《美隊4》撲街全怪哪吒？

2月26日，《哪吒2》全球票房（含預售及海外）突破139億。

而截至2月26日中午，《美國隊長4》內地票房為9961萬，平台最終預測票房僅1.05億，評分網站上有4萬人打出5.2的低分，無論口碑還是票房本片都創下了除《驚奇隊長2》以外的漫威電影在內地最差成績。

另據觀察者網消息，2月20日，英國廣播公司（BBC）發文，試圖將《美隊4》在中國票房遇冷歸咎於《哪吒2》影迷燃起了所謂“民族主義情緒”，稱“《哪吒2》在中國已成為‘檢驗愛國主義的試金石’，人們為支援中國國產片而不看《美隊4》。”

伴隨中國國力的強盛，網友針對BBC的陰陽怪氣，毫不生氣，只調侃道：“熟悉的BBC回來了”“一切都對味兒了”......

實際上，當美媒自己發出“現在誰還需要好萊塢”的提問時，這場票房冰火兩重天的背後，實則是好萊塢惰性敘事的崩盤，恰巧撞上了中國文化創新帶來的自信自強，此消彼長下，美國創作者只能怨自己。

《美隊4》的潰敗，本質上是漫威工業化流水線失能的縮影。影片延續了“政治驚悚+英雄救世”的陳舊範本，卻因角色塑造的敷衍和敘事邏輯的崩塌引發觀眾反感。

新美隊山姆·威爾遜缺乏克里斯·埃文斯的領袖魅力，“反派”紅浩克被“嘴炮說服”的荒誕情節，讓影迷調侃“不如改名叫《社區調解員4》”。更致命的是，漫威試圖用《獵鷹與冬兵》等劇集為電影鋪路，卻忽視了院線觀眾對角色情感聯結的斷裂感——當觀眾需要補課大量衍生劇才能理解劇情時，電影早已失去獨立敘事的尊嚴。

這種創作惰性在票房資料中顯露無遺：《美隊4》截至上周末全球票房僅2.89億美元，才到製作成本（1.8億美元）的1.6倍，一般來說，票房需達到製作成本的三倍才能回本，虧損幾乎已成為註定結局。

而漫威賴以生存的“彩蛋經濟學”也宣告失效——曾經環環相扣的系列電影設計，開啟了漫威的黃金十年，如今卻成為致命的弱點，正如曹操的鐵索連環，牽一髮而動全身，被吳蜀聯軍的火攻全數擊潰。

當《美隊4》在中國市場僅收穫1350萬美元票房時，BBC迅速將失敗歸咎於《哪吒2》影迷的“抵制運動”。這種論調刻意忽略了一個全線潰敗的真相：《美隊4》的頹勢正在全球蔓延——北美本土上映第二周票房遭遇了68%的斷崖式下跌，在日本僅入帳300多萬美元，IMDb評分創下系列最低，連美國觀眾都自嘲“漫威用AI寫劇本都比這有創意”。

更何況中國仍然是《美隊4》在海外票房最高的市場。

《哪吒2》139億的票房奇蹟，絕非“抵制好萊塢”的情緒化勝利，而是中國文化工業厚積薄發的必然。影片將三星堆青銅器、侗族大歌等非遺元素熔鑄成視覺奇觀，用“我命由我不由天”的東方哲思重構英雄敘事，既讓申公豹的“社畜”人設引發跨文化共鳴，又以“岩漿流體模擬”等技術突破打破好萊塢特效壟斷。

這種“傳統核心+現代表達”的創作思維，成功將文化自信轉化為市場競爭力，當奧斯卡評委看後積極肯定時，《哪吒2》豆瓣8.5分、IMDb8.3分的口碑證明，好故事沒有國界限制和文化隔閡，自能征服理性觀眾。

反觀好萊塢，當《美隊4》還在用“黑人美隊”的政治正確標籤掩蓋敘事貧瘠時，《哪吒2》已通過申公豹家族的成長線探討偏見與救贖，通過李靖盔甲上的商代青銅器的獸面紋訴說文明傳承。

這般創作維度的差距，恰如導演餃子所言：“中國文化走向世界，主要在於作品本身，在於劇本、故事、角色等核心內容，這些不是能外包的東西。我們做作品，就不能給自己留後路，永遠都要傾其所有去付出。”

《美隊4》與《哪吒2》的票房對決，實質是兩種文化視野高度的碰撞：漫威仍沉迷於透支IP價值，用多元宇宙的“量子糾纏”捆綁觀眾，而《哪吒2》則以五年磨一劍的工匠精神，將中華優秀傳統文化創造性地轉化進每一幀畫面；好萊塢迷信“超英公式”能繼續通吃全球，中國觀眾卻用真金白銀為有誠意的創新投票。

這場較量中，真正殺死超英電影的並非“魔童”，而是好萊塢自身的傲慢。無獨有偶，一個月後，由拉丁裔深色皮膚演員出演的真人版《白雪公主》將在中國上映，“當迪士尼忙著給童話角色換膚色時，中國動畫人正在用五千年博大精深的文化傳承改寫世界影史。”

《哪吒2》的全球登頂與《美隊4》的黯然退場，共同勾勒出文化軟實力博弈的真理：能打敗套路的從來不是更精緻的套路，而是真誠與創新。 (傳媒圈)