4月15日在第十三屆中國網路視聽大會上一項旨在為數字文創人才發展提供系統性支援的專項政策《成都市實施“哪吒”行動支援數字文創人才發展的十條政策》（以下簡稱“哪吒十條”）宣佈即將發佈目前正在徵求意見此舉標誌著在數字文創產業綜合實力穩居全國第一方陣現象級IP叢集式爆發的基礎上成都將政策發力點更深、更準地對準了產業發展的核心要素——人才通過一套精準、務實富有創新性的“政策組合拳”破解人才引育瓶頸為產業攀登下一座“高峰”澆築最堅實的人才基座打破條框 “哪吒十條”重塑人才評價標尺“哪吒十條”首先指向的，是數字文創領域長期存在的人才評價難題。與傳統產業不同，創意產業的價值創造往往具有前瞻性和“非共識”性，用單一、傳統的標準難以精準衡量。此次“哪吒十條”明確提出，政策支援“以薪、以崗、以績、以賽、以投”為標準，自主評價並認定成都市A、B、C類人才。這一放權之舉，實質上是將人才定義的話語權部分交還市場與創新一線，其核心意圖在於重點遴選那些已有實績貢獻但可能未被傳統體系識別的“非共識性”人才。天府長島數字文創園  攝影 王勤政策設計了一套覆蓋創作、營運、技術等多維度的激勵鏈條。在內容創作端，政策鮮明樹立“以作品論英雄”的導向，對獲得國際國內知名獎項的作品，給予主創人員（團隊）最高100萬元的一次性獎勵；在技術驅動端，政策鼓勵營運OPC（開放創作者平台）的社區引進專業人才，並對社區購買算力給予最高500萬元的補貼，從基礎設施層面降低創作門檻，賦能技術型人才；在IP商業化端，則倡導企業引育IP營運人才，對獲得國際、國家級榮譽，或商業變現收入、IP海外發行出口額達到限額的，按比例給予引才補貼。此外，政策著力破解產業與高校間的人才與知識流動壁壘——支援數字文創企業從高校院所選聘“科技副總”“科技助理”，聯合開展技術攻關，並給予補貼；支援校企共建中試人才培養平台，培養能將實驗室成果進行工程化、產品化的中試專業人才，給予建設主體最高100萬元補貼。這些條款不僅旨在解決企業的即時技術難題，更著眼於建構一個貫穿“理論-中試-產業”的可持續人才供應鏈，為產業的長期技術競爭力埋下種子。生態耦合 讓人才政策融入產業“熱帶雨林”“哪吒十條”的即將出台，絕非空中樓閣，而是成都數字文創產業發展到當前階段的必然選擇與主動回應。2025年，成都數字文創核心產業總營收已突破4100億元，不僅擁有《哪吒之魔童鬧海》《王者榮耀》等全球頂流的IP，更形成了包含超6000家企業、12萬從業者的龐大產業叢集。產業生態呈現出高效協同的特徵，正如本地企業所描述的“一杯咖啡的距離”——上下游協作高效便捷。哪吒雕塑吸引市民遊客打卡。資料圖 攝影 李勇 未經授權請勿轉載然而，站在這樣的產業“高原”之上，如何攀登以更多原創、更高技術、更強全球競爭力為標誌的下一座“高峰”？答案愈發清晰地指向“人才”，特別是高端創意、技術和複合型人才。產業的高速發展與升級轉型，對人才提出了更迫切、更多元的需求。此次中國網路視聽大會期間，一場匯聚70余家頭部企業、釋放超5000個崗位的專場招聘會，直觀地反映了市場的渴求。有參會企業招聘負責人明確表示，近三年在AI領域投入最大，校招計畫中60%的份額投向AI人才儲備，目標直指頭部高校的專業人才。企業對頂尖技術人才、優秀創作人才的爭奪日趨激烈。同時，產業的繁榮不僅需要“大樹”，也需要“苗圃”。如何系統性發現和培育下一個“哪吒”或“王者”的種子，成為產業可持續發展的長遠課題。一些本土企業早已開始探索“一人成軍”的孵化模式，全鏈路賦能創作者，建構未來的“IP苗圃”。產業的堅實基底提出了升級命題，企業的真實訴求呼喚精準支援，城市的發展戰略需要落腳點——“哪吒十條”正是在這些力量的交匯點上醞釀而成。它試圖解決的，不僅僅是對單個優秀人才的獎勵，更是如何通過制度設計，讓成都這片數字文創的“熱帶雨林”土壤更肥沃、養分更充足，從而吸引、留住並滋養更多能夠創造下一個現象級IP的“哪吒”們。“哪吒十條”可視為對這股產業需求的政策回應它試圖通過可預期的、制度化的激勵鞏固並擴大成都對人才的“磁場效應”這個“磁場”既包括真金白銀的獎勵與補貼也包括“以作品論英雄”的成就認可更包括政策所傳遞的這座城市對數字文創人才“非共識”價值的尊重與包容 (成都發佈)

此前於2019年上映的據貓眼專業版資料4月8日“成都造”電影《那吒之魔童鬧海》（簡稱《那吒2》）全球票房榜超過《泰坦尼克號》排名第四《那吒之魔童降世》票房超過50億元而對於《那吒3》的創作計畫導演餃子曾表示：“我們從事動畫事業是一輩子的事而不是為了賺快錢所以《那吒3》不會為了趕時間而降低品質”他坦言，自己從未給作品設定嚴格的時間節點“重要的是把故事講好，把畫面做到極致”從《那吒》開啟，2025年，成都數字文創產業敘事豐滿而動人。《那吒之魔童鬧海》為中國動畫電影立下世界坐標；《遮天》等“成都造”持續霸屏；《王者榮耀》《匠木》續寫商業奇蹟與文化出海新篇；金鐘獎與S15英雄聯盟全球總決賽則讓城市的夜空交織著青春與活力……在全國數字文創版圖中，成都始終是一個響亮的名字。從現象級遊戲《王者榮耀》到刷新國產動畫工業高度的《那吒》系列，成都文創多次站上全國乃至全球舞台。這些作品的成功，並非偶然，而是一座城市長期積累創意生態、人才基礎和產業耐心的集中體現。2025年，成都數字文創核心產業實現總營收4139.7億元、同比增長8.3%，產業綜合實力居全國第一方陣。同時，成都制定出台全國首個系統性支援數字文創產業發展的“1+4”政策包，組建全國首隻規模30億元的城市級數字文創產業基金，建強“1+5+N”產業園區體系，培育出可可豆、星閱辰石等19家“鎮園之寶”“明日之星”企業。2026年，成都的目標更加具體：以高水平建設文化和科技產業融合發展試驗區核心承載地為牽引，以“五個聚焦”推動實現“五個新突破”，加快建設全國重要的文化創意中心和數字文創產業集聚地。具體來看，成都將聚焦“立園滿園”，推動園區提質增效實現新突破；聚焦“科產融合”，推動數字文創新質生產力實現新突破；聚焦“補齊短板”，推動重點平台實現新突破；聚焦“品牌塑造”，推動賽會成果轉化實現新突破；聚焦“進解優促”，推動產業生態培育實現新突破。再次祝賀吒兒！期待更多優秀的“成都造”數字文創產品 (成都發佈)

朋友們，電影市場變天了！前幾天，秋香看到了一篇華爾街日報的文章感覺很有意思，今天和大家分享一下！這篇文章的標題是：《全球票房格局重塑：2025年中國不靠美國市場造就票房冠軍》。一句話總結文章內容：“咱們中國電影，沒那麼需要好萊塢了，但好萊塢，是越來越離不開中國市場了。”為何這麼說呢？我們來看2025年全球票房最高的兩部電影：《那吒2》和《瘋狂動物城2》。《那吒2》光靠咱們國內票房，就能穩穩撐起全球票房冠軍。再看《瘋狂動物城2》，這是一部典型的好萊塢大片，但它能成為全球現象級電影，很大程度上也得益於中國市場。截至1月6日，全球票房累計達到16億美元左右，中國市場就貢獻了超過6億美元。也就是說，沒有中國市場，這片依然賣座，但現在是遠超預期的成績。要知道，十年前這種情況幾乎難以想像。那時電影工業的中心非常明確：好萊塢掌握內容標準、工業體系和全球發行網路，而中國市場，雖然體量巨大，卻只是票房補充，話語權有限。可現在，中國不僅能獨立造出全球票房冠軍，甚至可以決定一部好萊塢大片是否能成為真正的史詩級作品。這不僅是票房數字上的勝利，也是產業能力的展示。《那吒2》的成功告訴我們，中國完全有能力靠本土IP、自主創作，在不依賴北美或歐洲的情況下，打造全球頂級大片。而《瘋狂動物城2》則說明，好萊塢想要成為全球現象級，沒有中國市場撐腰，是很難的。再給大家看組官方資料：據國家電影局統計資料顯示，2025年全國電影票房518億元，國產電影票房413億元，佔比為80%，城市院線觀影人次為12億，破億影片51部。從資料上，去年票房同比增長22%所以這篇文章的收尾是也讓秋香很是感慨：“2025年，全球最賣座的電影不需要美國。而另一部電影則需要中國。這一對比，比任何單一的紀錄都更能清晰地表明全球票房格局已發生怎樣的變化。”不過話說回來，咱們也得清醒看到，中國電影市場雖有話語權提升，但仍存在不少待改進的問題。比如大家總抱怨電影質量跟不上，2025年豆瓣評分最高的華語電影前10榜單，居然還空了兩個位置。連大導演李安都坦言，現在的電影沒那麼好看了。還有個更突出的問題是票房結構失衡，去年年度國內票房TOP10的電影，合計票房差不多340億，佔了總票房的65%左右。但其實這些問題不是咱們獨有的，全球電影行業都在面臨類似困境，比如很多國家的市場也存在頭部電影壟斷票房、優質作品稀缺的情況。不一樣的是，咱們中國電影市場終於擁有了更多話語權，而這種話語權的提升，也為咱們走向全球奠定了基礎。秋香也真心希望，中國電影市場能藉著這股勢頭，早日真正走向全球！ (伯虎財經)

2025年的中國電影院，以一部動畫電影始，以一部兌現承諾的娛樂電影終。群雄並起的春節檔，《哪吒2之魔童鬧海》首周斬獲31.31億元票房，之後高歌猛進，最終以154.46億元票房稱王，佔年度總票房的近1/3。而在11月底的冷門期，《動物方城市2》首周斬獲19.24億票房，一下子成了“全村的希望”，為幾乎冰封的電影市場注入暖意。在電影行業，“冰封”是一個專有名詞。業內一般將單日票房4億元作為“爆發期”，將單日票房2000萬元以下視為“冰封日”。 3月、4月、10月、11月，「冰封日」多次出現，與之形成鮮明對比的是，在《動物方城市2》上映前，「爆發日」卻寥寥無幾。圖源：燈塔專業版多方預測，《動物方城市2》的最終票房將達到38億元左右，超過《唐探1900》（36億）成為年度亞軍。電影院內，是動畫角色帶來的歡聲笑語；電影院外，一場高度理性的商業博弈早已鋪開：當市場不確定性加劇，押注超級IP，成為品牌們最優選擇。瘋狂聯名對更多人而言，年初《哪吒2》下映後，主角團在日常的出鏡率反而急速飆升。在“小孩桌”上，喝的牛奶、用的牙膏都換上了哪吒的“皮膚”，愛抽的卡牌迅速上新哪吒系列；“大人區”則更顯狂熱：潮玩店擺滿聯名玩具，手機開屏是哪吒與敖丙的語音包，音樂播放器有了哪吒定製皮膚開屏是哪吒與敖丙的語音包，音樂播放器有了哪吒定製皮膚上那《哪吒》線下周邊熱銷根據「角研社」統計，《哪吒2》上映前，共有約12家品牌官宣合作，上映半個多月後，數量翻倍，相關衍生授權品牌增至20多個。據紅星新聞報導，由於哪吒“火得突然”，前期錯失合作機會的品牌開啟搶購模式，使得其IP授權費從400—500萬元暴漲至900萬元。今年6月，光線傳媒董事長王長田透露，預計哪吒衍生品總銷售額將突破1,000億元，單一個授權品類就已突破100億元。圖源：光傳媒2025年半年報熱度持續到三季度，即便沒有高票房電影上映，依託哪吒IP的長尾效應，當期淨利潤仍突破1億元，年增993.71%。雖未揭露衍生性商品情況，但綜合半年報和有業內人士測算，預計公司當期實現了近1億元衍生品收入。圖源：光傳媒2025年第三季報如果說《哪吒2》是“後發制人”，那《動物方城市2》則是“糧草先行”，上演了一場長達9年的預製狂歡。2016年第一部上映斬獲現象級熱度後，官方從未停止造勢：2019年五周年官方宣佈上海迪士尼「瘋狂動物城」主題園區，2020年重映第一部，2023年主題樂園開幕，2025年8月再度重映第一部喚醒集體記憶。「瘋狂聯名」是造勢的重中之重。自2023年12月至今，《瘋狂動物城》系列共授權推出2,000多款產品，涵蓋吃喝玩樂四大賽道，滲透各個圈層。2023年，瘋狂動物城開園據公眾號「雷報」統計，電影上映前20天，已有41家品牌宣佈聯名。上映後聯名名單持續拉長，最高統計數超70家。這場提前版圖的狂歡成效顯著：上映前，《動物方城市2》貓眼、淘票票想看人數分別超過200萬，預售總票房超過了《哪吒2》突破3.1億元；上映後，成為年末市場的票房強心劑。合作品牌紛紛曬出戰報：星巴克36家主題門市銷售額環比提升40%，波司登聯名兒童羽絨服淘寶單店銷量破2000單，麥當勞8款玩具套餐帶動兒童套餐銷量同比增長25%，52TOYS「最佳拍檔」系列盲盒成銷冠，森馬旗下成人線聯名系列上線301215015156道圖源：小紅書線上銷售額同樣亮眼，據公眾號「雷報」統計，截至電影上映前，兔頭媽媽聯名產品外顯銷售額近千萬，三頓半聯名款超400萬元，泡泡瑪特聯名系列在淘寶、抖音累計銷售額共計230多萬元。對品牌而言，無論是搶購《哪吒》還是搭車《瘋狂動物城》，借聯名獲取流量只是一方面，更重要的是在這場IP狂歡中，確保自己沒有掉隊。不想掉隊2025年9月，迪士尼消費品部總裁費書雅則喜上眉梢地表示：“今年在各位的支援下，迪士尼公司再次問鼎全球授權業務，年度零售額總計620億美金，全球排名第一。”這裡的“各位”，自然包括那些踴躍接入超級IP流量池的中國品牌們。2018年，名創優品葉國富為拿下迪士尼旗下漫威版權，給美國團隊下軍令狀，“不簽字就不回國”，幾年後，葉國富的遠見如今成了眾多品牌的標準動作。背後的原因也很簡單，當消費市場充滿不確定性時，將資源投向久經考驗又動作不斷的超級IP，成為品牌們最理性、也是最保守的選擇。◎ 一方面，超級IP具備基本的保值性。超級IP的生命周期往往遠遠超越品牌本身。 IP中的「壽星」比比皆是：米老鼠97歲、貓和老鼠86歲、史努比75歲、Hello Kitty51歲、高達46歲、名偵探柯南30歲、海賊王29歲。它們大多於1990年代後進入中國，成為一代人的青春記憶，如今他們正是中國消費市場的中堅力量。2025年貓和老鼠亮相上海外灘長壽的超級IP還呈現出明顯的「傳承」跡象。喊著「爺青回」的70後、80後、90後，如今不僅自己追更補番，還會主動帶著孩子接觸這些IP，購買聯名周邊，完成情感與IP的代際傳遞。即便是《瘋狂動物城》（9歲）、《哪吒》（5歲）這類“年輕IP”，也已完成初代市場教育，在多年後開花結果。2016年看《瘋狂動物城》第一部的青少年如今已步入職場，9年前的職場新人如今或為人父母。 《動物方城市2》想看群體中，20—34歲佔比高達65.5%，他們的購買力隨IP熱度的維持逐步提升。圖源：燈塔專業版◎ 另一方面，IP消費是「宗教性」消費品的典型代表，不僅能為品牌帶來銷量，也能帶來更大溢價空間。峰瑞資本的一份報告將消費品特性分為三層：功能性、成癮性、宗教性。 IP消費正是「宗教性」消費品的典型代表。消費者透過內容、周邊產品等消費獲得身份認同，忠實粉絲甚至願意為IP終身付費。同時，IP產品形式多樣，既可以是厚重的影視作品、主題樂園，也可以是輕量級的卡牌、玩具、日常消費品，具備極高的溢價能力與創意發揮空間。對品牌而言，無論以何種形式牽手超級IP，只需完成下游終端產品的打造與聯合，無需自建場景，即可接入一個成熟的“流量池”，實現風險可控的商業變現。圖源：峰瑞報告流量期貨聯名不是一件新鮮事，過去的聯名，注重「破圈」與跨界，而到了存量競爭時代，卻意外成了一個商業必選項。這與金融市場的「期貨」概念有異曲同工之妙。在存量競爭加劇、流量成本高企的當下，品牌與超級IP聯名，本質上是一種風險避險——在自身難以獨立創造巨大流量的情況下，通過投資“IP期貨”來抵禦市場不確定性，換取一份可預期的關注度和銷售額。無論是《哪吒2》的“後發制人”還是《動物方城市2》的“糧草先行”，品牌都在參與一場關於注意力的遠期交易，核心都是追逐確定性。然而，在這場追逐中，構成了2025年一個尤為突出的商業圖景：美國迪士尼、日本三麗鷗等公司手握頂級IP，而中國公司憑藉強大的供應鏈、高效的管道和敏銳的市場反應，成為全球IP最重要的「消費戰場」。企業趕工生產《哪吒2》周邊產品除了美國IP大戶迪士尼，日本IP是這場狂歡的主要受益者之一。2025年雙十一銷售榜上，日本IP官方及關聯旗艦店前十席位獨佔五席：吉伊卡哇旗艦店、寶可夢旗艦店、Sanrio三麗鷗官方旗艦店位居前三，Aniplex官方旗艦店與Animate官方旗艦店分列第八、第九。財報資料同樣亮眼：坐擁Hello Kitty的三麗鷗，2025年前三季中國子公司總銷售額達9.25億元，年比大增82%，佔亞洲區總銷售額的68%，較2022年同期成長四倍。其中，授權業務佔總收入六成，玩具品類佔授權收入的31%，其次是服飾23%和雜貨16%。手握高達、火影忍者等IP的萬代南夢宮，海外地區收入普遍縮小，但以中國為主的亞洲區營業利潤年增6.4%，還與《哪吒2》聯名實現強強聯合。值得注意的是，2025年11月初中日關係陷入緊張，意外波及眾多與日本知名IP聯名的中國消費品和潮玩，成為這場聯名熱背後的特殊註腳，也為地緣政治影響商業提供了典型案例。當這場以「保守」為核心的商業「追熱點」動作成為慣性，對於參與和圍觀了這場商業小變局的人而言，或許發問有三：◎ 第一，所有偉大的IP，都誕生於一個勇敢的起點。在品牌們學會如何精明地消費IP之後，如何更有魄力地創造屬於我們自己的、能夠走向世界的超級IP？未來的哪吒們，能走出一條「迪士尼式」的道路嗎？◎ 第二，擁抱超級IP固然“風險可控、收益可觀”，但也會帶來行銷費用的暴增、過度依賴IP聯名等後遺症，打動消費者的依然是產品力與品牌力，“借雞生蛋”的可持續性有多大？◎ 第三，頭部品牌更容易獲得優質IP資源，中小品牌生存空間被擠壓，這對產業生態而言，究竟是好事還是壞事？每一場聯名，幾乎所有人都喊雙贏，但究竟是贏了裡子還是贏了面子，可能是這場狂熱背後，最耐人尋味的一個追問。 （吳曉波頻道）

8月22號，英文配音版《哪吒2》於北美上映，奧斯卡影后楊紫瓊為殷夫人配音，獨立電影公司A24負責發行但與全球成績相比差距頗大：北美上映三天僅收穫155萬美元，累計票房達2240萬美元（全球票房為22億美元），其成績不足全球總收入的1%這一巨大落差引發了廣泛爭議爭議一、票房表現：突破還是侷限支援方認為，北美2240萬美元的票房已創華萬美元的票房已創2073年。有Reddit用戶指出：「預售就超過前作在美國總票房，這已是一次重要突破。」不過質疑者指出，北美票房僅佔全球總收入的0.9%，被影評媒體Screen Rant 列為“在美國失敗的5大原因”，認為其成功仍侷限於特定市場。總體來講，北美成績既是中國動畫在國際上實現了突破，也暴露出華語內容在往海外推廣時碰到的難題，要是想要從“區域熱點”變成“全球現象”，那就得有更精準的市場定位還有戰略規劃。爭議二、文化接受：共鳴還是隔閡好多西方觀眾表示“不太懂”，覺著道教哲學、陰陽平衡這類玩意兒太複雜，搞不清楚角色的行動緣由還有敘事的邏輯可是支持者反駁說：“不是電影的問題，是觀眾缺乏文化包容度，”《哪吒2》在爛番茄得到93%的新鮮度，就是說它的藝術價值得到專業上的認可，楊紫瓊也著重說：「情感是相通的，只要有碰到達的心態就行，」其實文化差異是客觀存在的，但不是不能跨越，日本動漫策略也經過時，也經過廣泛理解的爭議三、發行策略：精耕或失職批評聲音認為，A22在2228家影院的規模下未提供相應營銷支援，導致首日票房僅為前作五分之一。有分析師直言：「這是發行方的嚴重失職。」答辯方說，逐步推廣適合文化差異明顯的作品，資料顯示，這片在有限影院裡每家影院收入有1，1萬美元，打破了中國電影在北美有限公映的紀錄。不可小覷的是美國影院對華語電影挺保守好萊塢也不太願意輕易讓出市場份額地緣政治因素讓發行資源投入更受限這些全是結構性難題。爭議四、觀眾回饋：盛讚還是不解一些西方觀眾說節奏太快、文化符號陌生，還因為片子裡的暴力元素覺得不適合全家一起看擁護者說：「有文化偏見存在：同樣有暴力內容的日本動漫《進擊的巨人》在西方很受歡迎，為何對中國動畫搞雙重標準？別可不能當作優劣來評判，該是文化多樣性的體現，隨著交流越來越頻繁，西方觀眾正漸漸學著去感受東方美學。也揭示文化出海的實際瓶頸。-推動人才與資源全球化，引入國際頂尖主創，從源頭提升作品的跨文化共鳴拓展發行的管道，跟流媒體以及社交平台開展合作，達成精準傳播以及社區運營；在堅守東方核心的前提下，加入全球性的表達來講述並提升美學總結《哪吒2》確實是中國動畫已有國際水準的製作能力，但要真正走向世界，還得跨過文化、市場與發行的多重障礙下一次出海能不能有突破，關鍵不在票房數字，而在於我們是否進行更包容、更明智、更全球化的創作選擇（談所未知）

在6月15日舉行的第27屆上海國際電影節開幕論壇上，《哪吒》系列影片出品方光線傳媒董事長王長田表示，《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）或已帶來超2000億元人民幣的GDP增量，預計衍生品銷售額將超千億元，未來海外票房有望超過1億美元。他同時呼籲，重新調整利益分配關係，讓製片方得到更多的利益。談《哪吒2》：衍生品銷售額將超千億，海外票房將超1億美元上證報記者 楊翔菲 攝作為《哪吒》系列影片出品方，王長田認為，中國電影發展到目前階段必然會產生《哪吒》這樣的產品，但是它是個個例。王長田表示，目前有人推測，《哪吒》帶來的GDP增量或超過2000億元人民幣。截至目前，《哪吒》系列衍生品開發商、生產商和銷售商獲得了很大的市場紅利，有可能已經實現了幾百億元的正版銷售額。“我認為最後完全有可能實現上千億元的衍生品銷售額。”王長田表示：“中國影片出海是必然的選擇和趨勢。目前，中國產品和服務在全球逐漸打開市場，國外觀眾有想要瞭解中國文化的需求，這為中國電影出海帶來了機會。”“我們預計最終《哪吒2》的海外票房會超過1億美元。這已經是20年來中國電影海外票房的最高水平。”王長田說。目前，中國電影海外票房紀錄保持者為2000年上映的《臥虎藏龍》，其海外票房達2.13億美元。截至6月15日，《哪吒之魔童鬧海》全球總票房已超158億元人民幣，位居全球影史第五名。談電影：呼籲調整票房分帳機制，中國電影需要重新出發上證報記者 楊翔菲 攝王長田認為，目前中國電影行業的分帳比例對製片方較為不利。他呼籲，重新調整利益分配關係，讓製片方得到更多的利益，使利益向製片方傾斜。王長田舉例表示，按照目前的分帳模式，100元的票房，去掉髮行成本後，投資方和製片方也許只能拿到33元，這無法維持行業的基本投入。王長田表示：“中國電影到了重新出發、重啟的時候。要客觀地認識電影作為一種娛樂產品、文化產品的影響力和市場需求有所下降的事實，要重新定位電影在文化產品中的地位，思考與此相關的問題，如行業規模、電影產量、電影品質以及市場推廣等問題。”“這個時候需要的不是籠統地鼓勁，而是冷靜地思考以及找出應對的辦法。”王長田說。針對電影行業未來的發展，王長田還提出了中肯的建議。他認為，近幾年電影成本上升過快，市場無法消化，因此必須改革電影生產機制；應改變電影行業利益分配的格局，不應將所有風險都集中在製片方，進一步降低成本。王長田還建議，重新定位電影在產業鏈中的功能，降低電影票房在整個電影公司收入中的比例。因此要降低票房依賴，以電影為IP龍頭，加強IP保護，開發衍生品。 (上海證券報)

6月15日，上海電影節開幕論壇正在舉行，大河財立方記者在現場獲悉，《那吒2》出品方光線傳媒董事長王長田建議調整中國電影利益分配關係。他介紹，目前電影市場票房分帳規則：“一百塊錢的票房，片方大概拿三十八九塊錢，去掉宣發成本後，可能只能拿到大概33％。100塊裡拿到33塊錢，能不能做好電影？我認為這以後無法維持行業的基本投入。”《那吒2》目前全球票房超158億元，按照王長田33%的分帳比例估算，片方可以分到52億元。談《那吒2》：衍生品銷售額將超千億，海外票房將超1億美元作為《那吒》系列影片出品方，王長田認為，中國電影發展到目前階段必然會產生《那吒》這樣的產品，但是它是個個例。王長田表示，目前有人推測，《那吒》帶來的GDP增量或超過2000億元人民幣。截至目前，《那吒》系列衍生品開發商、生產商和銷售商獲得了很大的市場紅利，有可能已經實現了幾百億元的正版銷售額。“我認為最後完全有可能實現上千億元的衍生品銷售額。”王長田表示：“中國影片出海是必然的選擇和趨勢。目前，中國產品和服務在全球逐漸打開市場，國外觀眾有想要瞭解中國文化的需求，這為中國電影出海帶來了機會。”“我們預計最終《那吒2》的海外票房會超過1億美元。這已經是20年來中國電影海外票房的最高水平。”王長田說。根據貓眼專業版資料，《那吒2》目前總票房約為158.99億元，其中，海外票房3.96億元。在全球影史票房榜上，《那吒2》位居第五。此前，中國電影出海冠軍是《臥虎藏龍》，這部影片全球票房約2.13億美元，其中，北美票房1.28億美元。談電影：呼籲調整票房分帳機制，中國電影需要重新出發王長田認為，目前中國電影行業的分帳比例對製片方較為不利。他呼籲，重新調整利益分配關係，讓製片方得到更多的利益，使利益向製片方傾斜。王長田舉例表示，按照目前的分帳模式，100元的票房，去掉髮行成本後，投資方和製片方也許只能拿到33元，這無法維持行業的基本投入。王長田表示：“中國電影到了重新出發、重啟的時候。要客觀地認識電影作為一種娛樂產品、文化產品的影響力和市場需求有所下降的事實，要重新定位電影在文化產品中的地位，思考與此相關的問題，如行業規模、電影產量、電影品質以及市場推廣等問題。”“這個時候需要的不是籠統地鼓勁，而是冷靜地思考以及找出應對的辦法。”王長田說。針對電影行業未來的發展，王長田還提出了中肯的建議。他認為，近幾年電影成本上升過快，市場無法消化，因此必須改革電影生產機制；應改變電影行業利益分配的格局，不應將所有風險都集中在製片方，進一步降低成本。 (中國新聞社)

繼威馬、高合、極越等新勢力紛紛倒下後，一則驚雷般的消息再次讓汽車圈震動。曾以黑馬之姿馳騁新勢力賽道的哪吒汽車，在燒光228億元融資後，竟被一筆500萬元的債務逼至破產懸崖。這無疑在蛇年的汽車圈投下了一顆震撼彈，讓人不禁想著一個問題：到底還有多少家新勢力會倒下？1. 廣告商500萬逼宮5月13日，全國企業破產重整案件資訊網上的一則消息，將哪吒汽車推至懸崖邊緣。其母公司合眾新能源，被上海禹形廣告有限公司申請破產重整。上海禹形曾經負責哪吒汽車的媒體發佈會，以及行銷業務。此前，哪吒就因拖欠千萬元費用長期不支付，被上海禹形告上法院。法院雖已強制執行，但截止去年年底，仍有500多萬元未支付，法院執行陷入停滯。無奈之下，上海禹形就申請哪吒破產重整。據悉，哪吒汽車的總債務規模上百億元，誰的錢都欠。不僅拖欠廣告商，更拖欠供應商貨款，以及員工工資和賠償金等。這500多萬元對負債纍纍的哪吒來說，屬於是蝨子多了不怕咬。至於哪吒汽車是否會破產，需等待法院最終判決，目前案件正在走法律流程。但從其工廠停擺、員工欠薪、供應商上門催債、融資困難等現狀來看，哪吒汽車凶多吉少。真是同命不同運，2025年哪吒電影火了，哪吒汽車卻崩了。2. 哪吒燒光228億元作為最早一批成立的造車新勢力，哪吒汽車與“蔚小理”幾乎同時起步。它還是第一家擁有雙造車資質的新勢力，哪吒汽車曾經有過無比輝煌的戰績。走人民群眾路線，依靠高性價比車型，哪吒早期銷量持續飆升。2022年哪吒全年爆賣15.21萬輛，不僅力壓“蔚小理”成為新勢力銷冠，而且還是首個年銷量突破15萬輛的新勢力品牌。歷經十來輪融資，哪吒融資金額高達228億元。其投資機構不僅包括寧德時代、華鼎基金、360集團等行業巨頭，也包括合肥高新、桐鄉市財政局等國有資本。但是，哪吒燒錢速度同樣驚人。其前CEO張勇表示，哪吒汽車一個LOGO花費了5億元，令人咋舌。僅2021至2023年，哪吒累計淨虧損就高達183億元。而其銷量卻不增反降，2023年跌至12.7萬輛，2024年腰斬至6.4萬輛，2025年幾乎陷入停滯狀態。3. 前CEO已跑路英國哪吒汽車危機，始於2023年前後的品牌高端化。彼時的CEO張勇，在車型開發和產品型譜統籌上有最高話語權。他主導開發的哪吒S和哪吒GT兩款中高端車型，均以失敗告終。連續兩款車型的失利，加劇了哪吒資金鏈的緊張程度，動搖了其生存根基。就算後來哪吒回歸性價比路線，推出爆款車型哪吒L，卻受制於產能無法交車，終端訂單被迫流失。無法通過銷售回籠資金，疊加IPO失敗、銀行抽貸等，哪吒很快就陷入資金鏈斷裂的困境之中。進入2024年，哪吒徹底陷入“缺錢”的泥潭之中無法自拔。大規模裁員，拖欠員工工資和賠償金，拖欠供應商貨款……哪吒的負面消息一個接一個，就像破除倒閉之前的威馬、高合和極越一樣。關鍵時刻，2024年年底張勇不再擔任哪吒CEO。據悉，他在離職哪吒前匆忙辦理了英國簽證。今年4月份，張勇被爆出早就跑路到了英國。且其名下關聯的20余家公司中，其中多家被指通過帳戶清零、資產轉移等操作淪為“空殼”。張勇離職後，一直身居幕後的哪吒汽車創始人方運舟，出面積極奔走，試圖將哪吒拉出破產泥潭。可值得注意的是，經過輪融資之後，方運舟等創始人團隊在公司合計持股只剩下7.2%。且方運舟不僅股份被凍結，還被限制高消費了。哪吒破產倒閉後，VC、PE、產業資本和國有資本是最吃虧的，他們所投的228億元將全部打了水漂。另外倒霉的，還有被欠錢的供應商們，以及哪吒員工和哪吒車主們。哪吒如果破產倒閉，就會留下一地雞毛，無疑是一場令人惋惜的悲劇。 (象視汽車)