朋友們，電影市場變天了！前幾天，秋香看到了一篇華爾街日報的文章感覺很有意思，今天和大家分享一下！這篇文章的標題是：《全球票房格局重塑：2025年中國不靠美國市場造就票房冠軍》。一句話總結文章內容：“咱們中國電影，沒那麼需要好萊塢了，但好萊塢，是越來越離不開中國市場了。”為何這麼說呢？我們來看2025年全球票房最高的兩部電影：《那吒2》和《瘋狂動物城2》。《那吒2》光靠咱們國內票房，就能穩穩撐起全球票房冠軍。再看《瘋狂動物城2》，這是一部典型的好萊塢大片，但它能成為全球現象級電影，很大程度上也得益於中國市場。截至1月6日，全球票房累計達到16億美元左右，中國市場就貢獻了超過6億美元。也就是說，沒有中國市場，這片依然賣座，但現在是遠超預期的成績。要知道，十年前這種情況幾乎難以想像。那時電影工業的中心非常明確：好萊塢掌握內容標準、工業體系和全球發行網路，而中國市場，雖然體量巨大，卻只是票房補充，話語權有限。可現在，中國不僅能獨立造出全球票房冠軍，甚至可以決定一部好萊塢大片是否能成為真正的史詩級作品。這不僅是票房數字上的勝利，也是產業能力的展示。《那吒2》的成功告訴我們，中國完全有能力靠本土IP、自主創作，在不依賴北美或歐洲的情況下，打造全球頂級大片。而《瘋狂動物城2》則說明，好萊塢想要成為全球現象級，沒有中國市場撐腰，是很難的。再給大家看組官方資料：據國家電影局統計資料顯示，2025年全國電影票房518億元，國產電影票房413億元，佔比為80%，城市院線觀影人次為12億，破億影片51部。從資料上，去年票房同比增長22%所以這篇文章的收尾是也讓秋香很是感慨：“2025年，全球最賣座的電影不需要美國。而另一部電影則需要中國。這一對比，比任何單一的紀錄都更能清晰地表明全球票房格局已發生怎樣的變化。”不過話說回來，咱們也得清醒看到，中國電影市場雖有話語權提升，但仍存在不少待改進的問題。比如大家總抱怨電影質量跟不上，2025年豆瓣評分最高的華語電影前10榜單，居然還空了兩個位置。連大導演李安都坦言，現在的電影沒那麼好看了。還有個更突出的問題是票房結構失衡，去年年度國內票房TOP10的電影，合計票房差不多340億，佔了總票房的65%左右。但其實這些問題不是咱們獨有的，全球電影行業都在面臨類似困境，比如很多國家的市場也存在頭部電影壟斷票房、優質作品稀缺的情況。不一樣的是，咱們中國電影市場終於擁有了更多話語權，而這種話語權的提升，也為咱們走向全球奠定了基礎。秋香也真心希望，中國電影市場能藉著這股勢頭，早日真正走向全球！ (伯虎財經)

在全球電影市場上，10億美元以上通常被視為“大賣”的門檻，而此前這一門檻幾乎由好萊塢作品壟斷。儘管《哪吒2》在北美的票房並不算高，但它無疑打破了美國在全球電影市場的寡頭地位……《哪吒之魔童鬧海》在中國和馬來西亞等大受歡迎（2025年2月，廣東省廣州市）在2025年電影票房排行榜上，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（哪吒2）獲得全球票房冠軍。非好萊塢大片的中國動畫電影獨佔鰲頭，實屬罕見。這不僅凸顯了中國巨大市場的影響力，也反映出數位技術的進步等。美國電影資訊網站Box Office Mojo的資料顯示，《哪吒2》的全球票房達到22億4426萬美元，成為2025年上映影片中的全球票房冠軍。第二名是美國迪士尼的動畫電影《瘋狂動物城 2》（15億9206萬美元），第三名是詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達3:火與燼》。《哪吒2》是2019年上映作品的續集，以中國神話為題材。講述主人公哪吒在天界接受各種考驗的故事。票房的大部分來自中國大陸，顯示出巨大的市場影響力，同時在馬來西亞等亞洲地區也取得了成功。影片運用了最新的影像技術和特效，細緻描繪了中國的夢幻風景和戰鬥場景。據稱有4000人參與製作，有美國電影公司高管評價稱：“其視覺效果極為出色，堪稱中國動畫元年的象徵”。在全球電影市場上，10億美元以上通常被視為“大賣”的門檻，而此前這一門檻幾乎由好萊塢作品壟斷。儘管《哪吒2》在北美的票房並不算高，但它無疑打破了美國在全球電影市場的寡頭地位。儘管《瘋狂動物城 2》和《阿凡達3:火與燼》的上映日期分別在2025年11月和12月上映，但憑藉系列電影的強大人氣，獲得了高票房。據電影專業網站Screen Daily介紹，迪士尼2025年的全球票房收入為65億8000萬美元，繼2024年後再次登上美國電影公司榜首。超過了美國華納兄弟（44億美元）和美國環球影業（38億9000萬美元）。在日本作品中，動畫電影《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》全球票房排名第七。刷新了日本動畫電影在世界各地的紀錄。該片還獲得了將於1月11日公佈的美國金球獎“最佳動畫電影”提名。 （日經中文網）

前言又到了做年度盤點的時候了，對於一部電影的好壞，每個人都有著自己的標準，而大眾給出的高評分至少保證了一部電影的下限，今天分享會為大家帶來剛剛過去的2025年度裡，評分最高的十部影片，每一部都堪稱佳作，各有各的精彩！1.《F1電影》2025導演: 約瑟夫·科金斯基編劇: 艾倫·克勞格 / 約瑟夫·科金斯基主演: 布萊德·彼特 / 丹姆森·伊卓斯豆瓣  8.7  IMDb  7.7憑藉《捍衛戰士：獨行俠》獲得成功之後，導演約瑟夫·科金斯基似乎找到了一條屬於自己風格的導演之路。那就是：用更動感、且寫實的視覺風格，去呈現一個復古的好萊塢經典故事。他的電影與當下好萊塢那些常見的超級英雄電影和科幻片完全不同，雖然你能感受到影片同樣在燒錢，但，那種非特效的、身臨其境的實感，成為影片最吸引觀眾的地方。也成為影片獲得成功的最重要因素。其實本片的劇情非常簡單，或者說是個非常經典的敘事模型，那就是王者歸來與失敗者的逆襲故事，而布萊德·彼特與丹姆森·伊卓斯的老少配二人組合，也是非常常見的好萊塢經典角色組態。當然，套路的另一種說法就是經典模式。影片雖然在敘事上沒有什麼新意，但也保證了這是一個大眾最容易接受的故事。更何況，本片的主要看點也不是劇情，而是賽車。無論是《飛馳人生》還是國內其他各種賽車電影，可能在賽車場面的呈現，都遠遠無法達到這部《F1》的水平。從賽車場面的呈現，真實感與臨場感，《F1電影》都屬於好萊塢賽車電影中最頂級的那種了。2.《唐頓莊園：盛世終章》2025導演: 西蒙·柯蒂斯編劇: 朱利安·費羅斯主演: 蜜雪兒·道克利 / 休·邦尼維爾豆瓣  8.6  IMDb  7.315年，橫跨6季，這部英倫神劇終於迎來完美落幕。在串流媒體演算法主宰、快節奏內容裹挾的大環境裡，《唐頓莊園》的完結也標誌著古典美學的失落。當下，以至於很久之後，可能都難以再看到這樣的一部鴻篇巨製了。故事講述的是唐頓莊園的格蘭瑟姆伯爵一家與僕人們的故事。該劇不僅以精緻的古典服化道勾勒出奢華氣韻，更深刻描繪了英國貴族的時代變遷，是一部名副其實的英倫時代史詩。3.《動物方城市2》2025導演: 傑瑞·布希 / 拜倫·霍華德編劇: 傑瑞·布希主演: 珍妮佛·古德溫 / 傑森·貝特曼豆瓣  8.4  IMDb  7.6作為2016年上映的《動物方城市》的續作，講述了身為爬行動物的蛇蓋瑞亂入動物城，造成了不小的混亂。為了蒐集情報並抓住蛇蓋瑞，朱迪和尼克不得不前往未曾去過的動物城偏遠區域臥底。但在破案過程中，他們意識到此事另有隱情，於是在幫助蛇蓋瑞逃跑後，一同淪為了“逃犯”。4.《唯有追憶》2025導演: 謝里恩·戴比斯編劇: 謝里恩·戴比斯主演: 薩利赫·巴克里 / 謝里恩·戴比斯豆瓣  8.4  IMDb  8.0故事以1980年代約旦河西岸為起點：一位巴勒斯坦青少年在抗議中與以色列士兵對抗，這一事件改變了家族的命運。他的母親哈南向觀眾講述家族往事，從祖父在1948年被迫離開雅法家園開始，跨越七十年，展現佔領、流離、創傷與希望的交織。這部影片是道比什醞釀十年的心血之作，深受其個人家族經歷影響。她的父親來自約旦河西岸，1967年被流放，這段歷史讓她深刻體會到巴勒斯坦人的流散與創傷。電影的製作過程一波三折：原本計畫在巴勒斯坦拍攝，卻因加沙衝突被迫轉移到賽普勒斯、希臘和約旦，道比什稱這是一場“11個月的危機製作”，但也讓藝術與現實交融，賦予影片更強的時代感。5.《新·馴龍高手》2025導演: 迪恩·戴布洛伊編劇: 迪恩·戴布洛伊主演: 梅森·塔姆斯 / 妮可·帕克豆瓣  8.3  IMDb  7.8夢工廠動畫公司以葛蕾熙達·柯維爾廣受歡迎的兒童文學《How to Train Your Dragon》為藍本，運用彼時前沿的3D技術，為全球觀眾獻上了有史以來最出色的巨龍題材電影之一——《馴龍高手》。本片最終以1.65億美元的預算，豪取4.94億美元的全球票房，位列年度票房榜第十。十多年間，「馴龍高手」已發展為動畫界的超級IP。迫於迪士尼真人化“重制”動畫電影的熱潮及環球高管的壓力，在2024年——夢工廠成立30週年之際。他們終於決心涉足真人電影領域，而“試水”的首部作品，正是工作室旗下最引以為傲的《馴龍高手》。或許是觀眾苦“迪士尼魔改”久矣，這部近乎原封不動“翻拍”動畫的影片，最終實現了票房口碑雙豐收。6.《一戰再戰》2025導演: 保羅·湯馬斯·安德森編劇: 保羅·湯馬斯·安德森主演: 李奧納多·狄卡皮歐 / 西恩·潘豆瓣  8.1  IMDb  7.8該片改編自托馬斯·品欽的名著《葡萄園》，講述了一位曾有激進過往的父親，如今帶著女兒過著隱姓埋名的平靜生活。然而，當作為白人至上主義者的上校追蹤他們時，他們不得不再次踏上逃亡之路。該片拍攝使用35毫米膠片的影像風格，安德森表示更多的啟發來自王家衛。王家衛那種鬆弛的狀態既不張揚，又酷到極點。他在開拍前兩個月看了《花樣年華》和《重慶森林》，想牢牢記住王家衛的那種能量，尤其是電影第一幕需要的那種感覺，而且王家衛也是拍1.85:1畫面構圖的高手。王家衛拍城市、拍街頭的方式，就像有人拿著相機沿街而行。那種氛圍也非常適合該片的故事。7.《關於約會的一切》2025導演: 保羅·傑諾維西編劇: 保羅·傑諾維西主演: 艾多阿爾多·里奧 / 皮奧·佛格奧蒂豆瓣  8.1  IMDb  7.8影片由義大利導演保羅·傑諾維西執導，這位以《完美陌生人》聞名的導演再次展現了他對人際關係細膩描寫的才華。這部電影以一場別開生面的男女首次約會為主線，卻通過兩位主角腦海中各四位“頭腦特工隊”的視角，將這場約會的微妙心理戰演繹得妙趣橫生，令人捧腹又深有共鳴。影片的魅力在於它將一場普通的約會放大為一場精彩的心理群戲。導演以詼諧的方式，將男女在約會中那些藏於心底的小心思、猶豫與衝動，通過八位“頭腦特工”的誇張演繹展現得淋漓盡致。傑諾維塞再一次證明了他在處理親密關係題材上的功力，整部電影如舞台劇一般，既緊湊又充滿張力，台詞妙語連珠，節奏張弛有度。8.《初吻》2025導演: 冢原亞由子編劇: 阪元裕二主演: 松隆子 / 松村北斗豆瓣  8.0  IMDb  7.3本片是坎城最佳編劇阪元裕二與《非自然死亡》導演冢原亞由子合作的新片。作為阪元裕二向來拿手的愛情題材，《初吻》有日本影后松隆子、高人氣演員松村北斗、吉岡裡帆加盟，是今年一眾真人日影中評分最高的一部。該片講述了結婚第15年，丈夫硯驅因事故去世。和丈夫長期處於倦怠期的妻子環奈得到了時間旅行的方法，再次見到15年前的丈夫，又一次愛上了他。環奈決定，要拯救15年後意外死亡的他。9.《愛上平行時空的你》2025導演: 達裡婭·列別傑娃編劇: 達裡婭·列別傑娃主演: 米拉·埃爾紹娃 / 尤里·納索諾夫豆瓣  7.9  IMDb  6.7作為2025年俄羅斯影視圈的驚喜之作，這部電影的基礎組態其實相當“樸素”。整部電影的製作成本僅8000萬盧布（約合100萬美元），屬於標準的小成本製作。阿莉莎搬進了聖彼得堡一間寬敞的公寓，屋裡的鏡子開始發生故障，向這位年輕的租客展示出平行現實中同一間公寓的景象。只不過，住在這個平行現實裡的並非阿莉莎，而是派對狂人伊萬。10.《三級警戒》2025導演: 克里斯托弗·萊昂內編劇: 克里斯托弗·萊昂內主演: 雷恩·威爾森 / 里爾·萊爾·哈瓦瑞豆瓣  7.8  IMDb  7.2這部電影的聯合編劇帕特里克·皮亞內扎曾有過十年的急救經驗，所以故事的真實性也得到了保障。影片講述了暴躁疲憊的蘭迪和唯一願意與其共事的邁克以及新招募的理想主義醫生傑西卡的故事。在醫護題材浩如煙海的影視作品中，《三級警戒》的節奏和背景，和相關題材的《夜班》《疼痛難免》類似，都以高度緊張、緊迫性強的幾位前線醫護人員的生活為觀察對象。荒誕的病案、壓抑的氣氛、死亡的威脅，主角的吐槽反倒成瞭解構壓力的出口，呈現出一種黑色幽默和瘋感。(電影分享會)

2025年，中國在全球電影版圖中的角色已發生結構性轉變。英國高爾街分析公司最新資料顯示，2025年全球票房預計達335億美元，較2024年增長近12%。其中，大製作與動畫電影成為拉動市場的重要力量，《瘋狂動物城2》全球票房突破14.2億美元，成為迪士尼自2019年以來成績最好的一年；《阿凡達3》全球票房也穩步邁進10億美元大關，再次印證優質IP與系列電影對觀眾的持續吸引力。中國電影市場表現尤其亮眼。中國國家電影局資料顯示，2025年全國電影票房518.32億元，同比增長21.95%，城市院線觀影人次為12.38億，破億影片51部。其中，《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元的內地票房即登頂2025年全球單片票房榜首，說明中國本土電影產業已具備獨立打造全球票房冠軍的雄厚實力。《瘋狂動物城2》近半數全球票房來自中國，《阿凡達3》中國市場逆勢增長，更印證了中國市場早已成為決定好萊塢巨製命運的關鍵力量。全球電影產業的引力中心，似乎正加速向東方轉移。本土爆款的全球突圍2025年春天，《哪吒之魔童鬧海》上映，這部脫胎於中國古典神話的動畫電影，沒有好萊塢的明星陣容加持，沒有北美市場的前期預熱，僅憑對傳統文化的創新性演繹和頂尖的製作水準，就在中國內地創下154.46億元的票房奇蹟，折合美元後穩穩佔據全球動畫電影票房冠軍寶座，更躋身全球影史前五之列。其海外征程同樣亮眼，在北美770多間影院同步上映時，預售票房和排片量雙雙創下該地區近20年華語影片新紀錄，最終海外票房收入達6900萬美元，成為近年來中國電影海外票房的最高紀錄保持者。《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元的內地票房即登頂2025年全球單片票房榜首。《哪吒之魔童鬧海》的成功並非孤例。2025年，中國國產電影票房412.93億元，佔比為79.67%，在年度票房前十名的影片中，動畫電影佔據四席，《浪浪山小妖怪》以獨特的東方美學和“打工人”共鳴拿下17.19億元票房，刷新中國影史二維動畫紀錄；《羅小黑戰記2》《聊齋:蘭若寺》等作品同樣從傳統文化中汲取靈感，以現代光影技術賦予經典IP全新生命力。除了動畫電影的強勢崛起，圍繞抗戰勝利80周年推出的《南京照相館》《731》《東極島》，中國首部8K太空實拍紀錄電影《窗外是藍星》，都在海外引發強烈共鳴。這些影片的海外成功，打破了“中國電影只能依靠功夫、武俠題材出海”的刻板印象。支撐這些作品走向全球的，是中國電影全產業鏈的系統性升級。從創作端來看，中國電影人不再滿足於簡單的題材模仿，而是深入挖掘中華優秀傳統文化的精神核心，將水墨國風、神話傳說與現代敘事技巧相結合，形成了獨具特色的“中國美學”。從製作端而言，科技賦能成為核心驅動力，8K拍攝技術、先進的特效製作、沉浸式觀影體驗的打造，讓中國電影的工業水準躋身世界一流行列，《窗外是藍星》的太空實拍技術，《哪吒之魔童鬧海》的視覺特效，都達到了全球頂尖水平。更重要的是，中國電影已經建構起“國內大循環為主體、國內國際雙循環相互促進”的市場格局。93187塊銀幕組成的全球最大影院網路，14億人口帶來的龐大消費基數，讓中國電影無需依賴海外市場就能實現商業上的巨大成功。這種“本土市場足以支撐爆款誕生”的底氣，徹底改寫了全球電影市場“北美先映、全球跟從”的傳統規則。好萊塢巨製的“中國依賴症”如果說中國本土電影的崛起是全球票房格局重塑的主動力，那麼好萊塢對中國市場的深度依賴，則從另一個維度印證了這一格局的轉變。2025年，《瘋狂動物城2》的全球票房衝破10億美元大關，而其中近一半的收入來自中國市場，遠超北美本土表現，這一現象成為中國市場影響力的最佳註腳。《阿凡達3》的全球征程更具代表性。這部好萊塢超級IP續作在全球首周票房較前作下滑20%，北美市場開畫票房8800萬美元，低於業界預期，與《阿凡達2》1.34億美元的開畫成績相去甚遠。然而在中國內地市場，該片首周票房卻達到4.05億元人民幣，不僅高於前作的3.99億元，更在全球單一市場中一騎絕塵。在IMAX影廳票房貢獻中，中國內地以1350萬美元領跑全球，略高於北美地區的1300萬美元，要知道全球IMAX影廳數量僅佔總銀幕數的不到1%，卻貢獻了該片近14%的全球首周末票房。中國市場的逆勢增長，成為《阿凡達3》全球票房的重要支撐，也讓導演詹姆斯·卡梅隆不得不承認：“中國電影市場對其全球佈局至關重要”。這種依賴並非偶然，而是中國市場規模與活力共同作用的結果。經過多年發展，中國已成為全球票房佔比近四分之一的核心市場，14億人口與超9萬塊銀幕的規模效應，成為好萊塢眼中最具潛力的“票房藍海”。北美業內人士坦言，全球電影產業格局正在發生歷史性重構，中國市場已不僅是好萊塢不可忽視的票房支柱，更躍升為能夠引領全球行業風向的關鍵力量。為了爭奪中國市場，好萊塢正經歷著從“被動適應”到“主動貼合”的轉變。早年間簡單加入中國元素、啟用華裔演員的初級策略已不再奏效，如今的好萊塢大片更注重中國觀眾的情感共鳴與審美偏好。《瘋狂動物城2》之所以能在中國市場斬獲39.65億元票房，成為中國影史首部觀影人次破億的進口電影，正是因為其普世的價值觀與精良的製作，契合了中國觀眾對高品質動畫的需求。而《阿凡達3》打破慣例實現中美同步上映，更是好萊塢放下“中心優越感”，主動迎合中國市場的直接體現。從前的“檔期時差”觀望策略已成過去，“零時差”上映成為好萊塢撬動票房收益最大化的務實選擇。中國市場的話語權還體現在對影片全球收益結構的重塑上。美聯社報導指出，對於體量較大的電影而言，中國市場的票房已能夠與美國本土市場相媲美，有時甚至還超過美國市場，這深刻地改變了影片的全球收益結構。一部好萊塢大片即便在北美市場表現平平，只要能在中國市場獲得成功，就能實現全球盈利；反之，若失去中國市場的支援，即便在北美取得佳績，也很難躋身全球票房前列。這種“得中國者得天下”的電影市場現實，讓中國觀眾的審美偏好、評價標準，開始潛移默化地影響好萊塢的創作方向與發行策略。曾經以北美市場為核心、好萊塢為主導的單極格局，正被多極化、多元化的新秩序所取代，而中國正成為這一新秩序的核心引領者。 (東方財經雜誌)

《阿凡達》16年，羅曼蒂克消亡史圖源丨Midjourney宏大敘事如何締造“共同想像”如果要為21世紀前二十年的全球文化找一個最清晰、最具技術野心的標誌，《阿凡達》幾乎沒有對手。2009年上映的《阿凡達》，於許多人而言，並不僅僅是一部電影。當時月薪四千的我，在上海梅龍鎮廣場的環藝電影院花了100元看了這部電影。那個空前熱鬧的場面和如今的《那吒2：魔童降世》不相上下，很多人都是坐在電影院的地上看完電影的。我當時內心大為震撼：三維影像、動作捕捉、虛擬攝影、全流程數字製作，所有最前沿的技術，被壓縮排一個關於星球、種族、生態與文明衝突的故事中。故事情節不複雜，以“潘多拉”星球為核心的宇宙建構中，那個星球的人與貪婪作戰，保衛家園，這是好萊塢式典型的“宏大敘事”結構。宏大敘事並不以複雜為前提，它依靠的是規模、完整性與技術權威所製造的可信幻覺：一個世界被完整呈現，人類只需進入其中，便能暫時相信它的合理性。在金融危機陰影尚未散去的2009年，全球觀眾在電影院裡集體沉浸於一個比現實更宏偉、更有秩序的宇宙中，這本身就具有強烈的時代意義。但宏大敘事真正的考驗，在於它是否經得起時間。消失的13年：卡梅隆的長征從2009年《阿凡達1》上映，到2022年《阿凡達2：水之道》問世，這13年的缺席，在影史上是一場漫長的等待。卡梅隆對《阿凡達2》的核心設定是“海洋”。但在2010年左右，電影工業根本沒有成熟的技術能實現水下動作捕捉。普通的光學動作捕捉依賴紅外線，但水會折射光線，會導致標記點位錯亂。團隊曾嘗試把演員吊在鋼絲上模擬潛水，卡梅隆覺得“太假”，硬是花了數年時間研發出一套全新的水下攝影和感測器系統。演員們甚至被要求練習自由潛水，在幾百萬加侖的巨型水箱裡憋氣數分鐘進行表演。與此同時，劇本也在無限膨脹。起初，卡梅隆只打算拍兩部續集，但在寫作過程中，潘多拉星球的世界觀不斷自我生長。為了確保整個系列的邏輯閉環，卡梅隆組建了編劇室，像寫美劇一樣同時打磨四部電影的劇本。2013年到2017年間，電影規模從“三部曲”變成了“五部曲”。卡梅隆明確表示：如果不把所有劇本寫完、所有場景設計好，他絕不動工。這也極大拉長了前期準備。2019年，好萊塢發生了一件大事：迪士尼正式收購了21世紀福克斯。作為福克斯最值錢的遺產，《阿凡達》的歸屬權發生了轉移。這種大公司等級的動盪和宣發周期的重新調整，讓原定於2020年上映的檔期再次延後。但真正改變好萊塢遊戲規則的，是串流媒體的崛起。2019年前後，Netflix、Disney+、HBO Max相繼發力，觀眾開始習慣在沙發上刷劇，而不是專程去電影院。對於那些需要“儀式感”才能完成的電影——尤其是像《阿凡達》這樣依賴IMAX巨幕、3D眼鏡、環繞音效的視覺奇觀——串流媒體的衝擊是致命的。 人們不再需要“走進”潘多拉星球，因為手機上就有無窮無盡的內容在爭奪注意力。最後的“黑天鵝”是2020年全球疫情的暴發，紐西蘭的拍攝基地被迫關閉，後期特效公司的協作效率受阻，最終將檔期從2021年又推遲到了2022年12月。三部《阿凡達》的生命周期橫跨16年。從2009年到2025年，卡梅隆以近乎執念的方式堅持著同一套世界觀、一條敘事主軸和一套技術升級邏輯。每一部續作都更昂貴複雜，也更精密。觀眾的變化：從仰望到冷靜然而公眾的反應卻逐漸發生變化，第三部的評分為7.6，敬畏仍在，驚嘆尚存，但那種第一次進入潘多拉時的集體震撼，已經難以複製。這正是宏大敘事的悖論所在。當技術成為敘事本身，想像力反而被技術邊界所馴化。世界可以無限擴展，但意義卻難以同步增長。宏大敘事依賴“前所未見”，而當一切都已被見過，規模本身就不再構成驚喜。更重要的是，時代在改變。2009年，人們願意相信一個由技術與自然和解構成的烏托邦；在經歷了經濟周期、地緣政治、個人生存焦慮等風險外溢之後，觀眾對“世界”不再自動產生穩固的信任。“宏大敘事”曾經提供了一種逃離現實的出口，如今，現實的重量反而讓人對過於完整絲滑的“世界”保持警惕。更何況，觀影方式本身也在解體。串流媒體時代，人們不再需要“朝聖”般走進電影院。內容變得唾手可得，注意力被無限分割。《阿凡達》這樣需要三小時沉浸、需要巨幕和3D眼鏡才能完成的“重工業電影”，在演算法推薦和短影片的時代，越來越像是一種過時的儀式和奢侈品。因此，《阿凡達》的16年，並不僅僅是技術發展的16年，更說明了更複雜的現實：當技術/資本足夠強大，宏大敘事可以塑造市場想像；但是當現實足夠複雜、不確定，我們就要回收對宏大敘事的信任和投資。這一變化，並不意味著宏大敘事的消失或者失敗，只是它不再解釋一切。現實的互文中國樓市的宏大敘事如果說《阿凡達》代表的是一種被技術托舉起來的宏大想像，那麼在我自己的記憶裡，有另一場真實的宏大敘事——城市化與房地產。2009年，我在上海。前一年國際金融危機爆發。房地產市場下行——成交量驟降，觀望情緒濃厚，項目去化幾乎停滯。我當時參與了長寧區曹家渡的一個項目。在2009年初，項目售價也不過兩萬出頭。即便如此，銷售依然艱難。放眼整個上海市場，所謂“高端樓盤”，單價也不過四萬。救市政策以極快的速度抵達。限購取消，首套房貸利率下調至七折，首付比例降至20%，以及後來備受爭議的“四兆刺激計畫”。但站在一個普通從業者的立場上看，這是一場及時的托底，我滿懷感謝。在2008年的經濟寒冬裡，有人失業，有人斷供；在房價下調、政策鬆動的過程中，有一些人第一次真正進入了城市，買下了屬於自己的房子。中國城市化的敘事，一直十分具體，它不只是資料，而是人們搬了一次又一次的家、裝修、購置家具、買床上用品四件套，邀請親朋好友來家裡辦喬遷之喜。那一年，中美關係甚至可以說親密，“中美國（Chinamerica）”這樣的詞開始流行，被用來描述中美在金融、製造、消費上的深度繫結。全球化仍被普遍視為正向力量，一切在朝著美好發展。2010年，我去了杭州，參與了在杭州的第一個項目——麗晶國際。當時它不過是濱江區中心位置的一棟普通公寓樓。2010年的杭州濱江仍在起步，阿里巴巴已經很有名氣。此後我在杭州的十五年，城市日漸擴大，高鐵、地鐵、網際網路產業相繼落位壯大，從小小的杭八區發展成了杭十區。在我快忘了這個項目時，2022年，《阿凡達2》上映前後，我在本地社會新聞的欄目裡看到麗晶的名字，不久後它成為全國聞名的網紅。隨著杭州城市化節奏加快，人口持續流入，租賃需求急速膨脹，麗晶國際的戶型附加值高，可以被切割，最大化利用。70多方加上贈送面積足有120～130平方米。城市人口密度上升，一間間隔斷房出現——美甲、美發、直播、民宿、酒吧、小生意也在樓內自然生長，同時也成為被掃黃的對象。它開始成為一座微型的“垂直城市”。就像《阿凡達》裡的哈利路亞山。它不屬於地面秩序，也不完全受天空支配，靠著某種看不見的力量懸停在時代中段。那並不是理想城市的樣本，卻是真實城市的剖面。它沒有宏大敘事，卻承載著無數具體、微小又隱秘的生計與慾望。《阿凡達3》與現實深水區如今樓市進入深水區，收縮成為新常態。這是一個持續數年、深度重塑行業的“深水區”——銷量疲弱、投資回落、價格分化，增量的熱度消退後，更多政策向存量治理傾斜，不再依賴大規模土地供應與價格預期的拉動。市場也在分化中顯現——高端豪宅仍然擁有獨特吸引力，但更多的房子即使下跌也沒有流動性。當城市化不再是高速擴張，那些曾經被寄託夢想的空間，開始重新被估價。人口出生率下降、老齡化、科技產業興起、數字游民增多，人們對城市的期待和需求發生了改變。宏大敘事仍在延續，但它已經不再聚焦城市化和房地產，而是進入科技、AI、貿易戰、地緣博弈等更多更複雜的領域。只是我們個人像一個光禿禿的標點符號，仍逗留在一場宏大敘事裡。很多話語，對國家而言是“風險出清”，對個人、家庭來說，則是“生活崩裂”。裁員、縮編、項目停擺、部門解散。很多曾經熟悉的崗位消失得悄無聲息，像是被從組織結構圖上直接抹掉。多數人都在沉默，帶著茫然和無所適從。你很難說自己失敗。畢竟，也確實吃到過一點“時代的紅利”，早幾年買房“上車”。但這也是一種隱蔽的代價。當一個人的專業能力、社會關係、生活方式，長期被繫結在同一套宏大敘事之上，一旦敘事退場，個人就會被暴露在一片真空中。所謂的“時代紅利”，也從來不免費：它是一份被命運暗中標過價格的禮物，在合適的時間進入了合適的行業，獲得了回報。但作為交換，也在不知不覺中，把自己的人生節奏、專業技能、風險承受力，交給了同一套系統。當系統運轉良好時，一切看起來理所當然。當系統停擺，帳單才被真正遞到個人手中。只是年輕時，我們看不見價格；等到付帳時，才發現是一種遲來的對價。也許這正是2025年心境最顯著的變化。終於清醒地看到：宏大敘事不替任何人兜底，城市不許諾上升通道，行業不提供身份庇護，就連“努力”本身，也不再有確定的回報。如果未來不再宏大，它是否仍然值得期待？這些問題沒有統一答案，只是我開始知道宏大敘事的另一頭，就是把人生還給個人自己。16年過去了，《阿凡達》拍到了第三部。我全網比價買了電影票帶兒子去看，不過他不喜歡，三個小時坐不住。卡梅隆依舊執著、固執、緩慢。他的世界依然完整絢爛，只是它不再代表“未來”。未來是加速度、碎片化的，時間在以5分鐘、15分鐘、半小時為單元切割著。他卻還在建構宏大宇宙，像是堂吉訶德在與一個舊時代頑強搏鬥。但是《阿凡達》，打動我的不是技術奇觀，也不是故事寓言，而是導演的堅持。這份堅持甚至有些悲壯，在一個世界已經改變、節奏加速、注意力愈加寶貴的時代，仍然有人花十幾年時間把一個故事拍完——因為這是他的世界，那怕這個世界正在被遺忘。卡梅隆自傳裡，他提到自己高中時候就拍攝了人生的第一部電影，還做過卡車司機，海報設計師。雖然不是一帆風順，但他的電影之路幾乎就是一場美國式的“自我實現”——相信個人意志能改變世界。這也是典型的20世紀宏大敘事，這種羅曼蒂克的堅持，已經帶著時代的錯位。因為世界本身已經變化太快、太碎裂、太不確定。人們習慣了隨時切換、快速消費、永不停留。這種錯位不只屬於好萊塢，也在日常的現實生活裡。我們曾夢想依託樓市、城市，自我實現、財富自由。我們曾經眼見泡沫，卻不知我們自己本身也是泡沫。當宏大敘事退場，剩下的是終將面對一個，不再依賴奇蹟、奇觀，只能靠真實本身走下去的時代。 (創業邦)

2026年1月3日，《人民日報》第5版刊發導演張藝謀的文章《年輕人是中國電影的未來》。全文如下——2025年是中國電影誕生120周年，站在這個歷史節點上，回望中國電影從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統到數字的發展歷程，每一個階段都凝聚著電影人的心血與智慧，都深深烙印著時代的精神軌跡。我個人的電影創作之路，也是跟著時代發展同步開始的，1978年，我幸運地進入了北京電影學院攝影系學習，從此就算入了行。從最初的攝影師到後來的導演，從早期充滿探索精神的文藝片，到後來嘗試的各種院線類型片，我的創作歷程始終與中國社會的發展變遷緊密相連。回顧自己的人生和創作，總結一些作品成功的經驗，我深深感到：真正具有生命力的藝術創作，必須植根於現實土壤，必須與最廣大的人民群眾同呼吸、共命運。2025年1月11日，北京，2024微博之夜現場。圖源：視覺中國在創作實踐中，觀照現實是電影工作者的重要使命。首先在題材選擇上，就要堅持從社會現實中汲取靈感。比如《第二十條》，我就嘗試將喜劇幽默引入嚴肅的法治題材，寓教於樂，讓觀眾在笑聲中悟到公平正義的重要性，讓法律條文散發人性溫度。這樣的創作嘗試讓我進一步認識到，要善於發現時代處理程序中的點點滴滴，既要有個性的藝術表達，又要有貼近普通人的視角，展現大時代下的個人命運，講好百姓故事，觀眾才愛看。在中國電影產業化處理程序不斷加速的背景下，我始終覺得要重視探索院線商業電影和藝術片的有機結合。尤其是剛從學校畢業的年輕導演，更要有意識地去嘗試這兩者的結合，鍛鍊自己的綜合能力。任何一個國家，談到電影產業都離不開院線電影的繁榮和發展。我就是以這樣的認知，去探索和嘗試自己的創作。如當年的《英雄》便是例子。近年來，我又通過《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》等作品，嘗試了懸疑、戰爭、喜劇等多種類型，在類型框架內注入人文關懷，傳遞正能量，探索電影敘事新方式。這些實踐讓我有了很多感受，也鍛鍊了自己的綜合能力。回望歷程，一代代電影工作者鑄就輝煌。從鄭正秋、張石川到夏衍、蔡楚生，再到第五代及新生代，再到一代一代更年輕的創作者，中國電影的精神血脈在傳承中綿長延續。面對新的歷史方位，作為親歷者，我深感責任重大，電影工作者需要既堅守個人的藝術理想，又承擔社會的文化傳承使命。我是28歲上大學，32歲才畢業，因為起步晚，更感到青春和時光的寶貴，所以個人的經歷讓我在幾十年的創作過程中，一直特別重視培養年輕人。在各個層面，我們團隊都可以說是年輕人最多的創作團隊之一。無論是電影、各類舞台藝術、大型室外表演，還是國家級的大型演出活動，我都選擇和招募很多年輕人，在創作的同時對年輕人“傳幫帶”。我還曾經在湖南大學帶過幾年“大型演出活動”的博士生。現在中國大型演出活動的中堅力量和大批年輕創作者，很多出自我們“雙奧”團隊。第十五屆全運會的開閉幕式上，就有許多跟我幹過的年輕人。我除了積極支援中國電影導演協會主辦的“青蔥計畫”等青年導演扶持項目，自己也擔任一些新導演開刃作的監製從而支援他們的創作。我始終認為，中國電影的未來，不靠我們這些所謂的“大導演老導演”們，而是要靠無數的年輕導演、年輕演員、年輕的“編導攝美錄服化道”們。他們拍出更多更好的電影，我們的電影事業才會興旺發達。少年強則中國強，唯有年輕人才是中國電影的未來。 (澎湃新聞)

題圖：騰訊視訊星光大賞日前舉行為什麼關注 ？年終歲尾，中國國產劇又迎高分。正在優酷播出的《反人類暴行》，豆瓣開分8.5分，拿下了今年國劇最高分。《反人類暴行》由新銳導演算執導。單從創作陣容來看，高分表現並非偶然——此前由算執導、同樣也在優酷播出的《邊水往事》豆瓣開分8.1，亦是2024年豆瓣開分最高中國國產懸疑劇。彼時，導演算就已展現出了對複雜敘事與人性深度的駕馭能力。如劇集“直接”命名，選擇在公祭日與觀眾見面，《反人類暴行》本身就承載著沉甸甸的使命。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的影視作品中，《反人類暴行》是少有的直面731部隊暴行細節的一部。無論是對平台，還是創作者，這類“主旋律”歷史題材創作的挑戰“不言而喻”。從觀眾的反饋來看，以原創劇本為基底的《反人類暴行》，無論是敘事還是視聽，都呈現出了接近於Netflix全球頂配劇集的質感。對當下急需提質也需要提效的劇集市場而言，《反人類暴行》創作理念和手法值得關注，但更值得關注的，還是這一項目背後，高度工業化製作能力與理念的應用。相比邊水往事，優酷此次與算再次攜手的《反人類暴行》，在開發模式、題材類型、製作規格上，都是一次突破。而作為導演算正式入職簽約虎鯨文娛後的首作，優酷持續發力的虛擬拍攝技術和影視車（相關閱讀：優酷“造車”啟示：影視行業到底期待怎樣的“新技術”），這次更是全程深度參與了《反人類暴行》的拍攝和製作，協同主創團隊突破創作限制，打開創作邊界，也極大地節省了時間，最終讓《反人類暴行》這樣水準的製作，能在緊張的製作周期中如期上線。客觀上，導演算與優酷在《反人類暴行》項目中“類Netflix劇集模式”的合力，為嚴肅歷史主題的創作，提供了一個全新的高質感樣本，也讓優酷對外一直所提的“國劇精品化”戰略—用世界級的製作標準，講好中國故事，再次擁有了一個高分的落地案例。《反人類暴行》的高分，證明了圍繞敘事創新和科技賦能，劇集行業可以實現打動觀眾的“內容+科技”的探索。這既構成了市場對優酷+算這類高度類Netflix模式組合的想像，也讓“內容+科技”組合在本土市場的價值，更加具象。正文 · 片段能看出來《反人類暴行》在創作上的突破，從敘事手法、人物塑造，到製作品質，風格營造等方方面面，創作者都有向一線美劇看齊的野心。而如今豆瓣8.5的高分，證明了觀眾認可這種創作模式，也給同類型作品創造了新的打開方式。作為一部嚴肅的歷史題材作品，《反人類暴行》勢必要尊重歷史，真實還原侵華戰爭時期的現實環境，這就對拍攝技術提出了很高的要求。正如美劇是高度工業化的內容產物，《反人類暴行》的質感，也必然離不開工業化製作能力的支撐，尤其是虛擬拍攝技術。就拿劇中731的建築群來說，現實裡其實只剩下一座行政樓。為了復原731部隊完整建築群，《反人類暴行》通過遺址掃描、考察歷史照片等形式，在數位資產中進行1:1復原，展現出整個731的地貌，才有了現在的真實感與沉浸感。不止虛擬製作，《反人類暴行》是虎鯨文娛首個使用豹款影視車+虛擬拍攝的項目，在虎鯨文娛深入探索影視工業化的諸多案例中也頗具代表性。自2023年優酷提出精品內容戰略以來，就在打造原創廠牌，提高自制比重等方向上發力，內容原創能力不斷提升。內容能力的比拚，早已不止於故事創作本身，更是一場涵蓋技術創新與應用能力的多維競賽。技術的持續迭代不僅帶來內容生產方式的重塑，也為影視行業打開了更多創作可能性與表達邊界。就像《反人類暴行》是歷史年代劇集的一次重要突破。以往，這類嚴肅劇集往往面臨如何還原寫實場景挑戰，還會因此限制許多內容的表達和呈現。但虛擬拍攝與AI等技術的突破，不僅提升效率與視效品質，更重要的是，進一步解放了影視從業者的創意，有條件、有動力投入更多有價值的劇集題材、品類。這與優酷的精品內容戰略不謀而合，也代表了整個影視行業發展的大趨勢。正如虎鯨文娛集團董事長兼CEO樊路遠此前提出的，將堅定“內容+科技”雙輪驅動戰略，為使用者提供全場景娛樂體驗。優酷今年在精品劇集上，也力求在內容和科技等維度不斷進行類型創新和製作創新。通過《反人類暴行》等精品項目，不斷錘煉影視工業體系，優酷正在跑通一條以技術支撐平台系統生態，抵抗行業周期風險的可持續路徑，並重塑國劇的想像邊界與品質標竿。為什麼關注 ？年底了，各類盛典如約而至。這屆星光大賞，相比往年更會整活，帶來不少名場面。群星璀璨，熱鬧之餘，是騰訊視訊過去一年亮眼的成績單。眾多作品和角色成為全民記憶，《許我耀眼》《雁回時》《折腰》《現在就出發3》《地球超新鮮》等作品都掀起全網追看潮。區別於以前的閉門形式，金鵝榮譽選擇以全程直播的方式，向觀眾打開現場。星光大賞的線上活動更是豐富，線上觀眾不僅有專屬彈幕，還有氛圍感禮物。不管是線上還是線下，從預熱到互動，使用者可以多層次感受與明星的同場感，沉浸式參與盛典。從每月與使用者相會的OpenDay，到長視訊平台首個音樂節JUMP PARK，再到星光大賞的全流程沉浸設計，多樣的活動矩陣背後，是騰訊視訊創新營運能力的一次次生動展現。這次星光大賞，騰訊視訊又有很多新玩法首次登場，作為成為海南自貿港全島封關啟動後首場大型影視盛典，影響力不斷外溢。一個又一個高光時刻背後，是騰訊視訊對於當下年輕人內容消費趨勢的精準響應，它讓一場娛樂盛典不再只是“看”，而是“在場”。那麼，究竟是那些IP正在賺錢？在這些IP的驅動下，各類文娛企業又有什麼不同的打法？滿足市場的那些期待？正文 · 片段通過Another ME的話題，騰訊視訊把星光大賞變成了一場粉絲高度參與的“集體創作”，每個人都能投射自己喜歡的明星的幻想人格。到了紅毯環節，科技創意讓明星們Another ME得到了線下演繹，劉宇寧化身新中式俠客、李昀銳變身異世界玩家、龔俊成了機甲戰士……Another Me紅毯環節借助AI生成藝人不同以往的創意形象，在現實身份被固化的當下，年輕人渴望突破邊界、嘗試不同人格，Another Me讓使用者在明星身上看到更多可能性，產生強烈代入感。這些極具視覺辨識度和想像力的專屬AI創意形象均為平台與騰訊視訊靈芽社區AIGC創作者合作完成，這種“平台+創作者+明星”三方共創模式，打破了專業壁壘，讓AI成為平台內容宇宙的一部分。這次的星光大賞和金鵝榮譽，無論是紅毯、採訪還是舞台上，都有不少AI應用的融入，讓觀眾充分感受到藝術與科技融合帶來的獨特觀賞體驗。此次星光大賞直播間首次由基於騰訊混元大模型的AI產品騰訊元寶擔任主持人。離了星光大賞，誰還能讓AI當觀眾的賽博搭子？元寶作為可對話、有性格、能共情的數字夥伴，和使用者一起上演了一場沉浸式人機共創體驗，引發了使用者的參與狂歡。金鵝榮譽還加入AI相關獎項，標誌著AI應用從幕後走到台前，AI生成式內容被納入主流的藝術評價體系，成為騰訊視訊“藝術與科技”戰略的生動註腳。在星光大賞、金鵝榮譽這類高情緒濃度的活動中融入AI，本身也表明騰訊視訊對於AI應用的快速響應。值得關注的是，本次金鵝榮譽、星光大賞落地海口舉行，這是海南自貿港全島封關啟動後，當地舉辦的首場大型影視盛典。線上上線下的營運發力下，在社交平台掀起了話題討論熱潮，也有效帶動當地城市文旅熱潮，締造了一場年末文娛消費盛宴。活動影響力的外溢，本身也是平台營運創新的一種外化體現。這些在星光大賞和金鵝榮譽上的用心設計，實際是平台營運長期深耕、創新的集中展示。當下，視訊消費早已成為年輕人不可或缺的情緒入口。他們不僅重視內容本身提供的故事性或視覺奇觀，更關注在內容消費中過程中產生的情緒價值。這意味著，長視訊平台的任務，也在從供給內容，向為使用者設計和營運高情緒價值體驗演化。而年輕化、創新性的營運，無疑可以極大提升內容體驗感，並增強使用者粘性，助力長視訊平台的使用者增長和商業變現。為什麼關注 ？當觀眾願意帶上寵物進入觀影過程，IP的功能已從內容消費，轉向情感與身份的連接。這也意味著IP的價值評估不只取決於票房或點選量，還在於它能否成為一種可被反覆討論、被日常生活吸納的文化符號，這也是關於《瘋狂動物城2》的一次對IP長期生命力的集中展示。時隔九年，《瘋狂動物城2》上映，在內地光預售就超3億，上映七天票房超20億，成為中國影史進口動畫票房冠軍。截至目前，總票房已超38億，將成為僅次於《那吒2》的年度票房爆款。第二部中，兔子警官Judy變得更具冒險欲，原本有些“狡黠”隨性的狐狸Nick則顯得有些內省，作為膾炙人口的“狐兔”搭檔，二人的互動仍然是電影的重要看點，另外，新角色小蛇Gary、老面孔豹子警官、Flash等動物，喚醒九年前觀眾對動物城世界的集體記憶，也進一步鞏固了這一IP跨代際、可持續延展的情感基礎。面對超出預期的熱潮，華特迪士尼動畫工作室首席創意官、《瘋狂動物城2》編劇兼導演Jared Bush持續關注著觀眾對電影的評價，乃至粉絲們的二創內容，他自己甚至會饒有趣味地欣賞這些衍生內容，“這對我們很重要”他如是說。對行業而言，《瘋狂動物城2》提示著IP營運邏輯的變化：真正具備生命力的IP，正在從“講好一個故事”，升級為“提供一個可長期共處的世界”，並在此基礎上，衍生出更長鏈條、更高頻次的消費與陪伴場景。從寵物觀影的意外現象，到讓觀眾集體愛上第二部只有一隻牙的善良通透小蛇Gary，從Judy與Nick更成熟、也更克制的情感變化，到一根羽毛暗示的全新物種可能性，《瘋狂動物城2》不僅延續了第一部的世界觀，更在角色、主題與文化維度上又邁出了一步。在這次對話中，《瘋狂動物城2》導演Byron Howard 與華特迪士尼動畫工作室首席創意官、編劇兼導演 Jared Bush坦誠分享了他們如何回應全球觀眾的熱烈反饋，為什麼要在“蛇年”塑造一個徹底顛覆刻板印象的蛇 Gary，以及他們如何讓Judy和Nick在續集中真正“長大”。與此同時，兩位創作者也多次提到中國觀眾、中國文化與中國動畫創作者對他們的重要意義，並首次正面回應了關於第三部、衍生作品以及“動物城宇宙”無限擴展的可能性。角色關係會走向何方、新物種與新社會隱喻意味著什麼，或者《瘋狂動物城》還能“瘋狂”到什麼程度？正文 · 片段EW：Judy和Nick在第二部電影裡，角色本身在個性和成長上發生了一些變化，比如Judy似乎變得冒險欲更強烈，而Nick則變得有些內斂，自我思考，在設計角色變化時是如何考慮的？Byron Howard：我想先誇一下Jared，他寫了一個非常有野心的劇本。我很喜歡他在Nick和Judy身上的處理方式。很多系列電影的第二部會讓角色停留在第一部的狀態不變，但他很清楚：Judy和Nick必須成長。我特別喜歡這一部裡Nick變得更加謹慎，因為他現在有了在乎的人，有了對他來說真正重要的東西。過去他可以孤注一擲，因為他的世界只有他自己，但現在Judy走進了他的生命。即便Nick不願意說出口，但Judy對他來說就是全世界。我覺得這正是這部電影最動人的地方：無論是劇本、動畫師的創作，還是配音演員的表演，都讓這段關係顯得非常真實。它不像一部動畫，而像是真實存在、有呼吸的角色關係。這對系列電影的第二部來說非常難，但也非常重要。EW：在擴展“動物城”世界，引入新角色、新區域、新物種時，你們對“動物城”的社會結構有什麼新的思考？這背後想傳遞什麼新的理念、隱喻或一些社會反思？Byron Howard：每次做新故事，我們都會想到大量不同的環境和動物，但永遠不可能全部放進一部電影裡。甚至有些第一部時期討論過的設定，已經過去十三四年了，我們仍然希望未來能呈現出來。因為這是一個“當代世界”，動物擁有和人類一樣的科技，所以現實世界中的一切幾乎都能在《瘋狂動物城》中得到對應。這讓它成為一個永遠用不完的故事寶庫。另外，我和Jared Bush都非常喜歡“冷笑話式”的動物梗（笑）。我們已經攢了好多年，隨時可以用。這個世界對我們來說就像一個巨大的遊樂場。Jared Bush：不過我更想反問你們：你們希望看到什麼？這才是最重要的問題。為什麼關注 ？當法國米其林大廚遇上中國湘菜，會擦出怎樣的火花？《主廚湘遇記》是一檔聚焦中法飲食文化的碰撞與融合的美食紀實節目，節目共十集，記錄了法國米其林主廚戴廣坦深入湖南多地，在探索湘菜文化與當地風土人情的過程中，與中餐廚師展開一系列深入的美食對話。節目正式在湖南衛視、芒果TV播出後，首期即全國大屏收視率位列第二名，觀看人數達1000萬，引發新一輪“湘菜熱潮”。《主廚湘遇記》由索尼中國與湖南廣播電視台聯合出品。這也是索尼首次從前期內容創意、影像技術支援到全球發行，全鏈路深度參與中國本土內容，與中國創作者合作打造具有全球傳播性的內容產品。據瞭解，索尼中國與湖南廣播電視台的合作緣起於去年進博會。對雙方來說，今年《主廚湘遇記》落地開播，除孵化“全國首檔中外交流真4K美食節目”，更重要的是探索一種可複製延續的合作模式與內容創造方式。圍繞《主廚湘遇記》，東西文娛和湖南廣播電視台新聞中心副總監徐婧，索尼影視諮詢（北京）有限公司總經理、索尼影視電視發行銷售大中華區高級副總裁黃黛，索尼（中國）有限公司新業務發展總部項目企劃科經理蒙瑤進行了一次小範圍交流。正文 · 片段在這一項目上，兩大當前內容行業的熱點話題，也得到了索尼方面的闡釋與解答。首先，關於技術與內容的深度融合與對沉浸娛樂的意義。在沉浸娛樂產業從"觀看"向"體驗"升級的趨勢下，各類視聽內容也更加注重觀眾的沉浸體驗感，而技術是突破感官邊界的關鍵。《主廚湘遇記》全程採用索尼CineAltaB、FX6等全畫幅電影裝置與AI智能對焦等技術，以求將湘菜製作中轉瞬即逝的“鍋氣”轉化為可感知的視覺語言，以電影級視聽質感，彌補現有螢幕無法滿足的嗅覺味覺體驗。而這也是當前超清視聽產業發展所追求的目標之一。其次，關於海外公司如何在中國進行本地化創作並兼顧全球潛力。在當前中國文化內容從“走出去”向“走進去”深化的大背景下，以“人的共性”為基礎，追求尋找文化交融中的共通點，創造不同文化間平等交流的範式，不失為一種既能尊重本土文化主體性，又通過普世價值和情感共鳴打通全球傳播通路，建構能引發跨文化共鳴的敘事體系的創作方向。此外，圍繞《主廚湘遇記》的內容創意、創作挑戰，索尼與湖南廣播電視台的合作模式和索尼中國的本土化內容開發策略等話題，還分享了更多細節與觀點。Q：今年索尼多次強調“與中國共創”，為此會去選擇怎樣的共創內容？共創合作夥伴有那些標準？黃黛：第一就是好故事。我們認為中國有很多美好的故事，中國文化還沒有完全地被全世界觀眾看到。我們選擇節目創作的方向，以及我們本土的創意夥伴，首先它要根植於中國，這樣的故事、內容要被中國觀眾所喜愛，然後還要具有世界性的表達和面向世界觀眾的可看性。有些東西中國觀眾也很喜愛，但就是走不出去，所以我們要讓中國觀眾看懂和又能走得出去的內容。並不拘泥於它是電影還是電視劇、紀錄片，只要具備普世價值，擁有情感的共通性，就是走得出去的內容，這是我們今後在節目內容創作上的方向。我們希望的合作夥伴，是像湖南廣播電視台這樣，能跟我們一起分享對內容創作的熱愛和執著，要對內容的熱情，Nothing but Passion（唯有熱情）。此外，我們對質量要求很高，對自己有嚴格要求，同時也希望合作對像有合作的精神。以前也有夥伴就覺得我自己的東西最好，其他的都不聽，這樣的我們也合作過，但是不能長久。蒙瑤：首先在形態上，我們不會做限制，主要目標是希望能夠雙贏，和我們的合作夥伴能在各自的領域中拿出自己最擅長的東西，共同打造可全球傳播的國際化內容和IP。《主廚湘遇記》給我們提供了一種新的思路。因為這是一種全新的合作模式，是之前沒有過的，也是全新的價值創造方式。對我們以後的內容共創來說算是一種經驗借鑑，我們希望可以在這條路上探索出更多的內容。我們日常生活中看到電視劇、電影、紀錄片，很難說某一種類型的題材拍了就一定會火或者大家會喜歡。題材可以非常豐富和多樣化，但是受大家歡迎的結果都是一樣，那就是都有非常好看的故事。我們不會只拍某一類，或是覺得某一類將來可能會特別突出才去拍，這樣太有侷限性了，會把自己束縛住。我們不想把自己的路變窄，希望路越走越寬，能在各個方面都開花結果。為什麼關注 ？漫劇的發展加速，閱文正在成為其中重要的推手之一。今年10月，閱文發佈“創作合夥人計畫”，高調宣佈全面佈局漫劇生態，從IP、資金、技術、生態四大維度扶持漫劇（戳連結：AI、IP左右“護法”，漫劇飛昇）。不久前，閱文再次聚集了多家漫劇出品方與創作者，舉行了一場漫劇主題的閉門講堂活動。東西文娛旁聽了閉門講堂全程，並參與了之後的小型採訪交流。通過和現場其他與會者的交流會發現，大家普遍的感受是一致的，即閱文確實把漫劇放在了一個比較有“高度”的位置。自閱文成立以來，每每都會在業務擴張與轉型的重要階段，從CEO層面釋放出“合夥人”概念。比如早期從單純的版權交易向IP培育與孵化生態的轉型；又比如收購新麗傳媒，打通IP影視產業鏈的關鍵時刻。而在閉門活動後的交流中，閱文漫劇負責人雪夜也進一步解釋了“合夥人計畫”。此次圍繞漫劇的合夥人計畫，最大的變化在於，不再用傳統的授權模式，而是採用聯合開發的模式，包括與成熟創作者分成；扶持新人創作者共同開發；為合作夥伴提供劇本等多種合作模式。這樣的姿態，無疑向產業上下游以及市場傳遞了一種積極訊號。正如已與閱文展開合作的機構之一，奇想文化創始人李淵，現場所說，“如果閱文只是看重一個動漫市場，就不會以現在的態度與態勢佈局漫劇。”而圍繞這輪機遇，包括閱文在內，大家下場參與的邏輯也都早已形成共識：看重的是AI技術對內容生產方式與內容生態的變革，以及由此帶動的價值和市場空間。而回到閱文字身來說，AI漫劇是“IP視覺化”的新方式，也是IP觸及使用者的新管道。短期內，都有提升IP變現收入規模和效率作用；長遠來看，價值更在於對閱文未來成長性的想像。實際上，現階段“漫劇”已經變得很有看頭。在閱文組織的這場漫劇主題的閉門講堂活動，一些直觀觀點、資料和資訊，可以視為對市場現階段的總結和後續一些路線的參考。正文 · 片段從行業風向的角度，大家趨向一致的洞察可以總結出四點：1、行業公司在加速完成生態組隊。參加閱文漫劇大講堂活動的公司來說，包括網文公司轉型（醬油文化）；傳統影視、動漫及泛二次元內容公司，結合AI技術切入的（奇想、優時、MOREVFX）；AI短劇與AI劇集公司（九紫源—中國首部AI短劇《興安嶺詭事》、異類光彩—全球首部AI單元劇集《新世界載入中》）。2、對投流模式保持理性，未來還是想要向付費、IP經濟靠攏。雖然AI漫劇的確已經成為投流大戶，但漫劇公司普遍表達了不想陷入卷投流的同質化競爭，更相信漫劇作為內容消費品的邏輯，未來可以在會員付費、IP經濟等維度找到突破。即漫劇不應該只是依靠爆款邏輯，價值也不應該單看規模，也要看為那些使用者提供服務，並讓這些使用者滿意。未來，漫劇或許也會分流出不同的受眾與管道，正如付費網文與免費網文。3、漫劇會有自己的獨立的內容開發邏輯。漫劇如今和真人短劇在管道、投流模式、開發團隊等方面都有一定重合。但未來，漫劇更有可能跑通新的產品賽道。比如很多不適配長劇、長番的小眾題材，或是真人短劇較難呈現的題材，可以用漫劇來呈現。漫劇會成為一種更垂類定製的產品，各種使用者找到自己喜歡的內容。AI漫劇，或將開拓一種新的娛樂形式。4、漫劇管道競爭也已經開始且勢必激烈。更多管道也在下場建構漫劇生態，漫劇也或將進一步改變更多平台的流量分配、內容成本投入策略。從閉門交流資訊來看，騰訊系管道就在關注漫劇賽道。而閱文除在多個平台開通帳號發佈漫劇作品，也在與騰訊系管道探索更多合作。比如為QQ閱讀裡的漫劇頻道、騰訊視訊的短番頻道等提供內容，或是探索微信等流量入口與不同漫劇場景打通等等。除了上述一致性的洞察，閱文組織這場閉門分享，還有更多的細節，在與會公司的發言與交流中。東西文娛針對這些現場發言，挑選出一些可供參考的資訊。上海國際電影電視節舉辦2025合作夥伴之夜 2026“次元摺疊”微短劇創製計畫官宣啟動12月26日晚，上海國際電影電視節2025合作夥伴之夜暨葡萄牙影展啟幕活動在上海舉辦。這是上海國際影視節中心連續第二年舉辦合作夥伴之夜，也是上海推出的首個葡萄牙國別展。以影視為橋樑，上海國際影視節搭建平台，跨界共創，推動世界文明交流互鑑，為社會各界呈現無限精彩。上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長、上海國際電影電視節組委會副主席兼秘書長潘敏出席活動並致詞。他表示，上海國際影視節自創辦以來，始終與影視行業同頻共振，持續賦能上海國際文化大都市和“電影之城”建設，助推打造文化自信自強的上海樣本。今年兩節緊扣上海市“文旅商體展聯動”戰略部署，與各位合作夥伴深度合作，“票根經濟”全域聯動，率先探索出了一條彰顯上海特色與東方韻致的文化驅動高品質發展新路。未來期待各方繼續努力，實現資源共享與互惠共贏，乘勢再上新台階，一同書寫上海國際電影電視節的新篇章。2025年適逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，也是白玉蘭獎“三十而勵”的重要時刻。上海國際影視節中心主任陳果從影片/節目徵集、展映規模、網路熱度、社會關注度以及國際影響力等諸多維度，回顧了第27屆上海國際電影節和第30屆上海電視節所取得的成績，生動詮釋了兩張上海文化“金名片”的含金量持續上漲。12月26日，上海國際電影節、上海電視節國際影視市場，攜手番茄小說，正式向全社會創作者發出邀請：加入“次元折疊”微短劇創製計畫，下一部爆款，由你開啟。蔚領時代《木蘭2125》雙城首映：全國首部進駐院線影廳正式營運的虛擬電影12月25日，在世界電影誕生130周年與中國電影誕生120周年的歷史交匯點上，由蔚領時代出品、海西傳媒聯合出品的3A級沉浸式XR電影《木蘭2125》在鄭州奧斯卡金融島影城、上海國際傳媒港CMG融媒影城同日舉行首映。《木蘭2125》成為全國首部進入院線影廳正式營運的虛擬電影，這也標誌著中國XR電影正式邁入規範化、標準化的院線營運新階段。屬於全民的沉浸觀影新紀元，正伴隨著前沿科技的落地，步入尋常百姓家。 (東西文娛)

據網路平台資料，電影《動物方城市2》上映33天，觀影人次破億，成為中國影史首部觀影人次破億進口電影。