《飛馳人生3》票房何以“飛馳”

“上海出品”既是一種文化姿態，也是一種美學堅持，已經成為一個兼具辨識度、包容性與創造力的品牌。

截至2月18日下午，今年春節檔總票房（含預售）已突破17億元。其中，韓寒導演、沈騰主演的“滬產電影”《飛馳人生3》以超8億的票房佔據半壁江山，一馬當先，在豆瓣也收穫了7.6分的不錯口碑。

事實上，馬年春節檔的上映影片類型豐富多樣，不管是《驚蟄無聲》的冷峻、《鏢人》的豪邁，還是《星河入夢》的奇幻、《貓熊計畫2》的賣萌，不僅品質過硬，而且可以滿足不同觀眾群體的需求。那麼，《飛馳人生3》何以在一眾優秀作品中取得“斷層式領先”？

一方面，導演韓寒將自己在文字領域稔熟的創作手法移植於電影，通過多部作品的試煉，已經完成了風格化升級，形成了清晰可辨的“韓式IP”。

“飛馳人生”系列敘述的一直是失意中年賽車手張弛在面對生活逆境時堅持追尋夢想的故事，從中體現的正是韓寒自身的文化自覺。回過頭去看，從早期的《後會無期》《乘風破浪》，再到後來的《四海》，韓寒電影中始終將鏡頭對準“小人物”，用親民的姿態贏得了廣大觀眾的好感，而且在幽默、調侃的表皮之下，堅持以充滿人文關懷的精神核心撫慰人心，為公眾，尤其是年輕人提供了充足的情緒價值。

另一方面，“上海出品”既是一種文化姿態，也是一種美學堅持，已經成為一個兼具辨識度、包容性與創造力的品牌。近年來，不管是聚焦都市情感、女性成長的《好東西》，展現敢為人先、海納百川的城市精神的《繁花》，還是敘述市井煙火、人情百態的《菜肉餛飩》，都在類型突破、藝術個性與主題深度之間找到了共存之道。而《飛馳人生3》的脫穎而出，同樣得益於“上海出品”為廣大創作者提供的自由、多元、廣闊的創作生態與空間。

就在春節檔電影上映前不久，以Seedance 2.0為代表的人工智慧視訊生成大模型對整個電影行業帶來了不小的衝擊，也促使更多人開始思考影視創作的本質意義究竟是什麼。從“飛馳人生”系列電影來看，儘管創作者也為觀眾帶來了極具視覺衝擊的賽車場景，但這從來不是作品所要表達的核心。

貫穿整個系列的三位主要人物，身為賽車手、領航員與機械師的張弛、孫宇強、記星在落魄時可以放低身段，但始終沒有放棄對夢想的追求。他們依靠的不光是勵志的精神，更是朋友、兄弟之間互相幫助、扶持的溫暖力量。

儘管在《飛馳人生3》中，賽車的科技含量更高了，各種場面更炫目了，但主題從未改變——要贏得任何一場比賽，每個團隊裡的成員都必須心意相通，團結一致，合作無間。實質上，這也是一種對於生活的生動隱喻——在強調速度、效率的當代社會中，我們或許比任何時候都更需要認識到“他人”的價值，不讓自己陷入原子主義的困境。

不管是張弛屢次在比賽中強調的“不想贏，只是想輸得漂亮點”，還是他和葉經理每次對唱的《光輝歲月》，展現出的都是主人公追求自由、尋找自我的人文情懷，也是“飛馳人生”系列中，比有沒有贏得比賽、獲得冠軍更關鍵、更重要的敘事落點。這也就能夠解釋，在這個競爭異常激烈的春節檔，為什麼會有那麼多觀眾願意選擇和張弛共同體驗追夢之旅中的酸甜苦辣，一起在比賽中“飛馳”。 (澎湃新聞評論)