今年央視春晚，老戲骨梁家輝與年輕藝人合作，演繹互動歌曲《手到福來》，為觀眾留下了深刻印象。1月31日，春晚綵排期間，當時，北京天氣格外寒冷，梁家輝停下腳步，走向寒風中守候的粉絲聚集區，分別面向三個方向逐一深深鞠躬，引發場外觀眾的不斷歡呼。相關話題登上微博熱搜，網友感嘆老演員的謙遜有禮是刻在骨子裡的：果然，法拉利老了還是法拉利！近日，梁家輝在接受央視採訪時回應此事，他說：“（他們）其實不是我的粉絲，他們只是來看有那一個藝人進去，有那一個明星，他們心目中的明星。”他表示，鞠躬是必須尊重這一群為了等候而等候的人。今年68歲的梁家輝，依然“高能量”。他說：“不管是工作還是生活，每一天都需要對新的一天有想法。每天從零開始，慢慢走完這一天，第二天歸零，再走。”獲影帝后被封殺4年去年熱播的電影《捕風追影》中，梁家輝飾演犯罪集團首領傅隆生，距離他飾演第一個電影角色已有40餘年。《垂簾聽政》是梁家輝的電影處女作，也是他的成名之作，1982年由香港著名導演李翰祥與內地合作拍攝。在影片中梁家輝飾演咸豐皇帝的角色。“其實我跟李翰祥導演回來以前，我在他家，他曾經把他家裡的藏書，清史給我閱讀了一遍”，梁家輝說，看完之後，導演說他現在要去北京拍戲，問我要不要去，我就這樣蒙了一下，說：“當然去。”這個開始給了梁家輝出道即巔峰的體驗。1984年，26歲的他因在《垂簾聽政》中飾演咸豐皇帝，獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。然而，他也因此被台灣當局封殺長達4年之久，當時香港電影產業高度依賴台灣市場的發行與投資，梁家輝的片約全面中斷。擺攤賣首飾謀生被人認出一笑而過被封殺後，梁家輝不得已擺攤謀生。梁家輝從小看著母親踩縫紉機，就想到用皮條做一些首飾販賣，他售賣自己做一些皮手串、皮項鏈。那時，有了最佳男演員頭銜的他在擺攤時經常會被認出來，經常有人問“你不是那個……”梁家輝回答：“是，請看看我的貨。”記者問這樣會不會有心理落差，梁家輝回應：“不能這樣子軟弱...說負面一點，每一天都是在倒數，也不知道意外是那一天來。不享受生活每一天裡頭的所有點點滴滴，你的人生算什麼？滄海一聲笑就好了”。落魄時遇到妻子為雙胞胎女兒書寫家庭生活的劇本梁家輝與妻子江嘉年的相遇，是在那段他最落魄的日子裡。兩人認識不到半年就結了婚，不離不棄，相守至今，被譽為娛樂圈的婚姻典範。“當時一無所有，也一文不值，但是通過這次婚姻讓我又重新找回一個新的梁家輝，一個已婚的梁家輝。那是多值得驕傲的一件事情，那年我才29歲。”對他而言，成家意味著責任。“名利對我來講真的是浮雲。什麼千面、最佳演員，這是外界賦予你的，沒必要把這些放在心上，虛的。我能帶多少錢回家，我能點亮家裡多少盞燈，我能讓家裡有多光亮，那才是我的驕傲。”隨著雙胞胎女兒相繼結婚生子，梁家輝笑稱，除了演員之外，他還有一個更重要的導演身份，每天都在書寫家庭生活的劇本。清晨5點起床，獨享一小時屬於自己的時光，夜晚與妻子一同煲劇。“所謂幸福，不是現在家裡有多飽滿，是原來在那麼繁雜的生活裡頭，我還可以每天擁有一個小時非常個人的時間。”所謂光環、榮耀，對於他而言，無非是外界賦予的一個稱號，在片場工作，進入角色的他便不再是梁家輝。但要回到家，把家門打開，他就恢復梁家輝的身份，變回那個享受著平淡幸福的家庭男人。不願當明星只想做演員2013年，梁家輝憑藉在電影《寒戰》中教科書級的表演，梁家輝拿下第32屆香港金像獎最佳男主角，這也是他第四次獲得該獎項。在飾演角色的過程中，梁家輝都要在這個人的生命當中去活一遍，體驗他們的人生。作為演員，能有這樣的機會走過這樣一段路，對他來說，無疑是一件幸福的事。他還堅持為自己飾演的角色做人物小傳，“我曾經寫過一次很長的人物小傳。那是台灣一個黑幫片叫《黑金》，我在裡頭演周朝先。我會從他是什麼原生家庭出生，他的背景是什麼，為什麼他要進入所謂賭業，為什麼他會進監獄，他出來的心理狀態是怎麼樣，他愛上了一個女人，為什麼會愛她。我把這些細節都寫出來。10萬字，我寫了一個周朝先的人生。”從影四十餘年，梁家輝塑造了160多個風格迥異、獨具靈魂的角色，從帝王將相到市井百姓，從黑幫老大到文人雅士，從喜劇丑角到正義警探，幾乎沒有他無法駕馭的角色類型。梁家輝曾在採訪中坦言：不願當明星，只想做演員。梁家輝非常享受做一個演員，他說：“我能在開拍以前，已經走過這個人的一生，還要去拍一次，走一次很真實的路。作為一個演員，你能有這樣的機會，自己也感覺走這段路是多幸福的事情，雖然那個角色沒拿什麼獎”。在央視春晚綵排期間，梁家輝度過了他68歲的生日。雖然有時候偶爾會感慨“老得太快”，但在採訪中，他也重點強調，每一天都是一個新的開始。“你必須從零開始，慢慢走完這一天，第二天你必須歸零才開始再走。現在所謂歸零就是有計畫地歸零，以前的所謂歸零，就是一覺醒來該上班了，還是在家裡該做什麼事兒，必須先歸到零。”當被問及夢想時，他直言：“沒有夢想，只有愛，無限放大的愛。是一顆心，只要你面對任何一件事情的時候是用心的，那就是愛。” (新聞晨報)

【人物名片】梁家輝，1958年出生於中國香港，籍貫廣東省佛山市南海區，華語影視男演員。代表作：《火燒圓明園》《阮玲玉》《寒戰》《捕風追影》梁家輝 圖據受訪者梁家輝，華語影壇的“千面影帝”。他在《垂簾聽政》中飾演孱弱憂鬱的咸豐皇帝，摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠；他也可以在《東成西就》裡飾演癲狂搞笑的“黃藥師”；他在《阮玲玉》中飾演的蔡楚生剋制與張力並存，每一次出場都極具份量：他在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……從影42年，梁家輝飾演了160多個角色，竭盡全力與角色融為一體，留下了一個個經典之作。讓觀眾感嘆“法拉利老了還是法拉利”！近日，封面新聞記者在橫店專訪梁家輝，這也是“幀心——中國電影誕生120周年系列人物報導”最後一個人物專訪。梁家輝坦言，“電影豐滿了我的人生”，飾演160多個角色像過了160生，讓他的人生豐盛而幸福。對於AI越來越多深入電影行業及大眾生活，他也盡全力擁抱，不斷更新自己。但他認為，不管技術如何發展，演員的“心”永遠不能被AI替代。電影《捕風追影》劇照 梁家輝飾“影子” 圖據片方《捕風追影》與成龍“狠爽”對打接拍前沒考慮身體：我相信我自己《捕風追影》絕對是2025年暑期一部現象級的影片。該片由楊子編劇並執導，成龍、張子楓、梁家輝主演，講述了一群高智商盜匪團憑高科技劫走數億資產，並規避“天眼”監控逃脫，隱退多年的跟蹤專家攜年輕司警以傳統跟蹤術對決現代犯罪技術，在新舊理念碰撞中展開刺激博弈。最終，這部影片收穫院線總票房12.65億元，登上2025年電影票房總榜TOP7。成龍與梁家輝兩個加起來快140歲的人，在《捕風追影》裡打出新花樣。梁家輝飾演的反派“影子”優雅又暴戾，1v30的名場面讓人不寒而慄。拳拳到肉的動作設計，層層反轉扣人心弦的劇情，保留警匪片正義傳承核心又進一步探討科技時代的人性博弈，讓該片給不少觀眾帶去爽感。《捕風追影》翻拍自導演游乃海十多年前的作品《追蹤》，當時梁家輝就是主演。而楊子導演帶著《捕風追影》找過來時，梁家輝起初是拒絕的，因為他“不太願意重演一個角色”。看完劇本，跟導演詳聊後，梁家輝被影片中新的設定打動。比如時代在發展，新的科技對老派、反派會有什麼影響？他也希望能借由該片給觀眾新感受：“我希望觀眾對現代的警匪片有一個新的觀感，而不是永遠打打殺殺。”片中的動作戲，讓觀眾看的時候很爽，成龍的動作依然有“成龍式詼諧”，梁家輝的打戲簡潔、凶狠，兩個人的肉搏絲毫沒有“劃水”。六十多歲的狀態拍如此高密度的打戲，接拍前是否會顧慮身體？梁家輝坦言，“有成龍大哥在，他帶著成家班進來。這一次的動作導演也有非常好的導演經驗，所以我相信成龍、相信成家班就對了。”至於自己的體力，他並沒有考慮，他說：“我相信我自己入戲以後，不管是怎麼樣都應該可以做到他們要求的動作，我就相信自己而已。”最終，《捕風追影》豆瓣評分8.1，拿下近十年國產動作犯罪電影最高分。已經演了這麼多年戲，聽到觀眾對於自己表演的誇讚，還是會很開心、很爽嗎？梁家輝直言：“當然了。”他也表示，影片的成功是所有主創努力的結果，他也跟大家一樣，期待《捕風追影2》能盡快啟動。電影《寒戰》劇照 圖據片方在電影院長大的小孩從影42年拍了160多部電影梁家輝跟電影的緣分，始於還是嬰兒的時候。因為媽媽在電影院上班，他6-8個月大時就被媽媽帶到電影院，放在最後一排。梁家輝回憶：“通常那個時候，放映機下面的那幾個位置不會有人坐，我可以說是在電影院長大的小孩。一直到差不多8歲要上學的時候才回到家裡，開始懂得自己照顧自己。”1983年，25歲的梁家輝在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝，從而開始其影視生涯。至今，他已從影42年，拍了超過160部電影。他憑《垂簾聽政》中孱弱憂鬱的咸豐皇帝摘下香港金像獎最年輕影帝桂冠，也能在《黑金》中僅用一句台詞就讓黑幫梟雄的氣場浸透銀幕；他在《東成西就》裡飾演的“黃藥師”癲狂搞笑，在《捕風追影》中飾演的“狼王”傅隆生陰狠毒辣、刀刀封喉……梁家輝 圖據受訪者這42年，梁家輝都與電影密切地在一起。電影對他而言意義自然不同。他認為，作為觀影者時，看電影有一種儀式感：“你能夠在一個黑暗的空間裡頭，跟隨上百人一同呼吸，一同感動，一同哭，一起笑。在電影院看電影，你就好像跟大家做完同一個夢，那種感覺是在電腦、電視旁沒有的感覺。”作為演員，拍電影讓他有了人生被豐富的感覺：“我平常做梁家輝，我覺得自己是一個非常普通的人。但是每一部電影、每一個角色，讓我的人生血肉豐滿。到目前為止，我從影42年，差不多演了160多部戲，幾乎沒有重複過任何故事，我覺得那好像帶我走進另外一個人的人生。我現在好像過了160個人生一樣。我覺得很幸福。”今年是中國電影誕生120周年。談及當下電影面臨的挑戰，梁家輝認為，觀眾觀影喜好、觀影模式在改變，不是每個年代的電影都是黃金期，這是事實。談及短劇等新的形式流行，他很理解：“我不會否定短劇、電視劇的發展，因為這是一個大趨勢。但是作為電影演員，我還是鼓勵觀眾，如果有時間、有條件，應該進電影院，去做個夢。”梁家輝 圖據受訪者AI飛速發展依然不斷更新自己演員的真心永遠不能被AI替代今年十月，梁家輝與葉童在一次活動上對談，他說如果有機會和葉童再合作，想拍一部AI主題的電影：比如一位孤獨的老人和一個AI結伴去環球旅行，在這個過程中產生情感連結。採訪時，談起為什麼會對AI題材感興趣，梁家輝笑言：“兩個人在旅遊過程裡可能有吵架，遇到意外、冒險，到最後當然就是老人要離開這個世界。我覺得這樣真人跟AI混合的情感出來會產生很不一樣的戲劇效果。”你相信人類和AI會產生愛情嗎？面對封面新聞記者的提問，梁家輝毫不猶豫地回答：“肯定會。現在你看那些虛擬人或者機器人，你只要給它加上外皮，它就像真人一樣。AI自己不斷會更新、學習。”當下，AI越來越多地深入到普通人生活。今年67歲的梁家輝，也在全力擁抱，更新自己，希望能與年輕人之間交流通暢：“世界越來越創新，你不接受的話也不行。我的兩個女兒已經嫁人，我有外孫了。以後跟他們接觸，你必須要懂得教他們怎麼用電腦、手機，因為他們這個年代的生命就跟AI密不可分。我不要他跟我一樣，一看到我就像看到一個老古董，你連這個都不懂，我不行，所以我必須要更新自己，學習，最起碼跟得上他們的步伐。”而在電影行業，AI也越來越多介入演員的表演，影響電影的視聽效果。如數字人、虛擬演員的出現：《速度與激情7》用CGI“復活”保羅·沃克；《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯。AI可高精度捕捉席位表情與動作，提升表演的精細度與可能性：正在熱映的《阿凡達3》中就對演員進行全方位表演捕捉。此外，AI還能生成、修復演員的語音，如《流浪地球2》中修復李雪健老師的聲音等。AI發展如此迅速，演員的不可替代性又是什麼？梁家輝認為，是演員的心，是看到觀眾每一次真心的感謝：“就像我剛進來時，對著外面的觀眾比心一樣。”他邊說邊比了一個心，眼眶微紅：“你的真心永遠不能被AI替代。” (封面新聞)

誰也沒能想到。到了本年度暑期檔的“收官季”，一匹真正的黑馬出現了，也即老將成龍與梁家輝攜手的新作《捕風追影》。先是點映票房破億、口碑大爆。待到該片上映第三天，就輕鬆壓過《浪浪山小妖怪》，悍然登頂票房日冠。而後一路高歌猛進，十億票房的“門檻”，已指日可待。有人就問了，“成龍的《捕風捉影》馬上10億，分析下能破港片紀錄嗎？”“能”還是“不能”？預測票房有兩種方式。一種是上映之前，就遠望將來，另一種是上映一段時間之後，根據檔期和趨勢情況，來判定最終票房落點。毫無疑問，前者風險極大，出錯的機率極高，後者則相對有譜。筆者曾經預測過《怒火·重案》、《風再起時》和《長津湖》這三部電影的票房，兩對一錯。其中，《風再起時》是前者，超級離譜，不提也罷。而在《怒火·重案》上映第五十天、累積票房12.37億的時候，筆者預判，它或將能打破，此前《拆彈專家2》13.14億的港片內地票房紀錄。在《長津湖》上映第十一天、累積票房四十億的時候，筆者認為，它或將能打破，此前《戰狼2》56.8億的內地票房紀錄。其後果然。至于成龍這部《捕風追影》。當下此時，該片上映第二十二天、累積票房達到了9.69億。而港片內地影史票房冠軍，正是上文提到的《怒火·重案》，其最終票房為13.29億，也是一個橫亙至今的紀錄。二者之間的票房差距為“3.6億”。又雖然這部《捕風追影》，其實並不在港片序列當中，但僅做一個票房高低的展望，也並無不可。該怎麼預測？可以簡單粗暴一點。第一個是觀察其票房周期遞減情況，預估接下來的大概票房存量，第二個是查看電影檔期日曆，看看近期有那些強勁的對手。以此兩點，或就大概可以得出一個相對靠譜的結論。先來看看，本片的票房“遞減”情況。不考慮點映票房資料。其首周兩日票房為1.3億、次周七天票房3.4億、第三周七天票房3.2億，如果加上官方預測資料，本周也即第四周，七天票房約1.4億。以此走勢可見，該片次周和第三周衰減幅度極小，但到了第四周，已呈“腰斬”之勢。這還是在全無強勁對手衝擊的情況下。所以，即便不考慮即將到來的對手，該片第五周的總票房，至多在0.8億左右，以此類推，到第六周，或就僅在0.5億上下，而如果到了一周七天只收一千萬左右票房，就已經可以視作，進入了“收官期”。換句話來說，本周過後，《捕風追影》大概的存量票房資料，或也就在1.5億左右。就算略有誤差，這與獲取“3.6億”及以上票房的目標，也懸殊極大。此其一。再看檔期日曆。比較利多的消息，是要直到本月十八日，才將迎來真正意義上的對手，這意味著，《捕風追影》尚有大概兩周左右的時間，仍然可以高居票房頭部位置。這個對手當然就是“重量級”的《731》。它有多“重”？四百三十二萬想看人數、首日排片十萬場，已佔比常態總排片場次的四成以上，預售票房破了千萬之數。說句“超重量級”都不為過。但任何事物都有兩面性。這個重量級對手，雖然大機率將“碾壓”所有同檔期電影，卻也正因如此，同期甚至直到國慶大假來臨，也幾乎都不會出現，另外一部或者多部具競爭力的片子。而就在它帶熱市場的同時，《捕風追影》或仍有空間。這是風險，也是變數。此其二。以此粗淺分析，可以略作結論。《捕風追影》一片。縱然尚有兩周時間斬獲票房，也在《731》上映之後，仍或有一定的票房空間，但若想要衝擊《怒火·重案》13.29億的票房紀錄，不啻天塹。所以答案是，“不能”。 (唐淚)

“最近又經歷了一次無常的試煉。”8月17日，62歲的李連杰在社交平台發出住院照，配了以上文字他在三個月前突然摸到脖子一側長了腫塊，幾次檢查都無法確定病因，只能手術切除，好在最終化驗結果顯示是良性。公開病情後，李連杰連發7條視訊感慨生死。他說：我也是一個普通人。與此同時，71歲的成龍還在暑期檔拚命。電影《捕風追影》中，成龍與梁家輝共同貢獻了十分精彩的打戲，被評價為“成龍退步30年，回到了他的黃金時代”。而30年前的成龍或許也不會想到，在此後漫長的日子裡，他不再是“功夫之王”，而是“爛片擔當”。他以每年1-3部影片的速度，延續著功夫片微弱的血脈，養著手下的“成家班”，出演的好片很少，爛片常見。幾乎每部電影都以成龍作為賣點，觀眾為情懷買了影票，再罵罵咧咧地走出影院。電影裡，成龍依舊是在家具城中上躥下跳的大哥，但時代早已不是那個打星當道的時代。李連杰早已“解甲歸田”，熱衷於在短影片中佈道傳經，他的小師弟吳京也從“戰狼”變成了“狐狸京”，甄子丹亮相戛納晚會，等著他解答的第一個問題就是：“現在沒人看功夫片了。”好消息：成龍後繼有人了！壞消息：是67歲的梁家輝。電影《捕風追影》上映以來，諸如此類的發言遍佈網路。國產動作電影再次引起巨大規模的討論，伴隨著對梁家輝演技的折服，成龍也終於一雪前恥，擺脫了“爛片之王”的頭銜。這部電影以豆瓣開分8.1分的成績，成為近10年來評分最高的國產動作犯罪電影。拳拳到肉的打戲和及格線以上的劇情，再加上幾位年輕養眼的“養子團”撐起宣發KPI，按照目前10.35億的票房（截至發稿），已經算得上近些年來功夫電影的巔峰之作。《捕風追影》片段當然，最讓人感慨的，還是那兩位老人。《捕風追影》改編自2007年的中國香港電影《跟蹤》，在同樣的故事脈絡下，加入了當下時興的人工智慧等新元素，影片也由此在善惡分明的立場下，引申到對人與技術的思考辯題。在《跟蹤》中飾演反派的梁家輝，也被邀請至新作，繼續出演反派角色“影子”。他就像一匹孤獨的老狼，狡猾陰狠，亦悲亦狂。不論是教堂走廊裡單刀赴會的凶狠搏鬥，還是遭遇養子背叛時，他仰天發出的嘯叫，都貢獻了堪稱今年最佳的表演。難能可貴的是，梁家輝並非功夫演員出身，卻堅持每場打戲親身上陣，他和成龍兩個人加起來快140歲了，對手動作戲拍了整整8天，將近800個鏡頭。兩人在逼仄的閣樓裡跪地搏鬥的場景，也讓人看得既熱血沸騰，又暗含心酸。梁家輝在後來的採訪中說，“我們老了20歲，但打得比年輕時更拼。”梁家輝拍攝過後累到蹲地所有演員中，成龍的壓力無疑是最大的。動作指導蘇杭是成家班的一員，成龍在這部電影中的定位既是演員，也是動作指導。電影裡處處都是過往的影子——菜刀、鍋鏟、砂鍋、晾衣桿等所有能在手邊拿到的物品，都會變成成龍手中的武器，再打出一套行雲流水，又略帶滑稽幽默的武術套路。但成龍已經71歲了，那怕再不想承認，他也的確是老了。他的臉上佈滿皺紋，眼神也變得平和。他在花絮鏡頭裡袒露，自己現在從高處跳到地上的時候，腳腕、膝蓋都會很痛。他試圖組裝道具槍，但眼睛已經老花到看不清，和梁家輝拍完在閣樓打鬥的對手戲，他甚至還需要工作人員攙扶才能走出來。只是，他依舊沒忍心徹底放手。幾乎所有年輕演員拍動作戲份時，他都會在旁邊盯著，有時還會親身上陣，一招一式親自指導。兩位年輕演員殺青時，成龍還特意叮囑他們，記得跟所有的工作人員鞠躬道謝。成龍說，“我想把我會的東西都教給他們。”成龍指導之後的動作戲娛樂圈裡，成龍是最能打的嗎？這個問題拋出來，恐怕會有無數個回答。武打明星山頭林立，李小龍是“武術之神”，成龍則是“功夫之王”，李連杰稱“功夫皇帝”，還有個被叫“宇宙丹”的甄子丹。那怕幾人明面上都客客氣氣，彼此恭維，追隨者們卻誰也不服誰。但毫無疑問的是，成龍是打得最久的——中國電影歷經120年，成龍打了64年。成龍在《捕風追影》中1971年，嘉禾為李小龍籌拍《精武門》，嘉禾對此片極為重視，光置景就花了2萬多港幣。這是李小龍擔任主演的第二部電影。此前的《唐山大兄》創下香港電影新紀錄，嘉禾希望在他身上刻下一個鮮明的英雄印記，以此得到商業回報。李小龍當然做到了。他將“華人與狗不得入內”的招牌踢碎的同時，一併在銀幕上點燃了武術魂。從此，李小龍化為一個精神符號，扭轉了西方影視作品中對中國充滿惡意的刻板印象。借用《速度與激情》的導演羅伯·科恩評價他的話：“僅僅一個人，就獨自將中國人的形象從齙牙近視的矮小形象，變成了格鬥哲人、為和平而戰的鬥士。”《精武門》中的李小龍正值民族情緒高漲的時代，李小龍踢向日本人的每一腳，都讓觀眾痛快不已。但李小龍不喜歡特效鏡頭，要求自己所拍的電影必須真實，“拍真實的武術，做一個真正的武打演員，踢腳得真踢，出拳也得真的出手”。其中一個叫陳港生的替身演員，挨了足足六腳，飛出去10米遠，喜滋滋捧回150元工資。李小龍問他有沒有事，小夥子笑嘻嘻地回：“沒事，特技演員總是沒事的。”陳港生看著武俠片長大，自小就有個功夫夢，7歲進了武行，師從京劇武生於佔元。隨著梨園行當沒落，電影業興起，影視公司喜歡到戲成員裡找武打演員，陳港生和師兄弟們自然而然進了娛樂圈，做起了龍虎武師。龍虎武師說得好聽點叫特技演員，說白了就是打雜的，明星的替身、挨打的配角、充當背景板的龍套，劇組那裡缺人去那裡，也難見出頭之日。直到，他遇到李小龍。他們在李小龍的第三部電影《龍爭虎鬥》中再相遇，李小龍的棍子狠狠敲上他的右額角，陳港生痛呼一聲，順勢倒在地上。導演喊完“卡”，李小龍立刻衝上來，扶起他，說著“我很抱歉”，小夥子又樂呵呵地回：“我是武打演員，我不會疼。”電影《龍爭虎鬥》劇照李小龍因此記住了這張面孔。不久後，在香港半島酒店，陳港生在去打保齡球的路上遇到李小龍。那時李小龍還不知道他的名字，對他“哎”了幾聲，問他要去那裡，又一時興起，跟著他進了保齡球館。回想起來，那也是陳港生前18年最驕傲的時刻。場館裡有人悄悄問他：“你認識李小龍？”他小聲回：“那是我哥。”他還記得，那天的李小龍始終一副心事重重的模樣，獨自坐在椅子上，不打球，也很少說話。沒一會兒，李小龍就說要走，他終於記住了少年的名字，喊他“Jackie”。陳港生送他下樓，李小龍回過頭，想對他說點什麼，最終還是沒有說，就這樣上了計程車。半個月後，李小龍的死訊傳來。李小龍在遺作《死亡遊戲》中留下跨越世紀的經典形象事實上，回國後的李小龍滿打滿算也只拍了四部半電影，但他用最強有力的右拳，震盪了整個世界，讓“kungfu”成為英文字典中的詞彙。他走之後，香港娛樂圈陷入眩暈。李小龍去世後，所有人都想複製出下一個他，到處尋覓和李小龍外形相似的武打演員，名字後綴叫“龍”的男演員此起彼伏。陳港生就這樣被選中，經紀人陳自強對他說：“（要不你叫）成龍如何呀？表示已經是一條龍了。”陳港生成為成龍後拍的第一部戲，就是徹頭徹尾模仿李小龍的《新精武門》。想出名嘛，不寒磣，但他們都忘記了，李小龍只有一個，模仿者永遠不會成功。成龍在接連拍了幾部或模仿狄龍，或模仿少林題材的電影之後，才終於悟到了這個道理。成龍在《新精武門》中1977年，香港電影進入野蠻生長的階段，邵氏與嘉禾分庭抗禮，每年上映的功夫片佔據市場半數以上。曾在邵氏做武術指導的袁和平也想分一杯羹，他想起了成龍。“我知道成龍的動作能到那裡，他最適合我這部戲。”兩人合拍了《蛇形刁手》，沒曾想一炮而紅。有片商約袁和平吃飯，喝醉酒後手舞足蹈，老闆笑罵“有沒有醉拳的？”袁和平心中一動，於是又有了《醉拳》。《蛇形刁手》與《醉拳》皆成為當年的票房十佳，究其原因，便是成龍呈現了一個完全不同的武林高手，他有些滑稽，總是出醜，讓人耳目一新。電影《醉拳》片段電影裡的李小龍是英雄般的人物，沒有人是他的對手，成龍則不同，他更像是個突然撿到武功秘籍的普通人，每個人都能打他一拳，他條件反射般還手，打完人後，自己比對方更疼。後來的影片裡，他延續著這種風格，他的打戲不僅讓人血脈僨張，同時也可以會心一笑。80年代，他轉投嘉禾，組建“成家班”，與其他三大班底分庭抗禮，卷死卷生。此前鄭佩佩在採訪中聊香港打星，說李小龍才是真功夫，成龍與自己等大部分演員都是花拳繡腿。確實，成龍並非武校出身，只有梨園的童子功撐著，但他有其他演員都沒有的特質——玩命。他描述自己當年拍戲的狀態：開拍、跳、醫院。也是靠著拚命，他將自己打成了票房的金字招牌。他說：“在亞洲，人們去電影院看一部成龍電影是為了看成龍。電影名字或是情節並不重要。重要的是只有成龍能拍成這樣的電影。”電影《我是誰》中的成龍 這一動作被吉尼斯認證為最危險動作被李小龍託了一把的人，也並非成龍一人。《精武門》在香港掀起激昂的民族情緒，內地自然不甘示弱，一致決定，咱也得拍武打片，就地取材，就拍少林寺。劇組在全國範圍內尋找演員，指明要找真材實料的武術運動員，其中主角“覺遠”肩負重任，還得長得陽光帥氣，挑來挑去，挑出了李連杰。李連杰8歲習武，15歲時已連續5次奪得全國武術冠軍。他多次隨隊進行國際訪問，代表中國表演武術，形象氣質功夫俱佳，簡直是覺遠小和尚的不二之選。1982年，《少林寺》上映，在那個每張電影票只有1毛錢的年代，《少林寺》票房高達1.6億，觀影人次超過了5億次。王寶強在村口看完電影，哭著喊著要進少林。山西孩子賈樟柯也為之瘋狂，跟著奶媽的兒子學了段時間的武術。19歲的李連杰也成了大明星，恰逢他在訓練時摔斷了腿，冠軍的獎盃也拿夠了，他曾無數次思考，自己作為運動員的終點在那裡，想來似乎就是現在了。他順勢轉型，進娛樂圈闖蕩，去往當時盛產功夫片的香港，試圖大展宏圖。《少林寺》劇照但他在香港的開端並不算順利。社會向來現實，那怕他已經是億元票房的男主，也要儘可能被榨乾剩餘價值。到香港後，他先是續拍了《少林小子》《南北少林》，將少林IP物盡其用。李連杰覺得此舉不好，自導自演了《中華英雄》，市場立刻降溫，資本轉身而去。他心灰意冷，又因在片場莫名昏迷，查不出病因，乾脆遠赴美國，教拳維生。直到1991年，徐克找到他，邀請他出演《黃飛鴻》。彼時，黃飛鴻的形像已經被搬上銀幕幾十次，成龍在成名作《醉拳》飾演的也是這一角色，如何突破過往經典，推陳出新，是李連杰與徐克共同面對的難題。沉寂已久的李連杰，把這部電影視為翻身之作，主動為其設計了動作招式，比如那個經典的雙手展開亮相架勢。“這部戲的武打設計最要緊的是有型，不在乎什麼具體拳腳功夫。拍攝方法也很有幫助，可使動作看起來賞心悅目。”他說。區別於過往黃飛鴻或不怒自威、或詼諧有趣的螢幕形象，李連杰版本的黃飛鴻徹底展現出一代宗師的儒雅風流，他的招式也更具傳統武學色彩，用元奎的話說就是：點到為止，招招留情。結果顯而易見，李連杰打開了自己的功夫之路。《黃飛鴻》中的李連杰1992年，徐克趁熱打鐵，再推出《黃飛鴻之二：男兒當自強》。個人英雄主義的敘事結構與國人思想水土不服，徐克需要為李連杰找一個旗鼓相當的對手，他想到了該片動作指導袁和平的徒弟，甄子丹。甄子丹出身武學世家，母親麥寶嬋是國際太極拳比賽金牌得主，甄子丹自幼就跟著母親一起練拳，17歲時，還到什剎海體校武術隊進修了一段時間，如此算下來，他和李連杰還是師兄弟。因袁和平的姐姐是麥寶嬋的徒弟，他被引薦給袁和平，成為“袁家班”一員。時隔多年，甄子丹和無數武打明星對過招，仍覺得與李連杰的那場對決，是讓他為數不多的需要打起“十二分精神”的戰鬥。“那個時候大家都是全力以赴，用最快的速度打。李連杰真的很快，他快我要更快，如果你慢了一拍，打傷對方或者出錯，所有都要重來，你就不好意思。”《黃飛鴻之二：男兒當自強》中的甄子丹與李連杰總有人說，甄子丹生不逢時。1984年，他進娛樂圈時，功夫電影正值盛期，大哥們養著手下的班底，規矩比命大。他若是去洪金寶的劇組，都要先和袁和平打招呼，同意了才能去。彼時洪金寶和成龍背靠嘉禾，電影拍一部賣一部。袁和平想複製成龍的《醉拳》，提了甄子丹做主角，拍了部《笑太極》，觀眾不買帳，甄子丹只好隱到台下，兢兢業業做好配角。再到他的出頭之日，一轉眼已是20年。娛樂圈也好似江湖，山頭林立，武林霸王各領風騷。如果說成龍統治了80年代的功夫片，李連杰在90年代稱皇，甄子丹真正成為主角的年代，已經到了千禧年之後。成龍已在國際影壇聲名鵲起，李連杰折戟好萊塢，乾脆接下張藝謀遞來的台階。李連杰打開這個名為《英雄》的劇本一瞧，什麼都好，就是對手戲演員不太行，接不住自己的招。他對張藝謀說，能不能將這個長空的角色，安排給甄子丹來演。彼時已是香港電影的黃昏，金融危機讓市場形勢變得嚴峻，盜版的猖獗又給本就營收慘淡的影視公司壓上一根稻草。甄子丹連拍了幾部電影都票房慘淡，他賭上所有身家籌拍的《殺殺人，跳跳舞》恰好遇上金融風暴，不僅賠得血本無歸，還留下一屁股高利貸。最慘的時候，他連盒飯都吃不起，需要製片請他吃飯。為了還債，他到好萊塢做武術指導，眼見就要徹底退居幕後，直到李連杰把他叫了回來。《英雄》至今仍被看作是李連杰最被低估的電影，歷經數年再看兩人交手過招的那場戲，依舊能感受到其中嘯出的劍氣。張藝謀在後來的採訪裡說，這段戲幾乎每次開拍，兩人都要交手六招以上，不做任何剪輯。“這是最能看出會打還是不會打了，不會打的非剪接不可，近景特寫全景來回剪。”也不知道是罵了誰。對於甄子丹來說，正是《英雄》將他再次拉回台前。值得一提的是，在這部戲中，甄子丹有幾秒的鏡頭是由替身演員完成的，那個演員叫做張晉。《英雄》中，兩人的經典對打《英雄》上映的同一年，黃百鳴瞄準武俠的風口，拉來徐克開拍《七劍》。這是部大型的合拍片，大師兄楚昭南的角色定了韓國演員玄彬出演，怎料距開拍沒多久，玄彬突然來不了，劇組一籌莫展之際，施南生推薦了甄子丹。《七劍》的很多戲份都在天山拍攝，天寒地凍，大部分演員沒戲拍的時候都會下山避寒，只有甄子丹一直待在山上。黃百鳴看在眼裡，對他好感大增：“很多大明星沒有戲份就馬上跑掉，只有一個人從頭到尾都留在天山拍攝，他就是甄子丹。”或許也正是這份堅持，讓甄子丹終於等到他的時代。2005年，葉偉信開拍《殺破狼》，擬邀甄子丹與洪金寶做主演。經紀人黃柏高聽聞決定投資，只有一個要求：讓我新簽的演員亮個相。怎料戲拍著拍著，資金不夠，最終給小演員安排了個倉促收尾的結局。甄子丹看完劇本，堅持要保後巷對打的那場戲，他和黃柏高說：“你要力捧這個人，但又沒有一場戲讓他展現身手。”“我跟他這麼好的身手，不需要道具，不需要這裡跌下來，或者那裡炸樓，這些都不要，只要一條後巷。”這個新人演員，就是時年31歲，剛到香港闖蕩的吳京。《殺破狼》中，甄子丹與吳京對打吳京同樣出身武術世家，自稱祖上出過幾個武狀元，也曾到什剎海體校學武，是李連杰與甄子丹的師弟。他和李連杰的起點相似，同樣是張鑫炎導演，選中了他出演《少林小子闖情關》。沒過幾年，他在內地的發展陷入瓶頸，一身功夫無處伸展，乾脆到香港發展，找屬於功夫演員的存在感。只是，他在香港的發展也並不順利，始終在配角裡打轉。2008年，他到汶川做志願者，被從天而降的軍人深深折服，從此走上戰狼之路。當然，這是後話了。什剎海體校三兄弟《殺破狼》讓甄子丹捧回金像獎最佳動作設計獎，但讓他真正聲名大噪的，還要說《葉問》。為這部電影，甄子丹花了9個月學習詠春拳，為了讓外形貼合一代宗師，他足足瘦了20斤。頂著所有人都不看好的壓力，2008年底，《葉問》登上銀幕，力壓同檔期上映的《非誠勿擾》《赤壁》等商業大片，“我要一個打十個”的台詞，至今仍有餘響。但不想承認也必須承認的是，《葉問》已然是功夫電影最後的榮光。10年間，《葉問》接連推出四部正傳和一部外傳，狂攬20多億票房。2019年，《葉問4》上映。劇情裡，葉問在美國洛杉磯觀看了李小龍在國際空手道大賽的武術表演，欣慰於徒弟對中國功夫的傳播。電影的結尾，一代宗師葉問因病離世，時間回到1972年。彼時李小龍已經在銀幕上大展拳腳，再過一年，他猝然離世，只留下無盡的悵然。那是一個時代的開始，也是一個時代的黃昏。《葉問1》經典片段《葉問4》的海報上赫然寫著一句話：葉問系列終極完結篇章，甄子丹最後一部功夫片。不少觀眾為其扼腕嘆息之時，2023年，戛納電影節上放出了一張《葉問5》的海報，依舊是甄子丹主演。但葉問已經死在第4部結尾，後面的故事該如何拍，導演葉偉信也想不清楚，“或許安排葉問打外星人吧，什麼事都會發生的，甚至打AI也可以。到時候再說吧。”在電影《誤判》的發佈會上，有人問甄子丹有關《葉問5》的進度，甄子丹說還要等黃百鳴和葉偉信達成條約才能繼續推進。言外之意，遙遙無期。這或許也是功夫電影的困境——新的電影難以拉來投資，老的故事又往往狗尾續貂，再一看在電影裡扛大旗的，還是打了兩個世紀的老人。2025年的戛納中國之夜官方功夫論壇的訪談中，甄子丹直說：“大家都說功夫片斷層了，沒有接班人，或者現在沒有人去看功夫片了，我不同意這個說法。”在他看來，動作片代表著某種文化基因，他舉例動畫電影《那吒2》和遊戲《黑悟空》，說這種文藝作品，也是功夫片的延伸。但他也無法否認的是，隨著科技的發展，特效製作替代了拳拳到肉的動作，動作片中最直觀的真實，已經被時代稀釋。2025年電影《誤判》中 甄子丹玩梗“打100多個”相比之下，李連杰是出走最遠的功夫明星了。《霍元甲》之後，他開始醉心公益，對外解釋要“放下自己弘揚武術的情結”。2017年，他又與馬雲折騰出一個微電影《功守道》，他是掃地僧，鄒市明、吳京、托尼賈、甄子丹輪番登場，都是馬雲的手下敗將，劇情不忍推敲。那一年，也是《戰狼2》上映的時間。《戰狼2》掀起新一輪民族情緒，功夫片也被賦予了新的核心。彼時，吳京問師兄李連杰，自己之後要怎麼做，李連杰回他：“夾著尾巴做人。”再之後，李連杰幾乎消失在了影視作品中，偶有出場，也只是戲份極少的彩蛋角色。人們對李連杰的所有消息，也留在了有關他生老病死的謠言上。有人說：“人們關注李連杰的生死，實則是恐悲一個時代的真正落寞。”2017年微電影《功守道》中的李連杰2025年5月份，62歲的李連杰出現在短影片裡，開始營運自媒體帳號，分享自己的修行心得、人生經驗。他精準地切中了傳播節點，兒童節聊修行如何讓人返老還童，高考日分享自己早年武術比賽的經歷。他偶爾直播，有次直播連線了徒弟向佐，還調侃他穿女裝，“教了徒弟怎麼教出個女兒來”。8月份，他又發出自己的住院照，等待輿論將話題蒸騰之後，他連發7條視訊，講述自己的生死觀，每個視訊都講得頭頭是道。有人不解他為什麼會在巔峰時期轉身離開功夫電影，他笑著說：“我繼續拍電影，到我70歲，仍然能混，我要不要活成那樣，還是要走自己的人生。”8月份，李連杰突然自曝患病 好在腫塊是良性一轉眼，成龍已經71歲了。1976年，22歲的成龍第一次出演男主角，那時他說：“我要用生命去完成我自己所有的電影。”近50年過去了，成龍依舊在拼。成家班已經成為動作界的黃埔軍校，幾乎全世界的動作電影，都能在其幕後看到成家班的影子。而要養活這一大家子的代價，是成龍賭上了自己的晚年聲譽，對影約幾乎來者不拒。他也試圖轉型，劇情片、奇幻片、喜劇片幾乎拍了個遍，觀眾都不買帳。無奈，他又回到《警察故事》《神話》等老IP，換回“晚節不保”的噓聲。他不得不承認自己已經與時代脫節：“一些我很看不中的電影會大賣座，電影裡邊沒驚喜，而大賣座。我不懂，我真的很不懂。所以自己很怕，我離年輕觀眾的口味越來越遠。”《捕風追影》給動作片帶來了短暫的回春，但看短影片的資料，“養子團”的男色行銷撐起大半江山。孩子們確實努力，飛簷走壁的耍帥鏡頭看得人心神蕩漾，但重頭戲還得是兩個老傢伙。有一次，年輕演員林秋楠在和成龍拍對手戲時意外受傷，緊接著又要拍下一個動作。成龍始終站在一旁，緊張地看著他。他看的是這位21歲的年輕演員，也穿過時間，看到了自己。 (最人物)成龍在《捕風追影》拍攝現場

根據中國國家電影局統計，2025年暑期檔（6月1日至8月31日）電影票房為119.66億元，觀影人次為3.21億，同比分別增長2.76%和12.75%，中國國產影片票房佔比為76.21%，超過去年同檔期。票房前5名影片分別為：《南京照相館》28.9億元，《浪浪山小妖怪》14.55億元，《捕風追影》8.79億元，《長安的荔枝》6.78億元，《侏儸紀世界：重生》5.67億元。截至8月31日13時53分，2025年度中國電影總票房（含海外）突破400億元！其中，國內市場總票房392.3億元，觀影人次超9.09億，均超去年同期。今年以來，在《那吒之魔童鬧海》《南京照相館》等影片帶動下，中國電影海外市場票房折合人民幣已超7.7億元，創下多年新高！作為全年周期最長的電影檔期，暑期檔備受電影業界及全國觀眾矚目。今年暑期檔影片涵蓋歷史、懸疑、動作、喜劇、動畫等多個類型，滿足觀眾多元化觀影需求。銘記歷史，珍愛和平歷史題材影片備受好評今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，電影《南京照相館》《東極島》《山河為證》以真實歷史事件為依託，從不同視角展現中國人民的抗戰歷程，彰顯偉大的抗戰精神。其中，《南京照相館》自7月25日上映以來，總票房已破28.9億元，位居2025年暑期檔電影票房榜首，刷新了中國影史暑期檔歷史片票房紀錄，該片已宣佈金鑰延期至2025年9月24日。影片取材於南京大屠殺期間日軍真實罪證影像，故事圍繞“日軍罪證照片”展開。電影以歷史照片為依據，揭示了日軍罪證照片的來源，展現了罪證得以曝光的艱難險阻。除了國內市場外，《南京照相館》在澳大利亞、美國、加拿大等國上映後，同樣引發了海外觀眾的強烈觸動與廣泛共鳴。《山河為證》作為首部全景式展現中國人民14年抗戰艱辛歷程的紀錄影片，運用數字修復與藝術再造相結合的方式，重現了中華民族全民抗戰、熱血激盪的歷史。《浪浪山小妖怪》刷新紀錄暑期檔題材多元 百花齊放今年暑期檔的國產動畫整體新鮮度較高，多部兼具藝術性與商業潛力的作品在這個夏天綻放光彩。動畫電影《浪浪山小妖怪》由動畫短片《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》原班主創團隊打造，也是《中國奇譚》首部喜劇動畫電影。目前累計票房已達14.55億元，位列2025年暑期檔電影票房榜第二，成為中國影史二維動畫電影票房冠軍！該片美術風格獨特，巧妙地將傳統國風元素與現代動畫技術相結合，飽含濃郁的中國韻味，創造了既有真實感又兼具中國傳統審美意蘊的畫面。《浪浪山小妖怪》原來藏著這麼多細節電影《羅小黑戰記2》在保留治癒系畫風的同時，動作場面全面升級，打造適合全年齡段觀看的合家歡動畫電影。在場景設計，參考了中國古建築中飛簷翹角、亭台樓閣等風格，建構出富有中式特色的奇幻世界。暑期檔電影票房一路飄紅，電影周邊衍生品銷售熱度也同步攀升。玩偶手辦、遊戲皮膚、聯名咖啡、IP主題活動……國產動畫正從銀幕走進生活，真正成了流行文化的一部分。目前，《浪浪山小妖怪》已與超30家知名企業達成IP聯名和授權合作；羅小黑系列以萌系治癒的故事收穫眾多粉絲，《羅小黑戰記2》上映以來，線上線下管道共售出14萬件羅小黑周邊衍生品。看完電影買周邊！千億級市場的“破圈”邏輯除動畫題材外，今年暑期檔動作、喜劇等題材類型的電影也很受歡迎。由成龍、梁家輝主演的電影《捕風追影》口碑一路走高，票房已破8.79億元，位列2025年暑期檔電影票房榜第三。喜劇片《長安的荔枝》改編自馬伯庸的同名小說，講述唐代小吏為完成“荔枝使”任務踏上征途的故事。主創團隊說，希望觀眾能通過李善德的故事，感受到普通人的生命力與堅持。值得一提的是，這個暑期，中央廣播電視總台發佈電影台標，這標誌著中國電影片頭家族中將出現總台的電影台標，而即將在9月5日上映的電影《窗外是藍星》成為總台電影台標發佈後，首部領銜出品的電影。暑期檔電影給了大家很多選擇，有適合全家一起看的喜劇片，有讓人熱血沸騰的動作片，有具有中國特色的動畫片，更有傳遞正確史觀、賡續抗戰精神的歷史片……目前，暑期檔已收官，中國電影的紀錄一次次被刷新，觀眾會為好內容消費，也只有真正的好內容才能持續讓觀眾走進影院。新的紀錄，新的起跑線，中國電影越來越好！彩蛋9月，《營救飛虎》《生還》《窗外是藍星》《紅絲綢》《輕於鴻毛》《731》等多部影片令人期待。你最想看那部，安排上吧 (CCTV電視劇)

法拉利老了還是法拉利，廉頗老矣尚能飯，說的就是《捕風追影》裡的兩位影帝，成龍和梁家輝。警匪動作片、港片、成龍主演……該片似乎集齊了撲街高危元素，這也讓其意外反轉成為驚喜。頂著外界先入為主的“爛片”質疑和刻板印象，《捕風追影》在點映期間口碑持續逆風上行，8月16日正式上映後，骰盅終於揭曉：作為檔期唯一的國產硬核動作類型片，豆瓣8.1分，貓眼專業版預測票房10億+，大機率將成為暑期檔季軍，年度票房第六。港式動作類型片已經多年沒有出現豆瓣8分+、票房10億+，口碑票房雙走高的爆款了，上一次可能還要追溯到2018年的《無雙》。無論對于成龍自己而言，對於類型片而言，《捕風追影》都可謂意義重大，它示範了新式港片在競爭激烈的市場，重獲新生的可能性。點映立大功，兩個七旬老漢對打有多爽？如半佛仙人所說，《捕風追影》“直接讓成龍退步30年，回到了自己的黃金年代”，也讓影迷夢迴錄影廳DVD時代。影片改編自2007年銀河映像出品、游乃海編劇加執導的老港片《跟蹤》，保留了原片的故事框架、人物設定、人物關係，同時將原片擴展為一部更高製作投入、動作戲更多的大片，原片89分鐘的體量被擴充至141分鐘。《捕風追影》給許多影迷的第一觀感是爽。一開場便是花式換裝偽裝智鬥，加上拳拳到肉的打鬥，天台滑翔傘脫逃，直看得人眼花繚亂，也奠定了“全程高能”的風格。張子楓的打戲重在“以柔克剛”，成家班兩個月特訓，每日8小時格鬥+槍械訓練。追蹤、爆炸、槍戰、冷兵器、肉搏，武戲量大管飽。71歲的成龍和67歲的梁家輝，兩位加起來近140歲的“七旬老漢”，奉獻出了多場真摔真打、不用替身的硬核打戲，令人心生敬意。成龍的打戲依然頗具個人標誌性喜感和雜耍風格，一秒拆槍、用晾衣桿和布當做武器，令人夢迴《警察故事》《尖峰時刻》等經典系列；梁家輝則塑造出了一位瘋批兼紳士儒雅、頗具魅力的“狼王”反派“影子”，憑著匕首1V30，自稱“用完了十年運動量”，兩人在狹小空間的貼身肉搏戲刺激感十足。另一重觀感是新。影片不再是近年來港片常有的“古早味過氣感”，而是直接關注最熱的社會話題，包括“天眼系統”、AI系統“辣妹”、加密貨幣，反派以駭客技術迷惑警方，有較強的當下時代性，科技感和新鮮感，傳統追蹤術的加入，則實現了新與舊的平衡。從地點設定、陣容搭配來看也是有新意的，故事發生在澳門，將永利皇宮、老樓等地標運用到極致，張子楓、此沙等接受訓練或具備武術功底的內地新生代血液加入，令整部影片在“情懷牌”的同時，兼顧“年輕化”和融合度，有效提攜新人。且《捕風追影》並未止步於此，作為動作片，影片用了相當的篇幅來刻畫人物形象與人物關係，探究人性與內心，萌寵小隊和盜匪天團的貓鼠遊戲中，黃德忠何秋果的“父女/師徒關係”，影子與養子團的“父子關係”，兩組關係互為對照，一句“他是爸爸”“他最像你”幾多恩怨糾結，“叛逆女孩X愧疚父親”組合是《龍馬精神》的進化版。如果要說缺點的話，則是141分鐘時長，中後程文戲在一定程度上拖慢了節奏，可能令部分觀眾失去耐心。受眾畫像分析來看，40歲以上佔比最高達到26.4%，四線城市佔比達到39.5%，這應當是成龍影迷基本盤主力；第二高的是20-24歲人群，佔比達到19.5%，女性觀眾佔比近七成，這無疑說明了反派“狼崽養子團”年輕高顏值流量演員的加入，對年輕群體、女性觀眾等“增量市場”有著不小的吸引力。前有《封神》質子團、《藏海傳》義子團，類似配置儼然已成加分項。回顧《捕風追影》的出圈之路，點映策略起到了關鍵作用，再次證明了“好片不怕點”的規律，且點映策略對於映前熱度一般、品質口碑過硬的犯罪動作片，助力其通過口碑發酵而逆襲出圈，尤其有效，如《周處除三害》《九龍城寨之圍城》都是如此。《捕風追影》提前十多天即開始了超前點映，第一階段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、廣州三個一線城市開啟超前點映，第二階段，於8月8日至8月10日成都、重慶、杭州等全國68個城市繼續點映，推動口碑進一步發酵破圈。據燈塔專業版即時資料，截至8月15日22時36分，影片《捕風追影》點映及預售總票房突破1億，當日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明顯。正是過硬的口碑和上座率，替影片撬動了首日22%的排片佔比，次日逆跌。抖音點贊最高的兩個爆款視訊分別為對比年輕時成龍的“歲月情懷刀”、養子團反派耍帥，而這也是兩大宣發抓手。其他的一些線下宣發動作也加速了該片的出圈，如打造“狠燃強爽特殊場”“見者發財場”等特殊場次，以及養子團COS，發放撕拉片周邊。《捕風追影》終為成龍正名，影院需更多“經濟上行期”爽片成龍大哥終於擺脫了“爛片之王”“票房慘淡”的惡名。2016年，他成為首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。2025年8月9日，成龍榮獲第78屆洛迦諾電影節終身成就獎，成為該獎項歷史上首位中國演員，這是他第九次獲得國際電影節終身成就獎。作為中國功夫的文化符號之一、聯結東西方的橋樑，“高危實拍”、獨特的動作喜劇風格、敬業精神、持續提攜後輩，都使得其巨星地位無可替代。《紅番區》到《尖峰時刻》系列奠定了成龍好萊塢動作巨星的地位，巔峰時刻過去後，2010年後，成龍的工作重心重新轉回亞洲，但很長一段時間裡，他儼然成了“中國版尼古拉斯·凱奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龍牌之謎》3.6分，《機器之血》4.7分，《神探蒲松齡》3.8分，《急先鋒》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龍馬精神》5.3分，《貓熊計畫》5.5分，《傳說》4.3分……成龍這些年主演的作品，基本上沒有豆瓣評分過及格線的，其票房大多徘徊在1-3億左右區間。其中票房最高的是17億+的《功夫瑜伽》，口碑相對較好的是豆瓣7.0分的《英倫對決》。有一種聲音認為，大哥保持著一年一到三部影片的高產頻率，頻繁出演爛片，可能是出於養活手下團隊成家班的需要。《龍馬精神》中國傳媒大學路演時，網上一度有“現場有人要求退票”的傳聞。而衝著他國際巨星的影響力，以及一代人伴隨他作品長大的情懷濾鏡和號召力，每次都會引發不小的話題討論度，也會有一批死忠粉絲堅持去看“然後失望”，久而久之，“成龍主演多爛片”的幾乎已經深入人心。《捕風追影》終於口碑票房雙雙一雪前恥，同時也為未來的成龍動作片，指出了正確的方向：隨著大哥年齡日益增長，“從頭打到尾”已經不符合現實體力狀況，把文戲做紮實，引入更多新鮮血液和打鬥元素，自己只需在關鍵處適當出手，是更靠譜的選擇。從《九龍城寨之圍城》的漫畫風格，《焚城》直擊輻射這一空白領域的題材創新，再到《捕風追影》對社會熱點的捕捉，新港片迎來新生，需要走出舒適區、找到當下觀眾同頻共振的最大公約數。在這些新港片裡，觀眾也一次次見證著新一代與舊一代的交接傳承。“經濟上行期的美”已經被各種行業用各種方式懷唸過，放眼影視行業同樣如此，現實越是不盡人意，越是需要在娛樂內容中補充腎上腺素、多巴胺。換言之，那些具有“經濟上行期”氣質的爽片、爽劇往往能獲得更豐厚的回報。今年兩部黑馬，《F1：狂飆飛車》和《捕風追影》同樣都是具有“上行氣質”的大爽片。同樣都是老派巨星主演，前者是六旬老漢布萊德·皮特，驗證了“電影院和IMAX存在的必要性”，後者是七旬老漢成龍、梁家輝，讓那些看他們電影長大的人重拾熱血。兩部商業大片的成功也說明，故事不新沒有關係，有足夠的市場服務意識，不惜成本、人力物力，把類型片讓人爽和嗨的元素做到極致，視聽效果做到最佳，觀眾自會買單。而那些讓觀眾不爽的，觀眾也自然會用腳投票。暑期檔前冷而後半程升溫，幾部爆款加持，影院算是緩了過來，接下來，市場要想重新繁榮復甦，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型創作。 (娛樂獨角獸)

在2025年暑期檔進入後半程後，誰也沒想到，老牌動作片巨星成龍的新片《捕風追影》竟然成了最大的黑馬，不僅在8月18—8月24日票房反超了《南京照相館》《浪浪山小妖怪》，成功奪得單日票房冠軍、周票房冠軍。同時，預測最後票房將超過10億元。0171歲成龍成功上演大逆襲《捕風追影》票房將超10億 成2025暑期檔季軍雖然成龍是公認的全球動作巨星，但是近些年的表現，卻讓人有些“廉頗老矣尚能打否”的疑問。在最近十年的電影生涯中，2017年是成龍電影事業的一個轉折點——從巔峰的轉折。在這一年，成龍的事業曾達到近年來的一次新高度，先是在春節檔，成龍《功夫瑜伽》中國內地市場拿下17.49億元票房、摘得2017年春節檔票房冠軍。同時，2017年國慶檔推出的《英倫對決》還實現了口碑票房的雙贏。可能誰也沒想到，2017年之後幾年成龍電影票房一路走低。特別是在2019年春節檔，新生代導演的強勢崛起，在票房上取代了這位國際巨星。如，新生代導演郭帆的《流浪地球1》票房超44億元，寧浩的《外星人》票房達到22.13億元，甚至於跨界的韓寒《飛馳人生票房》票房也超過17億元，而成龍的《神探蒲松齡》票房僅為1.5億元左右，可以說是票房慘敗。2020年國慶檔，成龍推出的《急先鋒》，本是一部不錯的影片，讓人們重新看到成龍動作電影風格的回歸，但是由於宣傳力度不夠（這也是近些年成龍影片運作上的一個不足），上映比較匆忙，中國內地市場以2.9億+票房收尾。到了2024年，一度被稱為《神話》續集的《傳說》由於故事、情節缺乏吸引力，票房僅為8000萬，算是跌到了谷底。短短8年時間，成龍票房號召力從票房一線跌倒了3-4線，直接的影響就是，管道拍片和大眾的預售都越來越低，以至於2024年國慶檔成龍上映的《貓熊計畫》預售額一度位列倒數第一，影片排片量甚至不到二線。但是，《貓熊計畫》又成為一個新的轉折點，成龍影片開始重新實現票房、口碑的反轉。在2024年國慶檔，成龍的《貓熊計畫》票房實現逆襲，一路反追，成為2024年暑期檔的黑馬，不僅位列國慶檔第三，而且，票房超過3億，成為成龍近年來票房最好的一部影片，還收穫了不少的好口碑。如今，2025年暑期檔上映的《捕風追影》再次上演了大逆襲，從上映之初排片量、票房不如《南京照相館》《浪浪山小妖怪》，再到一路反超，成為單日票房冠軍、周票房冠軍，更將邁入10億元+，不僅創下成龍近8年來最高票房紀錄，同時，也反超《長安的荔枝》，成為2025年暑期檔季軍，並且，大機率躋身2025年中國內地市場票房前五。02《捕風追影》為什麼爆火？創新突破是關鍵如果要說《捕風追影》最大的成功之處是什麼，包括千面影帝梁家輝的表演、四個新生代的出色表演，以及成龍的動作片風格回歸，都可圈可點，但是，如果說最大的一點，可能還是創新突破！在現代商業中，商業電影一直存在快速迭代、變化的規律。作為商業電影代表，中國香港商業片先後出現了多種類型。如，傳統武俠片（代表：張徹《獨臂刀》、成龍《醉拳》），時裝動作片（代表：成龍《A計畫》系列、洪金寶《飛龍猛將》等）、江湖槍戰片片（代表:吳宇森《縱橫四海》）、梟雄片（代表：麥當雄《跛豪》）、新派武俠片（代表：徐克《黃飛鴻》系列）、喜劇片（代表：王晶、周星馳《逃學威龍》系列）……這所有類型片都有它的生命周期，每隔幾年之後，就會面臨新風格的挑戰。例如，傳統武俠片導演張徹、胡金銓在上世紀六七十年代曾名重一時，但是之後，還是被時裝動作片/江湖槍戰片所取代，先是李小龍的《精武門》《猛龍過江》 所衝擊，之後被成龍、洪金寶等新生代的時裝動作片在八十年代徹底引領風潮，而之後，由吳宇森導演、周潤發主演的《英雄本色》更是風靡一時，又掀起了江湖槍戰片浪潮。在上世紀八九十年代，中國香港在動作片、槍戰片上一度引領亞洲風潮，也成為內地很多觀眾的記憶。但是，近些年來，中國香港電影傳統的動作、槍戰片風格，也面臨創新的挑戰，在很多消費者印象中，他們已經像傳統武俠片一樣，被歸到傳統電影一類。2024年暑期檔上映的《傳說》就說明了這一問題，導演唐季禮曾與成龍聯手打造了《紅番區》《白金龍》《神話》等佳片，但是，《傳說》內地僅為8000萬的票房，就說明了曾經取代傳統武俠片的時裝動作片也急需創新變革，無論故事情節，還是內容風格等，都需要升級。此次《捕風追影》中，在被網友稱為“近十年來豆瓣評分最高的動作片”背後，是成龍進行了大膽創新，從故事到動作涉及，再到演員等都進行了創新。首先，在故事上，與最新的現代元素結合，加密貨幣、網路駭客等現代元素被融入進來，在故事上更與時代貼合，也更能抓住新時代年輕人。其次，在動作設計上，《捕風追影》成功實現了一種平衡——在充分發揮成龍功夫喜劇風格的基礎上，又讓新生代動作演員以諸多酷炫的動作帶來新意。作為動作片代表，成龍電影的動作風格一直受影迷追捧的，而隨著年齡增長，成龍身手已經很難像年輕時那麼靈活，無論是《A計畫》跳鐘樓，還是《紅番區》在兩棟高樓之間的驚天一跳，還是《白金龍》中的摩天大樓縱身飛奔，都很難再現，這也是近些年成龍頭疼的一個問題。如今，在動作設計上，成龍電影找到了一個平衡點——將一些難度大一些的靈活動作，成龍交給了年輕人，而他本人同時還在一些動作上保持著不俗表現，充分再現他功夫喜劇風格，也讓很多觀眾對該片的動作設計讚不絕口。此外，在演員陣容上，《捕風追影》多個角色的引入，都給人帶來極大驚喜。近年來成龍的電影會引入一些年輕演員，如，新生代的王力宏、李治廷、張藝興等都曾出現在他的電影裡（如《大兵小將》中的王力宏，《功夫瑜伽》裡的張藝興和李治廷），而此次《捕風追影》選擇了幾位新生代的年輕演員，特別是在《封神榜》中大火的此沙（飾演楊戩），以及演技實力派代表張子楓（憑藉《我的姐姐》成為華表獎中最年輕的影后），為影片增色不少。不過，演員中，給觀眾最大驚喜的是被譽為千面影帝的梁家輝，不僅充分發揮其演技特點，而且，在影片中上演了頗為能打的場面，讓人驚喜不已，更為不少網友稱為“法拉利老了還是法拉利”。現在，成龍《捕風追影》還在繼續不斷刷新票房新高，在本周末，它的累計票房將大機率逼近8.5億左右，下周將會邁向10億級。0371歲成龍或將迎來第四次事業高峰作為中國目前最具全球影響力的國際巨星，成龍的演藝生涯已經經歷了三次高峰期。第一個高峰期，成龍憑藉《蛇形刁手》《醉拳》一舉成名，在傳統武俠片時代，他憑藉功夫喜劇的個人特色風格成為傳統武俠片後期的巨星。第二個高峰期，面對時代的變化，與很多傳統武俠片明星沒能成功轉型所不同，成龍與師兄洪金寶大膽創新，成為時裝動作片的潮流引領者，成龍憑藉《A計畫》《警察故事系列》《快餐車》《紅番區》《白金龍》名聲大噪，並且，在經歷2次失利後，《紅番區》成功打入好萊塢，之後《尖峰時刻》系列更是讓他成為全球性的巨星。第三個高峰期，在經歷一段時間的低谷後，2004年，成龍以《新警察故事》成功反彈，重新開啟一個新的階段。之後推出了《神話》（2005年）《寶貝計畫》（2006年）《大兵小將》（2010年）《天降雄獅》（2015年）等多部重要的影片。如今，在經歷幾年低谷後，2024年國慶檔成龍以《貓熊計畫》開始反轉，《捕風追影》更是實現口碑、票房的雙豐收，很多觀眾更是表示已經期待續集2了。而成龍是否能夠因此迎來第四次事業高峰？不妨讓我們拭目以待。而如果你還沒有看過這部影片，那絕對不容錯過了，趕快去一睹為快！ (商業領軍之道)

“深偽詐騙、視訊模擬、仿聲技術、天眼鎖定+AI 預判、加密貨幣”，電影裡看著像神技，但它們其實大多已進入現實世界。離我們一點兒也不遠。週末去看了70多歲的龍叔的《捕風追影》，除了影片裡精彩的動作打戲，梁家輝的影子的超絕演技，還有就是很震撼的影片中層出不窮的 AI 應用和 AI 攻防。接下來我們一起盤一盤影片中有哪些 AI 的戲份，以及這些 AI 在現實中目前有多“能打”？1. 視訊模擬深度偽造這一技術在出現在了電影中的多個橋段：如電影開端的幽靈汽車、模擬何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面、在永利追捕場景中的人像消失。在現實中，這些橋段中會用到兩種 AI 的能力，一種是 AI 視訊的提前模擬生成，如可以用到開端的幽靈汽車畫面模擬、何秋果和黃德忠在家裡的相處畫面；另一種是即時性的 AI 處理和渲染，比如在永利追捕場景中的人像直接消失我們先看 AI 視訊的提前模擬生成這一技術已經高度成熟、在超高算力的支援下，只要提前生成，駭客替換掉“天眼”訊號，即可實現。目前各種 AI 視訊產品基本都有能力實現，以可靈 AI 為例，我們來復刻一波：這是最開始的視訊：然後，我們通過可靈加入一輛駛過的紅色汽車，注意看左側車道：我暫時使用的是 AI 模擬的車輛，可靈也提供直接提供車輛的圖片，融入到視訊元素中。我們再看看即時的 AI 視訊模擬當我們看到在永利追逐時，直接把人在監控鏡頭裡消掉，這就涉及到即時的 AI 視訊模擬了。現階段，用 AI 在圖片中和在視訊中進行局部的擦除和重繪已經很多應用了。但是要做到即時的進行視訊的模擬，對算力的要求和應用還是很高。距離真正實現還有一定的距離。2. “天眼”+“辣妹”：AI 巨量資料分析預測在影片中：警方的 AI 助手“辣妹”，通過天眼的監控視訊，對罪犯的識別和追蹤、對罪犯行為的分析和預測，展示了 AI 輔助破案的很能打的實力。現實進展：安防攝影機早已從“看得見”升級到“看得懂”，前端或邊緣 SoC 整合 AI 演算法，支援人臉識別、車輛/行人檢測、行為分析、以圖搜人等。未來還會進一步發展。AI 識別：人臉識別已進入深度應用國內“天網”將海量公共攝影機與人臉識別打通，已經成為治安基礎設施的一部分。媒體曾記錄：記者在貴陽配合測試，被系統“識別+鎖定+攔截”僅用約 7 分鐘；各地大型演出入口的人臉核驗也多次協助抓獲在逃人員（如張學友演唱會系列案例）。這些都展示了“由像到人”的快速比對能力。AI 追蹤：不僅看臉，還看“走路方式”除了人臉，行為生物特徵也在入場。以“步態識別”為例，演算法可在遠距離、人臉被遮擋時，仍通過身體輪廓與行走姿態完成識別；相關產品已在北京、上海等地測試與應用。它提示我們：未來的追蹤是“多模態拼圖”，越過單點感測，靠視訊、特徵、軌跡的綜合推斷來定位“誰在何處”AI 預判：快速進行多種預判，即時給出行動預測機率影片中，“辣妹”會結合，歷史的行為、實際的動線來分析接下來罪犯出現最高機率的地點和路線。這一部分目前從技術上是可以實現的。但是在實際應用中，對於區域路線的建構，在路線系統中即時接入位置資訊和行動軌跡，以及相應的模型訓練，還有一段時間要走。3. 普通人如何防止 AI 詐騙？電影裡的駭客神乎其神能“戲耍”警方，如今生成式 AI 讓騙局“以假亂真”的門檻更低。比如用你認識的人的聲音和形象製作數字人等，可以使用很多軟體實現，如 Minimax 等，你在網上看到的視訊、語音、圖片，確實可能被偽造。那普通人該怎麼防？記住三個字：慢、核、斷。下面這 3 個小妙招，幫你把“容易上當”的場景變成“天然免疫”。慢——給自己一個“冷靜時間”任何催促你立刻轉賬/領補貼/解封帳戶的消息，先等 30 分鐘再處理金額≥1000 元時，執行“延時到第三天” 原則；大額資金只走正規平台。在手機裡設定：支付限額、免密關閉、陌生號碼靜默；給家人（尤其長輩）也一起設定。核——二次核驗，不在對方提供的管道裡核驗涉及到資金，需要跟自己人確認核實，不用對方新給的號碼。只點自己找來的官網/官方 App，不要點任何“客服私聊”“活動連結”。不要接受任何遠端控制手機的 app。斷——不確定就立刻“斷、報、留”發現異常立刻斷開聊天與遠端控制，切到官方管道（銀行/平台官方客服）。報警同步給警方。留證據：聊天記錄、通話錄音、轉賬憑證、對方帳號/收款碼螢幕擷圖，統一打包保存。只要記住“慢一步、核一次、斷到底”，再能打的 AI 騙局，也很難越過你的這道“人類防火牆”。 (MOSS從未叛逃)