檔期緊張，沒有見到父親最後一面。父親生前表達一台電腦的願望都沒有實現，這成為心中永遠的痛。現在母親最大的希望是她能成家，其實她和翟天臨的7年之癢沒有修成正果，未來還有機會。目前39歲的她的真名天子還沒有出現。加油辛芷蕾，你是很多人的榜樣。 (英國本科預科)

昨天醒來就被一個好消息刷屏了——恭喜辛芷蕾拿下威尼斯影后！▼就在剛剛結束的第82屆威尼斯電影節上，她憑藉電影《日掛中天》榮獲最佳女演員。▼威尼斯電影節是和戛納、柏林並稱的歐洲三大國際電影節之一，在她之前拿過威尼斯影后的華語女演員，是鞏俐（1992年《秋菊打官司》）和葉德嫻（2011年《桃姐》）。▼她也是內娛第一位拿到這個獎的80後女演員，一下子從白玉蘭獎、飛躍成國際A類電影節影后，真的很爭氣！從小城鶴崗走到威尼斯，她花了39年。2018年她就說過以後想成為國際巨星，用了7年時間就實現了。▼從來不掩飾自己的慾望和野心，卯足了勁兒往前走。現在大家都喜歡立人淡如菊和毫不費力的鬆弛人設，像她這樣毫不掩飾自己的野心和慾望的演員，尤其是女演員，很難得。▼除了事業上開花，她的時尚表現力也得到了大牌和觀眾認可。化妝師隨手一拍。一個眼神殺，很酷很拽！▼從2020年開始就是香奈兒的品牌形象大使，這次拿獎，香奈兒ins官號連發5條慶祝，能感受到她們覺得“押對了寶”的激動心情，哈哈。▼每次辛芷蕾一有行程，無論私服還是大片基本發揮都很穩定，工作室出圖的審美也得到了大家的一致認可。這次去威尼斯也是，自從她一落地，就一直被各種美圖刷屏。▼今天就來聊聊她，是怎麼一步步穩紮穩打，在演戲和時尚事業上雙開花的：時尚表現力：懂得揚長，把個人特色變成風格的一部分這次威尼斯的圖一出來，全網都在誇工作室審美好。絕美背殺▼電影首映紅毯上這套香奈兒25/26秋冬高定好評度很高，大露背裙子踩中了辛芷蕾的“舒適區”~優雅又霸氣。▼早在這一季高定大秀時她就看中了這套，之前專門在微博裡發過模特look。生圖狀態也不錯（左）▼拿獎的這一套同樣是香奈兒25/26秋冬高定，這身爭議比較大。今年大牌設計的一個趨勢，就是低腰線直身裙回潮。但穿這類裙子不顯身材比例、上鏡就會有點吃虧。當然工作室出圖還是挺優秀，儘量用姿勢拍出了裙子的動態美。對比下秀場圖，辛芷蕾駕馭得真的還不錯。▼這次不只有香奈兒的禮服，還記得我們前陣子寫過的Schiaparelli嗎，她這次出席電影《日掛中天》的photocall環節，就穿了一身Schiaparelli 25秋冬成衣，腳上的Roger Vivier粉色高跟鞋也有玫瑰花元素，和胸口的圖案相呼應。▼遠看像玫瑰紋身，近看才發現是薄紗+印花——一支野薔薇從胸口“破土”，充滿生命力和戲劇感，挺適合她。這身在外媒好評度也很高，有義大利媒體誇她穿這身體現出了“東方浪漫主義對超現實設計的解構”。▼說起辛芷蕾的硬體，很多人都說她不算傳統意義上的“完美五官”，但很有記憶點——狹長的杏眼、眼角輕微下三白、厚嘴唇，看似不討好，但這恰恰是她臉上最有表現力的地方：可以拍出時尚圈喜歡的“厭世感”，可以表達慵懶，也可以切換成氣場很強的狀態。駕馭起復古、性感、大氣風格時很有優勢。▼比較可貴的是，她沒有去削弱眼睛的疏離感或嘴唇的飽滿度，反而通過強調眼線和紅唇把這些特點最大化，變成了個人的風格標識，真正做到了“揚長”。臉型上也有一個矛盾點、增加了故事感：闊面短圓臉本身屬性是有點憨+可愛的，但配上大氣有衝擊力的五官，中和了圓臉的幼態，配上她的神情，常常給人感覺不太好惹。辛芷蕾也形容自己“是一個把慾望寫在臉上的女人”。▼身材上，也有一些圓潤的曲線（她瘦但不乾癟），同時直角肩又帶來了一些力量感。這種身材配上強氣場，就形成了壓得住場的大女主風情和戲劇張力。所以她的禮服常常會選一些強調曲線、展現風情的款式，比如絲絨裙、緞面裙、修身剪裁等，搭配露肩、削肩、一字領等設計，還特別能凸顯她的長脖子和好看的肩線。說到她的時尚表現力，也要感謝《繁花》的拍攝。大家都說她拍完《繁花》以後，整個人氣質都變了。當時王家衛就向辛芷蕾提出了一個挑戰，要她找到那個時代女性所需要的風韻。所以辛芷蕾在拍攝的前兩年學習了各種舞蹈，包括拉丁和探戈。到了第三年，辛芷蕾說：我感覺高跟鞋已經長在腳上了，我的戲也會變得更遊刃有餘。這段練舞的經歷，也讓她的肢體表現力更好了。▼最近很多小夥伴在討論她的資源會如何飛昇。其實拿獎之前，辛芷蕾的資源已經很不錯：2024年就穿過11個品牌的26套高定。高定本身就是稀缺資源，這個數量放在國際也算得上是一線等級了。2025微博之夜這套，來自Alexis Mabille 2024秋冬高定，據說當時工作室專門借了古董車來拍攝，借得很值，照片的質感和氛圍感都拉滿了。▼2024微博之夜這身豹紋裙也很美，來自Maison Margiela 2020春夏高定。▼她的背真的非常好看，《繁花》裡好幾套禮服都有露背~▼想紅的野心，讓她從鶴崗闖到了威尼斯這次拿獎的獲獎感言環節，絕對是辛芷蕾的高光時刻。▼“我現在感覺自己就像做夢一樣。說到做夢呢，十幾年前我剛入行的時候吹過一個牛，也算是一個夢想，我說有一天我要站在世界級的舞台上，我想成為一個國際巨星。但是那時候我遭受到很多很多的嘲笑，但是你看，今天我終於站在這兒了。”發言中途被響起的音樂和觀眾掌聲多次打斷，她霸氣地說：“我還沒說完呢！”堅持把要講的話講完，從這也能看出她內心很穩很強大。▼配得感也很高。問及她的獲獎心情，辛芷蕾回答：“心情呢就是實至名歸。”問到拿到這個獎代表了什麼？她回答：“代表我很厲害呀，代表我們電影很厲害呀！”▼回看她的來時路，真的應了那一句“沒有白走的路”。辛芷蕾是《繁花》裡唯一非上海籍的主演，她後來才知道為什麼王家衛導演會選她演李李，是因為他看過《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》裡她砍斷別人刀的眼神。▼之前她在《花少5》裡憨憨的鬆弛范兒也很圈粉，還意外悄悄撬動了事業機遇：《日掛中天》的編劇、導演太太看了《花少5》才聯絡的辛芷蕾。▼有網友總結說，她每次都是有效出鏡，幾乎每次拍戲或者上綜藝，都帶來了某一個很好的機會。這樣說聽起來運氣超好，當然機會來了也要靠自己把握住才行。和很多演員相比，辛芷蕾的起點實在不算高。她出生在黑龍江省鶴崗市的普通家庭，家裡還有一個弟弟一個妹妹。她從小被送到姥姥家生活。大學讀服裝設計時，爸爸突然癱瘓，她只能同時打幾份工撐起全家。命運的轉折發生在2005年，她在做禮儀小姐時，被甄子丹的經紀人一眼相中，建議她做演員，她就退學開始工作了。剛出道的時候還和梁朝偉拍過廣告。▼但是闖演藝圈那有那麼容易？後來她還去中戲進修表演，但之後好幾年，依然只能跑龍套、演小角色。片酬少得可憐，她省吃儉用把錢都寄回家，支撐家裡開支。癱瘓在床的爸爸想買台電腦跟親友QQ聯絡，她當時實在拿不錢出來買，這也成為了辛芷蕾一生最大的遺憾。作為家中長女，她也直言不諱，自己想紅，想賺錢。▼辛芷蕾爭取電影《長江圖》的時候，根本顧不上是文藝片還是商業片，“這就是我做女一號的第一部電影。”“死了都要拍。”▼為拿下這個角色，她跟導演楊超說自己“會游泳”（其實不會，是後來現學的），結果導演要的是在長江裡游。在長江三峽的深冬零下的極寒天氣，她一次次二話不說就往江裡跳。▼好在回報還不錯，很多人是因為這部電影才留意到辛芷蕾。2016年《長江圖》入圍了第66屆柏林電影節主競賽單元，還獲得了“傑出藝術貢獻銀熊獎”，辛芷蕾跟著劇組去了柏林走紅毯。▼她還擁抱了自己很喜歡的演員梅姨。▼《長江圖》之後的辛芷蕾，開始變得更有“野心”，她自己也越來越清楚：紅了才能拿到更多好角色。2017年的《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》，她留下了“竹林斷劍”的名場面。▼綜藝《演員的誕生》讓她被更多人“看到”，她也毫不掩飾自己“想贏的野心”。當時她和舒暢pk輸了，一句“沒覺得她比我好”直接被推上熱搜，也遭到很多非議。結果呢，六強賽她偏要再選舒暢——雖然又輸了，但這份“我不服，我敢剛”的勁兒，到現在都讓人印象深刻。後來親自宋丹丹還親自發微博道歉：現場距離太遠，細節看不大清楚，很容易被劇情帶跑～回家電視上看，辛芷蕾演得真好。對不起！（還特意@了辛芷蕾）▼雖然經常演美人，但以前辛芷蕾在《新京報》裡說過她其實很擔心演不好。“以前大家可能以為我就是雜誌照片上那樣的，或者就是一些戲裡的角色那樣的。現在看過綜藝的觀眾會發現，真實的我並不是那樣的，所以我演大美女的角色其實挺難的。”她說演過的角色裡和她性格最像的是《慶餘年》裡的海棠朵朵——“海棠朵朵平時大大咧咧的，......我一看就覺得這很適合我，都不用怎麼演。”《慶餘年》▼《慶餘年2》▼直到演了《繁花》，才讓很多人包括辛芷蕾在內，認識到了自己的美。辛芷蕾說過：我真的拍了《繁花》，我才意識到自己絕美。我覺得《繁花》應該是在我最美的年華裡，留下了我最美的樣子，是我值得一輩子拿來回看的一個作品。▼為了演《繁花》裡的李李，辛芷蕾用了整整兩三年時間去“成為她”——練舞蹈讓身體變柔軟，看《動物世界》模仿獵豹狩獵的眼神，練習怎麼靠窗站著、怎麼走路、甚至怎麼吃一頓羊肉火鍋……一步步接近，直到她真的“成了”李李。▼她後來看黃河路上的每一個人，都是她的獵物。▼拍《繁花》期間，她還去挑戰了舞台劇《初步舉證》，連王家衛聽了都說：“你狠。”全程130分鐘的獨角戲，一人分飾二十多個角色，背了112頁6萬多字的台詞，不光很考驗演員的功底，下決定出演也需要很大的決心。辛芷蕾也憑藉這個獨角戲，獲得了第7屆華語戲劇盛典最佳女主角獎、第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。▼辛芷蕾的酷姐穿搭每次辛芷蕾一有美圖出來，全網都在誇她的工作室審美好，但其實很多小夥伴不知道的是，辛芷蕾以前就是學服裝設計的，在審美這方面本來就有一定的積累。前面講到辛芷蕾的特點：有疏離感、看起來“不好惹”，雖然在紅毯上更多是選了有風情感的禮服，但她的風格底色是很酷的，私下裡也愛穿酷姐風搭配。隨便往那一站，就很有氣場。今天剛從威尼斯回國的機場街拍▼圖源水印畢竟是品牌大使，辛芷蕾私下也穿了不少香奈兒。不同於一些女明星穿香奈兒會走富家千金風，香奈兒在她的私服裡也被消化得很酷。▼她在威尼斯的休閒穿搭裡，也有好幾套Chanel 2026早春度假系列▼酷姐風法則一：認準皮衣和黑色之前說過，每個人的“基礎單品”是什麼，要看她的風格主線。對辛芷蕾來說，她的核心單品之一就是皮衣，尤其是黑色寬肩短皮衣。常常搭配闊腿牛仔褲、厚底馬丁靴，放大皮衣的帥氣感。▼雖然最近很多人考古辛芷蕾時說她以前是甜妹，但其實從她早期的圖裡就能看出一點街頭風的影子（左），不過現在的選款更能放大風格，皮夾克、闊腿褲更有造型感（右）。▼酷姐風法則二：動物紋、大印花、高飽和度亮色在《繁花》裡面李李就穿過很多動物紋的衣服，凸顯攻擊性。辛芷蕾私下也穿，不過更多是用在配飾上，比如鞋子、帽子、包包等。想嘗試誇張圖案單品的小夥伴，也可以借鑑這個套路。豹紋漁夫帽出現率極高~▼這只emis豹紋帆布袋利用率很高，可能有小夥伴眼熟，白百合、韓素希都有背過。帆布袋比較放鬆隨性，她通常也是搭配休閒的T恤穿。▼圖源水印辛芷蕾的五官和膚色對比度高，很適合穿飽和度高的亮色。彩色裡面，克萊茵藍、蘋果綠都很襯她。▼酷姐風法則三：身上要有一件設計感單品相信看到這的很多朋友都注意到，她蠻少穿基礎款的。早期這種剪裁太板正的衣服，對她來說也有點正經和嚴肅。▼她總能把設計感單品穿出自己的味道，也更容易給人留下會穿的印象。Nanushka流蘇襯衫，和Yoeyyou流蘇包呼應。▼這條牛仔半裙她穿得也很有意思，辛芷蕾把裙邊翻了一層，形狀像倒放的花朵。▼有輕微禮服感的緞面單品她也穿挺多的，更容易打造出女明星范。連緞面背心都是寬肩款式▼這件緞面外套其實是內衣品牌La Perla silk系列的短袍，COS的草綠色吊帶和Muji的迷你小挎包非常點睛。黑+綠帶一點神秘感，強對比配色也讓整體更時髦。▼還穿過一條Yinpei的緞面褶皺裙+西裝。▼黎貝卡的話：辛芷蕾在拿大獎之前，就已經有《繁花》這樣的代表作展示了她的美和演技。在《花少5》又收穫不少觀眾的好感，積攢了路人緣。從2020年成為了香奈兒的品牌形象大使以來，她穩定發揮的時尚表現力也獲得了越來越多一線大牌的認可。39歲的她，也屬於能接到好本子的黃金年齡，現在又有了威尼斯影后的加持，無論是時尚資源還是事業運，應該都會迎來新的飛躍！▼拍《繁花》的時候，辛芷蕾看殺青遙遙無期，現場她就跟導演開玩笑，你什麼時候拍完？等《繁花》播出，我已經老了，退出演藝圈了。導演說你永遠不要說這種話，現在是你最好的時間。也希望女演員們的黃金時代越來越長，機會越來越多。▼你們最喜歡辛芷蕾的那部作品或者那套穿搭？也歡迎大家補充她的好看搭配！最後用辛芷蕾的獲獎感言結束吧：我想對所有的女孩說一聲，只要有夢想，就大膽去想，大膽去做，萬一那天就實現了，像我一樣。 (黎貝卡的異想世界)