深圳人路過深圳灣萬象城，通常是去辦三件事：吃飯、逛街、見人。這座商場曾是高效生活的代名詞，對它的印象還停留在“貴”和“大牌”。
但變化，其實從2025年9月就開始了。二期開業之後，深圳灣萬象城不再只是一個“重奢商場”，設計師品牌首店、國內當紅潮流品牌密集入駐，周末的市集一場接一場，WAVE廣場的“白色魔方”空間持續在做藝術展覽。
它正在從單一的消費目的地，變成一個可以慢慢逛、慢慢發現的地方。
而今年十月，當我們穿過深圳灣萬象城熟悉的連廊，會驚喜地發現，這裡不止多了幾家新店，而是憑空長出了一整座文化街區。
作為深圳灣萬象城旗下的文化內容平台，BAY ART整合Fotografiska深圳灣美術館、BASE數字藝術中心、浸入式戲劇《不眠之夜》、前簷生活及片區優秀文化資源。沒有高高在上的距離感，四大文化場館就這樣低調而確定地嵌入商場的肌理之中。
BAY ART的slogan是“Culture Is Now.”這裡，文化不是遠觀，而是觸手可及的日常。通過展覽、教育、公共活動與現場演藝，BAY ART希望為都市人推開一扇通往未達世界的大門，邀請每一位城市公民，投身這場持續發生中的文化創意行動。
這個十一黃金周，深圳人不必遠行，也不必做複雜的攻略。只需要像往常一樣，走進深圳灣萬象城。
上午在展覽裡充實精神世界，下午在首店群裡慢慢淘，傍晚吃頓創意料理，夜晚欣賞一場演出，從展覽到商圈，日落到夜幕，一天不換場，精彩不重樣。
Fotografiska深圳灣美術館是全球第五座、華南唯一的Fotografiska常設場館。
約5300㎡的空間裡，有展覽、酒廊，上海人氣MONA也來了。最特別的是，它每天開到晚上10點，下班後也能慢悠悠看展。
國慶假期來Fotografiska深圳灣美術館，除了看展，還有7天8場精彩活動等你參與。
從藝術家對談、分享會到藍曬工作坊和行為互動工作坊，多元形式帶你走進藝術現場，開啟一場充滿靈感的影像與藝術之旅。如果是TOILETPAPER的粉絲，別錯過第21期雜誌簽售會。
手作DIY愛好者則可以報名藍曬工作坊或美夢膩子行為互動工作坊，親手體驗攝影與藝術的碰撞。這個十一，來美術館，一起走進藝術現場。
展覽入口處有各式藝術周邊售賣，看完展還能順手把靈感帶回家。
這次開幕直接甩出五場大展開幕季匯聚“ToiletFotoPaperGrafiska”、百達攝影獎“風暴”主題展、邁克爾·耐賈爾個展“動態平衡”、史國威個展“節日”，以及群展“超驗之境”。從超現實到極地，從中國節日到全球議題，一次看夠。
《TOILETPAPER》是一本從不按常理出牌的雜誌，由義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）和攝影師皮耶波羅·費拉里（Pierpaolo Ferrari）創立，由Damiani Books出版，以高飽和色彩、超現實構圖和挑釁式幽默聞名。
這次他們把平面雜誌直接變成立體迷宮，將裝裱攝影、藝術裝置、視訊音效融合，走進去就像掉進一個荒誕又上癮的視覺派對。
特別的是，本次展覽所有作品均由純手工打造，拒絕AI和數位化特效。超現實主義與波普藝術在此碰撞，國慶假期來感受這場叛逆、怪誕的視覺派對吧。
如果TOILETPAPER的室內展讓你覺得還不過癮，那深圳灣萬象城A區草坪的戶外裝置，值得你專程跑一趟。
沒有展牆，沒有門票，路過就能拍。藍天、綠地、巨型貓咪，隨手一拍就是朋友圈高贊素材。
而且戶外裝置中的部分設計元素，在展廳內也能找到呼應。室內與戶外的視覺線索彼此交織，像一條若隱若現的暗線，將公共空間與文化場館連結在一起。
邁克爾·耐賈爾有很多身份：藝術家、探險家，還是預備宇航員。他帶著相機一次次深入北極，在冰島、斯瓦爾巴群島和格陵蘭的極端環境裡，拍下火山噴發、海嘯巨浪和極地冰原。
這些畫面不只是震撼，更像是在追問：當自然開始劇烈變化，人類的結構和秩序還能撐多久？
展覽核心作品《液態景觀》與《冰川異托邦》構成視覺與隱喻的雙重框架。一面是崩塌，一面是新生的可能。
站在巨幕前，冰川崩裂的畫面從腳下蔓延至頭頂，耳邊是低沉的轟鳴聲，像大地在緩慢呼吸。
火山噴發的紅色熔岩與極地冰原的冷藍交替出現，彷彿自己正站在地球的裂縫邊緣，看著舊秩序一點點瓦解，而新的東西正從裂縫中悄然生長。
百達攝影獎創立於2008年，是國際上第一個以攝影和可持續發展為核心命題的獎項。每一屆都聚焦一個主題，從“水”到“火”，到第十一屆是“風暴”。
風暴不只是自然現象，更是這個時代的隱喻。環境崩潰、政經失序、社會動盪，人類好像永遠站在下一場危機的邊緣。
本次展覽展出12位入圍攝影師的作品，他們用鏡頭記錄破壞，也記錄再生。
風暴過後，不只是廢墟，還有轉型、新生和希望，在這個展覽中，將能重新領悟我們與這個世界的關係。
史國威的作品，很難簡單說是照片還是畫。他在攝影的客觀圖像上覆蓋透明色彩，把世界拆成現實與感知兩層，觀眾看得見事實，卻因為那層顏色，能夠感受到完全不同的情緒。
這次的新系列《節日》，他把目光投向中國城鄉的節慶現場。節日從來不只是快樂，也是集體情緒的出口，在觀看作品的同時，其實觀眾也在自觀內心的情緒。
這是一個半常設展，落在Fotografiska深圳灣美術館的高挑空空間裡，展期長達一年。
六位藝術家用攝影、影像和裝置，打破畫框和尺度的限制，讓照片不只是掛在牆上，而是用影像包裹觀眾，讓人們走進裝置中。
《超驗之境》展期長達一年，像一條貫穿始終的線索，存在於其他四場展覽之間。無論何時走進美術館，觀眾都能隨時進入這個空間，在影像與裝置中流連。
Fotografiska深圳灣美術館
·時間·
2026年10月1日，正式開館
·場館地址·
深圳灣萬象城C區西苑北側L309
·開放時間·
周日-周四 10:00-22:00
周五-周六 10:00-22:30
*閉館前一小時停止檢票
BASE數字藝術中心，作為深圳灣萬象城這場文化升級裡最先亮相的一個，以16米的挑高、五面環繞的投影、d&b空間音訊系統，打造沉浸式藝術場館。
沒有展牆，沒有畫框，觀眾站在畫面中央，即可被色彩包圍，不同方位的聲源編織出立體的聽覺景觀，讓觀眾不只是看展，還是被展覽包裹。
由OUTPUT和BAY ART共同打造的全新數字藝術與沉浸式內容空間，BASE以全球領先的沉浸式空間標準為基礎，連接內容、技術與現場體驗。它既是中國首座、華南唯一採用 LIGHTROOM 常設型空間形態的場館，更重要的是，BASE並不被任何單一品牌、內容類型或展覽形式所定義。
從藝術、影像與自然科學，到音樂、表演、遊戲、科技和未來更多數字原生內容，BASE希望成為一個能夠被不同內容不斷重新定義的現場。
BASE也不是一次單獨的展覽項目或場館合作，而是OUTPUT在圍繞IP長期建立內容識別、開發、發行與體驗能力之後，將這些能力沉澱為一個可以持續發生的固定空間。
作為在世最貴藝術大師的首個數字藝術展，「大衛·霍克尼：更大&更近」華南首秀來了！
展覽以霍克尼第一人稱視角展開，以六大章節，28個多焦點攝影機將繪畫、拼貼、攝影與舞台設計投射在巨幕之間。
展覽現場被色彩包裹，伴著音樂與旁白，將讓觀眾與他一起回顧六十年創作生涯。周末與家人朋友同遊，大人小孩皆能在其中找到自己的樂趣所在。
「史前星球：恐龍篇」由BBC和Apple TV+聯手打造，改編自豆瓣9.4分神作紀錄片，爛番茄100%好評。
展覽現場1:1還原恐龍與多維地貌，以及360度巨幕環繞加上頂級特效，身臨其境讓觀眾們彷彿穿越6600萬年重返白堊紀現場，科普與觀賞雙雙線上。
BASE出入口處設有藝術周邊售賣區，看完展順手就能逛。霍克尼限定海報、色彩徽章、史前星球恐龍周邊、藝術書籍和設計文創都有。
剛在巨幕裡被色彩和遠古世界震撼過，轉頭就能把這份體驗帶回家。
逛完BASE室內大展，別急著走。來劇幕大廳站一會兒，看灣區天際線在眼前展開。
紅色陶板如幕布緩緩舒展，巨幅落地窗把灣區天際線框成一幅長卷。25米高的全景落地窗、400平方米的巨幕直面天際線，藝術、生活與城市風景在這裡同台。
在這裡，商業與文化不再涇渭分明，隨手定格，即是灣區高光時刻。
正值兩大場館重磅啟幕，深圳灣萬象城“2026第二屆灣區萬象藝術季”也同步開啟。
除了館內的震撼大展，「LOVE LIFE 霍克尼的彩色告白」特別公共藝術計畫，將霍克尼標誌性的明快波普色調，從巨幕裡引到了整個街區的戶外。
BASE數字藝術中心
·場館地址·
深圳灣萬象城D區L3層BASE數字藝術中心（DL307）
·開放時間·
周一至周四 10:00-22:00
周五至周日 10:00-22:30
·建議觀展時長·
60-90分鐘
·展覽票價·
早鳥-成人票 88元，早鳥-優待/兒童票 58元
·溫馨提示·
為保證沉浸式體驗質量
場館實行限流預約制
請務必提前購票並確認入場時間
藝術看完了，精神世界滿了，但肚子可能還空著，購物車可能還缺一件心頭好。這恰恰是深圳灣萬象城最懂深圳人的地方。
從BASE和Fotografiska走出來，直接扎進近550個品牌的海洋。而且國慶前夕，D區劇幕大廳3樓一口氣開出七家新店，常逛常新。
從頂級奢侈品到設計師買手店，高端美妝到生活方式集合，沒有換場，只有順路。
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這個國慶
把假期交給深圳灣萬象城就對了
BAY ART 灣象文化
｜地址｜
深圳灣萬象城
｜交通｜
地鐵11號線至後海站K2口
(ShenzhenWeekly)