前幾天朋友安麗我看《逐玉》，一聽是古裝愛情劇，本就偏愛刑事偵破案的我直接沒興趣。直到周末閒來無事隨手點開幾集，竟一眼入坑，越看越上頭。美男湊一桌，各有各的味。一號菜色：武安侯・謝徵｜醇厚佛跳牆曾導鏡頭下的張凌赫，美得極具衝擊力。光影勾勒骨相，明暗襯出輪廓，360°無死角的驚艷，只一眼便覺「絕」。他身負血海深仇，愛意克制又深沉，可柔可剛，如同文火慢煨的佛跳牆，越品越醇厚綿長。二號菜色：李懷安｜清雅西湖龍井蝦仁若未遇驚才絕豔的武安侯，李懷安定然會是女主角心中的白月光。溫潤如玉，公子無雙，乾淨如清風拂塵，恰似龍井蝦仁般清潤雅緻，淡而不寡。三號菜色：齊旻｜麻辣小龍蝦愛恨只在一念間，瘋批又偏執，卻藏著極致深情。似烈酒，如毒藥，熾熱霸道，火辣勾人，像一盤讓人欲罷不能的麻辣小龍蝦，夠勁、夠烈，一口便上癮。四號菜：公孫鄞｜清炒上海青白衣勝雪，通透溫潤，清醒通透又自帶智慧。在滿桌濃烈之間，他是那道清爽解膩的清炒上海青，乾淨舒服，久處不厭，久嘗不膩。五號菜色：隋元青｜生醃小海鮮危險又誘人，壞得帶感，瘋批氣質下藏著致命吸引力。如同被稱為「潮汕毒藥」 的生醃，鮮烈勾魂，初嘗沉醉，再品便徹底淪陷。六號菜色：謝五，荷塘小炒侯爺身邊將軍眾多，偏偏謝五引我留意。高情商，有眼力，強助攻，全程主打「懂觀眾，懂主子」。恰如一盤荷塘小炒，營養均衡宜人，平和又貼心。美男盛宴，那款才是你的菜？(攝影與心情-楚寶療癒空間)

最近的劇圈，簡直是《逐玉》的天下。打開社群平台，滿屏都是樊長玉扛豬揮刀的颯爽名場面，謝徵病弱破碎又暗藏鋒芒的眼神殺，連街邊奶茶店、寫字樓茶水間，都在嘮這對「屠戶女×落難拉扯侯爺」的宿命拉扯。身為早就坐擁海量書粉的頂流小說IP，《逐玉》從開拍選角、路透釋出起就熱度拉滿，壓根不用靠低開高走博眼球，播出後直接憑藉過硬質感引爆全網，坐穩2026開年古偶頂流寶座。手持頂級IP底牌，還能跳出「改編必翻車」的怪圈，《逐玉》的大爆從來不是偶然。咱們今天就來扒一扒這部劇贏麻全網的底層邏輯，順便聊聊為何觀眾現在就吃這套，國劇未來又該往那走。01 導演鏡頭封神【把古偶拍出電影級美學，每一格都能當壁紙】說句實在話，現在古偶劇的「濾鏡詐騙」磨皮磨到五官模糊，濾鏡艷俗到刺眼，好好的演員拍得像假人，劇情再甜也讓人齣戲。但《逐玉》的導演曾慶傑，直接給古偶鏡頭開了「美顏plus+質感buff」。這位導演最絕的，就是懂光影、會構圖、善抓情緒。他摒棄了千篇一律的磨皮濾鏡，用自然光打造中式氛圍感，青苔石板的市井長街、落雪紛飛的荒野相遇、紅燭搖曳的洞房夜、硝煙瀰漫的戰場，每一幕都層次分明，粗糲的煙火氣與清冷融的宿命感完美交融。別說普通鏡頭，就連名場面都精準戳心：謝徵重傷蜷縮在柴房，逆光抬頭的一瞬，脆弱與警惕拉滿，直接封神「豬圈神圖」；樊長玉揮刀斬肉、雪地狂奔，慢動作捕捉力量感，甜妹臉配戰神魂的反差感直接拉滿。而且導演極度較真，路透社角度不好直接重拍，主打一個“截不到醜圖”，這種較真的拍攝態度，在浮躁的劇圈真的太稀缺。02 選角眼光毒辣【演員貼臉+演技逆襲，全員在線不拖後腿】一部劇爆不爆，選角佔一半。《逐玉》的演員陣容，簡直是“量身定制”，不管主演還是配角，個個貼臉不違和，甚至實現了演技逆襲，徹底撕掉固有標籤。先說女主角田曦薇，以往大家對她的印象就是甜妹、軟萌，演的角色大多是乖巧閨秀。但這次她直接顛覆形象，飾演市井屠戶女樊長玉，為了角色增肌練刀，手上磨出老繭，90%打戲親自上陣，單手扛幾十斤豬肉毫不含糊。原聲台詞鏗鏘有力，把角色的潑辣、堅韌、善良演得層次分明，徹底擺脫“甜妹桎梏”，讓觀眾看到了她的演技爆發力。男主張凌赫更是贏麻了，之前總被吐槽“靜態神顏，動態木訥”，這次為了貼合病弱侯爺謝徵，直接減重15斤，把角色的破碎感、隱忍感、後期的霸氣反差拿捏得死死的。眼神戲全是細節，低頭是易碎貴公子，抬眼是殺伐果斷的戰神，徹底扭轉觀眾印象。更驚喜的是配角團，劉琳、嚴屹寬、岳暘等戲骨坐鎮，把市井長輩、權謀反派演得入木三分，沒有一個工具人，沒有一個拉胯選手，群像戲飽滿立體，讓整部劇的質感再上一層樓。03 觀眾審美覺醒【拒絕工業糖精，我們要的是「真東西」】為何《逐玉》能戳中這麼多人？本質是觀眾早就看膩了流水線古偶。前幾年的古偶，翻來覆去都是傻白甜女主角+霸總男主，工業糖精硬撒，劇情注水拖沓，服化道敷衍糊弄，演員演技全靠濾鏡撐。觀眾不是不愛古偶，是不愛不用心的古偶；不是不愛甜劇，是不愛毫無邏輯的假甜。《逐玉》剛好踩中了觀眾的審美痛點：反套路人設，沒有無腦戀愛，女主角自立自強搞事業，男主角雙向救贖不爹味；劇情緊湊不注水，市井煙火與權謀戰事雙線並行，甜而不膩、虐而不傷；服化道考究，融入玉雕、緘絲等非遺工藝，實景搭建還原明代市井，細節拉滿誠意十足。現在的觀眾，早就不是能隨便糊弄的了。大家追劇看的是質感、誠意、是共情，是能讓人代入的角色和故事。比起懸浮的霸總愛情，我們更愛這種有煙火氣、有成長線、有家國情懷的故事；比起面癱流量，我們更愛演員用心打磨角色、突破自我的誠意。04 國劇未來方向【誠意為王，質感才是硬通貨】《逐玉》的爆火，其實給電視劇業打了個樣：流量不是萬能的，誠意才是永恆的流量。未來的電視劇，不管是古偶還是現偶，不管是甜寵還是權謀，都要回歸內容本身。精雕細琢的鏡頭語言、貼合角色的演員選角、邏輯在線的劇情、用心考究的服化道，才是留住觀眾的核心。拒絕浮躁注水，拒絕敷衍擺爛，拒絕千篇一律的套路，多一些較真的導演，多一些突破的演員，多一些有溫度、有質感、有誠意的作品，國劇才能真正走出內耗，迎來真正的春天。總的來說，《逐玉》不是完美無瑕的神劇，但它夠用心、夠真誠。它用實力證明：好劇永遠不缺觀眾，用心做的內容，終究會被看見。(惠州影視產業服務中心)

《逐玉》裡的主要人物，大多經歷悲慘。比如，謝徵。幼年父母雙亡，寄居於舅舅府上，從小就被魏宣欺負。這麼多年，母親的死，讓他恨自己；父親的死，讓他背負洗雪沉冤的重擔。再比如，齊旻。明明是皇長孫，是天之驕子，卻自小被嚴重燒傷，身體孱弱。還要頂替別人的身份，才能活下來。然而，最慘的人，其實是被罵姦相、逼死親妹、活了兩世的魏嚴。01、魏嚴，出生於晉陽魏氏。那是百年世家，鍾鳴鼎食。他才華洋溢，十七歲就中了探花郎。當然也狂傲的不行，遲遲不肯入朝為官。魏家老爺子為磨他性子，將他綁去戚家軍營。在那裡，他遇見了摯愛戚容音，至交謝臨山，度過了一生中最快活的時光。後來，他成了太子幕僚。正逢太子遭皇帝猜忌，在東宮客卿議事時，曾言：“何不讓陛下'禪位'？”正是這句話，讓他往後的人生只剩苦難。魏嚴的話，讓皇帝視他為眼中釘，下定決心剷除太子，以及背後的謝、戚、魏三家勢利。縱使是皇帝要殺人，也需要一個罪名。要殺魏嚴這樣的人，更需要能「誅九族」的大罪。最好的罪名，就是「穢亂宮闥」。那時，戚老將軍已亡，戚皇后也逝世，連魏嚴的摯愛戚容音也被迫入宮成為淑妃。偶然間，皇帝發現淑妃和魏儼的過去。一出惡毒的計策，就此成形。02、第一次，是在中秋宴。老皇帝設局，想讓戚容音和魏儼酒後亂性。幸虧魏嚴謹慎，用宮女取代了容音。不久後，戚容音被診出“喜脈”，月份與敬事房的侍寢冊子對不上。她被幽禁於清源宮，日日受審。那時魏嚴已在前線，得知戚容音有難，毫不猶豫趕了回去。這其實是老皇帝的連環計。趁魏嚴返京，老皇帝以虎符和魏嚴的親筆信，命孟叔遠率軍去救。同時命魏祁林持另一枚虎符前往崇州，調隋拓的軍隊押送糧草。但給長信王的虎符是假的，他對不上虎符，不敢發兵。錦州城破，謝臨山開膛破肚，曝屍三日。等魏嚴到了京城，就發現容音已困於火海。而救火的人，往裡潑的是桐油。那一刻，他才意識到自己被設計了。老皇帝的局，把所有的罪責都推到了魏嚴身上。延誤軍機、穢亂宮闥、勾結外敵、害死太子與謝臨山…為了護住戚容音的名聲，他全力隱瞞自己回京的事，便將罪責推到孟叔遠和魏祁林身上。這便意味著，此生他再也不能問心無愧。而後，為了給容音復仇，他血洗皇宮，殺了老皇帝，扶持傀儡，成了權相。也就是在錯的路上，持續錯下去。03、魏嚴胞妹魏綾，是謝臨山之妻。謝臨山死後，她偶然得知是哥哥設計了丈夫，又目睹他想殺謝徵。為保護孩子及謝家舊部，魏羈自殺、所有人都覺得，是魏嚴逼死了妹妹。但其實不是。不過對他來說，罵名那麼多，在乎多這一樁。魏綾死後，謝徵被送到他府上。從前他最疼這個外甥，可如今也不得不狠下心，逼著謝徵成長。給謝徵請最好的老師，讓他習武、閱讀、學兵法。一切真相大白後，他認下了當年的所有罪名。原本，他也是光風霽月般的人物。只想在沙場灑熱血，再有一心人相伴。可惜，一句狂妄的話，終結了這一切。他眼睜睜看著愛人、親人、兄弟，接二連三死去，甚至半推半就成了壞事做盡的劊子手。往後餘生，他站在權力之巔，卻再也不能做內心真正想做的事。這一生，他背負了太多。或許上帝垂憐，讓他重活一世。他提前救了戚老將軍，免了戚家傾覆之危。又找到好友謝臨山，告知他老皇帝的毒計，兩人一起找太子商量對策。最終，太子順利登基。容音不必入宮。謝臨山和魏綾沒有死。謝徵在父母的陪伴中長大。孟叔遠也無事可做，魏祁林入贅給他的獨女孟麗華。兩人的女兒孟長玉，與謝徵成了青梅竹馬。這一世，悲劇沒有重演。他終於護住想護的人，能按照自己的心意活著。可前世欠的債，在他心裡並沒有一筆勾銷。他始終心懷愧疚。彌留之際，容音守在他身邊。她知道，他等這一天，等了兩輩子。他終於可以好好睡一覺了。沒有惡夢，沒有愧疚，沒有那些壓了他兩世的沉重過往。與其他人對比來看，魏嚴這一生好像過得還挺好。出身世家，意氣風發，仍站在權力之巔。但只有他自己知道，違背本心有多痛苦。明知有些事是錯的，但不得不做。看著愛人、妹妹、好有慘死，有多麼無能為力。硬逼自己，做出一件件讓謝徵討厭的事，有多難過。以至於，就算改變結局，他依舊放不下，依舊覺得自己滿身罪孽。這種愧疚與自責，才是最折磨人的。不知道你覺得《逐玉》裡，那個角色最慘？又如何看待魏嚴的人生？歡迎在留言處留言討論呀~(司空靈兒)

由張凌赫、田曦薇主演的古裝劇《逐玉》自3月開播以來引發網路熱議。該劇開播前便自帶高關注度，上線後演員表現、宣發方式以及平台資源，更使其快速成為社群媒體上的熱點。在眾多評價中，有對鏡頭美學與氛圍感的肯定，也有對敘事邏輯與生活質感不足的理性討論。這種口碑的“溫差”，某種程度上折射出當下古裝偶像劇（以下簡稱“古偶劇”）的創作困惑——在“好看”之外，古偶劇還能走多遠？畫面越來越“美”《逐玉》改編自同名小說，講述父母雙亡的屠戶之女樊長玉（田曦薇飾）與落難侯爺謝徵（張凌赫飾）在風雪中相遇，樊長玉為守護父母留下的宅院，謝徵為隱姓埋名蟄伏相處，兩人各懷目的地達成「假入父母留下的宅院，謝徵為隱姓埋名蟄伏天。謝徵離開後，樊長玉為尋找他走上戰場。兩人重逢後並肩作戰、守護家園，揭開樊長玉身世秘密。本劇延續導演曾慶傑一貫的創作風格，在影像語言運用上呈現較高水準。觀眾的好評也多集中在視覺層面：從男女主雪地初遇的宿命感，到燭影搖曳下的情感升溫，再到寧靜祥和的村落景緻，導演透過大量氛圍感鏡頭，契合古偶劇受眾的審美偏好。同時，主演張凌赫與田曦薇兩位新生代演員的形象與化學反應，讓作品在「美感」層面進一步加分。不可否認，在古偶劇的創作脈絡中，「好看」是一項重要的競爭力。它往往透過美感愉悅率先為故事傳播贏得入場先機。然而，當創作過度依賴視覺層面的精緻表達時，便容易陷入「唯美主義」迷思。有觀眾注意到，《逐玉》前十多集中，停不下來的大雪、冰天雪地中常開的窗戶、主角身上潔淨如新的單薄衣物等「樣板間」式場景，無法建立起真實的生活質感。「反套路」不簡單除了視覺體驗，故事本身始終是評價一部劇集的重要標準。 《逐玉》在人物設定上提供了一個頗具戲劇張力的開端：女主角以屠戶身份登場，性格活潑堅韌、勇毅直接；男主角則是經歷變故的落難侯爺，身負重傷，自帶「破碎感」。 「女強男弱」「契約婚姻」等設定，既帶來身份錯置的新鮮感和喜劇衝突，也具備情感成長的空間，使作品開篇呈現某種「反套路」姿態。不過，設定的新穎往往只是打開故事的鑰匙。真正決定作品上限的，是劇情推進中不斷的豐富與深化。在《逐玉》的討論中，有人認為劇集透過日常生活細節鋪陳人物關係，使男女主之間的情感發展更具層次；但也有觀眾認為劇情推進略顯遲緩，相似的橋段重複出現。本劇共40集篇幅，前期主要圍繞男女主在村莊中的相識與相處展開，後續重心則為兩人在戰場重逢、揭曉女主角身世之謎以及朝堂權力博弈等更複雜的敘事階段。在這種結構下，如何讓不同線索形成有效銜接，往往成為古偶劇的一大挑戰。一方面，人物成長線需要具備清晰的邏輯，讓角色的選擇與變化具有說服力；另一方面，情感線既要保持觀眾期待的“糖點”，又需要避免過度依賴套路化橋段。同時，當劇情進入權謀或戰爭等更宏觀的敘事層面時，若處理不夠充分，情節也容易顯得簡單，甚至流於表面。在《逐玉》後續劇情中，這些關鍵環節能否真正“立住”，將在很大程度上影響作品口碑。呼籲“內容本位”將視野從《逐玉》延伸到近兩年的古偶市場，可見一個明顯現象：作品數量可觀，年輕演員亮眼，播出前的市場聲量也不低，但能持續引發廣泛討論的「現象級爆款」並不多。這並不意味著觀眾對古偶題材失去了興趣。相反，許多觀眾仍願意進入這一類型所建構的浪漫想像中，部分創作者也試圖突破。例如，透過「女將軍」「事業型女主角」等較為鮮明的人物標籤吸引關注。這確實在初期為作品帶來一定新鮮感，但當這些標籤只停留在行銷層面，而未真正融入人物性格與行為邏輯時，便容易形成「設定新穎、劇情老套」的落差。另一種常見嘗試則是跨型別融合。一些古偶作品嘗試將懸疑等元素引入傳統愛情敘事之中，透過更強的情節驅動力提升故事節奏，例如《無憂渡》《朝雪錄》等作品。也有作品嘗試加入「穿書」等設定，如《書卷一夢》《成何體統》等，希望透過現代元素為古裝故事帶來新的碰撞。還有一些仙俠或奇幻類型的作品，在視覺特效上投入更多資源。然而若創新只停留在表層，而缺乏真正紮實的敘事內容，觀眾仍難以產生持久興趣。而古偶劇並非只能侷限於單一敘事，它完全可以承載更複雜的故事結構和更豐富的情感層次。《逐玉》所引發的討論，其實是大眾對「內容本位」的再次提醒。在古偶這一類型中，視覺和形式的精緻表達固然重要，中式美學在海外觀眾中的受歡迎程度，也印證了這種視覺符號的吸引力。但當作品僅停留在“好看”，而缺乏紮實的故事與人物支撐時，其影響力往往難以持續。一部真正能夠產生影響的作品，其價值不僅來自精緻的置景、流暢的鏡頭或熱門演員陣容，更來自對人物命運與情感關係的細膩書寫。當視覺之美與敘事之力能夠互相支撐，古偶劇或許才能在「好看」之外，走得更遠。(環球網文娛)

《逐玉》自開播以來，熱度“狂飆”，在爭議中高開高走，從中國國內一直火到國外。公開資料顯示，《逐玉》在韓國Netflix 影集綜合榜（非華語劇專區）最高升至第2 名，是首部進入該榜單前三的國產古裝劇，創下華語古裝劇出海新紀錄。由此可見，古偶劇仍是觀眾最青睞的劇種，戰火蔓延的背景下，有百姓離亂之苦，有朝堂權謀之爭，有小虐實甜之愛戀。前15集在林安小鎮度過，市井煙火氣十足的同時，又有男女主感情遞進的溫暖，鄰裡間互幫互助的溫馨。15集之後，視野擴大到兩軍陣前，16年前的慘案真相，和16年後的權謀復仇交織，劇中的人物粉墨登場，共同譜寫一部精彩的故事。難得的是，雖然是古偶劇，卻沒有沿用一男多女，或一女多男的「雌競」和「雄競」套路，而是採用主線、副線、又副線的形式，展現不同人物的命運。有宗室皇族、朝臣武將、妃嬪貴婦，也有市井小民、商賈之愛、底層女性。雖然主演張凌赫與田曦薇，為影集帶來了足夠高的熱度，但隨著劇情的展開，配角更是一個接一個的精彩。難怪有觀眾說，主角被搶風頭的《逐玉》，真不怪主角演技差，只怪配角驚艷四座。一部好的古偶劇，離不開優秀的導演和主創團隊，更離不開好的演員。該劇的兩位主演符合預期，在劇作前期貢獻了許多的神級鏡頭和高光片段。女主角田曦薇田曦薇飾演的樊長玉，從市井少女成長為戰場女將軍。她的個性剛柔並濟、清醒獨立，充滿市井女子旺盛的生命力。初登場時，她是殺豬娘子，一巴掌就能把一頭豬拍暈。幾個大男人捉不住的豬，樊長玉先是一把揪住豬尾巴，反手抓住豬腿就扛在了肩上。整個過程一鏡到底，完全由田曦薇本人完成，一下就把一個天生神力的屠戶女形象立住了。田曦薇的感情戲非常動人，尤其是哭戲，情緒層層遞進，很有代入感。例如在最新劇情中，長玉在軍中與重傷的謝徵重逢，她先是不敢相信地愣了一秒，隨後眼裡蓄滿淚水，但又克制著不讓淚水流下來。直到謝徵說，只是輕傷，長玉才輕輕低頭，流下一滴淚。但在服勞役時與同鄉金爺四人重逢，田曦薇的哭法又不一樣。長玉看到他們，一下子就想起被屠殺的林安鎮慘狀，想起他們幾個的家人，有的死、有的傷、有的殘。本來還強忍著，聽到金爺笑著叫她“樊娘子”，長玉悲從中來，嚎啕大哭。田曦薇出道八年，長相甜美，但對人物的理解和共感很強，表演真情實感，都是自然流露。這次飾演樊長玉，田曦薇為了貼近角色，提前三個月學習屠宰技巧，完成了從偶像派到實力派的跨越。男主張凌赫張凌赫飾演的謝徵，從小被訓練成殺人武器，長大後成為殺伐果絕的武安侯，因被人算計結識樊長玉。從假入贅到真動情，張凌赫用28集，把人物的感情遞進過程，細膩地展現出來。尤其是謝徵因為被下藥強吻長玉時，眼神充滿失控的恐懼和慌亂，吻後更是渾身發抖，眼眶通紅，精準地傳達出人物的內心。張凌赫在拍這場戲時，與導演熬夜探討至凌晨三點，深刻理解人物的內心活動，這個強吻對謝徵來說，是一次失控，而失控對於一個從小被當作殺人武器的人來說，意味著信仰崩塌。觀眾對張凌赫在《逐玉》中的演技，呈現兩極評價。一部分觀眾盛讚其細節處理和情感爆發力，另一部分則認為他的表演空洞呆板、依賴導演調度，無法傳遞角色複雜的內心。張凌赫在訪談中表示，演員的學習能力很重要，透過學習提升業務能力。古偶劇的精彩，少不了功底紮實的老戲骨，《逐玉》也不例外。這幾位老戲骨，無論出場鏡頭多與少，都是有效出場，給觀眾留下了深刻的印象。劉琳的趙大娘，與岳暘的趙大叔，是林安小鎮的溫情擔當，是平凡老百姓的古道熱腸，兩位老戲骨，用充滿生活化的表演，塑造了煙火氣十足的小人物。嚴屹寬的魏嚴，李建義的陶太傅，雖然都是朝堂上的官員。但一個是權傾朝野的權臣，舉手投足間威壓十足；一個是學富五車的帝師，稍顯迂腐又慈祥仁愛。還有杜淳、毛林林、葉祖新、賈妮等實力派演員，出場時間雖短，卻憑藉精湛的演技，讓觀眾記住了劇中那些性格鮮明的人物。正是他們的出演，為劇集的質感提供了堅實的支撐，用性格各異的群像人物，贏得觀眾的共情。除了老戲骨和實力派，年輕演員的表現，同樣令人驚艷。真想不到，一群95後的流量明星，也貢獻出這樣精彩的表演，讓觀眾大呼過癮。孔雪兒孔雪兒飾演的酒樓女掌櫃俞淺淺，與瘋批齊旻重逢時，面上不動聲色，心裡已慌作一團。兒子被挾持時，她賭對方不會下殺手，強裝鎮定博弈，可惺紅的眼眶，和顫抖的手，把人物瀕臨崩潰的狀態，真實地呈現在觀眾眼前，把俞淺淺這個人物演活了。鄧凱鄧凱用齊旻這個人物證明了自己的演技。齊旻是個非常複雜的人物，身為天皇貴冑，卻過著隱姓埋名、不能見光的日子，心理陰鷙扭曲，有著很多張臉。隨便截一張圖，觀眾都能從那張看似平靜的臉上，讀到人物複雜的內心活動。例如他對弟弟極盡欺騙之能，從小假扮一個好哥哥，可實際上卻一心想要了弟弟的命。當他看到弟弟帶著長寧回來時，只不過一個轉頭的功夫，心裡已經起了800個計較。鄧凱只用眼神，就把人物「電光石火間，心念百轉」的內心，具象化了。林沐然林沐然拍《逐玉》隨元青時，才只有19歲。戲外禮貌溫柔、文質彬彬。可戲中扮演的隨元青，卻是個從小就被慣壞的熊小孩。他是反王長信王的世子，父親的偏心，哥哥有意使壞，家族蠢蠢欲動的反心，讓他長成了囂張跋扈、不可一世的性格，殺人如麻、瘋癲變態。觀眾形容他看樊長玉的眼神，貪婪癲狂，「似乎用眼睛把人舔了一遍」。總的來看，《逐玉》的故事，雖然有精彩的權謀線，但在劇集長度等外部影響下，導演做了巧妙取捨。削減了權謀線的戲份，著重感情線的呈現，讓故事的推進，隨著人物的感情，嘩啦道來，是一部讓人上頭的古偶劇。更重要的是，劇中不論老戲骨、實力派，還是年輕演員、流量明星，都用演技找住了鏡頭，主角配角，集體上桌，驚艷四座。(暖陽說劇)

截至發稿，《鏢人：風起大漠》票房突破13.2億，暫居2026年中國內地電影票房榜第二。本片的監製兼編劇俞白眉接受電影頻道採訪時透露，《鏢人：風起大漠》已差不多回本，並沒有賠錢。電影《鏢人：風起大漠》中的阿育婭一角，讓從戲曲舞台走出來的演員陳麗君成功破圈。第一次演電影，陳麗君就上了高難度，不僅要學騎馬、真武打，還要與實力派演員同台飆戲。在接受《中國電影報導》的採訪時，陳麗君講述了她的心路歷程。陳麗君提到，阿育婭的成長是驟然的，也是有跡可循的。無論阿育婭想去長安，還是想讓四大家族的人血債血償，這都是她自己堅定想要去做的事情，她是不會輕易低頭認輸的，因為阿育婭是大漠的女兒，所以她會成長成一個能夠掌控自己命運的強者。第一次拍電影，就遇到如此強大的團隊和對手演員，陳麗君深感榮幸，也從前輩們身上收穫了不少能量。談及和“阿塔”梁家輝的合作，陳麗君印象很深，她提到在拍攝期間，短短幾個鏡頭，就從“阿塔”身上學到了作為演員的敬業精神。陳麗君說即使在沒有拍攝梁家輝的鏡頭時，他也會堅持赤腳堅持走在滾燙的沙漠中，包括演老莫人頭的戲份，梁家輝也會穿成小綠人（特效裝），自己去演人頭。陳麗君由衷的感慨和前輩們的合作，能夠學習到很多。片中，刀馬和阿育婭的對手戲令人過目不忘。陳麗君提到吳京在拍攝時會準備好幾種表演方案，他對自己的要求很高，會有很多設計和創意，不斷的精益求精。陳麗君還提到吳京不是一個粗線條的人，特別的細心和有責任心，比如吳京一直跟陳麗君強調要注意安全，要保護好自己。陳麗君非常感激於劇組的主創們對她的照顧和幫助，包括最小的演員小七。陳麗君回憶說拍攝期間只要有空暇的時間，小七都會和自己做遊戲，讓她感到很放鬆和快樂。從戲曲舞台走到大銀幕，《鏢人：風起大漠》也讓觀眾看到了陳麗君的無限可能。陳麗君認為有機會接演《鏢人：風起大漠》是這個時代和命運賜予自己的禮物，她認為無論是什麼樣的機遇，都要付出相同的，甚至更多的努力去接住，才有可能實現。(中國電影報導)

中國兩會期間，《中國電影報導》特別推出“科技賦能·光影築夢”系列報導，聚焦新質生產力如何煥新電影產業。今天我們來關注兩個影視拍攝基地。首先讓我們進入橫店影視城，沉浸式體驗“全域服務+數字科技”影視工業新生態，從數智化平台到低空經濟，從虛擬拍攝到影視大模型，看橫店如何用硬核科技重塑各大劇組的創作日常。記者在橫店影視城的片場中點了一杯咖啡，三分鐘之內，咖啡就從兩公里外的配送點通過無人機精準傳送到了她的手中。這架無人機是橫店為劇組標配的“空中生產力”。依託北斗釐米級定位與AI視覺避障，它能化身“空中快遞員”，精準投送物資；也能切換為“移動燈架”，實現大範圍智能照明。橫店影視文化產業集聚區管委會影視文化管理辦公室副主任何益芳告訴記者，他們打造的是“低空經濟+飲食配送”的一個典型應用場景。後續管委會會積極探索“低空經濟+影視拍攝”、“低空經濟+安全生產巡查”等應用，希望能夠將低空經濟賦能到影視文化產業發展。隨著橫店產業數智化的進步，過去從外省來到橫店的劇組前期籌備的時間被大大縮短了，無論是預約場景還是調度車輛，現在都能通過橫店影視文化產業大腦指揮中心來統一調配，讓這些劇組即時看資料，一站式線上辦理。橫店影視文化產業集聚區管委會工作人員周英豪提到，“產業大腦”是影視拍攝全流程的服務平台，針對個人、劇組、企業分別都有一個入口來針對性的進行服務。比如個人的服務叫做“橫影通”，針對橫漂演員，有證照辦理、群演註冊、拍戲報名、社會服務等功能，服務劇組的叫做“很好拍”，比如勘景預約都可以在其中完成。“政企通”是服務企業的類股，過去籌備流程慢的需要三五天，現在基本可以縮短到10-15分鐘就完成了。橫店影視城不僅為劇組打造了智慧後勤保障體系，也在數字拍攝科技上取得了卓越的進步。橫店落地的虛擬攝影棚，配備225°弧形LED屏，搭配攝影機精準追蹤技術，身處其中彷彿真的置身於場景之中。導演史岳告訴記者，演員在如此沉浸的環境中拍攝，更有助於他們入戲，對於製作端現在強調“所拍即所得”，虛擬拍攝在影視行業裡起到了降本增效的作用。橫店影視產業園虛擬棚負責人陳奕提到，虛擬棚結合數位資產技術、LED技術、運動跟蹤技術等多維度技術，為創作者提供一個更自由的創作空間，使大家可以更專注在創作本身，而不是因為各種物理條件、成本原因等影響拍攝。去年橫店共拍攝短劇4016部，平均每天就有70多部短劇同時開機拍攝。隨著橫店影視大模型的算力支撐和AI技術的飛速發展，橫店的短劇製作公司也迎來了新的突破和挑戰。AIGC導演賴恩惠告訴記者，現在創作用的比較多的是基於橫店的大模型，2025年全年有40到50部的短劇，主要是在做實拍真人劇跟AI的結合。中國電影科學技術研究所科技成果轉化處副處長高峰提到，橫店影視基地的轉型路徑為中國影視產業高品質發展提供了重要借鑑。一方面，橫店高度重視新型基礎設施建設，重點打造橫店產業大腦，始終以服務劇組為核心導向。另一方面，橫店著力聚合影視產業創新生態，主動對接並引入影視行業科技頭部機構、影視高新技術企業，積極推動“人工智慧+影視基地”深度融合建設，推動前沿科技快速落地為影視生產力，為影視產業高品質發展注入持久動能。我們把目光投向揚州影視基地，探尋一場水上水下拍攝技術革命。從《照明商店》到《東極島》，這座擁有亞洲最大恆溫水棚的拍攝基地，成為多部國產大片的“造浪池”。下面一同來見證它如何用科技力量掀起銀幕上的驚濤駭浪。在探訪位於揚州影視基地的面積9000平方米的亞洲第一恆溫水景棚時，這裡存放著電影《東極島》海報中出現的大船，即使把兩艘這樣的船同時開到棚內，這片浩瀚的室內水域，依然顯得空曠遼闊。同時，記者發現這裡的水溫是可以保持恆溫的，這樣就保證了演員水下拍攝不需要再忍受刺骨的嚴寒。更令人感到驚奇的，這裡的最深水下攝影區達到了11米，相當於把一棟四層高的建築完全淹沒，這樣的深度足以承載最複雜、最震撼的水下場景拍攝。提到水下攝影，就不得不提到電影當中那些驚險刺激的水下視角，這都是靠水下無人機和專業潛水裝置拍攝的。揚州中交光線投資開發有限公司營運中心經理陸鑫振向記者介紹，目前攝影棚配備的最大的無人機，能夠承載專業的攝影機，承載重量達到60公斤。陸鑫振還提到，水下無人機的拍攝有很多優勢，第一點是遠端操控，導演和攝影可以密切溝通。第二點是裝置可以進入人不方便進去的狹小的空間，滿足鏡頭拍攝需要。第三點是器材充滿電可以在水下拍攝4個小時，極大的提高了拍攝效率。恆溫水景棚不僅能滿足高風險的水底拍攝，還可以造出高約3.7米的巨浪。揚州中交光線投資開發有限公司總經理李勇向記者介紹，棚內最大的蓄水量可以達到12,000平方，這裡有兩個系統，一個是循環過濾系統，可以實現棚內常年達到標準泳池的水質，另外一個是加熱系統，可以在24小時內使水溫從10度上升到28度。作為亞洲最大的水景拍攝基地，過去許多需要去國外取景拍攝的高難度水下拍攝，目前已經完全可以在國內實現。李勇提到，這套裝置將高精尖的船舶流體技術與影視文化產業的需求進行了結合，首次將蛟龍號的帶浪測試應用到了影視領域，整體的國產化率已經達到了98%以上。這套裝置的核心功能有兩大系統 ，一套是真空造浪系統，浪形調節範圍在1.2m到3.7m，同時還可以空氣造浪，也可以實現排浪、轉浪、鑽石浪等200多重浪形。通過裝置後台參數的定製，確保導演拍攝的每一條效果都是一樣的。同時，這套裝置還有很多其他功能，包括沖刷，近景瀑布，遠景瀑布等等，還可以模擬泥石流、山洪爆發、小溪等等。為了完成如此完善的裝置功能，團隊在水棚設立之初就考慮到能耗問題，這幾個水池都是連通的，劇組可以大小水池並用，從而降低水的使用成本。同時，棚內還有一套人物u型池，可以拍人物特寫，它的加熱速度會更快更節能。中國社會主義學院中華文化教研部研究員孫佳山分析說，過去好萊塢電影像《未來水世界》、“阿凡達”系列，水面拍攝都是令人非常震驚的。今天揚州水景基地完成了科技造景的關鍵轉變，從拍攝的裝置到具體的場景，實現了產業鏈上的閉環，讓電影人的想像力不受物理條件的限制，成為推動內容創新的核心支撐，這對於整個影視領域的發展是非常重要的。(中國電影報導)

2025年中國電影票房達518.32億元，同比增長21.95%，產業展現出強勁的發展韌性。同時，動畫電影成為拉動市場增長的關鍵引擎，這是國產動畫厚積薄發的成果，也反映了新大眾文藝時代文化需求的深刻轉變。可總結並吸取動畫電影發展的成功經驗，推動電影行業更好滿足大眾文化需求，助力文化產業高品質發展。動畫電影成為中國電影提質升級“先行軍”2025年，動畫電影成為中國電影票房的核心支柱之一。同時，國產動畫電影實現了市場與文化影響力的同步提升，成為中國電影提質升級的領軍力量。其一，動畫電影票房集中爆發，成為拉動電影消費的主力。2025年中國動畫電影貢獻了票房254.9億元,佔比49.2%。全年票房榜前10名中有4部是動畫電影。從各檔期來看，年初、年中和年末，三部動畫電影撐起了春節檔、暑期檔、賀歲檔市場。其中，《那吒之魔童鬧海》以154.46億元的票房成為中國影史票房冠軍，並以超過50%的票房佔比助推了“史上最強春節檔”誕生。《浪浪山小妖怪》位列2025年暑期檔電影票房榜第二，以17.19億元的成績成為中國2D動畫電影票房冠軍。其二，動畫電影引發廣泛共情，承擔起更重要的文化使命。在題材表達上，2025年動畫電影突破了青少動畫、親子動畫等傳統類型，更多地聚焦當代人的生存狀態，形成了全齡化敘事和具有普世意義的主題。例如，《那吒之魔童鬧海》借由“那吒”這一傳統文化符號，傳遞自我認同、命運抗爭等價值表達，引發了強烈的社會心理共振。《浪浪山小妖怪》將中國傳統文化與現代職場哲學融合, 以小人物視角、反英雄敘事收穫了年輕觀眾的共情。在觀眾結構上，成年人已成為動畫電影的消費主力。根據燈塔專業版資料，《那吒之魔童鬧海》的觀眾中30-39歲的中青年佔比超過42%，遠高於市場均值。《浪浪山小妖怪》的主力觀影群體是25-29歲的青年群體，佔比達26%。動畫電影已成為具有深厚文化內涵、廣泛社會影響的大眾文化類型。其三，國產動畫票房與口碑齊升，打破美日動畫獨佔地位。2024年動畫電影總票房為68.63億元，其中國產動畫電影票房為28.75億元，與進口動畫電影形成“四六開”局面。2025年，國產動畫電影票房前4名的成績已超過185億元，在動畫電影總票房中佔比高達72.6%，是動畫電影票房的絕對主力。在口碑方面，《那吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》的豆瓣評分分別為8.4分、8.5分、8.7分。動畫電影崛起反映大眾的文化需求變遷2025年電影市場回暖的表象下，票房分佈不均、青年觀眾流失、真人電影吸引力下降等問題愈發突出，體現了傳統電影模式與當前大眾需求之間的裂痕。隨著新大眾文藝時代到來，“文藝與大眾”這一對關係正在發生轉變，動畫電影的火爆反映了新時期大眾在情感、審美、消費觀等方面的變化，為電影行業整體提質升級提供了經驗借鑑。一是網際網路世代情感結構變化，挑戰電影敘事方式。網際網路催生了新大眾文藝，也助推了大眾情感結構的代際變遷。一方面，網際網路世代更加關注個體感受，相比宏大敘事與單向灌輸的內容，他們更渴望回歸個體敘事、獲得被理解的感受。另一方面，網際網路推動青年思潮進一步多元，面對觀念分歧、文化差異、分眾化消費，講一個具有普遍共識的好故事愈發困難。近年來，中國電影對年輕人的吸引力下降明顯，2019年至2025年，中國24歲以下的電影觀眾佔比從38%降至15%，Z世代的月均觀影頻次從1.2次下降到了0.5次。放眼全球，近年來“美國隊長”“神奇四俠”“加勒比海盜”等好萊塢經典IP熱度下降，而“頭腦特工隊”“小黃人”“瘋狂動物城”等動畫IP的續作則穿越市場周期，持續引發觀影熱潮。這些動畫電影多具備輕巧的主題、小人物的視角，並以喜劇、夢幻等元素為年輕觀眾提供了情感慰藉。同時，動畫作為虛擬內容天然具有跨地域、跨文化特徵，其故事背景與世界觀多為架空設定，也更容易在全球傳播中突破文化壁壘、獲得共鳴。二是視聽審美需求持續升級，倒逼電影生產工業化。網際網路技術與文藝的深度融合,使大眾對視聽體驗的需求不斷升級，網際網路情境下的反覆觀看也提高了對細節精度的要求。相比真人電影，動畫電影不受演員表演、實景拍攝等不可控因素的限制，更容易通過標準化的生產流程和前沿技術應用，確保內容質量滿足觀眾的審美期待。近年來，中國動畫工業化水平提升明顯，彌補了與美日動畫在製作水準上的差距。一方面，多數國產動畫形成了數位化生產流程，特效表現、畫面精度穩步提升，極大地釋放了創意特別是中華美學的表現空間。另一方面，國產動畫的專業化生產與產業鏈協作不斷強化，進一步推動行業最佳化資源配置、提升內容質量。‌《那吒之魔童鬧海》背後是138家動畫公司、4000多名動畫人的合力協作，從建模、繫結、動畫到燈光、渲染，精細的產業分工調動了每個專業領域的最優資源，以生產機制保障了相對穩定的內容品質與市場回報。三是文化消費重心轉移，推動電影走向IP營運。新時期的大眾已不滿足於被動地接受文化作品，而是更積極地在文化消費中進行自我表達與情感投射。近年來，IP衍生品成為年輕人表達個性、社互動動的新管道，助推了“穀子” “潮玩”等新業態的增長，也為國產動畫開發衍生品市場提供了新機遇。一方面，動畫IP高度風格化、可塑性強、想像空間大，有利於跨媒介敘事和衍生品開發。另一方面，動畫、漫畫、遊戲等數字文化產業具備跨業態融合的特徵，產業聯動邊際成本低，能通過跨界聯動延長IP的生命周期與商業價值。當前，頭部國產動畫已形成了“票房+衍生”的收入格局，經典動畫IP“喜羊羊與灰太狼”的衍生業務收入佔比約達70%，遠高於播出版權收益。《浪浪山小妖怪》衍生品銷售金額接近2.5億元，遠超數千萬元的製作成本。當前中國電影收入結構仍較為單一，電影公司約90%的收入依賴票房，而好萊塢巨頭的這一資料僅為約30%。動畫電影以相對成熟的IP開發模式，初步建構了高回報、低風險的良性商業循環，為行業突破收入瓶頸提供了重要啟示。推動電影行業更好滿足大眾文化需求的建議立足新時代文藝發展需求，建議及時總結動畫電影的成功經驗、放大動畫電影的發展優勢，推動中國電影行業整體提質升級，更好滿足大眾文化需求。加強電影與數字文化IP聯動，完善電影產業鏈條。建議大力推動電影與動畫、漫畫、遊戲等數字文化IP聯動，發揮數字文化IP在貼近時代審美、突破文化壁壘、開發衍生市場等方面的優勢，助力電影行業競爭力提升。培育更多具有跨界資源整合能力的文化領軍企業，打造更多具有全球影響力的跨媒介IP。完善電影衍生品市場，提升非票業務貢獻率，建構產業增長新引擎，培育更具穩定性的商業生態。把握消費觀念代際變遷，強化電影與年輕人的連接。推動電影行業從人才建設、內容題材、敘事方式等方面進行革新，防止創新力坍塌、消費習慣斷代。制定具有競爭力的影視人才補貼政策，提升行業對青年人才的吸引力，促進影視創作隊伍年輕化。探索更精細化的影視內容稽核標準，對新題材、新形態給予更包容的政策空間。探索靈活高效的審批流程，增強電影創作對市場變化的響應能力，引導電影敘事精準把握青年文化思潮，提升反映社會心聲的能力。提升文化內容原創能力，培育精品生長的土壤。建議制定有針對性的激勵政策，對在藝術表現、海外版權交易等方面取得突破性成績的影視企業，給予政府獎勵與表彰。推動電影供給側結構性改革，引導行業挖掘細分市場需求，以大眾商業電影為票房引擎的同時，大力推動分眾電影發展，改善腰部電影塌陷局面。鼓勵企業深化社會情緒研判，既要滿足個性化、多層次的文化需求，也要針對性地引導各類社會群體形成價值共識。推動各類內容平台夯實管理責任，嚴格治理低俗、唯流量論的內容，引導文化內容整體向更高的創作質量與審美水準靠攏。加大前沿技術投入，推動電影行業降本增效。建議設立文化科技創新發展基金，引導影視企業加快對AI大模型、虛擬拍攝等技術手段的研發應用，降低創作成本、最佳化創意流程，鼓勵行業探索AI工具使用準則，為精品創作保駕護航。推動影院升級技術投入、轉型高端視聽消費場景，探索賽事直播、演出直播等多元化技術能力，進一步放大影院在視覺衝擊力、沉浸式體驗等方面的獨特優勢。 (騰訊研究院)