3個月，30萬人次。這個數字，對於一家剛剛開館的美術館來說，足夠亮眼。5月30日，深圳國際美術館正式對公眾開放，截至8月31日，觀眾已突破30萬人次。
這個夏天，越來越多的人把目的地從商場、公園、熱門景點，換成了這裡。有人來看圓明園獸首，有人奔著莫奈、提香而來，有人帶著孩子參加研學，有人來感受藝術與科技的碰撞，也有人只是想在周末找一個地方，看看展、走走路、感受一點不同於日常的東西。
人們不禁要問：
深圳國際美術館為什麼能這麼快“出圈”？
又是怎樣融入深圳人的生活？
01. 為什麼大家來？展覽夠硬
一座新美術館開館，最先吸引人的，往往還是展覽。深圳國際美術館開館即推出七大展覽，展出500余件（組）作品，匯聚240組參展藝術家，展覽展示面積約4.8萬平方米，從體量和質量上都堪稱“王炸”。
其中，《國寶歸來》，七尊圓明園獸首銅像首次齊聚深圳，與商周青銅禮器、北朝石刻造像共同呈現中華文明的悠久脈絡。《大師之境》帶來提香、莫奈、雷諾阿等西方藝術大師的經典原作。《縑素綿延》彙集吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻等20餘位近現代名家的60件經典作品。
從圓明園獸首，到西方藝術大師原作；從傳統書畫藝術，到聲、光、演算法等等科技媒介……不同年代、不同地域、不同藝術語言，在這裡同時出現。
深圳國際美術館積極引入全球優質藝術資源和多元策展視野，在不同文化傳統和藝術表達之間搭建交流平台，為市民觀眾提供更加豐富的文化藝術體驗。
這意味著，第一次走進美術館的人，不需要先成為“懂藝術的人”。你可以因為一個熟悉的名字而來，也可以因為一件“國寶”而來，還可以只是來感受一下多元的藝術氛圍。
來自廣西的張老先生已經78歲了，他從事國畫創作50多年，如今退休卻依然對前沿藝術創作十分關注。在首屆深圳藝術與科技雙年展展廳參觀的他，張老先生開心地說，“我是畫國畫的，這些科技藝術裝置是第一次見，也讓我們這些老人家有接觸到時代潮流的機會。”
02. 為什麼不同的人都願意來？場景夠多
但僅有“硬展”還不夠。一座真正融入城市生活的美術館，必須讓不同年齡、不同興趣的人都能找到屬於自己的入口。深圳國際美術館在這一點上下足了功夫。
深圳國際美術館持續完善面向不同年齡、不同知識背景和不同參與需求的公共教育體系。開館季期間，共組織公共教育活動250余場，舉辦藝術沙龍19場，累計參與人數超過1.3萬人次。
帶孩子來的家庭，除了可以體驗《徐冰：字在樂園》這樣的兒童友好展館，也可以參與公共教育活動，資深講解員從作品延伸至藝術家的創作脈絡與時代背景，講述展簽之外的鮮活故事。一位帶著孩子前來的家長說：“這樣的導覽讓孩子聽懂了藝術，也讓我們大人有了新的收穫。”
追求深度體驗的觀眾，可以聆聽“美術館之問”“智識之境”“人文之維”等高規格對談。藝術家、學者與文化人士圍繞藝術、科技與日常展開分享。8月，深圳國際美術館正式推出系列講座品牌「有光·THE LIGHT」，每周六下午面向公眾開放。首月先後邀請南兆旭、樊林、馮羽、劉曉都四位嘉賓，圍繞自然、藝術史、空間藝術與建築等主題開展跨領域分享，累計吸引超過1200名觀眾來到現場，全網線上曝光量超過5.7萬。「有光」將持續連接文學、建築、設計、音樂、自然觀察及社會文化等不同領域，進一步拓展美術館知識傳播與公共交流的邊界。
喜歡夜間體驗的年輕人，可以參與“美術館之夜”。場館打破日間閉館常規，延時開放至晚間十點，燈光重塑展廳氛圍。提香的聖母像在射燈下顯出白天難以察覺的筆觸層次；徐冰的“字在樂園”更像一場神秘的文字遊戲；《國寶歸來》展廳裡，圓明園獸首在靜穆中訴說著歲月的厚重。一位觀眾感嘆：“白天來看展是學習，晚上來看更像是一場對話，作品好像有了生命。”
熱愛跨界體驗的文藝青年，能在美術館劇場聽到“東方雅尼”張康明的多媒體音樂會，或是德國SLIXS人聲樂團的阿卡貝拉演出。有觀眾從南山專程趕來，下午聽完講座，晚上再聽音樂會，“感覺這一天特別充實”。
親子、研學、科技互動、夜遊、音樂、講座等，場景的豐富性，讓不同的人都能在這裡找到屬於自己的“那一個理由”。
03. 一座“會出片”的美術館，從建築走進城市生活
深圳國際美術館這座建築本身，同樣成為一個無法抗拒的“打卡”理由。來到這裡，很多人還沒走進展廳，就已經舉起了手機。
這座由中國工程院院士崔愷領銜設計的建築，項目以“同舟共濟”為設計概念，建築體塊形似兩艘“方舟”錯落並排，寓意促進東西方文化交融。北側以輕盈靈動的曲線造型表達東方文化意境，南側以厚重簡潔的方正體量呼應西方藝術傳統，通透的中央大廳作為公共空間樞紐，形成連接兩種文化氣質的空間紐帶。
建築的獨特形態，讓這裡天然擁有了“出片”的屬性。
走近美術館，可以拍建築與天空交疊的線條；二樓中庭，“藝術之窗”以獨特的“月亮門”形制打開一方框景，取“灣區生明月，月是故鄉明”之意。陽光、建築、人物與展覽在這裡交織，每一個角度都像一幅自帶構圖的畫面。
於是，美術館不再只是“看展”的目的地，也成為不少市民周末散步、拍照、約會、親子出遊的城市空間。有人專程來拍一組建築大片，有人看完展覽在中庭坐一會兒，也有人只是路過，被建築吸引進來，順便走進展廳。
這種“先被建築吸引，再與藝術相遇”的體驗，恰恰讓美術館與城市生活產生了更自然的連接。
建築設計也在有意消解美術館與城市之間的距離。整體基座抬升，讓首層空間最大程度向城市打開，商業街等功能融入周邊公共空間。市民可以不帶著“看展”的明確目的來到這裡，卻在散步、休憩、拍照的過程中，與藝術不期而遇。
當一座美術館開始頻繁出現在市民的朋友圈、周末行程和日常街景裡，藝術與生活之間的那道門，也就真正打開了。
04. 從一座美術館，到一座城市的文化新坐標
真正讓一座美術館融入城市，是它與城市氣質、公共文化需求的深層連接。
深圳是一座年輕的城市，也是一座始終向世界打開自己的城市。開放、包容、國際化，是這座城市與生俱來的氣質。
深圳國際美術館，作為深圳乃至粵港澳大灣區重要的文化空間，它可以成為連接東西方藝術、溝通不同文化語境的開放平台。人們在這裡看到的不只是某一件作品、某一場展覽，也是在一座高度國際化的城市裡，與世界建立起更具體、更日常的文化連接。
而深圳的另一面，是科技。
這是一座因創新而生、因科技而不斷改變的城市。而美術館所處的光明科學城，又賦予了它另一層獨特的意味。
在這裡，美術館與科學城並置，本身就像是一次“科學與藝術”的相遇。
深圳國際美術館沒有把藝術與科技簡單地割裂開來，而是通過科技藝術、數字藝術等展覽與實踐，以及與深圳合成生物學創新研究院等科研機構的合作，讓科技逐漸成為藝術表達的一種媒介，也讓藝術成為公眾理解科技、感受創新的一種方式。
而這也是深圳國際美術館館長張子康的建館理念。他表示，“深圳是東西方文化交匯的樞紐，光明科學城是科技與人文共生的前沿。在這裡做美術館，不是簡單複製經驗，而是要回答：一座當代美術館，如何與城市、與時代、與公眾真正共生。”
城市為美術館提供了開放、創新、國際化的土壤，美術館則讓這座城市的科技氣質之外，多了一份文化的溫度、藝術的想像和面向世界的表達。
當一座美術館開始被城市需要、被市民使用，也被越來越多來自不同地方的人看見，它就不再只是一座建築，而會慢慢成為一座城市的文化坐標。
深圳國際美術館，正在成為這樣的坐標。 (察理思特)