【新智元導讀】1900億美金的遊戲帝國正迎來寒冬！《原神》式的重金堆砌已近極限，李飛飛攜「世界模型」暴力拆解行業規則。從4倍速開發到Genie 3瞬間造夢，AI正在終結搬磚時代。這場關於造物權的豪賭，你準備好成為上帝了嗎？在遊戲界，我們似乎已經習慣了用「生命」去等待。米哈游的《原神》研發了4年，每年的營運成本超過2億美元；全球玩家翹首以盼的《GTA6》，距離前作發佈已經過去了整整十二年。然而，在那個高聳的技術圍牆內，頂級遊戲卻也在成為開發者的重擔。據Newzoo資料顯示，這個產值1900億美元的版圖，正陷入一種僵局：3A大作的研發成本動輒幾十億美金，開發者在無盡的加班中靈感枯竭。就在這個節點，AI領軍人物李飛飛撕開了舊時代的裂縫。她直言不諱地指出：這一切都將被顛覆，模擬引擎早該改進了。李飛飛的World Labs展示的世界模型，正試圖賦予AI理解並重構3D物理空間的能力。Game Gears首席執行長在實測中證實：AI已經讓開發速度實打實地翻了4倍。我們正站在奇點之上。原本屬於巨頭們的戰場，正向每個人敞開。效率的「核裂變」從千人團隊到4倍速革命當大多數人還在討論「AI能不能畫出一張好看的海報」時，遊戲行業已經拿到了讓傳統工作室汗顏的成績單。Game Gears首席執行長Alexander Vaschenko透露了：在開發《Aliens vs Zombies: Invasion》等作品時，AI將開發速度提升了整整4倍。這意味著，需要幾個月才能完成的建模和關卡設計，被壓縮到了以「周」甚至「天」為單位的生命周期。AI自動生成的複雜3D場景。這種即時的生產力釋放，是過去任何引擎都無法比擬的。那麼，它究竟是怎麼做到的？以Google DeepMind發佈的Genie 3為例。在傳統的遊戲邏輯中，如果你想讓角色在森林裡奔跑，你得先建出樹木的模型，寫好碰撞體積的程式碼，再設定複雜的光影渲染。但在世界模型面前，這一切都消失了。你只需給它一張森林的照片，它就能「明白」什麼是樹，什麼是路。正如Shlomi Fruchter所說：這種模型正在賦予開發者一種從未有過的超能力。它不再是幫你修剪枝葉的剪刀，而是直接生成整片森林的土壤。更讓人驚豔的是出自李飛飛之手World Labs，及其推出的Marble模型。它生成的3D環境不僅具有視覺上的深度，更擁有內在的邏輯——知道重力如何作用，也懂光線如何折射。這種基於「物理直覺」的生成方式，讓原本需要算力維持的模擬，變得像呼吸一樣自然。當一個團隊能夠通過AI達到千人工作室的產出水平時，遊戲行業的「重工業時代」也將落下帷幕。引擎已老邏輯的「降維打擊」傳統的遊戲引擎（如 Unreal/Unity），本質上是一套依賴「預設規則」的執行器。它並不真正理解物理，它只是在執行人類寫的程式碼。如果你想在遊戲裡推倒一堵牆，需要程式設計師寫下複雜的碰撞檢測程式碼，需要美術師精修碎裂的紋理。傳統引擎依賴極其複雜的邏輯節點來模擬現實，每一個動作背後都是海量的參數堆砌。而李飛飛所倡導的「世界模型」，推行的是一套「自上而下」的視覺智能。它不需要人類去定義什麼是重力，什麼是摩擦力。通過學習數以億計的視訊資料，AI自己通過觀察就能學會「物理直覺」。它「知道」玻璃碎裂的軌跡，也「懂得」水流如何繞過岩石。原本需要成千上萬行程式碼才能模擬的物理世界，現在已經成了AI的基礎設定。正如李飛飛所言，現有的模擬引擎早已到了改進的關口。當世界模型成熟後，遊戲引擎不再是一個需要開發者去苦苦鑽研、考取證書的複雜軟體，而是一個能夠聽懂人類意圖的「數字容器」。這正是DeepMind的專家們所期待的「解脫」。當繁瑣的、重複性的模擬工作被AI取代，開發者們終於能從中抽身，重新把精力投入到那份久違的、關於「尋找樂趣」的冒險中去。人人都是造物主從「看電影」到「造夢境」當技術的圍牆被世界模型被推倒，最興奮的是每一個普通人。如果說去年的Genie 2還是一個「視訊生成器」，那麼今年的 Genie 3則徹底打破了螢幕的第四面牆，是真正的「建構者」。Genie 3，它生成的不再是平面的畫面，而是一個擁有即時物理互動能力的3D環境。Genie 3相比Genie 2提升了一致性和真實性。長期以來，遊戲是開發商寫給我們玩的作品；但在未來，遊戲將成為我們靈魂的延伸。通過 AI 驅動的世界模型，個性化遊戲的生產正變得異常簡單。你甚至不需要學習枯燥的C++或複雜的3D建模，你唯一的「開發工具」就是你的想像力。在《堡壘之夜》中，開發團隊利用AI讓Darth Vader跨越螢幕。這種「造物權」的下放，不僅是效率的提升，更是情感的彌補。未來，我們或許能利用世界模型，在3D空間裡復刻童年的模糊記憶，或者與記憶中的故人，在AI編織的世界中重逢。技術的盡頭是繭房，還是靈感？正如任何一場偉大的革命都會伴隨懷疑，「造物權」移交也不例外。在本月，六個歐洲視訊遊戲工會發出了集體譴責。他們擔心這些工具正在「強加於人」，不僅威脅到藝術家的生計，更可能讓遊戲世界被平庸的、低品質的「AI廢料」淹沒。這種擔憂並非空穴來風。當生成一個世界的成本趨近於零，我們是否會像被困在資訊繭房裡一樣，被困在由演算法編織的、失去靈魂的數位化垃圾場裡？這正是李飛飛所預言的顛覆中，最隱秘也最沉重的代價。然而，Alexandre Moufarek提供了一個視角。這位曾任職於Ubisoft的資深製片人深知，傳統遊戲開發的末期往往是一場靈感的屠殺——為了追趕聖誕節的發行窗口，開發者們不得不放棄打磨、放棄冒險，陷入無盡的偵錯與查錯中。AI的意義，是給開發者空間去「尋找樂趣」。我們正站在舊時代的黃昏與新紀元的黎明之間。未來的遊戲，可能不再是標準化的商品，而是一個隨心生長、具備物理靈魂的生命體。當$1900億美金的重工業圍牆轟然倒塌，我們最終會發現，技術的盡頭不是機器取代了人，而是讓每個人都能像兒時一樣，在想像力的曠野裡，重新找回那份最純粹、最毫無顧忌的快樂。 (新智元)