#張家輝
港片未來可期!「香港之夜」匯聚業界精英 張家輝力推港片薪火相傳
為進一步推廣香港電影業及促進香港電影人拓展國際網絡,文創產業發展處(文創處)及香港電影發展局在香港國際影視展(FILMART)期間舉辦不同活動,其中一項重點活動、由文創處及香港電影發展局主辦之「香港之夜  」日前舉行,當晚邀得數百位全球影視界精英共聚一堂,當中包括本地知名導演如張婉婷、許誠毅、陳茂賢等;演員方面亦有張家輝、伍允龍、許恩怡、朱鑑然、楊偲泳等,場面星光熠熠。●多位影視界精英在「香港之夜」共聚一堂。當晚晚會由特區政府文化體育及旅遊局局長羅淑佩致詞揭開序幕,並與影視界代表熱切交流,活動不僅彰顯香港作為亞洲影視樞紐的吸引力,更有助拓展國際合作網絡。海內外業界人士踴躍參與,齊心推動香港電影業邁向國際市場。張家輝表示自己也是政府電影資助計劃下的「受惠群」:「無論是我之前做導演拍過的戲還是剛與黃綺琳拍完的《我阿爹想旅行》,都是受惠於政府電影資助計劃,所以今晚我出席是必然的。」家輝又指出在目前的市場下,政府的資助計劃是很有用:「像我剛完成的《我阿爹想旅行》就是一個薪火相傳的計劃,也是這個電影資助的計劃名稱,由監製張婉婷、導演黃綺琳和黃鐦,到我和我的拍檔鍾雪瑩,就是完全將這個計劃的概念發展出來,將新舊概念融化成一個新事物給大家,整部戲的拍攝經驗讓我感到很有新意。」●張家輝感激特區政府電影資助計劃的幫助。港新星藉影視展平台拓展視野伍允龍表示出席「香港之夜」的最大感受就是見到好多舊朋友:「而且大家都是秉持同一個理念,就是拍好香港電影。」香港新生代演員許恩怡表示「香港之夜」讓她認識到很多新朋友:「好開心見到很多熟悉的面孔,香港的圈子很小,但也不容易見到大家,今次見到很多舊朋友,但也同時認識很多新朋友,有不同國家的人,讓我很期待將來的合作。」●許恩怡透過「香港之夜」認識到很多新朋友。同屬香港新一代演員的楊偲泳與朱鑑然一起出席「香港之夜」,楊偲泳表示首次在活動中與這麼多不同地區的參加者一起看到自己主演電影的預告,感覺新鮮:「在大銀幕與大家一起看到這預告,首次看到自己在戲中滑水的表現,希望大家到時會支持。」●楊偲泳與朱鑑然一起出席「香港之夜」。拍AI作品影響片酬陳浩民嘆真人效果無可取替AI電影公司AI-MOTION昨日於香港國際影視展舉行發布會,公布啟動100%AI原生電影《逆天行·悟空》,將《西遊記》的故事通過AI技術在大銀幕上重新呈現。扮演孫悟空深入民心的陳浩民更於台上分享將悟空扮得維肖維妙的心得。此外,張耀揚、鄭浩南、朱永棠、尹揚明、莊思敏、溫碧霞、何佩瑜、邵初及楊潮凱等亦有出席撐場。●AI電影公司AI-MOTION公布啟動AI原生電影《逆天行·悟空》。 香港文匯報記者阿祖 攝陳浩民表示感恩一提到孫悟空還有人記起他和張衛健,自己演過的《封神榜》、《西遊記》及《濟公》仍被大家記住。他指現在流行AI生成技術,最初都擔心自己的演員工作會被取代,工作機會會減少,但後來又想不一定這樣,因為AI只是協助執行,原創IP仍然是自己,且需要肖像授權,他舉例指以前鄭裕玲最搶手時也一連只開九組戲,但AI製作可以一連開一百組,主要是主角不需要在現場也可以拍攝,不同作品也可同時推出,大大提升了效率,而且不單電影可以AI製作,拍廣告一樣可以。不過他說,到最後都必須依靠法律條文去明確規定授權,他也深信法制社會會遵奉合約精神,因此也不會擔心。●陳浩民表示感恩一提到孫悟空還有人記起他。 香港文匯報記者阿祖 攝陳浩民最近也親身體驗拍AI新劇《濟公》,他拍攝時大量打戲都不用演出,尤其一些天馬行空的場面都可以由AI去完成:「不過我還是喜歡由真人來演出,因為出來效果太過完美,畫面會缺乏真人感,等於歌星現場唱歌用錄音播帶般,也就欠缺真人感,這就是AI未能做到的方面。」談到拍戲不用真人現身、動作場面又不用真打,片酬相應是否較低?陳浩民承認片酬會少收一點,他拍《濟公》也減少了一半時間,拍攝工時短了:「不過演員之間真實交流都好重要,有我們臨場爆肚的對白才最值錢,演員間互動起到化學作用,AI是永遠做不到的。」所以他並不擔心演員會因AI出現減少工作,然而幕後例如剪接或配音的專業人員,則因AI發出指令即能做到而受到影響及衝擊。張耀揚「戲癮」不大張耀揚久未在港公開露面,他表示特意來支持好友文雋,並即場相約鄭浩南飯聚。張耀揚自言離開影圈已18年,問他會否復出幕前?他笑指自己離圈太久應該無人會請他拍戲,何況自己「戲癮」也不大:「不過Never  say  no,假如突然有感覺或者會再演戲,只是未到時候,現在AI走得這麼快,未知自己跟不跟得上,還是觀望一下。」對於不少網民讚他有型想他復出,張耀揚感謝大家賞識,相信大家很久沒見他才更想知道近況,不過始終做演員很被動,希望仍會有人找他,如果市場上需要都會配合的。張康樂三劇在手角色各具挑戰張萌爆被任達華加戲扯髮耀客傳媒前日亮相香港國際影視展,副總裁張萌攜待播劇《百花殺》《四十七》《冰湖重生》《交換人生》的主創何與、張康樂、顏安等與傳媒見面,分享幕後拍攝故事。其中,有任達華加盟的復仇武打爽劇《四十七》因打戲多成為關注焦點。張萌在肯定任達華拍攝中給到極致戲份的同時,也忍不住現場「吐槽」頭髮差點被他薅沒了,「他會加很多即興動作戲,有一場我被他囚禁的戲,他上來就直接抓住我的頭髮,拉過來面對面用眼神威脅我,我一下子感覺就是,頭髮又掉了一半,真的很刺激。」劇中任達華飾演張康樂的父親,每當張康樂飾演的囚犯「47」意識不堅定時,父親就會用巴掌打醒他。張康樂笑稱,最多的時候,一場戲會挨十幾個巴掌,「經常是毫無預警,對視着突然就來了,以至於後面我們都形成默契了,盯着華哥眼睛,我就能預感到,下一秒巴掌就該落我臉上了。」張康樂笑言,這樣的即興表演,讓戲劇張力拉滿,自己也能更好代入「47」的角色中。在《四十七》中,主演張康樂、顏安的打戲篇幅貫穿全劇。張康樂透露,為貼合角色,自己進組前跟隨專業武術老師解鎖全新技能,馬家拳、近身格鬥、槍械使用樣樣學起,「其中有一場空中擂台對決,單是打戲部分,我和顏安就拍了四五天,還不包括文戲部分。」高強度拍攝下受傷成常態,張康樂曾被機器撞到眼眶破皮,顏安雖直言受了不少皮外傷,卻也笑稱「傷疤是男人的勳章」,只要不是內傷就無所謂。《冰湖重生》青海高原實景拍攝《冰湖重生》改編自《楚喬傳》續作,從備案之初就綁定着觀眾的複雜期待。作為總製片人,張萌坦言經常有人問她為什麼要拍這部劇,「我真的很喜歡這個故事,這是一個大群像劇,每個人物身上的故事我相信都能讓觀眾共情。」《冰湖重生》劇組一度遠赴青海德令哈無人區的高原實景拍攝。而張康樂則為了拍攝復活戲,在寒風中半裸出鏡。不過,提及這些艱難的過程,張康樂只是輕描淡寫地用「運氣不好」帶過,「因為攝製組更辛苦,經常要扛着攝像機徒步一兩個小時上山。」值得注意的是,為還原最貼合劇情的質感,《冰湖重生》在製作時全程無美顏濾鏡,直面演員原生狀態。張萌說:「甚至還會在他們臉上加一些顆粒噪點,希望能呈現出真實、史詩感的東西。」●耀客傳媒副總裁張萌前日亮相香港國際影視展。 香港文匯報記者李薇 攝《交換人生》是張康樂在本次發布會中帶來的第三部作品,據悉為了深入角色,張康樂還體驗了一段時間的修車工生活。張康樂在劇中不僅要一人分飾兩角,還要演繹出兩種不一樣的心境狀態。●張康樂(左)和顏安拍《四十七》時均曾受傷。 香港文匯報記者李薇 攝(香港文匯報)
題材生猛,全程屏住呼吸,這才是港片尺度
15年前的8月末,港片《線人》上映。這部影片讓男主謝霆鋒,打敗了——周潤發、張學友、梁家輝等勁敵,斬獲香港電影金像獎影帝獎盃!15年間,每當人們提起港產警匪片,都會拿該片舉例,並稱讚謝霆鋒的表現。片中,謝霆鋒塑造了一個——遊走於危險邊緣,卻仍存善念的線人。他將角色內心的掙扎、堅韌與悲情,詮釋得真實可信,入木三分,堪稱其演技生涯中的高光角色。今天,咱們就來回顧這部經典。《線人》《線人》是2010年上映的爆款。提名了香港電影金像獎8項大獎。謝霆鋒在片中,貢獻了極具顛覆性的演出。他飾演的細鬼,與之前的公子哥形象截然相反。這是個掙紮在生存邊緣的底層小混混。父親因為爛賭,留下一屁股債。債主為了要錢,把細鬼的妹妹抓去做風塵女子。為了替父還債,為了救回妹妹,走投無路的他,幹了不少地下勾當。16歲無牌駕駛被抓,18歲開始非法賽車,20歲第一次入獄。出來後,傷人、偷竊、運毒,有四分之一的時間,都在監獄度過。與此同時,高級督察李滄東正在尋覓新線人,他留意到尚在服刑的細鬼。答應他,只要出獄後做線人,就會給一百萬線人費。重壓之下,細鬼只好接受條件。起初,他以為做線人,只蒐羅情報就好。沒想到還要出賣靈魂、人格和信仰。由於成長經歷,實在波折動盪,細鬼心底裡看不起自己。所以,他大多數時間,都是一副謹小慎微的狀態。謝霆鋒佝僂著身子,用自卑且帶點不忿的眼神,塑造出螻蟻般的底層生存面貌,令人耳目一新。第一次見到謝霆鋒演這種邊緣人,而且能演得如此親民,形神兼備。細鬼身上的另一個特點,是能忍。因為出身貧寒,無論被人誤會,還是惡意欺負,“忍”都是他活下去的第一要義。所以,那怕被債主毆打,也不敢還手。先忍著讓對方出氣,再試試有無談判的可能性。這種低自我的卑微心態,被謝霆鋒演繹的入木三分。細鬼並不是一個壞人。大多時候,他都被命運推著往前走。比如,實在沒得選,才踏上非法賽車的道路。又因為實在沒得選,才答應要做線人。所以,他身上有種反差感。看上去有點單純呆萌,語速和反應不算快,但做的全都是狠事。隨著劇情推進,細鬼身上的悲劇性色彩,愈發明顯。在做線人的過程中,他與大佬的女人阿弟相愛。在他剛對人生燃起希望的時候,就被亂刀砍死了。直到最後一秒,也沒能嘗到生活的甜,生來苦,死時也苦。因為角色的悲劇走向,因為謝霆鋒低到塵埃裡的角色詮釋。影片上映後,大受歡迎。觀眾對細鬼格外憐惜,對謝霆鋒的表演也很認可。於是,謝霆鋒順理成章,拿到了那年的最佳男主角。除了謝霆鋒的演繹之外,張家輝的故事線也很值得分析,兩條故事線相輔相成。片中,他飾演一位高級警察李滄東。之前,因為個人失誤,導致線人意外死亡,對此他心生愧疚。多年後,迫於工作關係,不得不再次尋找新線人,並與細鬼建立了聯絡。他叮囑自己,一定要保護好細鬼,不能讓慘劇重演。無奈,細鬼依然倒在了執行任務的途中。李滄東這條線,講的是警察和線人之間的複雜關係。表面來看,雙方是互相利用,但這麼想就淺了。線人為了提供情報,往往會讓自己陷入險境。棄暗投明有風險,棄明投暗依然有風險,有時候當線人就是走入了死胡同。這種時候,警察要如何取捨?選擇做一個“好警察”,還是為了良心而去做一個“好人”?李滄東的心魔,是整出悲劇的由頭。他與線人之間曖昧不明的立場,讓故事在人性灰色地帶,反覆試探。在這種設定下,都市裡的愛與恨、罪與罰,多了一絲壓抑窒息感。這也是影片想要傳遞的資訊。世事無常,才是生活常態。生活就是一半樂事,一半令人流淚。很多時候,我們明知道未來或許不明朗,但依然奮力掙扎。因為改變可能無法帶來希望,但不改變一定沒有希望。從這個觀念出發,重新審視細鬼和李滄東的關係,會更加認同故事的脈絡走向。觀眾看完後,會主動思考如何自洽,如何與生活握手言和。最後的最後,必須提一下,影片導演林超賢。在2016年之前,他的創作風格還是比較暗黑癲狂的。像《證人》《線人》《魔警》,都是他在那個時期的代表作。大膽的創作主題,給當時尋求轉型的謝霆鋒,帶來了好機會。二人一拍即合,互相成就。雖然這是部警匪片,但動作場面卻並不是重頭戲。因為謝霆鋒在每場打戲裡,都要靠肢體和眼神傳遞出複雜情緒,並以此隱喻人物命運走向。觀眾的注意力,早已牢牢被他的表演抓住,跟隨他的情緒變化,感受角色的喜怒哀樂。當所有觀眾都希望,細鬼可以在塵埃裡開出一朵花時,他卻獨自凋零了。這種希望與絕望相互交織的人性困境,給觀眾帶來了綿綿不絕的心靈震撼。希望,謝霆鋒接下來,可以繼續挑戰如此複雜的角色。給觀眾帶來,耳目一新的感覺。 (咪咕視訊)