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中國AI引爆好萊塢恐慌!馬斯克點贊背後,一場3000億產業大洗牌正在發生
當《黑神話:悟空》創始人馮驥在社交平台上感嘆“內容領域必將迎來史無前例的通貨膨脹”時,他手中的工具正是字節跳動最新發佈的視訊生成模型Seedance 2.0。這款沒有發佈會、沒有通稿的AI工具,卻在全球科技圈投下了一枚深水炸彈。特斯拉CEO埃隆·馬斯克親自轉發點評:“進展太快”。從好萊塢到底特律,從橫店到矽谷,一場由國產AI引發的產業地震正在蔓延。01 產業重構:成本塌方90%,傳統影視的“末日鐘聲”“一人劇組”時代的到來在北京一家影視科技公司裡,工作人員正通過Seedance 2.0加緊製作新春祝福視訊。公司首席技術官徐京徽感慨:“過去想實現流暢的、人物一致性完好的商業片,可能需要堆砌大量的工作流。現在創作者可以把更多精力聚焦在創意上。”[citation:原創]這種變化的背後,是令人窒息的成本壓縮。常州華彩映畫影業曾為《那吒2》提供後期製作,企業負責人梁奕黃告訴記者,以前接一個特效簡單的短劇項目,需要30多人的團隊;現在五六個人就能跑通全流程。南京炫佳科技目前已實現日產9000分鐘的內容產能,最快1小時即可成片。該公司負責人秦林算了一筆帳:“過去傳統真人短劇單集綜合成本普遍在3萬元到5萬元,頭部精品超10萬元。而依託Seedance 2.0,AI短劇單整合本可以控制在幾千元,AI漫劇甚至能低至幾百元,整體成本降幅超過80%甚至90%。”知名視效指導姚騏使用該工具製作的2分鐘科幻短片《歸途》,整體成本僅330.6元——這一數字在傳統製作框架下難以想像。“導演”這個詞,正在被重新定義Seedance 2.0真正讓普通人擁有了導演的能力。北鬥智影的技術負責人這樣描述他的使用體驗:只需告訴它故事,模型自行完成分鏡設計——遠景交代環境,特寫捕捉情緒,音效、配樂、剪輯點全部一次性生成。遊戲科學創始人馮驥在深度體驗後給出了極具份量的判斷:“一般性視訊的製作成本將無法再沿用影視行業的傳統邏輯,開始逐漸趨近算力的邊際成本。傳統組織結構與製作流程會被徹底重構。”南京市電影協會秘書長周正認為,對於技術門檻較低的環節,AI可以有效實現降本增效。他特別提到,AI對“一人公司”模式的短影片創作者非常有利。02 資本暗戰:AI漫劇概念爆發,誰在風口起舞?二級市場的狂熱反應資本市場對Seedance 2.0的反應可謂狂熱。連續兩日,A股Seedance概念類股持續走強,多隻個股觸及漲停。AI漫劇概念相關個股迅速受到市場追捧,掌閱科技、德才股份在2月9日至12日均連續漲停,錄得四連板。海通國際發佈研報指出,AI漫劇作為最確定的落地場景,2025年中國市場規模達168億元,2026年預計增長45%至243.6億元。AI漫劇製作成本已從傳統短劇的1.5-4萬元/分鐘壓縮至約1000元/分鐘,製作周期從30-45天縮短至7-10天。開源證券最新研報認為,Seedance 2.0有望率先在AI漫劇、AI短劇等短內容領域得到廣泛應用。其極高的可控性顯著降低了“抽卡”成本,中性假設下可使模型每秒生成成本相比同業降低37%,推動製作大幅降本提效。產業鏈的價值重估中銀證券在其最新研報中表示,Seedance 2.0在功能層面取得的突破對於AI多模態應用特別是視訊生成領域有著重要的催化意義。多模態生成對於算力需求較大,這使得上游硬體基礎設施亦有望同步受益。方正證券發佈研報稱,結合2026年AI應用大年的產業邏輯,疊加Seedance 2.0的技術催化,從彈性排序來看,後續細分賽道機會呈現“低位影視>行銷>傳媒指數>遊戲”的趨勢。資料顯示,中國整體日均token消耗已從2024年初的1000億增至2026年2月的180兆等級。視訊生成將驅動雲廠商token消耗呈指數級增長,火山引擎、阿里雲等雲廠商將直接受益。在狂熱中,也有冷靜的聲音。掌閱科技在2月12日晚間發佈的公告中表示,公司2025年度AI短劇業務收入預計不超過主營業務收入的1%。德才股份則指出,其控股孫公司奇想無限設立時間較短,尚無相關業務訂單及收入。市場的熱情與公司的冷靜形成了鮮明對比。03 創作革命:從“抽卡”到“導演”,短影片創作者的新紅利告別“抽卡”時代過去,AI視訊最大的痛點在於“抽卡”——創作者們往往為了得到一個不崩壞、一致性的幾秒鐘視訊需要反覆生成數十次。Seedance 2.0的核心突破在於試圖將“炫技”轉化為“可交付敘事”。從技術層面看,Seedance 2.0採用了統一的多模態音視訊聯合生成架構。清華大學新聞與傳播學院、人工智慧學院雙聘教授瀋陽分析:“我們可以指定表演的細節,燈光、相機運動等多元素實現電影等級的精確控制,在時間連貫性和物理真實性上的躍進,保持物理的一致性。”[citation:原創]在實際應用中,這種技術突破意味著什麼?同樣輸入提示詞“男主在香港街頭被圍攻,一人打倒十幾個黑衣人,最後怒吼‘還有誰’”,過去的模型可能生成一段站樁式輸出,而Seedance 2.0則自行完成了完整的分鏡設計。IP價值的新可能在氾濫的AI生成內容洪流中,技術本身不再是壁壘,真正的壁壘依然掌握在IP所有者手中。正因為市場上充斥著大量“高仿”內容,才更顯出真正IP的不可替代。當內容供給不僅過剩而且“通貨膨脹”時,使用者的時間和注意力將變得前所未有的昂貴。能夠瞬間捕獲使用者注意力的,依然是那些經過時間驗證的、具有強大情感穿透力的經典IP。青年導演成亞妹認為,儘管AI可以在配樂、分鏡、故事策劃、視效製作等方面提高效率,為導演拓寬思路,但她堅信,最關鍵的仍在於故事的靈魂——創作者想要表達什麼?那些故事裡的靈光,是AI無法實現的。04 深度訊號:技術狂飆背後的冷思考“技術平權”的雙刃劍從Seedance到DeepSeek,中國企業AI產品的火爆並非偶然。獨立智庫澳大利亞戰略政策研究所(ASPI)去年末發佈的《關鍵技術追蹤報告》顯示,中國在74項關鍵技術中66項排名第一。中國正致力於AI發展與監管平行。今年1月,修訂後的《中華人民共和國網路安全法》正式施行,其中新增了促進人工智慧發展的相關規定。針對有害內容、隱私和資料安全等方面,中國國內已制定了廣泛的規則,例如《生成式人工智慧服務管理暫行辦法》早在2023年就開始實施。版權與深偽:AI的“阿喀琉斯之踵”Seedance 2.0驚人的復刻能力,也讓版權方感到了前所未有的壓力。近日,大量關於周星馳經典電影的“二創”甚至“惡搞”片段在短影片平台瘋傳。周星馳經紀人陳震宇公開發文質疑:“想問一下,這些屬於侵權嗎?”美國電影協會(MPA)12日發佈聲明稱:“僅一天時間,中國的Seedance 2.0就大規模未經授權使用了美國受版權保護的作品。”而比版權風險更為棘手的是“深偽”問題。Seedance 2.0模型具備對個人生物資訊的深度復現能力,針對使用者反饋,字節跳動隨即叫停了“真人素材參考”功能。在平台使用Seedance 2.0時會提示暫不支援真人人臉參考。與此同時,在即夢App和豆包App使用Seedance 2.0時,平台採取“活體核驗”措施,使用者需要錄製本人形象與聲音完成真人校驗,才可以製作數字分身。05 實操乾貨:創作者如何在AI洪流中生存與崛起擁抱AI,但不盲從對於內容創作者而言,Seedance 2.0的到來既是機遇也是挑戰。南京市電影協會秘書長周正建議:“未來平台上不缺內容,缺的是有思想、有情感、有辨識度的優質內容。”他指出,對於一些低端內容領域來說,技術門檻已被徹底踏平。那些只會按固定範本拍攝、缺乏核心創意的導演會被淘汰。短劇行業的真正價值必將回歸到那些無法被演算法壓縮的部分——獨特的創意構想、深刻的人文關懷、真誠的情感連接,以及歷經時間淬煉的IP靈魂。複合型人才的新賽道站在行業視角來看,AI漫劇和AI短劇下半場的競爭邏輯已經非常清晰:從拼產能轉向拼品質、拼IP、拚生態。當AI工具逐漸普及,單純的量產能力不再是壁壘,低質同質化內容會快速被市場淘汰。在這樣的趨勢下,行業需要的也不再是傳統意義上單一技能的影視人才,而是AI原生的複合型人才——既懂內容敘事、懂使用者情緒、能把控審美與故事靈魂的創意人才,也懂模型、懂多模態生成、能最佳化生產流程的技術人才。周正強調,無論技術如何演進,內容創作的精度與創意依然是根本。行業對“好故事”的要求只會更高,對人本身的要求也會更高——多閱讀、提升思維深度、保持對人文的敏感,仍是所有創作者無法繞開的功課。AI是工具,但內容的溫度、故事的價值、IP的生命力,最終還是要靠人來定義。夜深人靜,當影視颶風Tim更新了Seedance 2.0的體驗視訊,有創作者在凌晨三點寫下:“1年來第一次在半夜,被AI進展驚到失眠。”這種失眠,既是興奮也是恐懼。興奮於創作的門檻從未如此之低,恐懼於自身的價值從未如此需要重新證明。電影《死侍》編劇雷特·瑞斯看著由AI生成的湯姆·克魯斯和布萊德·皮特互搏短片,感慨道:“我真不想這麼說,但我們可能完了。很快,就會有人坐在電腦前生成一部與好萊塢現有電影無法區分的影片。”從導演到剪輯,從拍攝到配樂,AI正在瘋狂壓縮我們的工作流。當工具變得唾手可得,決定內容高度的,將不再是會不會用軟體,而是腦海中那個關於世界的構想是否足夠獨特。一人公司、一人劇組正慢慢成為潮流現象[citation:原創]。在技術的狂飆中,最珍貴的東西始終沒變——那些無法被演算法壓縮的,是人的溫度。 (胡曉妃新商業)
好萊塢資深演員照樣進斬殺線?30年積蓄2年耗光,得癌還要演戲救命!可還是...
話說這段時間,“美國斬殺線”這個概念已經頗為深入人心:一個普通美國人,看似過著穩定的生活,實則抗風險能力並不強。一場大病,一個意外,就可能讓他家破人亡。某種程度上,美國人工作不只是賺錢而已,也是在積累自己的“逃逸速度”。“斬殺線”這個概念就像重力一樣將人束縛在地面,除非你積累財富的速度夠快,逃得夠遠。那麼,一位好萊塢資深演員,肯定“逃逸速度”夠快了吧?James Van Der Beek用他的親身經歷告訴我們:答案是否定的。(James Van Der Beek)James雖然不算一線大明星,但出道近30年來一直有工作,有片約,有綜藝約,在二線站得很穩。意外發生在2023年8月,James被診斷出腸癌3期。之後短短兩年多,原本頗為富裕的家庭被迅速拖垮,到2025年11月,James因病情所迫,居然不得不變賣早年所出演劇集中的紀念品,這事當時還上過《好萊塢報導》。(James變賣家產)3個月後,James便在家中平靜離世,年僅48歲。要知道30年前,James也是大火過的青春偶像。1998年1月20日,WB電視網推出了一部青春劇《戀愛時代(Dawson's Creek)》,21歲的James飾演主角,一個敏感、多愁善感、熱愛電影的高中生。這部劇一炮而紅。《戀愛時代》不僅幫助建立了WB電視網的地位,還定義了整整一代人的青春記憶。這部劇持續6季,在全球範圍內聯合播出,收視率驚人。James一夜之間成為全美青少年的偶像。1999年,他被《人物》雜誌評為“全球最美50人”之一,他的海報貼滿了無數少女的臥室牆壁,雜誌封面上到處都是他的臉。(早期的James)但James並不滿足於只做一個“青春偶像”而已。《戀愛時代》還在播出期間,他就開始拓展電影事業,從體育劇,(1999年《校園藍調(Varsity Blues)》)到黑色喜劇,(2000年《驚聲尖叫》)甚至Cult片,他演了個遍。(2002年《誘惑法則(The Rules of Attraction)》)《戀愛時代》2003年完結後,James的事業進入了新階段,他沒能再復刻職業初期的成功,但確實在美國多個大熱劇拿到了角色,包括《犯罪心理》《老爸老媽浪漫史》《姿態(Pose)》......在此期間,James最受好評的一部劇是《23號公寓的壞女孩》,他飾演的是一個誇張版的自己,一個二線明星,拼了命地想要擺脫“過期的青春偶像”的標籤。這種自我解構,自我調侃,讓他贏得了評論界的一致好評。(順便一提,這部劇的女主就是《絕命毒師》小粉的白月光。兩部劇基本同期,故而她的外貌形象和毒師裡沒什麼差別。)不僅在影視圈,James還做過配音、參加過綜藝《與星共舞》《蒙面歌王》、擔任過幕後製作工作,幾乎把一個藝人能幹的活都幹了個遍。(2025年參加《蒙面歌王》)可以這樣說:James雖然在劇中自嘲“過氣明星”,但他其實從未真正淪為“過氣”,而是一直在電視、電影、舞台、配音多個領域努力。這樣一個成功、穩定工作了近30年的好萊塢資深老炮,最後又怎麼會跌進“斬殺線”呢?2023年夏天,Van Der Beek注意到自己的排便習慣發生了變化。他最初以為只是飲食問題,可能是咖啡喝太多,根本沒往癌症方面想。因為他自覺身體很健康,每天還在做冷水浴,心血管情況也非常不錯。然而調整飲食習慣之後,他發現自己的排便問題依舊存在,於是預約了腸鏡,沒想到醫生告訴他,是3期結直腸癌。結直腸癌是比較常見的癌症,早在2014年,美國結直腸癌的五年生存率就已經來到了65%。故而James一開始覺得自己應該可以活下來,只是人生出現了重大轉折而已。2024年接受《人物》雜誌採訪時,他也是這麼說的。很可惜的是,世事總是不在乎“我覺得”。(2024年接受採訪)短短兩年內,James多年在好萊塢積攢的積蓄被迅速消耗一空。James的家產有多少,外界當然不清楚,不過2009-2010年時,James曾與第一任妻子離婚,據法律要求公開了財務檔案,他當時的平均月收入約為49343美元,年收入大約為59.2萬。(當年TMZ公佈的數字)照這個標準,James的存款幾乎沒可能低於百萬美元,然而到生命最後一年,他卻接了劇集《Elle》(《律政俏佳人》前傳),參加了《蒙面歌王》第13季。此時James已經大幅消瘦,對他來說,演藝工作無疑已成為不小的負擔。為什麼帶著病體還要工作呢?賺錢救命是最大的可能。(2025年3月,James48歲生日時已經非常瘦了)而且在James去世後,有小報推測James的淨資產僅剩10萬美元左右——無論之前賺了多少,肯定都在癌症治療中消耗光了。(James最後的淨資產僅剩10萬)這就是“斬殺線”的恐怖之處。James的具體醫療帳單肯定不會公開,但我們可以通過美國結直腸癌的平均治療成本來推算。對個體患者而言,確診第一年的平均成本大約是6.6萬美元,James確診時就已經3期,可能需要手術+放化療,這個數字只可能更高。到第二年,每年平均花銷大約在4~6萬美元,如果癌症轉移,成本會飆升。到生命最後一年,也就是臨終關懷階段,平均大概是11萬美元。最最保守的估計,James兩年半的抗癌治療,總成本至少在30~50萬。如果使用了最新的免疫療法或靶向藥,成本會更恐怖。比如一種叫Keytruda的靶向藥,一針就是1.2萬美元,三周一次,算上輔助治療,一年就是37萬......可能有人會問:James既然不缺錢,應該交得起醫療保險啊!沒錯,理論上,James是美國演員工會成員,應該有資格獲得工會醫療保險。但現實遠比理論殘酷。演員工會的醫療保險要求會員在一年內賺取至少26470美元才能獲得資格。(來自演員工會官網檔案)在演員工會16萬多會員中,只有12.7%~14%的人實際達到了門檻。換言之,8成多,將近9成的好萊塢演員連基本的工會醫保都沒有。最可笑的是,如果你因病無法工作,達不到收入門檻,甚至可能會失去演員工會的保險資格。這大概也是James在生命最後一年仍要工作的原因之一。退一步說,即使過了門檻,演員工會的保險計畫也存在缺口——如果不是指定的醫院網路,醫保是完全不覆蓋的。(右邊一列全是都not covered)James這種情況需要專業癌症中心治療,可能很多時候走的都不是指定的醫院。而且許多最新的癌症療法算“實驗性”,因效果尚不明朗,醫保是不會賠付的。前文也提到了,2025年11月,James去世前三個月,他不得不拍賣以前在《戀愛時代》劇組拿到的紀念品,多半在這時,他已家財散盡。(James變賣家產)很可惜,這場拍賣最終僅籌得4.7萬美元,四針靶向藥,12周而已。他正好是3個月後去世的。2026年1月25日,James發佈了最後一條Instagram,一封寫給大女兒Olivia和父親(兩人同一天生日)的信:“這個瘋狂的世界裡,你們依然如此開放、溫柔、真誠善良,這讓我驚嘆……我無比感恩你們出現在我生命中。”2026年2月11日清晨,James在家中平靜離世。James去世的消息傳開當天,朋友們為James的遺孀Kimberly發起了眾籌,短短24小時,2萬多位網友慷慨解囊,如今眾籌數額已經超過130萬。(眾籌頁面)可惜這筆本可以救命的錢,James是用不到了。他留下了6個年幼的孩子,這筆錢將用於孩子們未來的教育,最諷刺的是,考慮到美國同樣天價的學費,這130多萬可能仍不夠花。(James夫妻和6個孩子)應該說,James的遭遇折射出了一個更宏大的社會問題:在發達國家中,美國的醫療破產率(因醫療而破產)一騎絕塵,高達66.5%。這個數字在加拿大是19%,澳大利亞是10%,英國是8.2%。(資料來自World Population Review)是James不努力嗎?一個出道至今工作了近30年的演員,在化療間隙仍然堅持工作,他做了一切“正確”的事,但最後,他還是被拖垮了。在普通人眼中,James無疑已經相當成功,可他的逃逸速度依然不夠。可人又能怎麼跑,才能跟得上斬殺線的進化速度呢? (英國那些事兒)
Seedance2.0海外爆火!美國導演:可能會搞垮好萊塢……
貓咪暴揍哥斯拉、葉問拳打鋼鐵人、孫悟空棒打奧特曼、小學生隔扣詹姆斯……最近,Seedance 2.0全球爆火,相關視訊也在不少短影片平台刷屏了!近日,字節跳動最新視訊生成模型Seedance 2.0在即夢、豆包、小雲雀等產品開啟內測。它支援圖像、視訊、音訊、文字四種模態輸入,只需輸入提示詞或上傳參考圖,就能在60秒內產出帶完整原生音軌的多鏡頭視訊,大幅降低專業創作的門檻與成本。憑藉多模態輸入、超強參考能力等亮點,Seedance 2.0很快引爆網路。不僅國內,Seedance 2.0更在海外社交平台上持續刷屏、頻頻登上熱搜。海外使用者積極嘗試用它生成諸如“悟空對決漫威英雄、寵物貓狗隔扣NBA球星”等天馬行空的視訊內容,多條演示影片播放量破百萬。美國導演:這會搞垮好萊塢據參考消息報導,多位美國導演或影視從業者在使用Seedance 2.0之後,公開表達了諸如“好萊塢要完蛋了”或“這東西說不定真能搞垮好萊塢”的感慨。導演Charles Curran在社交平台連續發文,他為從未面世的真人電影製作了一版預告片,僅用20分鐘,花費60美元,借助Seedance 2.0完成,“這玩意兒說不定真能搞砸好萊塢呢。”在他發佈的1分24秒的視訊裡,做到了電影級畫面特效、音畫同步、多機位“拍攝”等。據瞭解,Charles Curran是美國紐約資深紀錄片導演、製片人、剪輯師,長期深耕紀實影像與實驗電影創作,同時為國際頂級品牌提供商業影像服務。不少科技工作者和AI研究者也表達了類似的觀點:另據南都報導,對於網友提出的可能混淆現實的擔憂,2月9日,即夢創作者社群中,平台營運人員發佈消息稱:“Seedance 2.0在內測期間收穫了遠超預期的關注,感謝大家的使用反饋。為了保障創作環境的健康可持續,我們正在針對反饋進行緊急最佳化,目前暫不支援輸入真人圖片或視訊作為主體參考”,並表示平台深知創意的邊界是尊重,產品調整後會以更完善的面貌與大家正式見面。 (財文社)
中國電影可以不靠美國 ,好萊塢卻需要中國市場
朋友們,電影市場變天了!前幾天,秋香看到了一篇華爾街日報的文章感覺很有意思,今天和大家分享一下!這篇文章的標題是:《全球票房格局重塑:2025年中國不靠美國市場造就票房冠軍》。一句話總結文章內容:“咱們中國電影,沒那麼需要好萊塢了,但好萊塢,是越來越離不開中國市場了。”為何這麼說呢?我們來看2025年全球票房最高的兩部電影:《那吒2》和《瘋狂動物城2》。《那吒2》光靠咱們國內票房,就能穩穩撐起全球票房冠軍。再看《瘋狂動物城2》,這是一部典型的好萊塢大片,但它能成為全球現象級電影,很大程度上也得益於中國市場。截至1月6日,全球票房累計達到16億美元左右,中國市場就貢獻了超過6億美元。也就是說,沒有中國市場,這片依然賣座,但現在是遠超預期的成績。要知道,十年前這種情況幾乎難以想像。那時電影工業的中心非常明確:好萊塢掌握內容標準、工業體系和全球發行網路,而中國市場,雖然體量巨大,卻只是票房補充,話語權有限。可現在,中國不僅能獨立造出全球票房冠軍,甚至可以決定一部好萊塢大片是否能成為真正的史詩級作品。這不僅是票房數字上的勝利,也是產業能力的展示。《那吒2》的成功告訴我們,中國完全有能力靠本土IP、自主創作,在不依賴北美或歐洲的情況下,打造全球頂級大片。而《瘋狂動物城2》則說明,好萊塢想要成為全球現象級,沒有中國市場撐腰,是很難的。再給大家看組官方資料:據國家電影局統計資料顯示,2025年全國電影票房518億元,國產電影票房413億元,佔比為80%,城市院線觀影人次為12億,破億影片51部。從資料上,去年票房同比增長22%所以這篇文章的收尾是也讓秋香很是感慨:“2025年,全球最賣座的電影不需要美國。而另一部電影則需要中國。這一對比,比任何單一的紀錄都更能清晰地表明全球票房格局已發生怎樣的變化。”不過話說回來,咱們也得清醒看到,中國電影市場雖有話語權提升,但仍存在不少待改進的問題。比如大家總抱怨電影質量跟不上,2025年豆瓣評分最高的華語電影前10榜單,居然還空了兩個位置。連大導演李安都坦言,現在的電影沒那麼好看了。還有個更突出的問題是票房結構失衡,去年年度國內票房TOP10的電影,合計票房差不多340億,佔了總票房的65%左右。但其實這些問題不是咱們獨有的,全球電影行業都在面臨類似困境,比如很多國家的市場也存在頭部電影壟斷票房、優質作品稀缺的情況。不一樣的是,咱們中國電影市場終於擁有了更多話語權,而這種話語權的提升,也為咱們走向全球奠定了基礎。秋香也真心希望,中國電影市場能藉著這股勢頭,早日真正走向全球! (伯虎財經)
好萊塢要「變天」了?
綜合美聯社及好萊塢產業雜誌《綜藝》等媒體報導,串流巨頭網飛(Netflix)12月5日宣布,將以每股27.75美元的交易收購華納兄弟探索公司的核心業務,涉及的整體企業價值827億美元,其中股權價值720億美元。「今天,網飛宣布收購華納兄弟,我們將定義下個世紀的敘事形式,為全球觀眾打造不同凡響的娛樂體驗。」網飛在其官方帳號上宣布這個重磅消息後,引發業內外強烈關注。根據美聯社報導,網飛現在已是全球最大的串流媒體平台,而華納也擁有HBO Max串流業務,「此次收購將使世界上的兩家頂級串流媒體服務歸屬同一家,並將華納旗下的電視和電影部門(包括出產超級英雄電影題材的DC工作室)與網飛旗下的產品庫及製作部門合併」。華納擁有的《哈利波特》《老友記》等IP資源,未來有望和網飛的《怪奇物語》《魷魚遊戲》等出現在同一個串流平台。《哈利波特與魔法石》海報業者分析稱,網飛一旦完成併購,將極大鞏固自身串流媒體產業巨頭的地位,目前最大的懸念是:兩家將完全整合成一家,還是各自保留相對獨立的平台?網飛對華納兄弟收購案已持續數月之久,多家產業巨頭都曾參與其中,但最終還是網飛勝出。 《綜藝》分析認為,這是因為「網飛在金融市場更穩健,華納董事會也是在求穩」。如果已經有上百年歷史的華納兄弟就此消失,將對好萊塢「五大」格局產生重大衝擊,剩下的傳統片廠就只剩下迪士尼、派拉蒙、索尼和環球影業4家了。網飛聯合首席執行長薩蘭多斯表示:“我們的使命一直是給全世界帶來快樂……網飛與華納攜手將給觀眾帶去更多他們喜歡的內容。”《怪奇物語第五季》海報報導稱,這項交易距離真正落地還需要相當長的時間,華納要先完成對旗下有線電視網業務部門剝離,預計至少要等到2026年第三季之後。此外該交易還需要獲得監管機構的批准,美聯社認為收購案可能會遭到嚴格的反壟斷審查,尤其是針對交易中關於電影製作和串流媒體訂閱的條款。約翰斯霍普金斯大學反壟斷問題專家德帕斯卡爾表示,美國政府可能「對一家同時控制內容製作和發行的串流媒體巨頭持懷疑態度」。民主黨參議員伊麗莎白華倫認為,這筆交易「就像是一場反壟斷噩夢」。共和黨參議員羅傑馬歇爾稱,該交易「給消費者、創作者、電影院和當地企業都釋放了非同尋常的危險信號」。根據《綜藝》披露,為規避可能存在的反壟斷風險,華納在談判期就堅持要求,如果交易最後因政府監管方面的阻力擱淺,「網飛要支付創紀錄的58億美元違約費」。《魷魚遊戲第一季》海報美國編劇工會發表聲明稱,該交易會造成崗位削減、薪酬降低、工作條件惡化等問題,還會影響產品內容數量與多樣性,「必須阻止這次合併!」對於傳統影視產業的下游,尤其是院線方和發行通路商來說,他們更擔心華納被網飛收購後,電影會被考慮網絡投放,即便公司在影院優先上映,也能大幅上映,影廳窗口也能大幅上映,現在影院優先上映,影廳也能大幅上映,即使場館也能大幅上映,現在影廳。代表美國3萬塊、全球其他地區2.6萬塊影院大銀幕的行業協會「影院聯盟」明確反對這項交易,稱其「對全球放映形式構成了前所未有的威脅」。為了打消院線方的擔憂和壓力,網飛表示在交易條款中已給予承諾,會繼續保證華納電影在戲院上映,以履行雙方的合約協議。 《華爾街日報》稱:“網飛的薩蘭多斯也一直想進軍傳統片場,華納擁有巨大的IP寶庫。曾被好萊塢傳統片廠視為'局外人'的網飛,正在重塑這個有著百年曆史的娛樂行業。”(環球網文娛)