五年前，“魔童”哪吒橫空出世，一句“我命由我不由天”，徹底點燃了觀眾的熱血，如今，續作《哪吒之魔童鬧海》上映，依舊好評如潮，票房更是一路走高。

除了讓人驚嘆的視覺效果，電影中各個性格迥異的角色及其台詞也被大家津津樂道，無論是作為“絕對主角”的哪吒和敖丙，還是只出場了幾分鐘的石磯娘娘，無論是“引發哇聲一片”的龍王敖光，還是讓許多觀眾高度共情的“真男人”申公豹，都有自己的高光！

今天，分享《哪吒之魔童鬧海》裡的10句台詞，去感受電影裡那些打動我們的情感力量和精神力量。

01  若前方無路，我便踏出一條路！     若天地不容，我便扭轉這乾坤！

導演餃子在採訪時說，第一部裡，哪吒與身份的偏見對抗；第二部裡，哪吒走向更大的世界後發現規則的不公，擺脫束縛後涅槃覺醒，並試圖去改變這一切。

這句台詞，既是哪吒對不公平規則的“憤怒”，也是他誓要打破這規則的“檄文”，更是我們每個人心中不甘平凡的“吶喊”。

為什麼哪吒會讓我們如此熱血沸騰？也許是因為，長大後的我們多少向世界做了些妥協，接受了一些也許不公但被視為理所當然的規則，也漸漸消磨了改變世界的銳氣，但哪吒，用他的叛逆、反抗、不服，再一次點燃了我們心中未曾消亡的少年氣。

02  以前我一直在躲、在藏，直到無路可走，我才明白該如何面對這個世界。

第一部裡，哪吒因為“魔丸”的身份，被父母和師父禁錮在家裡，被動地等待“天劫”的命運；第二部裡，為了不暴露魔丸的身份，哪吒在開始也選擇隱藏。可是，躲藏並不能解決一切，“我與我周旋久，寧做我”，唯有直面自己，直面世界，才有出路。

生活中，我們或許都曾有過逃避的時刻，可一味退縮無法解決問題。就像魯迅所言：“真的勇士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。”當退無可退，唯有鼓起勇氣直面世界，才能在困境中破繭而出，尋得生機。

03  這些年我天天都用功，從沒偷過懶哦。哥就是我的榜樣！

很多人說，申公豹這個第一部裡偏“反派”的角色，卻在第二部貢獻了最多的淚點，當弟弟申小豹眨巴著大眼睛對他說“哥就是我的榜樣”時，他眼中的躲閃讓人酸楚；當他把好不容易攢下來的幾顆仙丹留給家人時，我們看到了他柔軟的一面……他勤勉、上進、愛家人，網友說他是“家鄉的小驕傲”，是“很多積極向上、努力拚搏的普通人的寫照”。這，是角色帶給我們的共情。

在第一部《哪吒之魔童降世》裡，與哪吒那句振聾發聵的“我命由我不由天”一樣出圈的，還有申公豹對敖丙說的那句“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”。看完第二部，有網友說，五年前申公豹的這句話，在五年後我誤會申公豹的那一刻形成了完美的閉環。這，是角色帶給我們的自省。

申公豹不能說是完全正面的角色，但這個角色很立體很豐滿，很難用簡單的“好”“壞”來界定。許多人能在他身上看見一部分自己的影子，也會因他開始反思我們看待世界和他人的方式，當一個角色能在我們心裡泛起這樣的波瀾，在塑造上就是成功的吧。

04  你說我這形象，會不會給人第一印象不太好啊？

有網友說：第二部裡，“容貌焦慮”最嚴重的其實是哪吒。被他人“蛐蛐”外貌時，他表面灑脫，心裡卻還是在意的，重塑肉身時會想“美化”一下，去見兩個哥哥時會擔心自己“給人第一印象不太好”……

對於這種設定，導演餃子在採訪裡說：“內心要強大到什麼份上，才能完全不管別人的評價。那怕第一部裡，他對敖丙說‘別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算’，如果他說了就完全一輩子這麼踐行的話，這人其實不真實的，真實的人性是複雜的。別人說你錯了，說多了，說一百遍，你就慢慢地會開始自我懷疑，所以哪吒一定會經歷這種真實的內心的過程。我們不能讓哪吒臉譜化，不能讓他成為一個虛浮的、喊著口號的人物。”

其實生活中很多時候也這樣，安慰別人一套一套的，到自己身上就拿不定主意了，就會有矛盾、糾結、彆扭，但沒關係，那也是我們真實的一部分。隨著長大，隨著自我的不斷崛起，我們總會慢慢建立自己的標準，一點點擺脫他人的評價。

何況，我們吒兒只有三歲，正是敏感的年紀呢，明明超可愛的好吧。

05  太好了，還剩一點點！留得青山在，不怕沒柴燒。

電影裡，石磯娘娘出場只有不到五分鐘，雖然刻畫不多，但絕對是最有魅力的角色之一，單純可愛，精神狀態超絕：她對自己的容貌很自信，但同時也承認人外有人天外有天；她不內耗，打得過就打，打不過就跑；她很樂觀，被打得七零八落後，第一反應不是“只剩下一點點了”，而是“太好了，還剩一點點”……

在如今大家外貌焦慮、精神內耗都比較普遍的情況下，這樣的石磯娘娘難怪能收穫這麼多喜愛。有位網友的評論也很到位，“申公豹自傷於偏見是一座大山，石磯娘娘自己就是一座大山，偏見於她如浮雲，雖然是兩人境遇不同，但是快樂大山確實太讓人稀罕了。”

石磯娘娘可大可小，可以自己給自己塑形，於是有人問，那她為什麼不把自己變瘦一點，漂亮一點？有網友回答：因為她就是覺得那樣是美的。看到這句話時真是心裡一震，美的樣子從來就是多樣的，只是我們被單一的審美標準“規訓”得太久了。

哪吒說“是魔是仙，我自己說了才算”，那麼，對石磯娘娘來說，也許就是“是美是醜，我自己說了才算”。也希望我們每個人，不管別人怎麼說，都堅定地去成為自己！

06  和你度過的每一天，娘都很開心，娘從沒在乎過，你是仙是魔，娘只知道，你是娘的兒。

第一部裡，魔丸轉世的哪吒被身邊人避之不及，母親殷夫人卻拼了命也要將他保住：被小哪吒咬了，她會反過來安慰他 “別怕，娘在這兒”；即使公務繁忙，她也會抽時間陪他踢毽子，說“你敞開了玩兒”；哪吒從小頑劣，但在她眼裡卻是可愛的“紅燒獅子頭”……

第二部裡，那個因為哪吒的傲嬌而沒能完成的擁抱，最後以一種無比戳心的方式還了回來。母愛在這一刻如此具象——即使你渾身是刺，媽媽也會不顧一切去擁抱你。

世人眼光各異，唯有娘的愛始終如一。大過年，簡直被這把“親情刀”刀傻了！

其實，殷夫人的另一句台詞小編也很喜歡，“看不起老娘啊，我也堂堂武將！”放下劍，她是溫柔包容的母親，允許孩子與眾不同，是第一個接納哪吒是魔丸的人；拿起劍，她是英姿颯爽的武將，剛強英勇心懷百姓。真的是很棒的女性角色。

07  父王只是想用自己的經驗，為你謀個幸福，但現在看來，父輩的經驗畢竟是過往，未必全對，你的路還需你去闖。

第一部的敖丙聽從於父命，那句“你的成敗，關乎全族命運”是責任，更是巨大的壓力，但最後敖丙還是違抗了父親，選擇和哪吒共抗天雷。而在第二部裡，是父親改變了，他認識到只要是敖丙心中認定的事，他遲早會去做，也認識到自己給了敖丙太多壓力，即使有擔憂，即使有不捨，但他還是把自由和選擇權還給了敖丙。

一個會反思的父親會給你最大的尊重和平等，愛是保護，更是放手。

08  既然他們要我們的命，那我們就用這條命跟他們拼了。

影片中，有一個非常震撼的萬妖沖鼎的場面，即使身負枷鎖，即使明知會死，妖獸們依然義無反顧、拼盡全力、奮力一搏。生命有壓迫，生命就會尋找出路。雖然生而為妖，但沒有誰生而低賤，再渺小的個體也有反抗不公命運的權利。

他們不是主角，但他們真的不是主角嗎？

導演談到這一幕時說：“那怕最後努力是毫無意義的，但生命的意義在於過程，而不是結果。每一個人都是自己生命的主角，掙扎是不能停的。”

是的，掙扎是不能停的，掙紮著活下去，掙紮著突破禁錮，掙紮著去把命運握在自己手裡，這是我們活著的證明。

09  “難道你還想改變這世界？”    “我想試試。”

時間消磨了東海龍王對抗世界的勇氣，卻沒能掐滅少年心中的火焰。少年並不是不知道自己要面對什麼，但那又如何，“我想試試”！

真好啊，不試試怎麼知道行不行呢，世界不是只有依附強者這一條路，總要有人打破枷鎖。就像導演說的：“妥協是很容易的，大家都會妥協，大部分聰明的人，碰一碰之後覺得疼，就會縮回來，但像哪吒和敖丙這樣的，還是會照自己的方向繼續碰下去，有點蠢蠢的，不太聰明，但大家喜歡的就是他們的這種精神，叛逆、執著、本真的少年氣。”

何況，前路並不孤單，永遠有人正年輕，總會有人攜手同行，所以哪吒能夠不用回頭就知道敖丙站在身後。這是少年的默契，也是少年的心氣。

勇往直前，儘管去試，人生也應如此。

010  因為我們都太年輕，不知天高地厚。

這是整部電影裡小編最喜歡的台詞，出現在電影最後，當時哪吒的樣子，正是這句台詞最貼切的寫照——年輕氣盛，不知天高地厚。

我們喜愛哪吒，喜愛的不就是這份不屈天命、無所畏懼的勇氣嗎？     (中國新聞社)

生命只有一次，有人活成了別人寫的劇本，有人偏要自己執筆。

顯然，餃子就是那種希望自己寫下人生答案的人。

要知道，他此前導演的《那吒之魔童降世》（《那吒1》），票房也已超過50億。

至此，餃子已經是中國動畫史上首個100億票房締造者。

當我們回溯他的人生，你會發現，其實餃子的成功就藏在《那吒》系列電影的三句台詞裡。

我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算

餃子本名楊宇，四川瀘州人，和許多80後一樣，他從小就對動畫感興趣，還曾一度夢想當個漫畫家，上學時就經常在課本上塗鴉。

像國產動畫電影《大鬧天宮》《那吒鬧海》，還有日本的《聖鬥士》和《七龍珠》，這些作品都陪伴他度過了童年時光。

在那個年代，像餃子一樣把動漫當興趣的人有很多，但當成終身職業的人卻很少。

原因很簡單，當時這個領域在國內發展得較為緩慢，小兒科、不務正業、旁門左道、不正經、沒有出路、不穩定等各種標籤，伴隨了動畫行業很長時間。

真正想賺錢養家的人，在入行前，都會在內心進行激烈的鬥爭；而想要報考相關專業的高中生，在填志願時大多會受到家長的阻撓。

“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”，申公豹這句經典台詞，一度爆紅出圈。而這裡的成見，恰恰也是當時許多人對動畫行業的偏見。

餃子自己也知道偏見的力量有多強大。他曾說，“我覺得所有追求理想的人都會承受這種偏見，別人都覺得你不行，覺得你的想法太大了，你這不是理想，是在做夢”。

影片中，那吒背負著生來就是魔丸的宿命，飽受世俗眼光的批判、歧視、排斥、嘲笑和敵對。

在命運的關鍵時刻，也就是天雷劫懲罰（用來消滅魔丸）到來之際，那吒終於憑藉自己的意志，成功控制了魔丸的力量，並保護了陳塘關的百姓，也救下了自己的命。

於是，那吒喊出了整部電影中最震耳欲聾的那句台詞：我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算。

這正是餃子人生的真實寫照。出於現實的考量，餃子聽從了在醫院工作的父母的意見，在大學時選擇進入華西醫科大學藥學院（現四川大學醫學院）。華西醫科大學，這是當時中國西部地區綜合實力最強的醫學高校。

很多時候，餃子手握“醫學生”這張保險單，但卻時常感到憋悶，“有東西在跳，有火在燒，彷彿一頭豬在地震來臨前想要拱圈”。

到了大三，馬上快畢業了，餃子迎來了人生中的關鍵抉擇：

一邊是自己熱愛的動畫，但不被主流認可、不被世俗承認；一邊是父輩蹚出來的經驗，那是最好的醫學院，最具光環的職業，最受主流推崇的行業，最穩妥的人生道路。

心裡這團火越燃越旺，燒到餃子不得不直面自己的內心——原來自己少年時的理想，從未熄滅。

那就不如打破成見，去做真實的自己。因為終此一生，我們都是需要擺脫他人和世俗的期待，去到要去的地方，找到真正的自己。

之後，餃子放棄醫學，開始在學校自學MAYA軟體建模，進入CG行業（電腦動畫），他希望畢業後能通過作品去動畫影視製作公司工作。

在大到無形的世俗偏見和評價體系中，現實中的餃子最終突破了枷鎖，成為了“那吒”。

後來誰也沒想到，餃子這個被世俗判定為“錯誤”的人生選擇，卻成為了照亮他的人生、照亮無數動畫創作者、照亮整個國產動畫行業的火種。

畢業後，餃子入職了一家廣告公司，當了一年的動畫師。公司雖小，但他能在那裡體驗從創意設計到後期製作的全部創作流程。

可由於手頭的項目太多，嚴重擠壓個人創作時間和自我提升空間，餃子還是決定辭去這份工作，回家專心創作自己的動畫短片《打，打個大西瓜》。有作品，才有話語權。

這部僅16分鐘的動畫短片，花掉了他整整3年半的時間。

那時候，父親去世，全家的生計僅靠母親1000塊的退休工資維持。

餃子基本上不買新衣服，一日三餐主要靠母親在超市買的特價食品。住的房子是按揭買的，每個月700多元的按揭款佔了一半的支出。

旅行更不可能，三年半的時間裡，他沒有離開過家超過40公里。家裡甚至連網線都沒牽，要上網就去朋友家，以此來減少自己的娛樂時間。

他每天的生活就是客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體，再做上超過10小時的動畫。

不認命就必須對自己狠，“既然選擇轉行，就要證明自己，只有這樣才能得到機會，一切必須要有一個結果。”

最終，《打，打個大西瓜》一面世，便震驚整個動畫界，在國內外共拿下27個專業大賽的30多個獎項，被眾多網友稱為“國產動畫最優秀的作品”“華人最牛原創動畫短片”。

在動畫的片尾，餃子鳴謝了許多人，包含了“手塚治蟲、宮崎駿、李安、余秋雨、金庸、成龍、李連杰、周星馳、易中天、於丹、馬雲、史玉柱、李嘉誠”等人。

這些人名看起來沒太大關聯，但或許都讓他在孤獨的創作之路上，也好似有人為伴。

儘管靠著《打，打個大西瓜》拿獎拿到手軟，但之後的6年，餃子又回到了籍籍無名的狀態。

當時動畫行業的市場環境相對混亂，粗製濫造的作品是常態，很少有投資方相信動畫這個東西能賺錢。昔日斬獲大獎的《打，打個大西瓜》像顆啞火的子彈，卡在理想與現實之間。

● 《打，打個大西瓜》獲獎證書

餃子自己還被騙子盯上，對方自稱是個很有實力的投資人，結果卻是帶著他不停找其他投資人講故事，想利用餃子的名氣空手套白狼。

百般無奈之下，餃子只能靠接廣告外包來維持工作室的營運。昔日的很多朋友都轉行了，但餃子還在那裡堅持著。

他明白，活下去才是最重要的，只有活下去才能改變命運，因為“不認命就是那吒的命”。

影片中，那吒在面臨天雷的懲罰時，沒有屈服於命運，不屈不撓地活了下來——“若命運不公，我便和它鬥到底。”

現實中的餃子，熬過創作的孤獨，物質的貧瘠，行業大環境的混亂，別人的欺騙，卻仍在尋找生存和改變命運的機會。

2015年，餃子接到了一通電話，是從北京打來的，對方正是彩條屋總裁易巧。彩條屋是由光線影業成立的動畫電影廠牌，正在全國各地蒐羅有潛力的動畫長片導演。

《打，打個大西瓜》在業界名氣很大，易巧很快就發現了成都的這個天才導演，兩人一拍即合，於是開啟了《那吒1》長達三年的創作。

雖然曙光初現，但是橫在餃子和理想之間的，還有一座叫動畫工業體系基礎薄弱的大山。

其實不僅是晶片會被卡脖子，中國動畫工業也曾經一度面臨著卡脖子的難題。

在《那吒1》立項之時，國內缺乏成熟的動畫電影製作流程，好萊塢用成熟流水線兩周搞定的特效，但在國內需要自己從零寫程式碼、搭引擎。

最直觀的就是，許多動畫製作公司使用的軟體，都來自海外。

演員成龍當年就感嘆：“我們有功夫，有貓熊，卻沒有《功夫貓熊》。”缺資金、缺技術、缺人才，很長一段時間內都是國內動畫產業的痛點。

餃子要做《那吒1》，就得從頭開始，自己一點點摸索。走了10多年，一路走到這裡，可一看，前方已經沒有路了。

但他是餃子，也是“那吒”，那吒不會認命。若前方沒有路，那就自己踏出一條路！

當時全片1400多個特效鏡頭，佔比高達80%，是集全國20多個特效團隊、1600多人的合力托舉，才最終得以完成。

擅長做火特效的做火，擅長做霧就做霧，讓不同團隊接下所擅長的元素。

而由於國內特效行業的從業人員素質參差不齊，對藝術理解也不到位，餃子每天都在“救火”，實在無法達標的鏡頭，餃子只能親自動手。“在國外，導演還要調特效，這是難以想像的。”

工作量之大，時間之緊，讓餃子和團隊必須日以繼夜趕工。那吒之所以是黑眼圈，大部分靈感其實也是來自團隊的集體熬夜。

很多外包公司自從接了這個項目，公司的離職率就在不停地升高，尤其是動畫師與特效師，因為餃子對他們的要求十分嚴格，做出來的東西被多次否定、反覆修改，很多參與製作的人員被他磨到絕望。

有一位給申公豹做“變豹子頭”特效的一個特效師，在那裡磨了兩個月，還是達不到餃子的要求，於是辭職了。

結果他跳槽到新公司，恰好新公司接下了這個鏡頭。

新公司的老闆就把他找來說：聽說你做這個鏡頭已經很有心得了，那就交給你吧！

最後，這位特效師還是把鏡頭完成了。

“人能否改變自己的命運，我不曉得。但我曉得，讓申公豹長毛就是他的命。”

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