《黑神話：悟空》締造黑神話——獨家專訪《黑神話：悟空》製作團隊

從《西遊記》問世那一刻起，那個自宋元時代小說話本裡就已反覆出現的猴精，正式擁有了一個豐滿的文學形象——孫悟空。

其後至今的四個多世紀，伴隨無數從《西遊記》衍生的小說、戲曲、畫本、影視、動畫乃至電子遊戲，孫悟空逐漸成為這個星球上最知名的神話角色，以及中國人精神世界中最別具一格的圖騰。

所以從《黑神話：悟空》立項並進入人們視線那天起，它就不可避免地被寄予遠超它本體價值的期望和想像。它被視為一個國家遊戲工業能力、藝術審美、文化敘事的一個側面。在電子遊戲成為重要文化載體的21世紀，一個並非理所當然的期待，在今天顯得不言而喻：一個偉大的文明，應該有配得上它的偉大遊戲。

一個不被看好的團隊，想用中國人心目中最獨一無二的猴子，做一個舉世矚目的作品，無疑是一場不亞於西行取經的冒險。情懷不能當飯吃，製作一款對標國際一線的遊戲大作，既需要汪洋肆恣的絢麗狂想，也需要一系列精密複雜的工業流程。

浪漫有可能是殘酷的東西，締造一個黑神話，是一次仰望星空的旅程，也是一段如履薄冰的征途。

這是《黑神話：悟空》誕生的過程，是一隻靈猴歷經劫難後涅槃成神的傳說，也是一群中國遊戲人隨波逐流後找回初心的故事。

2024年8月12日，杭州轉塘，遊戲科學公司的辦公室內，全員大會正在召開。本次大會的主題是“CE06正式啟動”。從8月12日到8月19日，是單機遊戲《黑神話：悟空》的第六次內部測試時間。8月20日，《黑神話：悟空》正式在全球發行。

2020年8月20日，《黑神話：悟空》發佈首個宣傳片，B站播放量當天破千萬，至今已超過5000萬，是B站播放量最高的遊戲宣傳片。這個遊戲以《西遊記》為背景，號稱要成為中國多年來第一款3A大作（遊戲界一個通用但沒有精準定義的概念，一般用於指代高成本、高體量、高品質的買斷制單機遊戲），在宣傳片發佈的那一刻便點燃了玩家的熱情。

一句話迅速在玩家口中流傳：“我在埃及當刺客，在異世界當獵魔人，當獵龍者，當騎士，什麼都當了。現在我終於看到一絲希望，我能回自己國家的異世界當猴哥。”

往後每年8月20日，遊戲科學都會發佈新一版宣傳片，向玩家展示進度。終於到了2024年，這天成了遊戲發售日。

據遊戲科學內部資料統計，大部分遊戲在各大平台發佈後的前兩周，針對遊戲的抱怨集中在穩定性上：遊戲很卡、閃退、報錯、畫面崩潰、伺服器斷線……這些佔差評50%以上。“好像大家都要追求那些形而上、高級的東西，但是如果這些（基本的東西）都沒做好，那會起反作用。”遊戲科學創始人、《黑神話：悟空》製作人馮驥說。

第六版測試每位員工都要參與，有的還會拿到針對性板塊，反覆遊玩以找出存在的漏洞。大到卡關、黑屏、閃退……小到錯別字、標點符號等所有的美術問題、性能問題、遊戲性問題、難以重現的問題，旨在公司內部成員能夠流暢打通遊戲。

測試版通關第五回有CD-KEY（遊戲兌換碼），整體通關後，隱藏成就都各有專門的獎勵，而最高獎勵則是黑神話聯名的筆記型電腦。

我問旁邊的游科同事能通關幾次，“一次都通不了，沒空啊。”

“有人能全成就嗎？”“重賞之下必有勇夫……”他說。

會議結尾，馮驥念了一段遊戲媒體發來的、面向讀者和玩家的通關感受——8月遊戲製作完成後，遊戲科學陸續邀請了一批遊戲媒體提前試玩測評。該媒體不吝讚美，最後卻悲壯收尾：如果《黑神話：悟空》註定要成為國產3A走向世界的飛灰，那我願意為它陪葬。

馮驥念罷，四周安靜了一會兒，爆發出一陣笑聲。

我問馮驥什麼感受，他說：“很感動、很感恩，但是路還很長，也許我們還可以做比現在偉大十倍的事情。這句話說遊戲死了他就跟著一起死，但我們也沒準備去死……我們沒那麼悲情，只是一群人在做自己喜歡的事情。”

最後，馮驥說他也有一句通關感受想告訴玩家：

“我也去當個天命人玩玩。”

《黑神話：悟空》的策劃負責人江栢村回憶他與美術負責人楊奇的一次討論，楊奇認為世界級3A大作的製作標準可以學，以《戰神》為例，角色推一扇很古老的門，奎托斯（原型人物為克拉托斯，是力量這一概念的神格化）力氣大，推門的速度很慢，門上掉下灰塵，配合音效，給人感覺這是一扇很重很陳舊的門，“這些東西在玩家看來是細節，對我們來說這就是製作標準，3A遊戲的標準。”楊奇說。

在這個標準下，很多畫面和情節的要求更為嚴苛。第一版宣傳片中振奮人心的孫悟空對陣10萬天兵的畫面，在動畫裡看著很流暢，可實際製作中遇到很多困難：棍子要伸長，帶來了海量的攻擊和基礎的動畫要重做，每一個姿勢都要像大聖一樣，走路、轉身、跳躍、受擊都要像大聖，製作組要為一個序章做一個完整的可以戰鬥的大聖。

更大的風險是這場戰鬥好看而不好玩。一人打10萬人，本質是“割草”，無腦平A顯得很無趣。那怕設計一些情節和表演也很難有互動的樂趣。

即使這些都克服了，還有性能問題。開始製作組打算用150個單位表現10萬天兵，做好卻發現冷冷清清。層層疊疊加好了完整的技術動畫，外圍的天兵圍著大聖走，對大聖的行為做出反應，既能保證性能又能保證數量。但這個效果在主流的顯示卡和CPU上表現得非常糟糕，演算一度降到15、16幀。“我們不得不面臨一個權衡。這是序章的高潮，但是不到30秒就會無聊。”馮驥說。綜合戰鬥節奏、畫面呈現、遊戲表現等因素，團隊最終放棄了這個計畫。

江栢村是讓各種天馬行空的創意落地的那個人，製作《黑神話：悟空》的過程中，他十分在意節奏。

他的積累來自全世界眾多3A大作和好萊塢電影，他認為，所有敘事內容都應圍繞敘事情緒的起伏，這是高級的敘事呈現。

以第一章為例，策劃團隊先確定這一關一共有3個大頭目，情緒高點就著眼於這三個點，其餘精英怪和小怪按一定順序排布，“比如像廣智是一個3分等級的體驗，那下一個幽魂（本章節最強的、具有挑戰性的精英怪）可能是4分，到靈虛子（第一個頭目）降到3.5分，廣謀繼續降到2.5分，下一個白衣秀士（第二個頭目）又升到4.5分……”江栢村說，“我們確保它是一個有起有落的節奏，中間的時間不會拉得太長，或者縮得過短。”

主角在湖中遇到的頭目白衣秀士（正常情況下，進入遊戲一小時左右會遇到他）經過了三次調整。原案中他有三段變身，有不同的觸發方式。關卡設計完成後，內部認為這個頭目份額太重，設計比這一關的最終頭目還繁複，玩家剛進遊戲沒多久，就遇到一個這麼重的頭目，非常影響體驗，於是將他的第三個形態砍掉了。

第一關設計完成後，團隊認為只有主角和妖怪過於工整，就加了一個送葫蘆的猴子、提供商店的路人等NPC（中立遊戲角色）。“要讓玩家跟遊戲世界建立更多的聯絡，知道這個世界不是只有我和殘酷怪物所構成的抽象空間，還有一些目的跟我不太一樣、但是願意為我提供幫助、也需要我為他們提供幫助的人。”江栢村說。

他要關注的細節還有非常多：空氣牆封的位置是否正確，角色踩到水上是否有正確的反應，在不同地點腳步聲該有怎樣的差異……“我會更多地去專注於創意的實現和一些細節上的問題。”

在種種校準和修正的過程中，他深感國內遊戲和世界級3A大作在工業標準上的差距。有時候這些問題非常直觀，但就是沒法解決。比如角色在遊戲動畫中的口型無法與語言完美匹配。他們想參照世界先進團隊的方法，但人家的資源不一定開放，只能另想辦法。

差距還在於“有”和“無”，一線大廠經過多年發展，有成套的方案標準，比如角色移動如何設定，怎麼踏在高處、踩在低處，如何翻越障礙，靠近牆壁時伸出手扶牆應該有多長的距離……一些玩家吐槽主角“滑步”的問題，就是標準缺失的直接體現。

就算能借用其他大廠的標準，放在《黑神話：悟空》中也不一定適用。一家大廠根據經驗設定了遊戲的怪物身高不能超過某個高度，但是《黑神話：悟空》裡有飛天的龍、巨大的熊和呼風喚雨的妖，每一個都遠超標準。“遊戲在各個領域、各個維度都有這樣的情況發生。我們只能在經歷過多次迭代之後找到自己的標準，代價是付出了很大的人力和時間。”江栢村說。“我們現在沒有到確立標準的程度，隨著開發的演進，按標準處理是一個很貴的事情，因為它要求整個遊戲中所有的資產，或者所有的設計都遵循標準，這個標準才有意義，而遵循這個標準的前提是：這個標準是正確的，或者對於這個產品來說是合適的。但這是我們第一款遊戲，一切都在試驗中。”

更多玩家不太在意的細節裡，也包含了遊戲科學對技術的探尋與時間的投入。

主角撿起一把落地的刀，放進耳朵裡。為了讓這個動作看上去顯得平滑，團隊花了兩三個月。理想狀態是不管主角在那兒，正對還是側對，拿起來都很自然。馮驥和技術負責人招文勇發現，遊戲公司育碧提出過“Motion matching（運動資料匹配）”作為解決方案，按照一套規則錄製一批任務基礎運動的動畫資料，就能自動產出人物運動。

他們在網上找到了開放原始碼的版本，但不成熟，只能通過育碧的方案細節反推，才得以實現最後呈現在遊戲中的主角動作。

遊戲畫面無疑是判定遊戲質量最直觀的標準。2021年5月26日，EPIC GAME發佈遊戲引擎虛幻5預覽版。同年，遊戲科學決定，原定由虛幻4引擎製作的《黑神話：悟空》將改用虛幻5來開發，這意味著製作了20%的遊戲，大部分要推倒重來。“幸好這個引擎是2021年發佈的，如果再晚一年我們會更糾結換不換。”楊奇說。

楊奇的作品大多以現實主義為主，新引擎能夠更加真實地與現實貼合。在遊戲裡，玩家能看到摩崖石刻上的顏體《金剛經》、北方大地佇立的西夏文石碑、佛像風化後殘破的手臂……

為了更加貼近現實，遊戲科學採用了看上去最笨的辦法：實景掃描後匯入電腦。遊戲中出現的廟宇、佛像大多來自於此。

為此，公司成立了專項小組，歷時四年，掃描了全國上百座寺廟和古蹟，讓這些場景能1比1地在遊戲中重現。這在很大程度上也歸功於引擎的更換。實景掃描通常解算出上億面的模型，舊引擎僅能解算成幾千面的建築匯入，新引擎則能提升到百萬級。

這件看起來頗有情懷又有些笨拙的事情，也是遊戲科學經過精密計算後的考量。

如果參照現實建築在電腦內創作，一個建築的製作成本要達到幾十萬到上百萬元，需要半年以上的時間。而團隊掃描浙江時思寺的古蹟，去了三個月，把14個建築里奇外外都掃了一遍，帶回來解算，半個月就可以在遊戲內成型。“這十幾個資產如果我們手作，兩年起步。（掃描）效率能以指數級提升。”楊奇說。

掃描的第一年，楊奇和掃描組的夥伴各處踩點，確定掃描方案。他按照自己對大學中國古代美術史課程的回憶，圈定了一批唐代木建構築，“非常少，能有一個我們放一個。”掃下了佛光寺等建築。其次是魏晉到宋代的建築、造像，再就是明清之後的器皿。

在很多個掃描現場，楊奇和夥伴們面對著眼前的建築和造像出神，油彩和雕塑材料由幾代人花了上百年做成，修復三四十次，又經歷歲月風化，形成了很難還原的顏色和殘損，其中的紋理和褶皺都填滿了時間。

團隊幾位同事平時都非常外向，談天說地走進去，瞬間鴉雀無聲，十幾分鐘後才反應過來，說一句：“我看這麼久做什麼？”

楊奇告訴3D組的同事，一定要保留掃描下的樣子，包括當下的顏色、損毀的角落、風化的細節，甚至嵌入造像的草梗和露出的一小截鐵絲。“以現在的視角看它，同時又觀測到時間，這是一件很帥的事情。”楊奇說。

從這個角度而言，《黑神話：悟空》可以說是一個“中國旅遊模擬器”，遊戲中的二十八星宿彩塑來自山西晉城玉皇廟，黃眉大王所在的小西天取材於陝西藍田水月庵，毗盧佛像從四川資陽安岳縣的茗山寺掃描而來，地獄變相、西方淨土變相、護法神龕復刻了重慶大足石刻……

至今，素材庫存已經超過遊戲實際需要的六到七倍。遊戲科學計畫製作一個素材庫，向全世界開放。

掃描期間遇到過不少現實困難。團隊非常想掃山西高平的鐵佛寺，寺內高聳的寶塔下供奉著一尊鐵鑄佛頭。等他們想辦法申請到批文終於進入，卻發現二十四諸天泥胚造像被安置在一個15平方米的房間內，如要拍攝須在其四面八方搭腳手架，還有可能損傷胚體，最終無奈放棄。

山西平遙雙林寺以彩塑聞名，團隊幾經周折終於協商好，但開拍前遭遇洪水，寺廟被淹，造像都被搬到室外烘乾，無法掃描。

2020年8月20日第一支宣傳片爆火，這些實景掃描成為重大助力。此後，掃描工作順利了很多。

從製作遊戲開始，遊戲科學就分階段、按流程主動向主管部門匯報遊戲進度、實際形象、處理程序規劃等。整個過程得到主管部門的大力支援。2024年2月，《黑神話：悟空》獲得遊戲版號。

“我們剛好踩到了圖形技術、遊戲引擎成熟的階段，再早三年無法實現，需要更多的人、更大的投資，作品表現也遠不如現在。這是科技進步的紅利。”馮驥說，“同時我們也感覺到民族自豪感需要有一個出口。大家渴望有講述中國文化、中國題材的東西，並由中國的團隊來做這件事，這是一種力量。這種力量選中了我們。這兩個大背景是《黑神話：悟空》最大的放大器。”

做《黑神話：悟空》英文版本時，一些特定名詞都以漢語拼音呈現：悟空的翻譯不是monkey king而是wu kong，金箍棒不是golden stick而是Jingubang，妖怪——這個中國神話體系獨有的稱呼沒有翻譯成monster而是yaoguai。

所以外國玩家看到悟空舉起金箍棒打妖怪的翻譯是：“Wukong beats Yaoguai with Jingubang。”

2024年立秋後，杭州午後的氣溫依然飆過40攝氏度，即便遠郊也未因綠意蔥蘢而涼爽分毫。這裡離西湖最南端近20公里，往北是中國美院象山校區，往東往西都可以上高速，通向紹興或者桐廬。旁邊是浙江省人民醫院的一個院區，從山腳延伸到綠林。秋老虎還沒把樹葉曬黃，抬眼碧色接天。2020年8月，遊戲科學的杭州辦公點正式啟用，他們成為創意園內第一家入駐的公司。

但直到現在，在各個地圖軟體輸入公司名都沒法獲得準確地址。直到游科的小夥伴發來位置，我才找到公司大門。

2014年，遊戲科學公司在深圳成立，做了兩款網路遊戲。2018年，《黑神話：悟空》立項，考慮到單機項目的整體周期與成本，馮驥和楊奇都希望再找到一個新的研發環境。他們在武漢、成都、杭州等幾個新一線城市中選擇，最後定了杭州轉塘。

“單機遊戲不像手游，一兩年就能出來，需要一個不那麼受物質困擾的地方。做的人也需要不太在意周圍的繁華。”

遊戲科學最初的7位成員都經歷過中國遊戲產業的兩次火箭式上升，第一次是網路遊戲的崛起，從《傳奇》、《征途》到騰訊系遊戲的走紅，行業每年有30%-40%的複合增長率，最終魔獸世界、DNF等大型網路遊戲佔據了市場。

另一次是2012年手機遊戲市場全面爆發，遊戲市場的活躍使用者從一兩億人變成五六億人。他們聽過太多抓住了風口後人生如火箭發射般上升的故事。

但那些故事都與買斷制的單機遊戲無關，按照國際遊戲製作的經驗，3A類遊戲開發投入的成本往往超過1億美元，開發周期長達4-5年，付出了實打實的金錢和青春，產品面對的又是一個不確定的市場。

“如果我們在一個被這些故事環繞的地方去招人，很難。做單機不僅需要（性子）耐得住寂寞，還要（能力）很牛逼，實際上是個矛盾。”馮驥認為，轉塘這個地方本身也可以篩掉一些對物質需求更高的人。

“你不准進去！”門口一位保安攔住了我。其實我根本進不去，面前有一個非常結實的人臉識別門禁。旁邊是兩塊牌子，寫著“設計繁忙，研發緊張”和“非請勿入，多多見諒”。上面蓋著印有“GAME SCIENCE”的藍色大傘，頭頂有一棵3米高的小葉榕，它們一起圈出一塊陰涼。蟬鳴無處不在，像催促遊戲上線的秒錶。

這棟樓有兩個門，另一個門的門禁系統旁種有快3米高的竹子，透過縫隙只能看到地上散碎的青灰石子路、灰黑落地窗和徽派大白牆，窗戶上還有個簾子，上面是一隻猴子在雲裡遊玩。

保安也很無奈。2020年8月20日遊戲科學發佈那支宣傳片，主要目的是為了招人，除了求職者，也引來了好奇的路人。行政接待過不少登門拜訪的玩家，帶他們參觀公司。遊戲開發周期越來越緊張，玩家越來越多，公司不得不閉門謝客。

遊戲科學刪去了導航軟體上的公司定位，但真實地址早已在玩家中流傳。一些玩家帶著相機往裡拍，想記錄他們的工作狀態。他們掛上簾子，在門口立了一些花壇以示“婉拒”，無果。

今年又換上了竹子，可還是有玩家拿著長焦鏡頭，透過竹子縫隙把鏡頭往裡伸。遊戲科學只得又加了門禁系統，配備三班倒的保安，以保證公司的安全和寧靜。

辦公集中在一樓。數排電腦按工位排布，螢幕上是不同進度的遊戲內容，好不容易看到一台沒開遊戲的電腦，桌面牆紙也與《西遊記》有關——靈台方寸山上，三星斜月洞裡，菩提祖師正在敲悟空的頭。

楊奇的辦公桌在美術組的中間，抬頭是並排的三個螢幕，上面掛著遊戲畫面和製圖軟體。遊戲中共計超過200個妖怪，都是他和美術組成員的創作。

楊奇2007年進入遊戲行業，在業內早有聲名。在百度百科上，他被描述道：“中國遊戲概念設計的代表人物……紮實的繪畫基礎和審美素養，成熟大氣的設計風格成為他的創作標籤，在中國傳統風格設計的重新審視和定義上，作出了突出的貢獻。”

楊奇身高超過1米8，每次露面，黑色口罩總掛在臉上，包住下巴。人生的前二十多年，他體重怎麼吃也沒法超過120斤，一度以為自己有胃癌。“後來發現只是（發胖的）時候還沒到。”

做遊戲後，他胖了四十多斤，下巴掛著肉，能把黑色口罩擠得嚴實。他學美術出身，大學在中國美術學院學油畫，成長階段曾被遊戲吸引。兩條世界線交匯，將他推入遊戲行業的大門，夢想製作一款單機遊戲。

他說自己從業多年一直是“騙子”，“第一個工作是想騙服裝行業的人做遊戲，第二個想騙做網遊的人做單機，到這款遊戲，我就只能拿自己出來騙，說我身體不行了。”

2017年，他拿到體檢報告，查出脂肪肝，常年抽菸導致咽炎。他意識到自己已經三十多歲，如果再不動手去做點自己想做的事情，就怕精力什麼的不夠了。他找到馮驥，告訴他：“我身體‘不行’了，不能再等了。”

2018年2月25日夜裡，馮驥召集合夥人開會，楊奇知道時候到了。出門時，他發了一條微博：“新的一年開始作大死，入行10年彷彿就是等待這一天。半夜出門開會，整個小區的樹林都在輕聲呼喚我的名字。”

會議上，馮驥宣佈單機項目啟動。

馮驥認同楊奇的“不能再等了”，但他更為理性。他判定自己為“務實的理想主義者”：做的是整合幻想的遊戲，但十分尊重科學。在他看來，情懷支撐下的每個選擇都要堅信資料，認同商業，依循趨勢。

2016年，他準備資料談投資，發現全球最大個人電腦遊戲平台Steam的中國使用者超過3000萬，位列全球第一，中文Steam使用者佔38%。但市面上還沒有一款國產買斷制3A大作。

馮驥將當時中國的遊戲市場與2000-2005年的電影市場類比，體量不小，市場不斷擴大，但國產大片很少。“我們的共識是：中國人已經完全能消費單機遊戲。（國產單機遊戲大作出現）這件事一定會發生。就像不拍《大聖歸來》、不拍《泰囧》、不拍《戰狼》，一樣會有人拍出同樣的好東西。”馮驥說。

項目開發前，遊戲科學曾蒐集全公司的Steam帳號進行調研，統計後發現遊戲時長排名第一的是《怪物獵人：世界》，第二、第三也都是ARPG（動作角色扮演遊戲）。因此，做ARPG成為遊戲科學的方向，也成為新項目的類型。

“創業團隊沒有平台優勢，做產品必須做團隊的交集，這是最有使用者同理心的方向。如果團隊不是某一類產品的天然使用者，很難高效理解使用者的內心需求。那怕通過資料分析或者運氣找到了好像使用者喜歡的東西，但產品迭代時，效率還是會輸給本來就是這種東西的使用者的團隊。所以調研後，我們最初的願景就是——遊戲科學要成為世界第一的ARPG開發商。不是因為做《黑神話：悟空》才做ARPG。”馮驥說。

幾個創始人開始琢磨這個單機項目要做什麼遊戲內容：要大家都熟悉，遊戲世界要有一些奇觀，要有東方的幻想，要能成為IP……種種方向的集合，最終指向《西遊記》。

馮驥認為，《西遊記》用最淺顯的方式講了深刻的道理，神仙妖怪各顯神通很精彩，但一個打鬥戲也可能有不同的意韻，為什麼殺這個妖怪不殺那個妖怪？妖怪不是只會凶惡，菩薩也有霹靂手段。路邊的老奶奶給你一個西瓜，背後可能是一段人情世故。看奇觀、看暴力、看風土、看世情……都能滿足。

“做西遊”是團隊的共識。遊戲科學的7位初創成員都曾參與2010年騰訊出品的網遊《鬥戰神》的製作，這款遊戲以《西遊記》為藍本，從暗黑角度重構了西遊故事。

那個半路夭折的遊戲，承載過這群當時30不到的年輕人的夢想，剛發佈時一度爆火，後因種種因素泯然眾游。

馮驥、楊奇等7位曾在《鬥戰神》共同工作過的同事於第二年離開騰訊，創立了遊戲科學。“《鬥戰神》沒有做到極致，撒手另做個新的好像對大家都沒有交代。換一個也沒有信心一定能做好，先把有積累的東西（做到）有始有終。”楊奇說。

他們決定講述一個《西遊記》完結之後的故事。他們從《西遊記》第十四回《心猿歸正，六賊無蹤》提取線索，六賊眼看喜、耳聽怒、鼻嗅愛、舌嘗思、身本憂、意見欲，恰好對應佛家的六根眼耳鼻舌身意，團隊挑出原著中未被打死的妖怪，楊奇根據這些構思了獅駝嶺、女兒國、黑風山、黃風嶺、火焰山等13個關卡，將六賊、六根嵌入其中。

團隊優先選了一部分進行創作（最後由於工期太趕，除了優先選的都沒做出來）。故事發生在大聖與二郎神又一次大戰之後。玩家扮演天命人，為找尋大聖散落的六根、復活大聖，踏上冒險的旅途。

做《鬥戰神》時，內部的講法是“在一個黑暗的西遊世界裡豪快地殺戮”，隨著年紀和閱歷的增長，團隊成員對《西遊記》都有了不同的理解，新項目在舊主題上深化瞭解構。

“在一個黑暗的世界裡，妖魔鬼怪橫行。但是它們真的都是壞的嗎？在這個世界閃耀的生物，就像黑暗裡有一些星星在發光，他們在這樣的環境裡也能體現英雄氣概，閃現光輝。世界上所有的故事也許都是這樣的故事——在黑暗中發光的，生命的故事。”馮驥說。

在騰訊工作期間，公司調研發現，三個字命名的產品比較容易火。他想將中國神話故事囊括其中做成系列，同時體現黑暗的主題，遊戲遂被命名為“黑神話”。

既然做西遊，那孫悟空是當仁不讓的最大公約數。《黑神話：悟空》就此得名。英文名《Black Myth》則是在Facebook上買量進行調研後，海外投票最高的一個選項。

距離遊戲正式發佈還有一周的時候，所有條線都在馮驥處彙總。《黑神話：悟空》在2024年7月底完成了最終封閉“攻堅”，遊戲大體已經製作完成，剩下的就是查漏補缺。

馮驥希望為每一個妖怪加上一則類似《聊齋》的小傳，幾百字的故事，與西遊產生關聯，稍微能讓人若有所思。

文案組加班加點，幾乎每個角色都配上了一首詩，第一章的蒼狼精靈虛子取材於原著，是一閃而過的路人，但遊戲裡成為玩家面對的第一個大敵。他長了一身白色的絨毛，有兩人高，膀大腰圓，其中一個技能可以將面前的一塊地面打碎。

在圖鑑的故事裡，它成了獅駝國的流民，在黑熊精的扶持下成了狼妖王，看守觀音禪院。它的詩寫道，“假名成道友，禪院充虛像。可憐功果散，仍是舊皮囊。”

“《西遊記》裡說四海洞府全是招子精、鹿精、虎精、豹子精，都是動物名，但都一筆帶過，‘悟空見到大喝一聲，打成肉泥’，這給了我們很大空間，豐富他們的故事，在遊戲裡讓主角去探索遭遇。”楊奇說。

馮驥希望借由這些故事呈現一種現代化的全景，“他們（妖怪）的困境、困惑、慾望和痛苦，現代人也有共通的部分。這能讓遊戲具有更現代化的核心。”

馮驥看一個妖怪的故事要15分鐘，“最後發現（全部故事）僅僅看一遍，不做任何修改，3天就已經過去了。現在只能三天睡兩覺拼一下。”馮驥說。

2024年8月8日，他右眼突然腫了，痛到不得不去看醫生，診斷是“瞼腺炎”，開了些藥，讓他熱敷，等它破掉。如果繼續惡化再來切除。“希望它能承擔一些（遊戲的壓力），然後破掉。”

市面上的3A大作，原創怪獸通常在50-100個，《黑神話：悟空》遠超這個數字。這是計畫外的事情。“既然已經紅了，會產生一種（衝勁），應該把所有的抱負、以前覺得達不到的想法都試一試。”馮驥說。

兩百多個的妖怪就是“試一試”的結果。同樣“試一試”的還有江栢村構想的戰鬥創意、楊奇的關卡構思……在遊戲製作的過程中，他說得最多的就是“試一試”。“我傾向於寧可最後砍掉，也不要一開始就講我們做不了。”

遊戲中有一段演出是成群的蜘蛛從洞窟湧出。原計畫是主角也變成蜘蛛，在洞壁懸垂的蜘蛛絲上爬行，被身後無數的蜘蛛追趕。他們嘗試將成群的蜘蛛模擬粒子運動，但發現循路難以自然。蛛絲的識別性很差，不僅細，而且半透明看不太清。除非把蜘蛛絲做得特別粗——但那樣又成了卡通遊戲，與寫實主義的畫風不貼。

主角一旦被追上了就會被蜘蛛吃掉，重新開始逃亡，為了降低玩家的挫敗感，這段路不能做得太長，可那又是一個縱深很大的洞穴，所以又要設法控制節奏。

但當製作組在某個測試版本把這些問題都解決後，讓所有人試玩時，卻被一致評價為“無聊”。於是，只能“實事求是地放棄”這個創意。

遊戲還有一幕是在巨龜身上發生的。最初的設想是，巨龜在大海上移動，主角和對手在龜背上戰鬥，過程中能看到海在漂移，還有移動帶來的龜背傾斜、主角失重和震動。甚至還有三層，海水退去後可以到下面。

為了實現這個設想，製作組成立了一個突擊小組來攻關。實際操作中發現，牽扯要素太多：龜背傾斜攝影機應該怎麼移動？角色要不要失衡？對手要不要影響？周圍場景如何配合？……於是一層一層砍，先放棄了複雜層次，再取消了海水漲落，上下傾斜也不做了，海只剩下近景……最後的場景是，主角在穩定的龜背上與對手戰鬥。

“好像這個世界上有人做到過，我們就試一下。最後被所有同事指著鼻子罵，我才說算了，放下吧。”馮驥說。

“試一試”花費的時間和鑽研的技術也成了可利用的資本，變蜘蛛的計畫沒用上，但拆解成了控制動物移動、在複雜的立體結構裡跳躍、被粒子生物追殺等元素，被用在了其他不同的關卡內。

“全力以赴做但最後沒達成目標，對整個團隊的心氣會有幫助，不功利，很重要。功利就是兩個月只能做到這個程度，我們不要定超過這個程度太多的計畫。不功利就是這事也許兩年都搞不定，我們也要試試。願意去試反而加分。”馮驥說，“一直做能力範圍內的東西很無聊，很多人說我來這就是要做最酷的東西。如果在職業理想上有一些抱負，說要把這個事情做到世界第一，我現在看到誰做的東西，我要做得比他更好，那太好了！我們不希望你說差不多得了。要有這種心氣。這是一種浪漫主義。在浪漫之路上前進，有時可能會被打得頭破血流。但這種浪漫是我們的競爭力。”

《黑神話：悟空》做到今天的程度，就是源自於馮驥的“試一試”。

他非常反感中國遊戲界的一種論調：中國沒有3A遊戲是因為中國玩家沒有國際水準的審美，只配得上這樣的遊戲。

“（這種論調）太傲慢，作為內容創作者，將服務對象定位為比自己低的人，把它（中國沒有3A遊戲）歸結於使用者的審美不行、監管太嚴、市場太小、單機使用者就玩盜版……這些烏七八糟的理由。不是的，我堅信只要做出好東西，玩家就能看出來。當把自己的真誠呈現給使用者，使用者會立即送上回報。”

馮驥以2020年8月20日那版宣傳片舉例，“我們拿出一段十多分鐘的實景演示，告訴大家我們真的花了心思，想做一個我們覺得滿意、也讓大家滿意的東西，收穫了比我們想像中多得多的信任和熱情。”

遊戲中埋有許多“浪漫”的彩蛋。遊戲的頭目有81個，對應了81難。遇到頭目很難打過時，中國玩家可以翻開遊戲的官方設定攻略集——《西遊記》。遊戲的每個頭目都按照原著描寫設計，所以書裡大聖的破局之法，放在遊戲裡同樣適用。

B站一位遊戲區的up主總結：“攻略就埋在你的記憶中，穿越幾十年的時光，來到今天助你一臂之力。你向眾神祈禱，但最終回應你的正是當年那個年幼的自己。這是中國玩家獨有的天命傍身。全世界玩家都在‘直面天命’，但只有我們算得上‘重走西遊’。只不過這次西行，無需再請佛祖幫忙，因為能幫你的佛，一直就在自己心中。”

“浪漫”是採訪中馮驥說得最多的詞。談到浪漫，他的臉上呈現出與聊資料和宏大敘事時全然不同的神采。

他很喜歡原著中師徒四人過通天河那段，他們站在河邊，河上飄來幾具屍體，跟他們一模一樣。他們指著唐僧說：“原來就是你！”前面就是靈山，取經的終點。

“如果想獲得一些東西，就得殺死過去的自己，得看著自己的屍體走過去，這種意象很浪漫，浪漫有可能是殘酷的東西。”馮驥說。

唐僧師徒四人西天取經，歷遍九九八十一難，天南地北茫茫14年。

2010年，馮驥和楊奇、江柏村、招文勇等人合力推出一款暗黑向西遊主題遊戲《鬥戰神》。2024年8月20日，同樣取材於《西遊記》的《黑神話：悟空》發行，成為爆款，在遊戲平台Steam全球銷量排行榜及中國區、美國區、日本區等多個排行榜登頂，“悟空”由此傳到世界各地。

這一程，正好也是14年。

在2023年8月20日的試玩會之前，馮驥在公司大群發了一段話，那是他對浪漫的理解：

“很多人覺得820可能很多人會不滿意，完了會罵我們，大機率會出現海量的負反饋，這些負面未必都是空穴來風，反而可能是有理有據的、是尖銳的、是扎心的……負反饋讓人憤怒痛苦無力，但我希望大家保持一種悲觀主義的樂觀底色，沒死的都不是大事。

我說我們獲得的關注與認同本身有巨大的運氣，有很多德不配位的成分，現在天使落了地被吐槽恰好是一種自我認知失調的校準，是很好的學習和觀察的機會。到時候玩家來玩，我們多聽多看多思考，不要急慢慢來。

試玩不重要，b1（《黑神話：悟空》的代號）也不重要，唯一重要的是繼續前進，是以平常心和認真的勁頭，日復一日解決枯燥困難瑣碎的具體問題，永無止境，永不自滿，這是做事最難的地方，但是也是最浪漫的地方。

最浪漫的地方就是每天在做具體的事，在做具體而且困難的事情，然後不要覺得自己的成績達到了什麼樣的一個高度，永遠這樣，直到死在路上。”

西遊記成書已近500年，位列中國古代四大名著，至今解讀不絕。道家認為這是一本丹書，佛家推崇它是本經書。近年，更多的解讀流於大眾。國內多所高校都開設了《西遊記》的相關課程，關於《西遊記》的論著持續出版。B站上，不同的up主從職場、厚黑學、博弈論等角度重解西遊記。

這部名著不僅未在時代更迭中褪色，更在年歲沖刷下煥發新的生機。名著之所以為名著，或許正是因為它各花入各眼，條條大路都通向人生的答案。

遊戲也是其中一條，《黑神話：悟空》是現在最火的那條。 (南方人物周刊)