這對英國父女花了40多年，在西方講述“中國氣韻”

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後方“外灘⽊景”⼿繪壁紙設計，與前方左側“Pietra Dura”⼿繪壁紙設計，層層鋪陳，木色底紋上的花鳥與江景紋樣，將海派雅緻與手工溫度娓娓道來。沙發組合來自中國品牌Artempo，以格紋肌理勾勒慵懶輪廓，與天花板的雲紋木飾面、暖光吊燈相映成趣，在自然光的暈染下，勾勒出新舊交融的海派生活圖景。

時光一晃，Claud Cecil Gurney已是古稀之年，在中國開創工作室已經是40多年前的事了。彼時原本只是為了修復自己所繼承的家族宅邸內破敗的中國絲綢壁紙而追根溯源到了江南的Claud Cecil Gurney先生，被中國傳統繪畫與工藝的魅力折服，開始了他研究牆面壁紙工藝的決心。

Claud Cecil Gurney，收藏家、經濟學家、註冊會計師，de Gournay創始人。自幼隨母親出入古董拍賣會場，深耕東方古董藝術多年。他以家族姓氏創立高端手繪壁紙品牌de Gournay，專注於傳統手繪刺繡工藝與當代空間美學的融合，以東方藝術為魂，續寫中西文化交融的設計篇章。

對這位出自文化底蘊之家的“老錢”而言，17世紀席捲歐洲上流社會的東方藝術熱潮，原本就在品質、審美和風格上深深撼動過西方世界，原本“中國製造”就代表著高級和奢華，而他要做的不過是讓人們重識這一事實而已。

但在那時候，要讓西方看到“中國製造”的價值並不容易，“儘管我們‘喊’得很大聲，但人們鮮少能聽進去。”作為品牌接班人，Claud美麗的女兒Hannah如此解釋。

從記事起就通過家族宅邸內那些鮮活的東方生活場景來瞭解中國的她，至今仍記得那些畫面中的情景：忙碌的碼頭、水稻種植的現場，而de Gournay 帝家麗也通過這些手繪壁紙上的東方生活場景，向“西方觀眾”娓娓道來這些全然由中國技師的雙手繪製、製作而成的室內藝術品的價值。

“Taichi”手繪壁紙以寫意墨枝鋪陳於天花，與牆面“Wild Grasses”手繪手繡壁紙的蒹葭蒼蒼相映，東方意韻在光影間流轉。餐桌之上，漆器托盤來⾃Ambelie Gallery，Tamara鑄造玻璃⽅盤來⾃荃⼆，托盤與方盤錯落陳設，和金屬吊燈的柔和光暈漫過茶席，將東方美學的雅緻與當代設計的精緻融於一室。

但僅僅停留在還原歷史和經典上還不夠，對工藝多樣性的探索也是品牌的源動力之一。隨著室內裝飾界對肌理紋樣的關注，de Gournay 帝家麗借與倫敦一位設計師合作的定製項目，推出了手工刺繡壁紙，讓這份源自東方的二維平面之美更添入三維立體之趣。“那次合作讓我們意識到，牆面裝飾未必只能是單一層面，更多肌理變化帶來的層次感無可代替。”

Hannah Cecil Gurney，Claud Cecil Gurney女兒，成長於知名壁紙設計世家，深耕手繪壁紙與空間搭配領域。
“福祿壽”手繡牆飾以細膩針腳勾勒出瓶花、清供與吉祥紋樣，金棕繡線在暗調中熠熠生輝，將東方傳統祥瑞意趣凝於牆面。現代玻璃邊幾與絨感弧形沙發錯落陳設，古典雅緻與當代舒適在此交融，鋪陳出兼具東方底蘊與摩登質感的生活場景。

想想看，在一個由細膩精緻的蘇繡花卉搭配工筆手繪壁紙包裹起來的衣帽間中徜徉，那些為裝扮而浪費的時間也立時變得婉約起來；而當我們身處娛樂室，印度刺繡和金屬線、拉菲草等材料張揚出的帶著些許原始之力的氛圍則以強烈的裝飾性和設計感為空間注入熱切活力……

這也是創始人Claud在深入學習中國傳統藝術之後的領悟。如今時常將發音不標準的“氣韻”兩個中文字掛在嘴邊的他，認定這是理解東方藝術，尤其是繪畫的“題眼”。

他總能在中國古代藝術家描繪的自然圖景中，感受到創作者的那份“寄情”，令他感動的也是這份以筆墨抒發出的情感與思想。“我們也希望人們在走進我們打造的空間時，看到的不是一幅壁紙或一個房間，而是藝術家在此表達的情感與創意，它超越具象，直抵精神核心。”

後方“外灘木景”手繪壁紙以細膩筆觸復刻上海經典建築輪廓，暖調木色底紋暈染出老上海的摩登餘韻，與兩側清供紋樣屏風相映成趣。

或許有人會疑問，在AI如此咄咄逼人的襲人之勢中，堅持如此“不高效”的純手工製作會是一場螳臂擋車的自我感動嗎？對此，一再強調“氣韻”生動之可貴的Claud卻十分篤定由視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等建構起的對世界的感知無可代替。“即便 AI 能完成設計，機器印刷的作品也無法擁有藝術家賦予的‘氣韻’，因為這背後並沒有一個‘人’在。除非未來 AI 真能擁有靈魂。”

“外灘木景”手繪壁紙以溫潤木色為底，層疊暈染出東方園林與雲樹意象，將自然意趣與海派記憶凝於牆面。沙發出自中國品牌Artempo以幾何紋布藝勾勒當代輪廓，柔化了壁紙的敘事感，金屬邊幾與琉璃花器點綴其間，在暖光下交織出東方雅緻與現代設計的優雅對話。

而對Hannah而言，正因為de Gournay 帝家麗一直堅持純手工創作，所以在AI時代反而更難以被替代。“隨著 AI 接管越來越多的基礎工作，人們會愈發渴望真實的體驗：將自己的想法和創意者交流，用筆落在紙上，最終轉化為一幅手繪作品。這些在AI充斥的時代會成為一種極致的奢侈。

溫潤木色鋪陳的空間裡，“Etienne”酒吧牆飾以細膩的針腳與門外的海派建築相呼應，將老上海的摩登記憶與東方詩意凝於這一方空間之中。

她所言也是自己的親身體驗。在她女兒的浴室裡，壁紙上那些漂亮的手繪小魚讓她每次經過都忍不住觸摸：“會想起創作它的過程：和團隊一起討論要選什麼品種的魚，畫多大尺寸，用什麼顏色，怎樣才能讓孩子看到時感到開心……”她說著又不禁沉浸其中，因為那整個創作過程，都充盈著滿滿的情感與記憶，最後凝結成眼前珍貴的圖景。

“Wild Horses”淺浮雕手工壁紙以靈動筆觸勾勒群馬奔騰之姿，鬃毛飛揚間盡顯東方寫意與力量之美。Ambelie Gallery燭台與復古銅質花器錯落陳列於木櫃之上，疊放的藝術書籍為空間注入文雅氣息，在暖光下將手工工藝的精緻與古典美學的磅礴娓娓道來。

而這也正是如今專註定製的de Gournay 帝家麗希望帶給你的真實的幸福感。“最終，當朋友來到家中，他們可以講述整個作品的創作旅程，從巴黎的靈感，到倫敦的討論，再到中國藝術家的樣品創作，每一處細節都是獨屬於他們的故事。”這份充滿人文溫度、鮮活記憶和真實情感連結的體驗確是人類無從替代之物，尤其在這個新舊、虛實交參的時代，還有什麼比真實感知更重要的呢？

“四君子”手繡牆飾設計以清雅針腳勾勒梅蘭竹菊意象，淺草底襯裡藏著東方文人的隱逸風骨，與金箔駿馬屏風的磅礴氣韻形成雅緻對話。木質邊櫃來自孤角獸中古家居，搭配水晶柱檯燈與復古銅器，在人字拼木地板與雲紋木頂的包裹下，將中古摩登美學融入東方詩意。
後方白色壁燈來自義大利品牌Flos ，壁燈的溫潤光感與曲線家具的優雅線條相結合，在暖光裡演繹東方詩意與當代設計的精妙交融。

de Gournay 帝家麗如此重視每一個在全球各地的“落腳點”。比如上海哈密大樓，這座始建於1928年的建築，因為唯有這些凝視不同城市的歷史記憶與文化基因之後，打造出的與之深度共振的獨特空間，才足以成為能步入、會沉浸、可觸摸的活態“景觀”。而在這樣的時代，這份雙手能感受、能觸摸，心靈可感知、會觸動的真實，實在需要珍之重之。

暖調空間裡，“Namban”淺浮雕手工壁紙與 “Etienne”手繡牆飾交疊成畫，靈動猴群攀援於棕櫚枝葉間。斑馬紋沙發與絲絨單椅的碰撞，讓東方匠藝與摩登質感在此共生，演繹出一場華麗而克制的視覺敘事。

事實上，在de Gournay 帝家麗的世界中，我們很難將藝術、手工藝和家居裝飾的概念劃分得涇渭分明。對Claud而言，這些融合著藝術家與設計師的創想，再由畫師與刺繡技師的雙手製作出來的壁紙，全程沒有任何機器混入，本身就承載著藝術的表達，所以根本就是藝術品——它們的背後始終有那個“人”，有那顆“心”。

金箔天花暈染出暖調光澤，與桃紅牆面相映成趣。右側“Rousseau”手繪玻璃以濃豔色彩繪就熱帶叢林圖景，復古家具與精緻陳設相映，演繹異域風情與當代設計的優雅碰撞。
桃紅牆面為底，金棕棕櫚葉與靈猴紋樣以立體肌理躍然其上，將熱帶叢林的野趣與東方工藝的精緻凝於空間。黑白波紋布藝沙發與絲絨復古單椅形成材質與紋樣的精妙對話，玻璃茶几上的紅紋托盤與青綠色花器點綴其間，暖光漫過幾何紋地毯，在濃烈色彩與精緻肌理中，鋪陳出一場東方工藝與異域風情的優雅邂逅。

在這裡，每一個角落都在施展創意、鋪陳劇情，欣賞藝術於此似乎不再侷限於在白盒子中或純色背景下去凝視一幅畫、一件雕塑那般循規蹈矩。“我們希望改變大家的固有認知，讓大家看到，原來藝術可以包裹整個空間，也可以環繞在你身邊，人們可以時時刻刻置身藝術之中，讓創作者的精神核心與自己共鳴。”Hannah優美一笑，這正是她尤為重視的“多種生活方式的全面創意方案”。

豎條木格柵將空間溫柔劃分，雙面花鳥屏風以細膩筆觸暈染出東方意趣 。中古木質餐椅以流暢曲線勾勒復古輪廓，編織座面與玻璃餐桌相映成趣，黃銅吊燈的暖光漫過人字拼木地板，在現代與傳統的碰撞中，演繹出兼具東方詩意與當代質感的生活美學。

Claud親自為我們推開茶室的門扇，一股輕盈的柔綠意境如雲霧般將我們包裹，而全新系列壁紙“太極”以手繪的方式，將中國傳統書法中的大字結構和筆畫進行解構、重組，在空間的天花板上運氣、律動，充滿了當代節奏。這樣不落窠臼的茶室著實令人眼前一亮，它是入了東方文化的腠理的。

“Poisson”手繪壁紙以銀箔為底，靈動金魚與水藻紋樣在光影間游弋，將東方水族意趣與奢華質感凝於牆面，與貝殼形鏡面上的金漆紋樣相映成趣，演繹出兼具東方雅緻的衛浴美學。

能做到如此程度，de Gournay 帝家麗對中國文化藝術的深耕可見一斑。“你要知道，兩千多年前的中國漆器已經異常精美，其底部甚至還刻有三位質檢員的名字，可見當時的品控之嚴格。中國的工匠能做出世界上最精美的作品，這一點，從未改變。”

Claud把目光從面前的瓷器投向遠處的波光，曾經就是這些水流將中國的絲綢、茶葉、瓷器和其他美物帶到了歐洲，這份吸引力在他看來一直延續著，“我們要向中國學習的，不僅是過去五十年的發展，更是過去三千年的璀璨文明！”

“Uki Hana”手繪壁紙用細膩筆觸勾勒出繁花與草葉的柔美姿態，將日式浮世繪的清雅意趣凝於牆面。吊燈出自丹麥品牌GUBI以鏡面金屬球體折射光影，在東方詩意與現代工業感的碰撞中，打造出兼具精緻感與鬆弛感的餐廚角落。

但對Hannah而言，父親的這份沉思實際上已經輕盈愉悅地在現實中上演了。如今跟品牌合作的中國年輕設計師和消費者大多都對自己的文化歷史充滿自信和興趣，“他們早已不再盲從義大利設計或巴黎潮流，他們期望自己的設計或空間能有一種聯結——與中國文化和歷史從根繫上相連。”

同時，這份表達的手法又是全新的，充滿了現代的裝飾語彙和設計語法，這種與在地應用的合作也常常成為啟發de Gournay 帝家麗的養分，無數“想不到”的驚豔瞬間成就了雙方的正向循環，讓東方美學的當代新生一路向前。

“Celestial Atlas”手繡牆飾與 “Deco Dawn”淺浮雕手工壁紙以暖金為底，層層暈染出星子、雲浪與旭日紋樣。來自Ambelie Gallery的花瓶與來自荃⼆的田中太郎花器靜置於大理石圓桌上，花枝輕探，與天花星圖相映成趣，在暖光吊燈的暈染下，鋪陳出兼具手工工藝與宇宙詩意的優雅場景。

而如今，de Gournay 帝家麗為充滿活力的“上海灘”再添一道沉浸式的曼妙風景，成為和中國設計師進行更深入交流的開放創意平台，同時也讓全球的受眾，看到更多當下中國設計的精彩，聽到更多來自中國的創意聲音。 (安邸AD)