6月下旬的一個下午，演員王源凱參加了一部短劇和一個廣告項目的面試。這是今年以來，他為數不多的面試機會。過去半年時間裡，他只拍過兩部短劇，且是在過年前拍的。
去年8月轉行為短劇演員後，他戲約不斷，在約半年時間裡連拍了十二部短劇。今年過完年後，他發現之前活躍的影視通告群裡“活兒少了，價格低了”，同時出現了購買肖像使用權的人。
“AI數字人肖像，女生甜美可愛，拍攝半小時，150元簽約1年”“AI漫劇主角招募，日均收入500-2000（元）”“現場簽AI肖像協議，素材僅本項目使用，報名發模卡+作品”……在各類影視通告群，不斷出現購買真人肖像的需求，臉成了炙手可熱的商品。
買臉中介的招募帖裡，一張臉的價格不一，有150元簽一年的，也有500元簽終身的。一條AI人臉授權產業鏈正在大眾看不見的地方形成——臉不止被用於AI短劇中的角色，還被用於短影片、直播場景中的數字人主播等；交易面向的對象不止外形氣質佳的演員，還有適配短劇角色的普通人。
對臉的需求是隨著AI模擬人短劇的爆發出現的。根據中國網路視聽協會發佈的資料，2026年一季度全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，佔比超過95%。
與此同時，許多AI短劇的人臉採用同一範本，靠演算法融合出的幾張臉反覆出現在不同的短影片中，“AI臉生理性厭惡”詞條沖上熱搜。
在這樣的背景下，更多、更新的真人臉成為短劇公司尋求的目標，在AI肖像授權模式下，人臉被轉化為虛擬資產，演員無需本人到場，只提供臉部形象就“參演”了某部短劇。
今年4月，國家網信辦起草的《數字虛擬人資訊服務管理辦法（徵求意見稿）》提到，未經特定自然人同意，不得提供足以識別特定自然人身份的數字虛擬人服務。
對於影視行業的人而言，AI模擬人劇的興起對他們的生存造成了直接衝擊。新的需求和業務出現後，有人選擇抵制，也有行業底層的演員，不得不加入其中。
“接不到戲了”
王源凱趕上的是真人短劇熱潮的尾巴。
今年30歲的他並非表演專業出身。三年前，他從幕後副導演轉型為一名廣告演員，去年8月開始接拍短劇，因為他看到，近兩年身邊拍廣告的同行都轉去拍攝短劇了。
在短劇中，他扮演的都是“霸總”或“父親”的角色。曾經忙的時候，他一進劇組就連續拍25個小時，中間睡一個小時，又接著拍十八九個小時。四天拍完80集的戲，他累到眼睛發紅發炎。
今年過年前，他覺得會有“很多機會”，本來打算“大幹一場”。但是年後，突然“沒活兒了”，通告群裡安靜了很多。
沒活兒意味著沒有收入，雖然偶有短劇製作方找他演戲，但價格降了大半，他就沒接下來。王源凱說，自己屬於“腰部以下的底層演員”，按照業內習慣，紅果短劇平台中排名前10或前20的短劇演員屬於頂流，一天片酬收入幾萬元，這些演員現在依然“每個月會有好多戲”。而他的粉絲量只有一千多。
真人短劇的機會越來越少，AI短劇卻多了起來。王源凱發現，之前合作過的導演、編劇、製片人，也有一些人轉向AI短劇。他變得異常焦慮，只能做做廣告拍攝的兼職。除此之外，他在思考自己還能做什麼，如果某天被AI取代了，他可以有飯吃。
通告群裡，也有人開始為AI短劇購買肖像使用權。好幾個買臉的人問過他，說給一部普通短劇授權的價格是400塊錢一張臉，如果是投資大、製作更精良的S級短劇，價格是1500元。他覺得價格實在太低，就沒有同意。他也擔心，如果AI加肖像取代了真人演員，短劇演員們的機會會越來越少。
電影、長劇、短劇，演員皇甫摩西都參與拍過，現在她也接不到戲了。她看到，橫店影視城大批演員無戲可拍，短劇平台首頁推薦的大部分是AI短劇。業內風聲鶴唳，最近有傳言說有頭部短劇廠牌叫停了真人劇，但隨後被相關方闢謠。
這兩年，皇甫摩西身邊做電影的、做網劇的大都轉向AI了。她朋友圈裡的影視行業從業者、一起學表演的同學，有很多人換了賽道，有干主播的，也有到景區當NPC（非玩家角色）的。之前與她合作過的導演轉做AI劇，不再找她拍戲。
今年3月開始，她在很多微信群中看到過買臉的人。據她所知，之所以出現買臉行業，是因為AI生成的人臉是範本化的，在很多AI劇裡會發現同一個範本的臉。相比之下，真人的臉更有辨識度。
她跟做AI肖像授權的中介或公司接觸過，有的說授權一部劇給300或500元，有的說籤約一年給2000元。有的公司稱用照片就可以，有的公司則需要特定的表情，會錄製一些人臉的模型。
有的公司合約里約定了合作日期、短劇項目、臉會被運用到的角色等，但是皇甫摩西看不到詳細劇本，只有梗概，所以她不知道具體的劇本內容和角色形象。
皇甫摩西沒簽下合約，她擔心合約不完善，存在風險，如果對方用她的臉拍一些反面角色，會醜化她的形象。
但她同時想，如果價格合適，合同條文合理，“條條框框都得寫明白”，她接受把肖像授權給AI劇，不過要一步一步地授權，而不是一下籤幾年。
據皇甫摩西觀察，願意授權肖像的多是網紅或者三四線的演員，一線演員則不願意。“人家的臉就是一個IP，就是一個商品，他們肯定不願意把自己的人臉打包出售。就算他們願意，他們的粉絲也會鬧騰。”
“買臉的人”
今年3月，留白在一個群裡看到短劇合作方發出的需求：為了讓AI角色更生動、更合規，正在招募肖像授權的合作。
留白曾在短劇行業一家頭部版權公司工作，看到許多類似的需求後，他開始做找人買臉的業務。
現在，他的主要客戶是一家上市的大型短劇製作公司，他要幫這家公司收購肖像授權。留白說，有些小型短劇製作公司是“直接自己拉人”，比如找做兼職的人授權肖像。據他所知，有一些小型公司為了收購老年人形象的使用權，直接在村口送雞蛋，拉著一批又一批人過來簽字拍照，每人給幾百元。
而除了找形象好的素人授權，留白的主要目標對像是短劇演員，“他們瞭解行業，溝通成本低，且價格便宜”。在留白的觀察中，之前沒有這樣的需求，隨著人像被濫用的情況受到關注，比如AI短劇《桃花簪》盜用人臉事件引發熱議，行業裡興起了買臉業務。純用AI做出來的人臉很生硬，用真人的臉細節會更好。
他在社交平台上發佈了“收集AI真人臉”的帖子後，有不少人過來詢問，同意授權的人需要發給他人物三檢視（正面、側面和背面），他再提供給短劇製作公司的客戶。如果符合需求，他再讓授權者提供手持身份證的照片，確保是本人後，他會發去合同。
留白說，行業內的授權模式有三種。一種是獨家合作，形象只能給簽約的一方製作，不能授權給別人，給成熟演員的費用是一年兩萬元，但如果是素人的臉，他給的價格在1000元到5000元之間。第二種是非獨家的，按時間來簽約，比如簽一年或兩年，費用在幾千元以內。第三種是按單部劇來授權，一般提供這類授權的演員咖位比較大。
他目前簽的都是非獨家授權合作，只需要授權者的照片和視訊，採集人臉資訊的速度非常快。
三個月裡，留白已經成功簽下一些合約，但“數量不多”，很多人只是抱著試試看的心態。
如果是新人演員，留白認為，肖像授權對他們來說是一件好事，以往他們要憑實力獲得劇中的角色，現在無形中就出演了AI劇，“要是爆了，對他們也是一種加持”。
聯絡留白的普通人大多是想賺點零花錢，也有人只問價格後，很爽快地就發給他照片。演員會直接給他提供模卡，包括自己各個景別和動作的照片，方便導演瞭解自己的形象。
留白覺得，AI藝人庫是將來的發展趨勢，和原來經紀公司儲備的演員庫和模特庫的區別是，它會更方便，“即看即用”。
留白的公司最近開發了一個網站，準備上線運行，有需要的人可以直接自己上傳照片，授權肖像。考慮到使用者的個人形象可能被人截圖盜用，“網頁會禁止截圖，以及運用區塊鏈技術鎖定侵權者”。
在留白看來，目前關於AI劇是否肖像侵權的認定，法律還有待完善。“我把你的臉和別人的臉捏成一個（新的臉），你只能說眼睛或者鼻子像你，不能說明這個就是你的臉。”留白認為，如果開發了使用者能自主進行肖像授權的平台，相關的人臉識別技術以及國家相關法律支援需要跟上，以保護使用者的權益，比如相似度達到70%就判定為一致，“就像是論文查重一樣”。
由於處於行業早期，留白承認，買臉這一業務還比較混亂，被賣的臉可能會被濫用或盜用，很難追究責任。
在灰色地帶，有人嗅到了新的商機。
今年過年前，為演員模特做對接商單經紀業務的熊世豪發現，他所在的通告群陸續出現了一些AI人臉授權單。一些短劇公司為了防止被認定侵權，會以極低的價格去收購演員的肖像使用權，但授權合同內容模糊。比如，很多公司承諾保障演員知情權，但合同裡並沒有標註買臉後要主動告知用途等事項。
他也看到有“買斷”演員肖像權的說法，但這不符合“肖像權不能被買斷”的法律常識。根據《民法典》規定，肖像權屬於人格權的一種，人格權不得放棄、轉讓或者繼承。
熊世豪覺得，AI時代如何保護自己的肖像權，發現自己的臉被濫用後應該如何維權，是公眾最關心的問題。
今年5月，他與朋友創立了一個AIGC數位資產管理平台。他稱想要打通一條“從確權、授權到維權”的業務流程：前期對接需求公司和使用者，簽署內容齊全的電子合同；使用者在平台上傳自己的肖像照片，平台使用技術手段掃描肖像特徵，並上傳到區塊鏈進行確權，做好“強存證”；後續再通過內部開發的工具，在各大平台跟蹤，防止人臉被濫用。一旦發現侵權，或人臉使用時間對不上的情況，就對接當地律所，走維權道路。
熊世豪認為，大眾現在牴觸授權自己的肖像，原因是合同還不夠清晰、價格不夠合理。摸索階段，盈利困難，但他和團隊看好這個商機，想要“堅持到行業爆發期”。
“沒人知道AI會發展到什麼程度”
賣給留白的臉，已經被用於製作AI短劇，但留白自己也不知道甲方用這些人臉做了那些短劇。
製片人皮皮正在上課學習AIGC視訊製作，從實拍短劇轉型到用AI製作短劇。目前，她參與製作的一部AI短劇中，重要角色就採用了得到授權的真人肖像，劇中其他形象則用AI原創。
他們簽的是單次授權合約，具體費用由項目預算決定。也有朋友“想露個臉”，願意免費讓皮皮使用他們的形象。皮皮說，她不會選擇去租賃頂流藝人的形象使用，因為演員成本是整個作品裡最高的支出。
皮皮反對買斷授權。“沒人知道AI會發展到什麼程度，一旦完全簽掉，藝人可能會失去很多機會。”皮皮說，AI創作幾乎不需要演員參與作品製作，最終做出什麼樣的作品，尤其裡面的細節，藝人無法掌控，甚至不完全知情。
皮皮擔心這會影響演員的職業生涯，但她也說，要看未來行業的發展情況。
對於普通人，皮皮認為，授權肖像的意義除了增加額外收入，也是一個參演劇作的機會，“過去沒有演技進不了門，但現在，只要形象符合劇作要求，演技完全交給AI就可以了”。
在傳統影視行業，皮皮原先做過長劇，包括網路大電影和橫屏短劇。每次選角，她會遇到一些形象非常合適，但演技不過關的人。她曾參與製作的一部橫屏短劇中，有一名流量好但演技差的演員，一個鏡頭拍了25遍。
她說，通過AI技術，可以把形象合適的人臉用很低的成本租賃下來，同時省掉演員片酬、劇組人員開銷，也節省了美術置景、劇組轉場、準備化妝服裝等消耗的時間。
至於製作AI短劇具體能省下多少費用，根據皮皮的經驗，“要看跟平台談的情況，最終看作品的等級”。比如今年1月，紅果短劇將劇本等級從高到低分為S+、S、A+、A四檔，等級越高，代表劇本質量越高。
“按照高要求製作的話，其實token也不便宜。”皮皮說，如果要找到好的美術和剪輯導演，也是一大成本。
皮皮回憶，早期她拍網路大電影時，一部電影的投資大概在百萬以內。後來各種精品出來以後，網路大電影的成本天花板可以達到幾千萬元，但是很少出爆款，成本很難收回。“AI短劇有效地規避了過去網路大電影的一些死結。”比如它的成本可控，不會因為大量增加特效或者使用流量演員，造成成本十幾倍、幾十倍地上漲。
另一方面，她覺得，用AI和真人肖像製作，還有一點好處是，“只是使用形象授權，甚至在演職員表裡都不會出現授權者的名字，所以也不怕他們‘爆雷’”。
在AI快速進化的當下，皮皮認為，AI電影走進院線也不會太遠。“觀眾不會過多關注作品是怎麼做出來的，只要是好作品就行。誰會在意莎士比亞寫的劇作是用羽毛筆寫的，還是用鋼筆或者鉛筆寫的呢？”
儘管網上流傳著“未來真人實拍可能會變成非遺”的聲音，但皮皮同時也認為，AI無法替代實拍，就像數位相機無法替代膠片相機一樣。
皮皮身邊，有一部分導演和演員在抵制AI肖像授權。“他們不喜歡AI，覺得AI搞得整個圈子很浮躁。”
一名時尚行業從業者告訴記者，她明確拒絕過肖像授權。“因為演員不是一張臉，不是一張可以被任意拼接的素材圖。一個好的演員之所以能夠帶動觀眾情緒，靠的是聲、台、形、表（即聲樂、台詞、形體、表演）。演員獲得觀眾信任，靠的不是‘長得像’，而是‘演得真’。把肖像授權給AI，等於把觀眾的信任交給了演算法。”
“真人演員”的命運
在個人社交帳號上，皇甫摩西首頁上的簡介寫著“真人演員”。
帳號上發佈的視訊，有她用自己的形象通過AI軟體製作的AI劇片段。在AI劇的浪潮下，她認為只有接受命運。“對於演員來說，AI也是一條出路。”有時她稱為“新的希望”。在短劇興起時，她也看到，很多年輕演員的職業命運被改寫。
她同時擔心，很多人看到視訊是用AI生成的，就會直接劃走。“現在很多人還比較排斥AI，不接受數字人，覺得生硬、很假。”
皇甫摩西今年30歲，做真人演員時的很多辛酸經歷印在她的記憶裡。
2017年，皇甫摩西從北京一所大學的表演專業畢業，入行前幾年，為了找機會、積累人脈，她“一天跑十個八個劇組，像無頭蒼蠅一樣到處竄”。有的劇組不看就把她的資料直接丟掉，有的讓她回去等消息，運氣好的時候她有機會現場試戲。
經歷多了，皇甫摩西知道了劇組裡的一些規則。後來，她也認識了幾個導演或副導演，他們看到有合適的角色，會幫忙推薦她。
摸爬滾打四年後，她又去了橫店。她記得那時候影視行業還沒有受到短劇的衝擊，有大製作，演員有不同的等級。雖然老老實實也能接到戲，但被需要的多是群演，想演主要角色，她幾乎看不到希望。
回想演員之路，皇甫摩西唯一說得出口的是在2018年，她參演了一部大製作的武俠類電影《詩眼倦天涯》，主演有周迅和陳坤，她在裡面飾演了一個“小角色”。不過，這部電影至今未上映。
她記得那會兒是夏天，演員都得裡三層外三層地穿古裝拍戲。拍戲時現場很安靜，沒有嘈雜聲，劇組人員整體素質很高。演員都特別較真，有自己的見解，一個情緒不對會反覆重拍。
之後，短劇興起。皇甫摩西也參演過在行業裡被稱為“下沉短劇”的劇，大多在小城市拍攝，“有的劇從始至終都在吵架”。後來，她參與拍攝的劇中有的因內容低俗被下架。
她想接精品短劇，但是製作方上來會先問她粉絲有多少。
皇甫摩西思考過，為什麼AI最先衝擊的是短劇？在她看來，短劇不算影視劇，而是一種短影片資訊流。短劇追求爽點，不需要太有邏輯，是給觀眾提供情緒價值的商業產品。拍一部真人短劇需投入幾十萬資金，現在有了AI，成本更低，見效更快。
接不到戲的時候，也有MCN公司找皇甫摩西談簽約做主播，但她考慮到，“帳號是他們的，賺的錢也是他們的”。如果解約，即便有幾百萬的粉絲，她也帶不走。何況，她只想當演員，想堅持下去。
皇甫摩西曾嘗試自己寫劇本拍電影或者短劇。那是2022年，還沒有出現AI短劇。她寫出劇本後，便找朋友或者公司拉投資。但她找過的人裡，大多數都說，自己公司的劇都沒著落，不會再要別人的劇本。她最終沒有拉到投資。
皇甫摩西現在仍想在影視行業站住腳。她不打算跟AI為敵，而是把它作為自己的“武器”。
夢想與出路
這段時間，皇甫摩西正在研究怎麼把AI短劇做得更好。
創作流程是，她用自己的人臉照片當模型，然後把劇情喂給AI平台，生成視訊。
在表演方面，她需要寫提示詞，把自己的演技和對角色的理解附加到AI角色上。
她覺得，這相當於是她自己的影視作品，同樣可以實現她的演員夢。她一人化身編劇、導演、主演，借助AI工具生成劇情、搭建影視場景，製作專屬短劇。
做AI短劇的過程中，她發現人物的表情，比如對哭戲的表現等，AI已經可以實現了，雖然在更細微的情感方面還有欠缺。她覺得這是AI短劇的門檻，“如果直接哭出來就太假，最難的是讓人物的情緒一層層地變化”。
做AI短劇成本更低，她更能做想做的內容。她目前的資金投入只是開通AI軟體會員花費的幾百元，開通一次能用幾個月。而且她相信，AI模型也會隨著版本更新提升能力。
提示詞的寫作是她工作的重心，AI演員每一個眼神的轉動，側臉的弧度，肌肉的牽動，她都要打磨到滿意為止。她保持著樂觀，認為現在短劇製作無需更多支出，製作者反而能把更多精力投入到製作優質內容的技藝上，優質的AI短劇也會隨之出現。
除了做AI劇外，皇甫摩西也還接真人戲。她會看劇組資訊、找資料，然後投遞簡歷。沒戲拍時，她就專心做自己的AI短劇。她先嘗試性地做出一個AI視訊，看能否有“小反響、小水花”，如果有，就繼續做；如果沒有，就換其他題材繼續做。
至少，在AI短劇裡，她可以是主角。“演員的出路就不用再依附任何劇組，不用再等待別人挑選命運。”她說。
今年4月，皇甫摩西看到愛奇藝宣傳AI藝人庫，並稱真人拍戲將成“非遺”，遭到部分網友的抵制。很快張若昀、於和偉等藝人發聲明稱並未簽過相關授權，接著平台又稱“只是與有意向入駐的藝人洽談中”。
皇甫摩西認為，此次風波讓人看清了AI時代演員面臨的肖像危機，“AI不該是資本隨意收割演員肖像的工具，而該是演員自救的底氣”。
現在，她每天會花四個小時去打磨AI演員的情緒，為了得到一個落淚的表情，她在提示詞中寫道：從最初的隱忍落寞，到眼底泛起淚光，再到情緒慢慢堆積，嘴角微顫，最後再讓她潸然落淚。 (澎湃新聞)